В прошлом году Центр современного искусства Винзавод, который занимает лидирующую позицию среди московских арт-пространств, отпраздновал юбилей — 10 лет с момента открытия. Вместе с Винзаводом созрело поколение современных художников, чьи работы представили в завершающем цикле выставки «Прощание с вечной молодостью». Это название символизирует переход перспективных молодых художников в разряд состоявшихся арт-деятелей, без которых сейчас сложно представить российское прогрессивное искусство. Участники выставки творят в разных направлениях: в живописи, графике, фото- и видеоинсталляции, шелкографии, скульптуре и граффити. Выставка включала в себя 10 картин и инсталляций.
Фонд поддержки современного искусства «Винзавод» объявил, что все 10 работ безвозмездно перейдут к Третьяковской галерее. Которая, кстати, уже готовит пространство для демонстрации подарка посетителям. Авторы арт-объектов — Дмитрий Венков, Евгений Гранильщиков, Арсений Жиляев, Ирина Корина, Егор Кошелев, Владимир Логутов, Миша Most, группировка ЗИП, коллективы Recycle Group и Urban Fauna Lab. Их работы представят в Третьяковке впервые. По этому случаю галерея подготовила презентацию «Новые молодые в новой Третьяковке. Дар Винзавода», которую запустят 19 апреля – сразу после пополнения коллекции новыми произведениями. Презентация включает лекции, мастер-классы и другие образовательные мероприятия.
Генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова поблагодарила Винзавод за весомый вклад, который «позволяет заполнить серьезные лакуны в собрании начала XXI века». Она напомнила, что галерея задумывалась Третьяковым как собрание образцов современного искусства, и что продолжить эту традицию помогли коллеги из Винзавода.
«Серия выставок, состоявшихся на Винзаводе в прошлом году, продемонстрировала большой потенциал авторов, создавших для масштабного пространства убедительные проекты, в которых актуальность сочетается с вневременными проблемами человечества», – сказала Трегулова.
Работы, переданные Третьяковке, имеют мало общего и в визуальном отношении, и в содержательном смысле, но все они демонстрируют основные тенденции в современном искусстве. Их авторов объединяет чуткая реакция на современность, они не воспроизводят, а осмысляют ее.
Urban Fauna Lab
Urban Fauna Lab — исследовательский проект художников Алексея Булдакова и Анастасии Потемкиной. В центре их произведений — взаимоотношения людей, животных и растений в городе. Участники группы работают с обычными на первый взгляд сорняками или голубями, городскими крысами. В их умении выживать в условиях города и плохой экологии художники видят красоту, которой делятся со зрителем. По словам Алексея, перед проектом никогда не стояла задача «усовершенствовать мир или спасти вымирающих животных». Цель своего творчества художники определяют как самообразование и стремление понять процессы, происходящие в городской флоре и фауне. В основе их работ лежит теория самозарождения жизни из грязи: под воздействием тепла, влаги или солнечного света из неживых элементов или гниющего органического вещества возникают живые организмы. В проекте «Городская Сауна. Как я научился не беспокоиться и полюбил загрязнение окружающей среды» ребята демонстрируют зрителю, как животные и растения стали побочным продуктом цивилизации, от которого город стремится избавиться как от мусора.
Recycle Group
Recycle Group основали Андрей Блохин и Георгий Кузнецов в 2006 году. Через два года состоялась их дебютная выставка под названием «Recycle», — она и дала старт творческому дуэту.
Recycle Group размышляют о будущем и современном поколении. В новом проекте «Template of Life» они поднимают тему взаимного влияния человека и машины, показывая, как эра технологий отразилась на всех сферах жизни личности и общества. В творчестве художников можно заметить опасение, что технологии оказывают негативное воздействие на мировоззрение и волю индивидуума.
Центральный объект выставки — капсула, где творческий коллектив с помощью визуальных и звуковых переходов имитирует процесс отключения компьютера от сети. Каждый желающий может оказаться в виртуальной реальности и ощутить себя машиной в момент перехода из «on» в «off», приближаясь к абсолютному «ничто».
Миша Most
Другой арт-деятель, один из отечественных граффити-первопроходцев, номинант премии Кандинского Миша Most совместно с программистами из Interactive Lab подготовил масштабную выставку «Эволюция 2.1». Работы художника впечатляют размахом. Например, в 2017 году на фасаде завода в городе Выкса он представил работу площадью 10 тыс. кв. м, установив тем самым мировой рекорд. Как и в случае с Recycle Group проект рассматривает взаимодействие человека с машиной. Но есть и идейные различия. Миша Most размышляет о том, по какому сценарию будет развиваться профессия художника, и ставит вопросы: как технологии изменят искусство? Станет ли творчество механизированным процессом или продолжит быть атрибутом врожденного таланта? Все пространство выставки напоминает футуристическую экспериментальную лабораторию.
Выставленные работы изображают результаты опытов машины-художника и человека-художника. Согласно задумке, они созданы в соавторстве живого и искусственного.
