Keywords: Развлечения

Развлечения

Коллекции мира

Что резиновые уточки, куклы Барби и ацтекские маски могут рассказать о человеческой психологии

Время чтения: 3 минуты

В мире можно найти самые разные коллекции — от забавных и милых до странных и даже пугающих. Коллекционирование — это не просто хобби, а способ сохранить память о прошлом и осмыслить его значение в настоящем. Некоторые собрания настолько необычны, что вызывают удивление, а иногда и шок. Но именно они лучше всего отражают человеческое любопытство и стремление сохранить всё, что связано с жизнью.

Резиновые уточки

Житель США собрал одну из самых необычных коллекций в мире — более 5000 резиновых уточек для ванны. Своё увлечение он начал ещё в детстве, и со временем хобби превратилось в масштабную коллекцию. Уточки отличаются формой, цветом, дизайном, а многие украшены оригинальными узорами.

Коллекция уток
Коллекция уток

Коллекционер утверждает, что каждая уточка имеет свою историю. Он регулярно устраивает выставки, которые привлекают как любителей необычных хобби, так и случайных посетителей, поражённых масштабом и разнообразием его собрания.

Дисковые телефоны

Другой пример — коллекция дисковых телефонов, ставших редкостью в эпоху смартфонов. Эти устройства были особенно популярны в 1980–1990-х годах и отличались ярким оформлением и необычным дизайном. Сегодня такие телефоны воспринимаются как артефакты ушедшей эпохи.

Коллекционеры считают дисковые телефоны свидетельством стремительного развития технологий. Сегодня на смену этим массивным и неуклюжим на вид устройствам пришли тонкие смартфоны с сенсорными экранами. Тем не менее, для любителей ретро-техники эти телефоны представляют собой настоящие драгоценности. Коллекции дисковых аппаратов позволяют проследить эволюцию технологий и задуматься о скорости изменений в повседневной жизни.

Дисковые телефоны
Дисковые телефоны

Страшные маски

Шокирующие и пугающие маски также могут стать частью коллекций. Одна из таких принадлежит музею в городе Мехико, где хранится собрание ацтекских масок, использовавшихся в древних ритуальных обрядах. Они выполнены из дерева, кости и других материалов и отличаются выразительным, зачастую пугающим обликом. Эти маски служили важной частью церемоний, связанных с поклонением богам и жертвоприношениями.

Страшные маски
Страшные маски

Почему люди коллекционируют?

Коллекционирование существует уже на протяжении многих веков и привлекает внимание не только ценителей редких предметов, но и исследователей психологии. За этим увлечением стоят глубокие внутренние мотивации.

Потребность в контроле

Одним из главных психологических мотивов является желание контролировать и упорядочивать мир. Яркий пример — творчество ювелира Карла Фаберже, создавшего более 50 уникальных пасхальных яиц. Его внимание к деталям помогало не только создавать произведения искусства, но и управлять процессом, создавая ощущение порядка.

Ностальгия и эмоциональная привязанность

Многие коллекционеры стремятся сохранить воспоминания и эмоциональную связь с прошлым. Так, Мартин Хайр собрал более 20000 предметов, связанных с историей футбола. Каждый экспонат напоминает ему о матчах, кумирах и пережитых эмоциях.

Стремление к совершенству

Для некоторых коллекционеров поиск предметов превращается в стремление к идеалу. Например, Беттина Дорфман собрала более 15000 кукол Барби и продолжает пополнять коллекцию, разыскивая редкие и ценные экземпляры. Её цель — сделать коллекцию как можно более полной и качественной.

Психологический портрет современного «Плюшкина»

Каков психологический портрет современного коллекционера? Для многих коллекция становится частью личности и способом самовыражения. Например, режиссёр Гус Ван Сант собрал более 2000 видов бабочек со всего мира. Это отражает его интерес к науке и природе, а также помогает ощущать связь с окружающим миром.

Влияние на благополучие и ментальное здоровье

Исследования показывают, что коллекционирование может положительно влиять на психологическое благополучие. Это хобби требует не только материальных затрат, но и глубоких знаний, внимания к деталям и любви к предмету. Увлечённые коллекционеры часто отмечают, что их занятия приносят радость, успокаивают и наполняют жизнь смыслом.

Как провести время в Москве

5 идей для новых впечатлений

Время чтения: 3 минуты

Москва — город, где всегда кипит жизнь и где каждый может найти себе занятие по душе: от необычных ресторанов до самых редких видов спорта. В статье собрали пять вариантов проведения досуга на случай, если вы не знаете, как развлечься.

Остров мечты
Источник: Telegram-канал ✨Остров Мечты✨
Источник: Telegram-канал ✨Остров Мечты✨

Проспект Андропова, 1, метро Технопарк
Крупнейший в Москве парк развлечений впечатлит не только детей, но и взрослых. Площадка находится под огромным куполом на территории торгового центра. Всё пространство поделено на тематические зоны: от Hello Kitty до Черепашек Ниндзя. Здесь можно прокатиться на американских горках, пощекотать нервы в «доме страха» или выбрать что-то более спокойное, например, иммерсивные шоу или 6D-кинопоказ. Парк настолько большой, что на его обход можно выделить целый день. «Остров мечты» работает с 11:00 до 22:45, по четвергам для студентов действует скидка 50%.

Музей эмоций
Источник: Freepik
Источник: Freepik

Нижний Сусальный пер., 5 стр 18, метро Курская
Музей Эмоций — это уникальное пространство, где искусство переплетается с личными переживаниями. Здесь посетители могут пережить семь базовых эмоций: гнев, удивление, отвращение, влюблённость, страх, радость и вдохновение. Для каждой эмоции выделено интерактивное пространство, с которым посетителей познакомят опытные экскурсоводы. Многие экспонаты можно трогать, фотографировать, а на некоторых — даже прыгать и кричать. Для студентов действует специальная скидка на билеты.

Джазовый концерт в «Публике»
Источник: Telegram-канал Публичное место
Источник: Telegram-канал Публичное место

Старая Басманная, 18с4, метро Курская
В ресторане «Публика» можно послушать живую музыку в исполнении профессионалов. Здесь каждый сможет погрузиться в романтическую атмосферу, вспомнить хиты 80-х и просто насладиться изысканным ужином в окружении близких людей. В «Публике» проводятся не только концерты, но и кинопоказы культовых фильмов, мастер-классы и вечеринки. Большинство мероприятий бесплатные, достаточно лишь заранее забронировать столик. Следить за расписанием мероприятий можно в Telegram-канале.

Руф
Источник: Редакция портала ХитМедиа
Источник: Редакция портала ХитМедиа

Новослободская, 48, метро Менделеевская
Устали от обычных кинотеатров? «Руф» предлагает смотреть фильмы на крыше. Здесь можно насладиться не только новинками, но и вспомнить классику кинематографа: от шедевров Тарантино до фильмов о Гарри Поттере. Весной и летом показы проходят под открытым небом, а осенью и зимой — в уютном кинобаре на той же крыше. Узнать расписание кинотеатра можно в Telegram-канале.

Экспериментариум
Источник: Freepik
Источник: Freepik

Ленинградский просп., д. 80, к.11, Метро Сокол
Это интерактивный научный музей, призванный пробудить интерес к науке у детей и взрослых. В экспозиции представлено более 300 экспонатов, которые можно трогать руками: зеркальный лабиринт, огромные мыльные пузыри, гвозди для йоги — всё это поможет взглянуть на науку по-новому. Каждый день здесь проходят выступления учёных, интерактивные сессии и занимательные лекции, где каждый может узнать что-то новое и убедиться, что физика — это настоящее волшебство.

Я себя (не) знаю

Эти карьерные тесты помогут вам лучше узнать себя и сделать осознанный выбор, чтобы работа приносила удовлетворение, а не выгорание

Время чтения: 3 минуты

Бывает, что работа вместо радости приносит разочарование. Важно помнить, что никогда не поздно остановиться, посмотреть внутрь себя и выбрать новый путь. В этой статье собрали тесты, которые помогут начинающим специалистам определиться с карьерным треком, а опытным работникам – пересмотреть свои приоритеты.

1. Тест на темперамент
Источник: Freepik
Источник: Freepik

Темперамент – это врожденная склонность человека к определенному поведению. Выделяют четыре темперамента: холерик, сангвиник, флегматик и меланхолик. Каждому присущи разные характеристики и паттерны. Так, например, холерики более энергичные, не переносят монотонную работу. Флегматики, наоборот, отлично концентрируются на аналитических задачах и могут долго оставаться сфокусированными. Сангвиники будут успешны в динамичной среде, а меланхолики – в работе, где важны глубокий подход и внимание к деталям. Тест на темперамент поможет выявить предпочтения и сильные стороны, чтобы построить карьеру, соответствующую внутренним потребностям и желаниям.

2. Опросник «Большой пятерки»
Источник: Freepik
Источник: Freepik

Опросник «Большой пятерки» помогает выявить основные черты личности, которые влияют на поведение и отношение к работе. Этот тест оценивает пять факторов: открытость опыту, добросовестность, экстраверсию, дружелюбие и нейротизм1. Например, если у вас высокая добросовестность, то вы склонны к ответственному выполнению задач и хорошо справляетесь с организацией работы. Экстраверты предпочитают работать в команде и на виду, а интроверты могут быть более продуктивными в спокойной обстановке. Пройдя этот тест, вы увидите, какие черты у вас преобладают, а над чем стоит поработать, и поймете, какой тип работы подходит именно вам.

3. Тест Белбина
Источник: Freepik
Источник: Freepik

Рэймонд Белбин предполагал, что для эффективной командной работы нужны люди разных типов: Исполнитель, Председатель, Формирователь, Мыслитель, Разведчик, Оценивающий, Коллективист, Доводящий до конца. Каждой роли соответствуют разные профессиональные направления. Понимание своей роли поможет продуманно построить карьеру, а также избежать стресса и выгорания.

4. Тест на архетипы личности
Источник: Freepik
Источник: Freepik

Тест на архетипы личности поможет определить, какой из 12 универсальных архетипов наиболее близок вашему внутреннему миру. Архетипы, такие как Герой, Исследователь, Славный Малый, Маг и другие, отражают основные мотивы, которые влияют на ваши действия и жизненные цели. Понимание своего архетипа помогает осознать, какие роли и профессии соответствуют вашей натуре. Например, архетип Героя может привести к карьере в лидерских позициях или сфере, где требуется преодоление трудностей, а Славный Малый отлично раскрывается в командной работе: он всегда поддержит и создаст комфортную атмосферу в коллективе.

5. Карта интересов
Источник: Freepik
Источник: Freepik

Инструмент поможет выявить профессиональные предпочтения, анализируя, какие занятия и виды деятельности для вас наиболее привлекательны. Тест включает в себя вопросы о разных сферах жизни и работы, которые могут натолкнуть на новые мысли о карьере. Результаты теста позволят открыть неожиданные перспективы, увидеть скрытые таланты и понять, где вы сможете реализоваться наилучшим образом.

Понимание своих сильных сторон, склонностей и интересов помогает не только сделать правильный карьерный выбор, но и избежать неприятных последствий. Важно помнить, что знание себя – это ключ к гармонии в профессиональной жизни. И хотя путь самопознания может быть непростым, он стоит того, чтобы найти свое место и заниматься тем, что приносит радость.

Время чудес: Новый год в разных культурах

Подборка интересных традиций стран и народов

Время чтения: 2 минуты

Новый год – праздник, который отмечают во многих странах мира. Как же его встречают в разных уголках планеты? В этой статье предлагаем познакомиться с подборкой необычных традиций.

Испания: 12 виноградин удачи
Источник: Freepik
Источник: Freepik

В Испании существует традиция, связанная с виноградом: в канун Нового года испанцы собираются на центральных площадях или у экранов телевизоров, чтобы под бой часов съесть двенадцать виноградин. Каждый удар сопровождается поеданием одного плода. Согласно поверью, каждая виноградина должна принести удачу в наступающем году. Те, кто успеет съесть все двенадцать ягод вовремя, могут рассчитывать на благополучие и счастье в будущем.

Дания: битье посуды

В Дании в новогоднюю ночь жители страны разбивают старую посуду об дверь своих друзей. Чем больше осколков, тем удачливее будет человек в наступающем году. Особенно везет тем, кто раздаст посуду друзьям и близким, так как считается, что этим способом можно очистить дом от старого и открыть путь для позитивных изменений. Это символизирует избавление от всего ненужного, наполняет дом гармонией и счастьем.

Япония: не елкой едины
Источник: Freepik
Источник: Freepik

В Японии традиция украшать дом новогодними атрибутами отличается от западных стран. Вместо елки японцы предпочитают украшать свои дома несколькими растениями. На Новый год в доме часто можно увидеть ветку бамбука, олицетворяющую быстрое взросление детей, сосну, символ долголетия семьи, и сливу, которая считается знаком крепких союзов. Эти растения помогают создать атмосферу гармонии и благополучия в преддверии Нового года.

Куба: смывая грехи

Перед Новым годом кубинцы наливают в различные сосуды воду: в ход идут и тазы, и ведра, и даже кастрюли. Сколько налито воды, столько грехов, по их мнению, совершено за уходящий год. Чтобы очистить душу, воду выливают за порог дома в полночь, после наступления Нового года.

Шотландия: ложка дегтя или бочка меда?
Источник: Freepik
Источник: Freepik

В Шотландии в новогоднюю ночь принято поджигать бочки, наполненные дегтем, и катить их по улицам города. Этот обряд символизирует сожжение старого года и очищение пути для наступающего. По традиции, отправляясь на новогодний ужин, гости обязаны взять с собой уголек, который они позже бросят в очаг хозяина. Такой жест сулит хозяину удачу в будущем.

Cosmoscow: крупнейшая ярмарка современного искусства открылась в Москве

В чем феномен Cosmoscow и почему людей притягивает современное искусство?

Время чтения: 3 минуты

25 октября в Москве стартовала ярмарка современного искусства Cosmoscow. Это крупнейшая выставка, которая объединяет работы художников со всего мира. Мероприятие представляет интерес не только для тех, кто разбирается в современном искусстве, но и для новичков, желающих ближе познакомиться со сферой.

История ярмарки берет свое начало в 2010 году. Впервые она была проведена на «Красном Октябре», спонсорами выступали сами создатели. Мероприятие было непродолжительным – всего три дня. Основателем и директором проекта стала коллекционер с образованием в области искусствоведения Маргарита Пушкина. До этого она издавала архитектурный журнал «Проект Классика» и курировала коллекцию современного искусства банка Kit Finance. Основная задача заключалась не только в проведении очередного арт-мероприятия, но и в создании ярмарки международного масштаба, вокруг которой могла бы развиваться мощная экосистема. Cosmoscow задумывалась как площадка для взаимодействия российских и зарубежных коллекционеров, галерей и художников. Концепция включала в себя разнообразные VIP-мероприятия, параллельные программы и образовательные инициативы.

Экспонаты выставки – это не просто предметы, а искусство, которое заставляет думать, чувствовать и спорить, а так же носит инновационный характер и отражает актуальные проблемы, которые откликаются в душе каждого. Художники используют разнообразные материалы и техники: от традиционных живописных методов до цифровых технологий и инсталляций. Это создает уникальные визуальные и сенсорные впечатления, которые могут захватить воображение зрителя. Также художники оставляют посетителям широкое поле для интерпретации и фантазии. В каждом произведении можно увидеть что-то свое. Так посещение выставки превращается в уникальный, личный, почти интимный опыт. Например, потомственный архитектор и художник Нестер Энгельс видел дерево как часть плоти, а не только как материал для столов и стульев. Художник считал, что, если разрубить дерево топором, оно проявит свою суть и нутро и произойдет некое освобождение от оков и свобода. На ярмарке можно увидеть работы художника, где дерево – основной материал. Работы разрублены топором на несколько частей, выглядит это достаточно необычно и притягивает взгляд.

Люди тянутся к искусству, которое отражает их собственные переживания и мысли. Это создает пространство для самовыражения и саморефлексии, позволяя каждому находить в искусстве частичку себя.

Каждая последующая ярмарка – больше и масштабнее предыдущей. В 2024 году около 90 галерей приняли участие в этом арт-проекте.
Ежегодно ярмарка выбирает «художника года». В этом году это звание присвоили петербургской художнице Александре Гард. Она представила публике произведение «Постоянство веселья и грязи» – это массивная конструкция, обшитая деревянными досками. Металлический каркас поддерживает фигуры лошадей, расположенные по периметру. Название работы заимствовано у Даниила Хармс . Его одноименное стихотворение представляет собой поэтическое размышление о том, как время ускользает и аннигилируется под влиянием двух противоположных сил: беззаботного веселья и глубокого отчаяния, возникающего при столкновении с самыми мрачными сторонами жизни и человеческой души .

«Постоянство веселья и грязи»

В этом году дискуссионная программа ярмарки была посвящена сюрреализму и его современному прочтению в искусстве и жизни. Курировала обсуждение Дарья Пыркина, кандидат искусствоведения и руководитель школы дизайна НИУ ВШЭ по программе «Практика кураторства в современном искусстве». Участники посетили лекции о корнях сюрреалистического движения, приняли участие в обсуждениях о современных иммерсивных выставках, а также пообщались с художниками и искусствоведами о значении сюрреализма в наше время .

Выставка современного искусства Cosmoscow — это не просто событие, а настоящая культурная платформа, где пересекаются миры художников, коллекционеров и любителей искусства. В этом пространстве каждый может не только насладиться великолепием выставленных работ, но и стать обладателем уникального произведения искусства.

По данным ярмарки, в 2018 году продажи составили €1,3 млн, в 2019-м – €1,7 млн, в 2020-м – €2,4 млн, в 2021-м – €2,7 млн . Приобретение арт-объекта здесь — это инвестиция не только в материальное, но и в духовное.

Попытка вернуться: как культура отмены изменила судьбу основателя Pixar

«Удача» стала первой картиной студии Skydance Animation и первой после затяжного отпуска работой Джона Лассетера

Время чтения: 3 минуты

В 2024 году студия готовится выпустить свой второй полнометражный мультфильм. К возвращению «отмененного»2 продюсера общественность отнеслась негативно: организация Time’s Up3 подчеркнула, что решение Skydance Media нанять Джона Лассетера4 «одобряет и увековечивает сломанную систему, которая позволяет влиятельным людям действовать без последствий».

Джон Лассетер, бывший креативный директор Disney
Джон Лассетер, бывший креативный директор Disney

Как отмечает издание Boss Magazine, компания Skydance Animation была основана только в 2017 году, а потому нуждалась в человеке, который бы возглавил команду аниматоров, чтобы студия смогла успешно стартовать в индустрии. В 2019 году Дэвид Эллисон пригласил Джона Лассетера в качестве руководителя отдела анимации в Лос-Анджелесе. После добровольного ухода из Disney создатель «Истории игрушек» на протяжении полугода не мог занять высокую должность в крупных американских студиях. В том числе, Warner Bros. отказалась работать с продюсером: в компании не хотели рисковать своим имиджем из-за репутации Лассетера, обвиняемого в сексуальных домогательствах. Однако основатель Skydance Animation, Дэвид Эллисон, выразил уверенность в дальнейшем сотрудничестве в Лассетером:

«Джон — исключительный творческий талант, чьё влияние на анимационную индустрию невозможно переоценить. Мы не отнеслись к этому решению легкомысленно. За тот год, что он был вдали от рабочего места, он осознал признал свои ошибки и извинился за них».

Сотрудницы Pixar рассказывают о харассменте5 со стороны продюсера

Лассетер ещё до скандала был известен своей любовью к крепким объятиям с сотрудниками обоих полов, а на премии «Оскар» в 2010 году продюсер целовался со своими подчинёнными, сотрудницами Pixar, за что получил выговор. Как сообщает издание Vanity Fair, после вечеринки Эд Кэтмалл6, Эндрю Миллштейн7, Зения Муха8 и другие обсуждали поведение Лассетера:
«Лассетер — перевозбуждённый 13-летний подросток, которого нужно всё время держать под контролем. Но для Джона нет второго номера. Он — бьющееся сердце Disney Animation и Pixar. Он гений. Никто не может сделать то, что он делает».

Как отмечают в статье The Hollywood Reporter, многие девушки начали высказываться о неподобающем поведении Лассетера, однако они не называли имён, так как боялись за свою карьеру. По их словам, продюсер позволял себе «хватать, целовать и делать комментарии относительно их физических качеств». Внутрикорпоративные истории компании получили широкую огласку благодаря набиравшему тогда обороты движению #MeToo9. Как показано на графике, распространенность хэштега начала увеличиваться после 2014 года.

В 2017 году Рашида Джонс, сценаристка студии Pixar, покинула проект «История игрушек 4», над которым активно работала. По данным The Hollywood Reporter, обстановку в компании она охарактеризовала как «культуру, в которой женщины и цветные люди не имеют равного творческого голоса». Студия отказалась от комментариев, однако подобные заявления сотрудников продолжили появляться. Впоследствии Джон Лассетер объявил об уходе в шестимесячный отпуск, из которого в статусе креативного директора Disney уже не вернулся из-за серьёзного общественного давления: в X* (бывший Twitter*) массово распространился хэштег #LoseLasseter.

Талант Лассетера не смог очистить репутацию бывшего директора Disney

Спустя год отсутствия в медиапространстве, присоединившись к студии Skydance Animation, обладатель двух «Оскаров»10 намерен очистить своё имя новыми качественными работами:

«Последний год я провёл вдали от индустрии, обдумывая, как мои действия непреднамеренно причинили дискомфорт коллегам, о чём я глубоко сожалею и приношу свои извинения. Я не хочу ничего, кроме возможности вернуться к своим творческим и предпринимательским истокам: я присоединяюсь к Skydance с тем же энтузиазмом, который побудил меня участвовать в создании Pixar, с твёрдым желанием рассказывать оригинальные и разнообразные истории для зрителей во всём мире».

Основатели Skydance делали ставку на талант продюсера, создавшего множество хитов, таких как «Суперсемейка», «Вольт», «Рататуй» и других. Однако первый полнометражный фильм «Удача» получил негативные отзывы: критик Джесси Хассенджер назвал картину фильмом со скучной идеей и неуместным остроумием. Он также подчеркнул, что участие Лассетера создаёт ещё более отталкивающую атмосферу:

«Ничто в «Удаче» не является достаточно убедительным, чтобы отвлечь поклонников анимации от его неутешительного статуса проекта-возвращения Лассетера. Через эту призму фильм выглядит только страннее».

Однако репутация Skydance Animation на данный момент не разрушена. Как сообщает Screen Daily, компания подписала многолетнее эксклюзивное соглашение с Netflix на разработку и производство анимационных фильмов, над которыми Джон Лассетер также продолжит работу в качестве креативного продюсера.

* Компания Meta Platforms Inc. признана экстремистской организацией на территории РФ

Как мультфильм «Планета Сокровищ» стёр 2D-анимацию с мировых экранов

Картина не оправдала финансовых затрат

Время чтения: 3 минуты

В 2025 году ожидается премьера очередной 3D-мультипликации от Disney, в то время как с момента выхода последней двухмерной анимации11 прошло уже более десяти лет. Причиной отказа Disney от традиционной графики мог стать провал мультфильма 2002 года «Планета сокровищ».

 

Кадр из мультфильма «Планета сокровищ»
Кадр из мультфильма «Планета сокровищ»

Бюджет анимационной картины о космических приключениях составил 140 миллионов долларов. Такая сумма обусловлена использованием сложной мультипликационной технологии Deep Canvas12, совмещающей в себе 2D13 и 3D-графику14. Однако мировые сборы принесли в кассу только 109 миллионов долларов, из-за чего релиз «Планеты сокровищ» признали провальным. По мнению критиков, картина не отвечала современным тенденциям индустрии: в начале нулевых компании DreamWorks и Pixar стремились сокращать стоимость производства мультфильмов, а техника создания трехмерной графики была значительно дешевле по сравнению с ручной 2D-рисовкой. В эти же годы выходят такие успешные проекты как «Шрек» и «История игрушек». Обе полнометражные картины приносят компаниям свыше трехсот миллионов долларов.

Классическая анимация Disney всегда была двухмерной. В 1970-х годах после смерти Уолта Диснея компания переживала кризисный период, выбраться из которого помогли такие проекты как «Красавица и чудовище», «Король лев» и другие. Однако, несмотря на то, что 2D-анимации все еще имели успех, компания не могла игнорировать развитие компьютерных технологий. В газете The New York Times о диснеевской адаптации «Острова сокровищ» говорят следующее:

Среди последних проектов Диснея, включающих в себя элементы двухмерной графики, «Планета сокровищ» оказалась между прошлым и будущим анимации.

Эксперимент от создателей «Русалочки»

Режиссеры «Планеты сокровищ» Рон Клементс и Джон Маскер, также авторы «Русалочки» и «Алладина», пытались переосмыслить подход к производству мультфильмов, совмещая моду на трехмерную графику и на тот момент еще классический для Диснея 2D-формат. Технология Deep Canvas, которую использовали при создании картины, позволяет добиться взаимодействия нарисованных от руки персонажей с детализированным трехмерным пространством. Более того, у одного из героев фильма, Джона Сильвера, механическая часть руки была также смоделирована с помощью 3D-графики. Disney уже применял технологию Deep Canvas в мультфильме «Тарзан». Однако «Планета сокровищ» практически полностью исполнена в технике «глубокого холста»15, тогда как прежде трехмерное пространство использовалось в пяти-десяти минутах всего фильма. В интервью журналу Scene Magazine Film продюсер проекта Рой Конли рассказал, как художники-иллюстраторы работали над картиной:

С помощью технологии Deep Canvas сцена отрисовывается на все 360 градусов перед тем, как мы начнем её постановку. В нашей команде было около сорока аниматоров. Они разбивались на более узконаправленные группы. Например, так как герой Джим Хокинс практически всегда на экране, в его команде было 16 аниматоров. Для Джона Сильвера у нас было примерно 12 аниматоров.

Рон Клементс и Джон Маскер держат скульптуру Амелии из мультфильма «Планета сокровищ»
Рон Клементс и Джон Маскер держат скульптуру Амелии из мультфильма «Планета сокровищ»

Красивая картинка против красивой истории

Джим Хокинс в картине «Планета сокровищ»
Джим Хокинс в картине «Планета сокровищ»

Disney ушел от 2D-анимации в том числе потому, что такой подход затрачивал большое количество ресурсов, из-за чего в мультфильмах часто страдала сюжетная линия. «Планета сокровищ» в этом вопросе стала показательным примером, ведь одной из причин провала картины при бюджете в 140 миллионов долларов стал плохо продуманный сюжет. В газете Los Angeles Times отмечают, что еще до релиза мультфильма многие в студии восприняли персонажа Джима Хокинса как слишком закрытого, чтобы привлечь зрителей, а вторая половина фильма показалась продюсерам банальной. Критик Энди Кляйн высоко оценил визуальную часть мультфильма, однако посчитал сценарий «недостаточно вдохновляющим». CGI16-анимация, напротив, позволяет режиссерам направить все внимание на концепт картины и её историю. Статистика кассовых сборов CGI и 3D-анимационных фильмов в США отражает прибыльность таких проектов.

Влияние провала «Планеты сокровищ» на деятельность Disney

После неудачного релиза мультфильма «Планета сокровищ» компания отменила продолжение истории. Более того, вышедшая в 2009 году картина «Принцесса и лягушка» была последней успешной 2D-анимацией от Disney. Завершил историю классической рисованной мультипликации в 2011 году мультфильм «Медвежонок Винни и его друзья», снятый теми же режиссерами, что и «Планета сокровищ». Лента провалилась в прокате, едва ли окупив заявленный бюджет.

Бунтарь в мире анимации

Как DreamWorks высмеивает диснеевские сюжеты

Время чтения: 3 минуты

Летом 2023-го года студия DreamWorks выпустила мультфильм «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка». Кинокритик Джон Кирк отметил сходство между главной злодейкой ленты, русалкой Челси, и диснеевской русалочкой Ариэль. По мнению рецензента, идентичные манеры и очарование героини летнего релиза намеренно взяты из «диснеевского учебника» с целью продемонстрировать зрителям темную версию идеальной принцессы.

«Если смотреть на фильм с этой точки зрения, он перестает восприниматься как самостоятельная история. Больше похоже на то, что мы смотрим многомиллионную карикатуру на Дисней.» — Джон Кирк

DreamWorks затаил обиду на анимационную студию Disney

 

Джеффри Катценберг, генеральный директор студии DreamWorks
Джеффри Катценберг, генеральный директор студии DreamWorks

По данным агентства The Guardian, Джеффри Катценберг, председатель совета директоров Disney, покинул студию в 1994 году после отказа в повышении, после чего подал в суд на компанию и добился компенсации в размере 250 миллионов долларов. 12 октября того же года в партнерстве со Стивеном Спилбергом16 и Дэвидом Геффеном17 Катценберг основал анимационную студию DreamWorks. Первой картиной, идущей вразрез с традиционными представлениями Диснея о сказке, стал «Шрек» в 2001 году.

Как отмечает Chicago Tribune18, зрители картину восприняли как «укол мести» от бывшего директора Disney, Джеффри Катценберга, а сотрудники компании сразу обратили внимание на сатирический посыл мультфильма:

«Некоторые сказали, что это показалось им забавным, но один из топ-менеджеров закатил глаза, когда его спросили о фильме»

Как «Шрек» эволюционировал от издевки к новой философии

Шрек и Осёл из мультфильма «Шрек»
Шрек и Осёл из мультфильма «Шрек»

Желание разоблачить идеальную картинку Голливуда и Диснея, в частности, считывается в каждой детали мультфильма. Например, прекрасного принца – зеленого огра – сопровождает осел, а не белый конь. Принцесса в замке не нуждается в спасении, ведь она владеет навыками рукопашного боя. Высмеивается в мультипликации и традиционное для мультиков общение принцесс с животными: Фиона поет в лесу песни вместе с птичкой, но вскоре их дуэт превращается в вокальное соревнование, в результате которого птичка проигрывает и взрывается.

Издание The New York Times в статье к 20-летию кинофраншизы19 сообщает, что изначально у режиссёров не было больших ожиданий относительно идеи создать сатирическую комедию. Однако, по данным газеты, «Шрек» стал визитной карточкой компании DreamWorks и задал вектор развития последующим анимационным историям. Мультипликации студии позволяют людям в персонажах увидеть себя:

«Фильм служит двойной цели: он не только высмеивает жизненные ситуации, но и выступает карикатурой на эти знаменитые сказки, которые мы все знаем»

Тем не менее успех медиафраншизы, которая в сумме принесла DreamWorks более одного миллиарда долларов, оказался не вечен. Как сообщает агентство Variety20, в 2023 году студия столкнулась с финансовыми трудностями, из-за чего компания сократила штат на 70 сотрудников, а также DreamWorks отходит от самостоятельного производства фильмов. Исходя из данных о самых кассовых мультфильмов компании в США и Канаде по состоянию на 2023 год, последний успешный релиз от DreamWorks вышел более пяти лет назад.

«‎Люди хотели танцевать»‎

Как зарождалась культура техно

Время чтения: 5 минуты

Что такое техно?

Техно — это электронная танцевальная музыка с быстрым битом и синтезированными с помощью диджейской установки звуками. Алан Олдхам, культовый техно-диджей, характеризует жанр так: «‎Это что-то разное для всех. Техно может быть мелодичным и спокойным. Но для меня техно — это что-то более агрессивное»‎. Значение термина «‎техно»‎ отличается в разных языках. На немецком «‎Techno»‎‎ — зонтичный термин, который подразумевает не только саму музыку, но и все андеграундные музыкальные мероприятия. На английском «‎техно» — просто один из музыкальных жанров.

Техно — не только музыка, для некоторых это стиль жизни. Культура техно особенно распространена в Германии: Берлин насчитывает более 300 ночных клубов, а каждый год около 12 миллионов туристов приезжают в немецкую столицу.

Музыка определяется инструментами, за счет которых она рождается. Техно называется так, потому что для его создания используется технологически продвинутое оборудование. Развитие техно музыки происходило параллельно с танцевальной и диджейской культурой.

«‎Клубная культура всегда упрощалась до гедонизма и эскапизма. Но в 21-м веке так сказать нельзя. Люди идут за атмосферой, к конкретным диджеям, в конкретные клубы», ‎— рассказывает Анита Йори, лингвист и медиа эксперт.

Детройт

Детройт считается местом рождения техно музыки. Город был одним из индустриальных центров Соединенных штатов. В Детройте находился Ford River Rouge complex — крупнейший автомобильный завод, от которого зависела жизнь города.

В 1980-е годы город постепенно приходил в упадок, рабочих мест становилось все меньше, роботы заменили людей на производствах. Жители Детройта искали способ отвлечься от реальности.

Хуан Аткинс на RECORD STORE DAY 2019
Хуан Аткинс на Record store day 2019. фото — Offtherecord

Техника для создания музыки, такая как Roland TR-909, становилась все более доступной. Электронная музыка давала возможность переосмыслить зависимость от машин и индустриального производства.

В начале 80-х по радио играли диджейские хаус 19 композиции. Они вдохновили школьных друзей Хуана Аткинса, Кевина Сондерсона и Деррика Мэя на эксперименты с футуристичным звуком. Они создавали треки с помощью драм-машины20 TR-909, смешивая европейскую электронную музыку и афро-американские танцевальные биты.

«Это было спонтанно. У нас была примерная идея что мы хотели получить, эксперимент из разных ингредиентов. Результат оказался в 10 раз лучше, чем мы ожидали»‎, – вспоминает Аткинс.

Все трое добились успеха в музыкальной сфере. Аткинс стал первым из трех друзей, кто выпустил музыку. В 1981 году его дуэт Cybotron с Ричардом Дэвисом выпустил трек «Alleys Of Your Mind/Cosmic Raindance», положив начало техно-музыки.

Кевин Сондерсон попал в несколько чартов и продал около шести миллионов пластинок. Самый известный сингл «Strings Of Life», выпущенный под псевдонимом Rhythim is Rhythim играл на британском Second Summer Of Love 1988-89 годов, когда рейв-культура стала набирать популярность.

Деррик Мэй дебютировал с песней «Let’s Go», впоследствии создал музыкальную компанию Transmat label.

Берлин — Клуб «‎Трезор»‎

В середине 80-х в Европе, в частности в Берлине уже зарождалось движение экспериментальной музыки. Техно-музыка пришла в город благодаря музыкальному предпринимателю Димитри Хегеманну. В 1988 году он приезжает в Америку для встречи с торговым посредником. В офисе компании Хегеманну попадается пластинка известного в то время техно-диджея Джеффа Миллса. Она так понравилась Димитрию, что он попросил забрать ее себе. В дальнейшем Хегеманн знакомится с Миллсом, а через него — с другими диджеями Детройта, в том числе с Аткинсом. Тогда Димитри и решает открыть техно-клуб в Берлине.

В 1989-ом году Берлин был разделенным городом. В социалистической восточной части города государство контролировало почти все аспекты жизни. Но втайне молодежь ГДР все равно перенимала то, что происходило на Западе. Здесь, по другую сторону Берлинской стены, у людей было больше свободы, но они чувствовали себя изолированными.

После падения Стены в Берлине началась настоящая эйфория. Впервые с 1949-го года больше не было комендантского часа, не стало полицейского контроля. По словам Хегеманна, тогда появилась возможность организовать ночную жизнь города.

Димитри Хегеманн исследовал заброшенные места в бывшей пограничной зоне. После объединения Берлина осталось много зданий, которые никому не принадлежали.

«‎Нам очень повезло найти локацию недалеко от Стены, в самом сердце Берлина. Это здание было в зоне, куда никто не мог заходить, даже с западной части города. Эта местность оставалась нетронутой более 45-ти лет»‎‎, — рассказывает Димитри Хегеманн.

толпа возле Трезора в 2005 году
Толпа возле «Трезора» в 2005 году. фото — The Guardian

Первый техно-клуб Берлина «Трезор» обосновался в подвале бывшего универмага. Там установили звуковую систему, барную стойку и оставили сотни старых сейфов, металлические прутья и стальную входную дверь весом в три тонны.

«‎Когда мы открылись, клуб был забит с самого первого дня. Казалось случайностью, что это вообще происходит. Хаус не получил такого общественного ажиотажа, но техно людям очень понравилось. Люди хотели танцевать»‎, — говорил Димитри Хегеманн.

Jeff Mills, original club founder Dimitri Hegemann, and Laurent Garnier at Tresor, Berlin, 1990s
Джефф Миллс (слева), Димитри Хегеманн и Лоран Гарнье в  «‎Трезоре», Берлин, 1990е. фото — Hero-magazine

Через несколько месяцев после падения Стены в 1990 году Хегеманн пригласил Миллса в Берлин. В том же году музыкальный коллектив Underground Resistance с участием Миллса выступил в «‎Трезоре».

Техно восхищало людей, это было что-то совершенно новое. В те времена вечеринки происходили необычным образом. Клуб почти не афишировали, но люди все равно находили его. Внутри было так темно, что не было видно соседей: только тени и свет софитов. «‎Акустический наркотик» ‎стал тем, что сближало людей. Техно стало символом освобождения, воссоединения и радости от начала новой жизни. Место сыграло важную роль: маленький подвал создавал особую атмосферу. Из-за тесноты пространства у людей появлялось чувство общности.

В 2005 году клуб закрыли. На прощальную вечеринку пришло около 14 тысяч человек. После ее окончания люди выходили в слезах.

Внутр клуба
Внутри клуба «‎Трезор», 2021. фото — Mitch Altman

Через два года «‎Трезор» открылся снова, но уже по другому адресу. Сейчас клуб находится на месте бывшей атомной электростанции. В новое здание перенесли все предметы интерьера из старой локации, кроме металлической двери, которая оказалась неподъемно тяжелой.

Первый понедельник мая

От бала для всех желающих до премии «Оскар» в мире моды за 75 лет

Время чтения: 10 минуты

Сейчас все модные дома, fashion-издательства и медийные персоны отмечают в своем календаре первый понедельник мая. Это один из главных дней в году для индустрии моды — бал Met Gala. Таким значимым событием он стал недавно, в современной истории. Как же изменился бал за 75 лет существования?

Элеанор Ламберт

Элеанор Ламберт, основательница бала Met Gala
Элеанор Ламберт, основательница бала Met Gala

Человек, с которого началась история Met Gala. Элеанор Ламберт работала в рекламном бизнесе в сфере искусства и моды. Ее рекламное агентство курировало Джексона Поллока1, Якова Эпштейна2 и многих других художников. Она возглавляла PR-отдел Музея американского искусства Уитни и впервые, в 1948 году, провела Неделю моды в Нью-Йорке. Тогда же при Метрополитен музее в США открылся Институт костюма. Ему нужно было финансирование, и Элеонор, которая курировала проект, решила провести светский бал. Это помогло и найти средства, и повысить узнаваемость.

Вход на мероприятие был доступен любому желающему: билет можно было купить за 50$, и в его стоимость входила аренда платья из архива Института костюма. Стоит помнить, что бал Met Gala — это не просто вечеринка в стенах музея. Покупая билет, гости фактически финансировали искусство. Хотя тогда экспозиция музея не диктовала дресс-код, ведь даже само мероприятие проходило не в Метрополитен, а в отеле Waldorf Astoria или ресторане Rainbow Room. Тема бала тоже не устанавливалась, так что гости надевали коктейльные платья и black tie. Даже первый майский понедельник еще не стал значимой датой — впервые Met Gala состоялся в декабре, а вообще день проведения мероприятия не был закреплен.

Знаменательным стал бал 1960-ого года — мероприятие наконец-то перенесли в Метрополитен, в Great Hall. Зал не был заставлен экспозицией Института костюма, как нам это сейчас привычно. Его украшали настоящие египетские сфинксы из архива музея.

Диана Вриланд

Диана Вриланд, изменившая репутацию Met Gala в мире моды
Диана Вриланд, изменившая репутацию Met Gala в мире моды

Если Элеонор была основательницей классического Met Gala, то Диана Вриланд приблизила бал к тому, каким мы знаем его сейчас. Диана работала в Harper’s Bazaar 25 лет, затем она была главным редактором Vogue US, из которого ее уволили в 1972-ом. И в этом же году, в 69 лет, она стала консультантом Института костюма. Этот отдел Метрополитен музея был одним из самых непопулярных. Ежегодного бала было недостаточно, чтобы привлечь внимание общественности и увеличить количество посетителей. Приглашение Дианы на этот пост должно было исправить положение: она считалась не только одной из самых стильных женщин в Америке, но и смелым новатором в индустрие моды.

Ожидания оправдались. Уже в 1974 году Диана организовала выставку «Мир Баленсиаги», и сделала ее темой Met Gala. Если раньше дресс-код мероприятия был просто парадным, то теперь гостям нужно было подготовиться и выбрать наряд, соответствующий духу и стилю модного дома Balenciaga. Этот бал считается точкой отсчета современной истории бала Института костюма.

Певица Шер на своем дебютном Met Gala в 1974 году
Певица Шер на своем дебютном Met Gala в 1974 году

Гостей на Met Gala Диана также подбирала самостоятельно. Актрисы Беринтия и Мариса Беренсон, певица Шер, графиня Жаклин де Рибе точно не случайные посетители — на балу должны были появляться громкие имена, чтобы поднять статус мероприятия до главного модного события в fashion-среде. Пришлось пожертвовать лояльностью простых гостей: на балу больше не было пышного ужина, и творчество Кристобаля Баленсиаги было понятно не всем. Поэтому количество посетителей уменьшилось, но ненадолго.

Met Gala начал задавать тон и определять модные тенденции. В 1976 году темой стал «Дягилев: костюмы и декорации к балетам», на балу Ив-Сен Лоран продемонстрировал новую «Русскую коллекцию», а гости, включая Жаклин Кеннеди-Онассис, появились в пышных меховых шубах. Это ознаменовало возвращение в моду стиля a-la russe. Кстати, есть предположение, что именно Жаклин выдвинула кандидатуру Дианы Вриланд на место консультанта Института костюма.

Нэн Кемпнер и Пэт Бакли

Пэт Бакли, жена американского писателя Кристофера Бакли, уже с 1979 года помогала Диане в организации бала. В ее телефонной книге были Нэнси Рейган, актриса и первая леди США, и Бетси Блумингдейл, светская львица, которые, конечно же, приглашались на Met Gala. Это делало мероприятие более статусным и увеличивало доходы музея.

Когда в 1985 году Диана отошла от дел Института костюма, к организации бала присоединилась Нэн Кемпнер, филантроп и светская львица (хотя она просила называть себя просто домохозяйкой). Про нее Диана Вриланд говорила: «В Америке нет шикарных женщин. Единственное исключение — Нэн Кемпнер».

В это время билет начинает стоить уже 1000$, а в числе гостей появляются не только светские люди, но и представители модных домов — Burberry, Chanel и Versace. Бал института костюма процветает и становится все более пышным, но его всё равно трудно сопоставить с тем Met Gala, который пересоздаст Анна Винтур.

Анна Винтур

Анна Винтур на своем первом Met Gala в 1995 году
Анна Винтур на своем первом Met Gala в 1995 году

К 1995 году, когда Анна начинает организовывать Met Gala, она уже 8 лет была главным редактором Vogue. С ее приходом начинается новая эпоха бала Института костюма. Влияние Анны Винтур буквально отразилось на Института костюма: с 2014 года он носит её имя.

Если Диана Вриланд просто приглашала известных людей на мероприятие, то Анна сама прописывала список гостей и рассаживала их за столики. Билет подорожал до 30 тыс. долларов, и его стоимость даже сейчас продолжает расти.

Дизайнер Александр Макуин с актрисой Сарой Джессикой Паркер на Met Gala 2006 года
Дизайнер Александр Макуин с актрисой Сарой Джессикой Паркер на Met Gala 2006 года

Появились новые традиции. Например, выход дизайнера с моделью, которую он одевает — так было в 2006 году с Александром МакКуином и Сарой Джессикой Паркер и в 2009 году с Марком Джейкобсом и Кейт Мосс. На балу в принципе появилось куда больше звезд Голливуда, супермоделей и певцов.

Дженни Ким на Met Gala в 2023 году
Дженни Ким на Met Gala в 2023 году

За Met Gala теперь следит каждый, кто интересуется модой. Именно здесь определяются траектории развития трендов, решается, какой модный дом и селебрити станут трендсеттерами. В 2023 году это хорошо заметно. K-pop исполнители, к примеру, становятся все более популярными не только в Азии, но и в Америке с Европой, так что приглашение некоторых из них на бал стало очень символичным. Это, наверняка, подняло волну их популярности еще выше, и нам стоит ждать их в качестве амбассадоров еще большего количества модных домов. Так, на балу в этом году появилась Дженни Ким, участница музыкальной группы Blackpink, которая сотрудничает с Chanel. Есть и те бренды, которые в этом году никого на балу не одевали. Например, Saint Laurent и Alaïa пропустили Met Gala, потому что их основатель враждовал с Карлом Лагерфельдом, в честь которого проводился бал.

Подготовка к Met Gala ведется 8 месяцев, так что о следующей теме бала мы узнаем задолго до первого понедельника мая 2024 года.