Новый год – праздник, который отмечают во многих странах мира. Как же его встречают в разных уголках планеты? В этой статье предлагаем познакомиться с подборкой необычных традиций.
Испания: 12 виноградин удачи
Источник: Freepik
В Испании существует традиция, связанная с виноградом: в канун Нового года испанцы собираются на центральных площадях или у экранов телевизоров, чтобы под бой часов съесть двенадцать виноградин. Каждый удар сопровождается поеданием одного плода. Согласно поверью, каждая виноградина должна принести удачу в наступающем году. Те, кто успеет съесть все двенадцать ягод вовремя, могут рассчитывать на благополучие и счастье в будущем.
Дания: битье посуды
В Дании в новогоднюю ночь жители страны разбивают старую посуду об дверь своих друзей. Чем больше осколков, тем удачливее будет человек в наступающем году. Особенно везет тем, кто раздаст посуду друзьям и близким, так как считается, что этим способом можно очистить дом от старого и открыть путь для позитивных изменений. Это символизирует избавление от всего ненужного, наполняет дом гармонией и счастьем.
Япония: не елкой едины
Источник: Freepik
В Японии традиция украшать дом новогодними атрибутами отличается от западных стран. Вместо елки японцы предпочитают украшать свои дома несколькими растениями. На Новый год в доме часто можно увидеть ветку бамбука, олицетворяющую быстрое взросление детей, сосну, символ долголетия семьи, и сливу, которая считается знаком крепких союзов. Эти растения помогают создать атмосферу гармонии и благополучия в преддверии Нового года.
Куба: смывая грехи
Перед Новым годом кубинцы наливают в различные сосуды воду: в ход идут и тазы, и ведра, и даже кастрюли. Сколько налито воды, столько грехов, по их мнению, совершено за уходящий год. Чтобы очистить душу, воду выливают за порог дома в полночь, после наступления Нового года.
Шотландия: ложка дегтя или бочка меда?
Источник: Freepik
В Шотландии в новогоднюю ночь принято поджигать бочки, наполненные дегтем, и катить их по улицам города. Этот обряд символизирует сожжение старого года и очищение пути для наступающего. По традиции, отправляясь на новогодний ужин, гости обязаны взять с собой уголек, который они позже бросят в очаг хозяина. Такой жест сулит хозяину удачу в будущем.
На полках в раритетах все больше книг о датском уюте и шведском счастье. Именно эти два подхода к жизни имеют широкое распространение, так как содержат ответы на вопросы, которые беспокоят людей на разных континентах.
Хюгге = Лагом?
Датское понятие «хюгге» означает «форму повседневного единства», «приятные и высоко ценимые повседневные ощущения безопасности, равенства, личной целостности». Произошло оно от норвежского слова «благополучие». Поверхностная интерпретация привела к тому, что в массах «хюгге» означает лишь теплый плед, какао у окна, носки ручной вязки и другие романтические атрибуты, но хюгге — про взаимодействие человека с окружающим миром, а потом уже эстетика вокруг.
Лагом — шведское слово, в переводе оно означает «достаточно». Это слово употребляется, например, если вы взяли порцию спагетти с салатом и не переели, но при этом остались сытыми. Когда ваш друг поинтересуется, достаточно ли вам, можно ответить «лагом», что означает «в самый раз».
Лагом, в отличие от хюгге, — это про принципы человека. В нем нет места романтическому настроению, лишь осознанный подход к жизни, который не позволит взять больше, чем необходимо. Лагом — это философия, в которой человек принимает ответственность за свои действия и свой выбор.
Стиль и образ
Лагом далеко не синоним экономии, скорее подходит слово «практичность». Не важно, сколько стоит вещь, главное — сколько она прослужит. Но вещи не способ самоутверждения за счет зависти, поэтому никаких страз, бриллиантов и ярких цветов. Макияж, прически и маникюр тоже подчиняются сдержанности. Скромно, комфортно и рассудительно.
В то время как хюгге — это в первую очередь про удобство и комфорт. Можно ходить в ярких туфлях, нетипичных брюках и чудаковатом свитере, не страшно, если привлекаешь внимание или вызываешь зависть у окружающих, главное, что тебе комфортно.
Образ хюгге. Фото с сайта: buro247.ru
Обустройство дома
Согласно хюгге, в интерьере главное создать уютную атмосферу. Ароматические свечи для дома, книжки на полке, расставленные по цвету, теплые ковры и мягкая мебель. Непрактичная романтика, создающая приятный, душевный настрой у человека.
Лагом в интерьере — это прежде всего функциональность. Допускается декор, но он чаще всего выполнен из натуральных материалов. Для лагом типичны деревянные полы, спокойные тона на стенах, минималистичная мебель. Именно на этом основан всемирно известный шведский магазин мебели — IKEA.
Лагом в интерьере. Фото с сайта: eremont.ru
Отличие лагом и хюгге заключается еще и в глубине проникновения в жизнь европейцев. Если хюгге захватил лишь некоторые отдельные умы, то лагом стал повсеместной культурой в Швеции.
Глубже в лагом
Швеция — холодная северная страна, где солнечных дней по статистике не больше ста десяти в год, но это не мешает ей занимать топ-5 в рейтинге самых счастливых стран мира. Однако веды не выражают свои эмоции: минимум жестикуляций, тихие беседы и лаконичные предложения. В их разговорах есть место длинным пауза, которые не вызывают дискомфорт у собеседников. Лагом советует внимательней относится к зоне своего душевного комфорта, пустые разговоры, отнимающие энергию, ни к чему.
Умеренность лагом привела к тому, что шведам чуждо хвастовство. Общество следует принципу «никто не лучше, никто не хуже». Когда люди достигают успеха, они не выкладывают на стол все карты. Они постепенно посвятят в свои достижения людей, которые входят в их круг доверия.
Финансовые вопросы шведы тоже решают по принципу лагом. «Хорошая сделка — та, что выгодна обеим сторонам». В основе шведского бизнеса лежит консенсус1. К нему обращаются и руководители, при принятии решения. Нельзя просто поставить ультиматум для сотрудников, важно учитывать мнение коллектива. Логика и справедливость в противовес вспыльчивости и деспотии.
Шведы ищут баланс и в работе — пять недель ежегодного отпуска и строго нормированный график в офисе. Люди работают эффективно, не за счет двенадцати рабочих часов в день, а благодаря отсутствию стресса на рабочем месте. В культуре не принято искать крайнего в неудачах, каждый старается продемонстрировать свою компетентность не из страха увольнения, а из желания реализации. Но при этом, шведы верят, что жизнь не может быть счастливой, если в ней слишком много работы и она вытесняет другие сферы. Даже во время трудового дня существует шведская фиеста — фика, перерыв на кофе брейк, приятное общение и теплую атмосферу.
Для одних хюгге и лагом — это философия и менталитет, для других лишь наименование книг на витринных полках. Такой подход к жизни абсолютно не для всех, но познакомиться с культурным разнообразием и попробовать найти свой баланс — то, что может сделать каждый.
Техно — это электронная танцевальная музыка с быстрым битом и синтезированными с помощью диджейской установки звуками. Алан Олдхам, культовый техно-диджей, характеризует жанр так: «Это что-то разное для всех. Техно может быть мелодичным и спокойным. Но для меня техно — это что-то более агрессивное». Значение термина «техно» отличается в разных языках. На немецком «Techno» — зонтичный термин, который подразумевает не только саму музыку, но и все андеграундные музыкальные мероприятия. На английском «техно» — просто один из музыкальных жанров.
Техно — не только музыка, для некоторых это стиль жизни. Культура техно особенно распространена в Германии: Берлин насчитывает более 300 ночных клубов, а каждый год около 12 миллионов туристов приезжают в немецкую столицу.
Музыка определяется инструментами, за счет которых она рождается. Техно называется так, потому что для его создания используется технологически продвинутое оборудование. Развитие техно музыки происходило параллельно с танцевальной и диджейской культурой.
«Клубная культура всегда упрощалась до гедонизма и эскапизма. Но в 21-м веке так сказать нельзя. Люди идут за атмосферой, к конкретным диджеям, в конкретные клубы», — рассказывает Анита Йори, лингвист и медиа эксперт.
Детройт
Детройт считается местом рождения техно музыки. Город был одним из индустриальных центров Соединенных штатов. В Детройте находился Ford River Rouge complex — крупнейший автомобильный завод, от которого зависела жизнь города.
В 1980-е годы город постепенно приходил в упадок, рабочих мест становилось все меньше, роботы заменили людей на производствах. Жители Детройта искали способ отвлечься от реальности.
Хуан Аткинс на Record store day 2019. фото — Offtherecord
Техника для создания музыки, такая как Roland TR-909, становилась все более доступной. Электронная музыка давала возможность переосмыслить зависимость от машин и индустриального производства.
В начале 80-х по радио играли диджейские хаус 2 композиции. Они вдохновили школьных друзей Хуана Аткинса, Кевина Сондерсона и Деррика Мэя на эксперименты с футуристичным звуком. Они создавали треки с помощью драм-машины3 TR-909, смешивая европейскую электронную музыку и афро-американские танцевальные биты.
«Это было спонтанно. У нас была примерная идея что мы хотели получить, эксперимент из разных ингредиентов. Результат оказался в 10 раз лучше, чем мы ожидали», – вспоминает Аткинс.
Все трое добились успеха в музыкальной сфере. Аткинс стал первым из трех друзей, кто выпустил музыку. В 1981 году его дуэт Cybotron с Ричардом Дэвисом выпустил трек «Alleys Of Your Mind/Cosmic Raindance», положив начало техно-музыки.
Кевин Сондерсон попал в несколько чартов и продал около шести миллионов пластинок. Самый известный сингл «Strings Of Life», выпущенный под псевдонимом Rhythim is Rhythim играл на британском Second Summer Of Love 1988-89 годов, когда рейв-культура стала набирать популярность.
Деррик Мэй дебютировал с песней «Let’s Go», впоследствии создал музыкальную компанию Transmat label.
Берлин — Клуб «Трезор»
В середине 80-х в Европе, в частности в Берлине уже зарождалось движение экспериментальной музыки. Техно-музыка пришла в город благодаря музыкальному предпринимателю Димитри Хегеманну. В 1988 году он приезжает в Америку для встречи с торговым посредником. В офисе компании Хегеманну попадается пластинка известного в то время техно-диджея Джеффа Миллса. Она так понравилась Димитрию, что он попросил забрать ее себе. В дальнейшем Хегеманн знакомится с Миллсом, а через него — с другими диджеями Детройта, в том числе с Аткинсом. Тогда Димитри и решает открыть техно-клуб в Берлине.
В 1989-ом году Берлин был разделенным городом. В социалистической восточной части города государство контролировало почти все аспекты жизни. Но втайне молодежь ГДР все равно перенимала то, что происходило на Западе. Здесь, по другую сторону Берлинской стены, у людей было больше свободы, но они чувствовали себя изолированными.
После падения Стены в Берлине началась настоящая эйфория. Впервые с 1949-го года больше не было комендантского часа, не стало полицейского контроля. По словам Хегеманна, тогда появилась возможность организовать ночную жизнь города.
Димитри Хегеманн исследовал заброшенные места в бывшей пограничной зоне. После объединения Берлина осталось много зданий, которые никому не принадлежали.
«Нам очень повезло найти локацию недалеко от Стены, в самом сердце Берлина. Это здание было в зоне, куда никто не мог заходить, даже с западной части города. Эта местность оставалась нетронутой более 45-ти лет», — рассказывает Димитри Хегеманн.
Толпа возле «Трезора» в 2005 году. фото — The Guardian
Первый техно-клуб Берлина «Трезор» обосновался в подвале бывшего универмага. Там установили звуковую систему, барную стойку и оставили сотни старых сейфов, металлические прутья и стальную входную дверь весом в три тонны.
«Когда мы открылись, клуб был забит с самого первого дня. Казалось случайностью, что это вообще происходит. Хаус не получил такого общественного ажиотажа, но техно людям очень понравилось. Люди хотели танцевать», — говорил Димитри Хегеманн.
Джефф Миллс (слева), Димитри Хегеманн и Лоран Гарнье в «Трезоре», Берлин, 1990е. фото — Hero-magazine
Через несколько месяцев после падения Стены в 1990 году Хегеманн пригласил Миллса в Берлин. В том же году музыкальный коллектив Underground Resistance с участием Миллса выступил в «Трезоре».
Техно восхищало людей, это было что-то совершенно новое. В те времена вечеринки происходили необычным образом. Клуб почти не афишировали, но люди все равно находили его. Внутри было так темно, что не было видно соседей: только тени и свет софитов. «Акустический наркотик» стал тем, что сближало людей. Техно стало символом освобождения, воссоединения и радости от начала новой жизни. Место сыграло важную роль: маленький подвал создавал особую атмосферу. Из-за тесноты пространства у людей появлялось чувство общности.
В 2005 году клуб закрыли. На прощальную вечеринку пришло около 14 тысяч человек. После ее окончания люди выходили в слезах.
Внутри клуба «Трезор», 2021. фото — Mitch Altman
Через два года «Трезор» открылся снова, но уже по другому адресу. Сейчас клуб находится на месте бывшей атомной электростанции. В новое здание перенесли все предметы интерьера из старой локации, кроме металлической двери, которая оказалась неподъемно тяжелой.
19 сентября парламент принял законопроект, который предусматривает выделение 33% мест для женщин в нижней палате парламента, а также в законодательных органах штатов и столицы Нью-Дели путем внесения поправок в конституционные статьи. В настоящее время Индия занимает 141 место из 185 стран мира по уровню представительства женщин в политической жизни.
История законопроекта
Попытки принять национальную гендерную квоту в Индии не новы: варианты подобной реформы рассматривались в парламенте с 1996 года, однако принять законопроект не удавалось преимущественно из-за противодействия небольших региональных партий.
Активистки Всеиндийской демократической ассоциации женщин требуют принять законопроект о резервировании мест для женщин, 2011 г.
В этот раз законопроект был принят большинством депутатов всех партий, представленных в парламенте. Квота также распространяется на места, зарезервированные для тех групп населения, которые известны в Индии как зарегистрированные племена1.
Статистические данные
По состоянию на 2023 г. женщины занимают лишь 15,2% мест в нижней4 и 13,9% мест в верхней5 палатах парламента, хотя на последнюю новый закон не распространяется. Во всех законодательных собраниях штатов, кроме двух, представительство еще ниже. Например, в законодательном собрании штата Химачал-Прадеш была представлена всего одна женщина, в то время как остальные 68 членов собрания являлись мужчинами. В целом в мире доля женщин в парламентах составляет 26,5%.
Отчасти это объясняется тем, что мало индийских женщин пользуются своим пассивным избирательным правом. В 2019 году женщины составили менее 10% кандидатов на выборах всех уровней, а в самом парламенте они получили 14,4% мест.
Опрос, проведенный организацией Pew Research в 2022 году, показал, что, несмотря на скромное представительство женщин в органах власти, население Индии в целом положительно относится к фигуре женщины-политика.
Сроки реализации законопроекта
Новый закон не вступит в силу немедленно. Гендерные квоты начнут действовать только после ближайшей переписи населения. Она может изменить количество мест в парламенте и ассамблеях штатов в зависимости от численности населения. Последнюю перепись населения Индии планировали провести в 2021 году, но она была отложена из-за эпидемии COVID-19, поэтому гендерное резервирование будет применено только на выборах 2029 года.
Общественная реакция
Премьер-министр Индии Нарендра Моди отметил в X (ранее Twitter), что «Индия стоит на пороге более светлого, более инклюзивного будущего», а законопроект о резервировании «лежит в основе этих преобразований».
Выборы в Индии, 2019 г.
Достижение порога в 30% представительства «дает положительные результаты для расширения прав и возможностей женщин», — заявила Сьюзан Фергюсон, представитель организации «ООН-женщины» в Индии.
На сегодняшний день гендерные квоты в законодательных органах в той или иной форме введены в 137 странах. Впрочем, далеко не все однозначно положительно отзываются о законопроекте, принимая во внимание внутреннюю политику Индии. Так, Мэри Э. Джон — в прошлом директор Центра исследований развития женщин в Индии — предостерегает от прогрессивной трактовки законопроекта.
«Возможно, мы все склонны думать, что большее присутствие женщин автоматически подразумевает больший феминизм, но давайте не будем питать иллюзий, — сказала она в интервью газете The Washington Post. — Женский вопрос в данном случае трактуется в русле правых националистических взглядов».
Под сомнение также ставится истинная эффективность принимаемого законопроекта. «Первое, что следует иметь в виду, — это то, что, очевидно, подобные квоты эффективны только в том случае, если они действительно приводят женщин на политические должности, — сказала в интервью Vox Рохини Панде, директор Центра экономического роста при Йельском университете. — Сейчас у нас нет полной ясности в том, как именно Индия собирается это реализовать».
Сейчас все модные дома, fashion-издательства и медийные персоны отмечают в своем календаре первый понедельник мая. Это один из главных дней в году для индустрии моды — бал Met Gala. Таким значимым событием он стал недавно, в современной истории. Как же изменился бал за 75 лет существования?
Элеанор Ламберт
Элеанор Ламберт, основательница бала Met Gala
Человек, с которого началась история Met Gala. Элеанор Ламберт работала в рекламном бизнесе в сфере искусства и моды. Ее рекламное агентство курировало Джексона Поллока6, Якова Эпштейна7 и многих других художников. Она возглавляла PR-отдел Музея американского искусства Уитни и впервые, в 1948 году, провела Неделю моды в Нью-Йорке. Тогда же при Метрополитен музее в США открылся Институт костюма. Ему нужно было финансирование, и Элеонор, которая курировала проект, решила провести светский бал. Это помогло и найти средства, и повысить узнаваемость.
Вход на мероприятие был доступен любому желающему: билет можно было купить за 50$, и в его стоимость входила аренда платья из архива Института костюма. Стоит помнить, что бал Met Gala — это не просто вечеринка в стенах музея. Покупая билет, гости фактически финансировали искусство. Хотя тогда экспозиция музея не диктовала дресс-код, ведь даже само мероприятие проходило не в Метрополитен, а в отеле Waldorf Astoria или ресторане Rainbow Room. Тема бала тоже не устанавливалась, так что гости надевали коктейльные платья и black tie. Даже первый майский понедельник еще не стал значимой датой — впервые Met Gala состоялся в декабре, а вообще день проведения мероприятия не был закреплен.
Знаменательным стал бал 1960-ого года — мероприятие наконец-то перенесли в Метрополитен, в Great Hall. Зал не был заставлен экспозицией Института костюма, как нам это сейчас привычно. Его украшали настоящие египетские сфинксы из архива музея.
Диана Вриланд
Диана Вриланд, изменившая репутацию Met Gala в мире моды
Если Элеонор была основательницей классического Met Gala, то Диана Вриланд приблизила бал к тому, каким мы знаем его сейчас. Диана работала в Harper’s Bazaar 25 лет, затем она была главным редактором Vogue US, из которого ее уволили в 1972-ом. И в этом же году, в 69 лет, она стала консультантом Института костюма. Этот отдел Метрополитен музея был одним из самых непопулярных. Ежегодного бала было недостаточно, чтобы привлечь внимание общественности и увеличить количество посетителей. Приглашение Дианы на этот пост должно было исправить положение: она считалась не только одной из самых стильных женщин в Америке, но и смелым новатором в индустрие моды.
Ожидания оправдались. Уже в 1974 году Диана организовала выставку «Мир Баленсиаги», и сделала ее темой Met Gala. Если раньше дресс-код мероприятия был просто парадным, то теперь гостям нужно было подготовиться и выбрать наряд, соответствующий духу и стилю модного дома Balenciaga. Этот бал считается точкой отсчета современной истории бала Института костюма.
Певица Шер на своем дебютном Met Gala в 1974 году
Гостей на Met Gala Диана также подбирала самостоятельно. Актрисы Беринтия и Мариса Беренсон, певица Шер, графиня Жаклин де Рибе точно не случайные посетители — на балу должны были появляться громкие имена, чтобы поднять статус мероприятия до главного модного события в fashion-среде. Пришлось пожертвовать лояльностью простых гостей: на балу больше не было пышного ужина, и творчество Кристобаля Баленсиаги было понятно не всем. Поэтому количество посетителей уменьшилось, но ненадолго.
Met Gala начал задавать тон и определять модные тенденции. В 1976 году темой стал «Дягилев: костюмы и декорации к балетам», на балу Ив-Сен Лоран продемонстрировал новую «Русскую коллекцию», а гости, включая Жаклин Кеннеди-Онассис, появились в пышных меховых шубах. Это ознаменовало возвращение в моду стиля a-la russe. Кстати, есть предположение, что именно Жаклин выдвинула кандидатуру Дианы Вриланд на место консультанта Института костюма.
Нэн Кемпнер и Пэт Бакли
Пэт Бакли, жена американского писателя Кристофера Бакли, уже с 1979 года помогала Диане в организации бала. В ее телефонной книге были Нэнси Рейган, актриса и первая леди США, и Бетси Блумингдейл, светская львица, которые, конечно же, приглашались на Met Gala. Это делало мероприятие более статусным и увеличивало доходы музея.
Когда в 1985 году Диана отошла от дел Института костюма, к организации бала присоединилась Нэн Кемпнер, филантроп и светская львица (хотя она просила называть себя просто домохозяйкой). Про нее Диана Вриланд говорила: «В Америке нет шикарных женщин. Единственное исключение — Нэн Кемпнер».
В это время билет начинает стоить уже 1000$, а в числе гостей появляются не только светские люди, но и представители модных домов — Burberry, Chanel и Versace. Бал института костюма процветает и становится все более пышным, но его всё равно трудно сопоставить с тем Met Gala, который пересоздаст Анна Винтур.
Анна Винтур
Анна Винтур на своем первом Met Gala в 1995 году
К 1995 году, когда Анна начинает организовывать Met Gala, она уже 8 лет была главным редактором Vogue. С ее приходом начинается новая эпоха бала Института костюма. Влияние Анны Винтур буквально отразилось на Института костюма: с 2014 года он носит её имя.
Если Диана Вриланд просто приглашала известных людей на мероприятие, то Анна сама прописывала список гостей и рассаживала их за столики. Билет подорожал до 30 тыс. долларов, и его стоимость даже сейчас продолжает расти.
Дизайнер Александр Макуин с актрисой Сарой Джессикой Паркер на Met Gala 2006 года
Появились новые традиции. Например, выход дизайнера с моделью, которую он одевает — так было в 2006 году с Александром МакКуином и Сарой Джессикой Паркер и в 2009 году с Марком Джейкобсом и Кейт Мосс. На балу в принципе появилось куда больше звезд Голливуда, супермоделей и певцов.
Дженни Ким на Met Gala в 2023 году
За Met Gala теперь следит каждый, кто интересуется модой. Именно здесь определяются траектории развития трендов, решается, какой модный дом и селебрити станут трендсеттерами. В 2023 году это хорошо заметно. K-pop исполнители, к примеру, становятся все более популярными не только в Азии, но и в Америке с Европой, так что приглашение некоторых из них на бал стало очень символичным. Это, наверняка, подняло волну их популярности еще выше, и нам стоит ждать их в качестве амбассадоров еще большего количества модных домов. Так, на балу в этом году появилась Дженни Ким, участница музыкальной группы Blackpink, которая сотрудничает с Chanel. Есть и те бренды, которые в этом году никого на балу не одевали. Например, Saint Laurent и Alaïa пропустили Met Gala, потому что их основатель враждовал с Карлом Лагерфельдом, в честь которого проводился бал.
Подготовка к Met Gala ведется 8 месяцев, так что о следующей теме бала мы узнаем задолго до первого понедельника мая 2024 года.
29-го Апреля на борт самолета Gulfstream G4, следовавшего из аэропорта Тетерборо в Нью-Джерси в аэропорт Фарнборо, к юго-западу от Лондона, взошло двадцать пассажиров: девять собак и одна кошка-сфинкс, а также десять человек. Это был первый рейс K9 Jets, компании по чартеру частных самолетов, базирующейся в Бирмингеме, Англия, основанной в ответ на растущее желание владельцев домашних животных путешествовать со своими питомцами в комфортной и безопасной атмосфере.
Люди, желающие перевозить своих питомцев на коммерческих рейсах, должны соблюдать множество правил, которые различаются в зависимости от авиакомпании. Служебным животным, которые не считаются домашними, разрешается находиться в салоне, но на других распространяются, к примеру, ограничения по размеру: более крупных домашних животных надо перевозить в качестве груза. Однако многие владельцы крупных собак опасаются, что при перевозке в багажном отделении их питомцы могут столкнуться с колебаниями температуры, плохой вентиляцией и неправильным обращением. Некоторые авиакомпании и вовсе отказываются от перевозки крупных пород собак.
Ник и Мишель Кутсофтас садятся на рейс K9 Jets вместе с Альбертом, их 2-летним родезийским риджбеком. Источник: The New York Times
Если животное проходит по размеру, оно должно быть в переноске — в 2020 году Федеральное управление гражданской авиации США утвердило новые правила, в которых запрещается содержать питомцев на руках или на цепи, они обязательно должны находиться в соответствующей по размеру клетке. Переноска по правилам помещается под сиденьем перед пассажиром, что может вызвать недовольство людей, сидящих спереди или рядом.
По данным Министерства транспорта США, за последнее десятилетие во время полетов погибло более 200 домашних животных, большинство из которых — собаки. Департамент посоветовал владельцам курносых собак, таких как мопсы и бульдоги, учитывать риски перевозки этих пород в качестве груза, ссылаясь на гораздо более высокий уровень смертности, чем для других пород. По данным Американского колледжа ветеринарных хирургов, курносые собаки чаще испытывают трудности с дыханием по сравнению с другими породами. У собак проблемы с дыханием из-за их короткого носа, а их респираторные условия ухудшаются при полете на большой высоте в грузовых трюмах, где температура может быть очень высокой или слишком низкой.
В дело вступают частные перевозчики
Боуи, сфинкс, был единственным котом на рейсе K9 Jets. Источник: The New York Times
Тем временем в дело вмешались компании, занимающиеся частными авиаперелетами: они предлагают комфортные и безопасные варианты авиаперевозки животных. . У некоторых, таких как NetJets и VistaJet, есть специальные программы для домашних животных. На рейсах VistaJet домашних животных кормят отборными кусками мяса, предлагают различные игрушки и предоставляют спальное место на мягком коврике. После того, как человек покупает место, нет необходимости в дополнительных затратах на перевозку домашнего животного или необходимости покупать еще одно место. Несколько компаний даже помогают клиентам соориентироваться в ограничениях, накладываемых на содержание животных в конкретной стране, и собрать все необходимые документы для въезда, что является еще одним преимуществом для их владельцев.
Первоначально K9 Jets предлагает рейсы между Нью-Йорком и Парижем, Лиссабоном и Лондоном. На восемь из семнадцати перечисленных рейсов в период с мая по конец сентября билеты уже распроданы. Осенью компания может расширить сервис на дополнительные города, включая Дубай. Билеты в один конец между Нью-Йорком и Европой стоят около 9000 долларов за место. Домашние животные не могут летать без сопровождения человека.
Когда мне было 17 лет, я вместе с друзьями пошел в армию. Это был 1965 год, когда война антиамериканского сопротивления в Южном Вьетнаме была чрезвычайно напряженной. Сначала я два года тренировался на Севере, потом наш отряд вместе прошел более тысячи километров на поле боя на Юге. Десять лет спустя я одновременно воевал, тренировал солдат и управлял пленными. Можно сказать, что вся моя юность была связана с этой войной.
Из воспоминаний о войне мне больше всего запомнились смерти. Это был вражеский рейд. Многие товарищи пали. И я был серьезно ранен. Командир отдал приказ отойти. Я видел, как отступают мои товарищи, лежа неподвижно в кустах. Никто меня не видел. Смерть была очень близко. Но этого не произошло. Я пытался выжить на испорченной еде, которую выбросил враг следующие восемь дней, пока меня не нашла медсестра вьетнамской армии. Позже мне рассказали, что мой спаситель выбежала на день через лес, чтобы отвезти меня в ближайший гарнизон. Впервые в жизни я действительно понял, что такое война. После этого я больше никогда не писал своей семье, потому что им нужно привыкнуть к моей будущей смерти.
«В глазах всех вокруг меня горел огонь яростной ненависти»
Письмо брата Нгуен Ван Там матери перед его смертью
Однажды во время марша я неожиданно встретил своего младшего брата. Оказывается, когда я поехал воевать на юг, мой брат тоже решил пойти в армию. Я был одновременно счастлив и зол на него. Зол на то, что он слишком мал, чтобы идти на войну. Зол на то, что никто не мог позаботиться о наших престарелых родителях, когда оба сына на войне. Но я недолго злился на него, потому что вскоре его не стало. «Враг внезапно окружил и его отряд, никто не выжил», — сообщил мне его командир на более поздней встрече. После его смерти я осознал, что борюсь не только за родину, но и за него.
Я был не единственным, кто потерял любимого человека во время той двадцатилетней войны сопротивления. Это боль всего вьетнамского народа. В 60-е годы в глазах всех вокруг меня горел огонь яростной ненависти. Молодые люди добровольно шли на войну, а родителям постоянно приходили сообщения о смерти. Каждое такое сообщение значило, что кто-то еще должен пойти на фронт, чтобы заменить умершего. Как только один человек упадет, другой встанет.
Когда оружия для борьбы не оставалось, приходилось использовать тело. Один мой товарищ прикрыл собой пушки врагов, чтобы дать остальным возможность продвинуться вперед, а другой использовал свои плечи как держатель для винтовки. Когда пламя ненависти сливается с патриотизмом, мы больше не чувствуем боли.
«Цена, которую нужно заплатить за победу, очень высока»
Фотография Ларри Берроуз “Reaching Out,1966″
В апреле 1975 года, когда последний американский солдат покинул Вьетнам после ожесточенных атак с нашей стороны, война закончилась. Цена, которую нужно заплатить за победу, очень высока. Погибли около трех миллионов человек, в том числе мой брат, мои товарищи и другие соотечественники. Но боль на этом не закончилась. Агент «оранж», который привезли американцы, вызвал у детей инвалидность из поколения в поколение.
После победы я вернулся домой. Радость захлестнула мою грудь. Я хотел сказать маме, что американцы выиграли все, кроме войны. Они приехали сюда, взяв с собой большую и профессиональную армию, оружие, боеприпасы, советников и огромную финансовую помощь от президента Ричарда Никсона. Они хотели сделать мой народ рабами. Но они проиграли, потому что любой из нас был готов сражаться до смерти за свободу нации.
На реке Нервьон в испанском городе Бильбао рабочие установили скульптуру мексиканского художника-гиперреалиста Рубена Орозко. Эта большая голова девушки, которая сделана из стекловолокна и смолы, создана для привлечения внимания общественности к проблеме глобального потепления. Из-за постоянных приливов и отливов, скульптура то исчезает среди волн, то выплывает из них. На специальном сайте можно посмотреть на водную карту устья Бильбао и узнать, когда фигура вновь окажется на поверхности. Автор никак не анонсировал работу, поэтому появление тонущей головы стало для местных жителей неожиданностью.
Весит скульптура около 120 килограмм, а ее размеры составляют 1,7 метра в высоту и 1,92 метра в ширину. Для укрепления внутри используется стальная конструкция. Референсом послужила увеличенная в 11 раз голова десятилетней неизвестной девочки.
Рубен Орозко с Кларой Алкантара заканчивают работу над Бихар (Источник: Instagram)
Эта работа была выполнена в рамках проекта, созданного благотворительной организацией BBK Foundation. Для Рубена Орозко было важно показать влияние глобального потепления на мир. Название проекта — Бихар, что означает «завтра» на баскском языке. Сам художник считает, что его работа призвана отражать молодое поколение: «те решения, которые мы принимаем, могут потопить нас или удержать на плаву», — пишет Рубен в своем инстаграме.
Орозко специализируется на гиперреалистичных скульптурах. В инстаграм аккаунте он публикует выполненные из глины и смолы работы, копирующие как неизвестных людей, так и популярных личностей. В его портфолио есть копии Фредди Меркьюри, Дэвида Боуи и Папы Римского. Также Рубен выкладывает поэтапные процессы создания фигур на YouTube, где каждый может посмотреть, как из множества материалов рождаются реалистичные скульптуры. Последние выложенные видео посвящены проекту Бихар.
В отличие от арт-сообщества, общественность восприняла скульптуру со скептицизмом. Многие отмечают пугающую реалистичность фигуры. Одна туристка Трианна Гил рассказала The Reuters, что испытывала большой стресс, смотря на тонущую голову в реке. Другие наблюдатели связали эту скульптуру с каким-то трагическим событием. Для некоторых людей цель данного проекта так и осталась загадкой, но каждый смог найти для себя скрытый смысл.
Невидимая Соледад (Источник: Twitter)
Проект Бихар стал самым масштабным проектом Орозко, однако в портфолио художника-гиперреалиста есть и другие узнаваемые работы. За два года до этого он создал Невидимую Соледад — статую женщины в натуральную величину, сидящую на парковой скамейке: скульптура посвящена проблеме одиночества пожилых людей.
В сентябре облик Парижа преобразила последняя работа художника концептуалиста Христо. Триумфальная арка на площади Шарля Де Голля в Париже скрылась под метрами ткани. В таком виде она пробыла до 3 октября 2021 года. Сам мастер не увидит результата своих трудов, так как Христо Явачев умер в 2020 году.
Триумфальную арку обернули в ткань по проекту Христо (Источник: France.24)
Христо Явачев был известен своей любовью «упаковывать» разные вещи в ткань. Ему удалось завернуть почти всё: от банок и телефонов до целых зданий и островов. Концепцию Empaquetage (ампакетаж — упаковка) изобрёл сам Христо ещё в 60-х годах. Именно она принесла ему мировую известность. Заниматься ампакетажем он начал с женой Жанной Клод. Сперва они упаковывали мелкие предметы, позже занялись завёртыванием островов и зданий.
Направление, в котором последние годы работали именитые художники, называется лэнд-арт. В основе него лежит работа с ландшафтом и использование природы на благо искусства. Примеров таких работ много. Так, в 1970 году Роберт Смитсон построил на берегу Большого Солёного озера огромную спираль, состоящую из грязи и соли, а в Аргентине владелец фермы высадил на своём поле деревья в форме гитары в память о жене.
Несмотря на большое количество используемых материалов для таких больших инсталляций, художники стараются не навредить природе. Христо и его жена создают произведения из перерабатываемых материалов, чтобы после завершения проекта всё можно было утилизировать или использовать повторно.
На то, чтобы укрыть Триумфальную Арку, потребовалось 25000 метров ткани и 3000 метров верёвки. Все проекты художник и его жена финансируют сами. Для оплаты используются деньги, накопленные с продаж рисунков и моделей построек. Для Триумфальной арки художникам потребовалось 14 млн евро.
Работа над монументом в Париже не стала самой масштабной в творчестве Христо. Для «Завёрнутого Рейхстага» потребовалось более ста тысяч квадратных метров ткани, а площадь работы «Окружённые острова» во Флориде составляла около шестисот тысяч квадратных метров.
Обернуть Триумфальную Арку художник мечтал ещё с 60-х годов прошлого века, но воплотить проект в жизнь удалось только сейчас. Помешали и ограничения, связанные с пандемией, так как работу планировали сделать ещё в 2020 году.
Христо Явачеву было 84 года. Он продолжал творить до последних дней. «Я хочу превратить архитектурные объекты в объекты вдохновения для артистов и в само искусство»,— говорил Христо. Теперь его работы стали неотъемлемой частью культурного наследия.
Христо на озере Изео. Проект «Плавучий пирс» (Источник: Christo et Jeanne-Claude)
Marvel Studios известна по экранизации супергеройских комиксов и по таким блокбастерам, как «Железный человек», «Мстители» и «Тор». В 2021 году кинокомпания выпустила три многосерийных проекта на Disney+ с уже знакомыми зрителям героями: «ВандаВижн», «Сокол и Зимний солдат», «Локи». Эти сериалы положили начало Четвертой фазе кинематографической вселенной Марвел.
ВандаВижн
Минисериал «ВандаВижн» рассказывает о событиях после фильма «Мстители: Финал», который заканчивает повествование о первой команде супергероев. В центре сюжета два бывших мстителя — Алая ведьма, девушка со способностями к колдовству, и Вижн, робот-андроид в теле человека. В отличие от фильмов Марвел, сериал снят в жанрах ситкома и драмы: Ванда, не смирившись со смертью любимого, создает отдельный мир, где они оба счастливы. Со временем герои начинают подозревать, что их реальность ненастоящая.
Роль Ванды Максимофф исполнила Элизабет Олсен, а роль Вижна — Том Беттани. Режиссером выступил Мэтт Шекманн, известный по работе над «Игрой престолов» и «Доктором Хаусом». Ситком высоко оценили критики: на IMDB рейтинг составил 8,1. Прямым продолжением сериала станет фильм «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», который выйдет в 2022 году.
Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)
Сокол и Зимний солдат
«Сокол и Зимний солдат» хронологически располагается после заключительного фильма «Мстители: Финал». Сэм по настоянию Капитана Америки должен стать следующим символом надежды и принять щит. На фоне личной драмы героя разворачиваются другие события: появляется анархистская международная организация, Зимний солдат учится жить в современном мире, а государство создает нового Капитана Америку.
Съемки начались еще в 2019 в Америке и Чехии, но приостановились из-за пандемии коронавируса. Премьера минисериала состоялась 23 марта, эпизоды выходили в течение месяца. К ролям Баки Барнса и Сэма Уилсона вернулись Себастиан Стэн и Энтони Маки. Продолжением телешоу станет четвертый фильм из цикла картин про Капитана Америку.
Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)
Локи
«Локи» — американский сериал, созданный Майклом Уилдроном на основе комиксов Марвел. Несмотря на то, что вышло только три серии, проект получил высокую оценку на рейтинговом сервисе Rotten Tomatoes: критики дали шоу 93%, а аудитория — 88%. Создатели шоу рассказали, что думают над продолжением.
Локи не только бог обмана и лжи из мифологии, но и знакомый зрителю персонаж из «Тора» в исполнении Тома Хиддлстона. В первой части «Мстителей» (2012) он был главным антагонистом, который пытался разрушить Нью-Йорк. Действия шоу развиваются сразу после нью-йоркского нападения: Локи сбегает от команды мстителей при помощи Камня бесконечности. Бог попадает в бюрократическую организацию «Управление временными изменениями», где ему предстоит ответить за совершенные преступления.
