Berlin Gärten: фестиваль разделённого города

Как ЗИЛ перенёс москвичей в Берлин конца восьмидесятых

Время чтения: 3 минуты

Осенью 2018-го клуб документального кино Opia устраивал фестиваль «61–89», посвящённый культуре Западного Берлина — уникального города-государства, существовавшего в 1949—1990 годах. Спустя год было решено устроить продолжение, ознаменованное 30-летием падения Берлинской стены. Так появилась идея «Berlin Gärten».

С 19 по 22 ноября, в КЦ ЗИЛ шли лекции, кинопоказы, дискуссии о том, как атмосфера Берлина тех лет способствовала формированию особых сообществ, уличной эстетики и культуры, и почему этот город стал «местом силы» для людей со всего мира.

Западный Берлин занимал площадь 480 квадратных километров. Поначалу граница между западной и восточной частью Берлина была открыта.
Западный Берлин занимал площадь 480 квадратных километров. Поначалу граница между западной и восточной частью Берлина была открыта.

Одним из первых мероприятий фестиваля стал книжный маркет. Издательство ШУМ представило несколько экземпляров книги о берлинской техносцене «Der Klang Der Familie. Берлин, техно и падение стены». Любители кинематографа могли найти новые и архивные номера газеты Сине Фантом и журнала Искусство кино.  Контркультуру представляли несколько самиздатов, среди которых —группа Живёт и работает. Организаторы разработали стильный мерч: стикеры по мотивам программы, открытки с фотографиями Марка Ридера и шопперы.

Книги, журналы, брошюры (и не только)
Книги, журналы, брошюры фестиваля «Berlin Gärten»

Документальные фотографии, представленные на выставке «Subversiv dekadent», рассказывали подлинные истории «новой берлинской волны» — ставших культовыми музыкантов 80-х. Драйв и безбашенность концертов, витающий в воздухе дух перемен, незаконное пересечение границы, места, ограждённые от остального мира — экспозиция этих кадров дополнялась звуковым оформлением. Звучал микс из обрывков телевизионных и радиопередач, уличного шума и фрагменты композиций  немецкой андерграундной сцены (к примеру, песни Ника Кейва).

Автор уникальных плёночных снимков — Марк Ридер, продюсер и пионер электронной музыки.

«Он видел Берлин альтернативный, панкующий, депрессующий, разделенный, рейвующий и объединенный. По своим воспоминаниям он снял полноценный фильм «B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине»,

— так описывает Ридера журнал Mixmag. В день закрытия выставки гости могли лично пообщаться с Марком и забрать домой подписанные им памятные открытки.

Реконструкция прошлого из маленьких, но важных деталей
Реконструкция прошлого из маленьких, но важных деталей

За 4 дня гости смогли увидеть и обсудить несколько редких фильмов. Среди них «Берлинские каникулы», снятые и смонтированные в 2015-м, но впервые показанные в России только в 2019-м. Фильм снят Евгением Кондратьевым, последователем параллельного метода в кинематографе и любителем «артхауса». Режиссёр и художник, начинавший в 1980-е, провёл более 15-ти лет в Берлине. «Берлинские каникулы» — это слово благодарности: Берлин принял его, позволил обрести семью, работать, наслаждаться искусством, а затем фактически депортировали. Евгений приглашает зрителя «…отправиться в путь из страны, которая с лёгким сердцем отправила меня на Родину, туда, откуда я пришёл».

Знакомство с фильмом-эссе классика «нового дикого кино»
Знакомство с фильмом-эссе классика «нового дикого кино»

После просмотра у зрителей была возможность пообщаться с режиссером и сценаристом  Глебом Алейниковым — близким другом Кондратьева и его коллегой по творчеству.

Фильмы, книги, фотографии, музыка, рассказы очевидцев погружали гостей в удивительную атмосферу, царившую в Восточной Германии конца прошлого века — с её духом свободы, безудержным весельем и ожиданием перемен.

Приключения одного Лобстера

О слиянии реального и виртуального миров в работах Филипа Колберта

Время чтения: 2 минуты

Актуальное искусство часто воспринимается как антитеза традиционному, когда художник порывает с его старыми формами и образцами и создаёт нечто принципиально новое, а главное — соответствующее интересам современной публики. В ход идут самые необычные средства выразительности, чем экстравагантнее, тем лучше — больше шансов удивить зрителя. Многие арт-объекты, представленные в галереях сегодня, воспринимаются посетителями как «оторванные» от эстетических образцов прошлых лет. Творчество Филипа Колберта (кстати, некоторые находят сходство между ним и Энди Уорхолом)— другой пример. Этому британскому художнику удаётся насыщать классические сюжеты живописи (такие как сцена охоты) элементами современной действительности, пересоздавая их первоначальные смыслы.

Всё смешалось: кони, люди
Всё смешалось: кони, люди

«Я стал художником, когда я стал Лобстером», — рассказал в одном из интервью Филип Колберт. Именно этот вымышленный персонаж в яркой пижаме, помещённый в центр большинства колбертовских полотен, отражает альтер-эго автора. Лобстер стал для него своеобразным посредником между реальным и виртуальным мирами, которые, по мнению Колберта, сегодня нередко смешиваются и становятся трудно различимы. Влияние общества потребления и, как следствие, массовой культуры (одна из главных для этого художника тем), превратившееся для Лобстера в борьбу за выживание, с иронией обыгрывается во многих работах, которые с первого взгляда поражают по-своему эстетической хаотичностью и широким цветовым спектром.

Find your alter ego!
Find your alter ego!

«Я думаю, двойственность в моих работах выражается прежде всего в использовании очень ярких цветов — праздничных, позитивных и жизнерадостных, которые передают положительную энергию, но с темным, мрачным подтекстом, сценами насилия, а также отражением современного культа потребления и негативного эффекта, который он оказывает на нашу планету», — объясняет автор.

В центре событий - очаровательный Лобстер
В центре событий — очаровательный Лобстер

Колберт смело смешивает времена и стили, собирая из разрозненных фрагментов свой собственный культурный код. В нём — десятки логотипов популярных брендов, лица узнаваемых мастеров живописи прошлых эпох, элементы пейзажей, всплывающие окна социальных сетей, и даже отсылки к сюрреализму (например, слоны Сальвадора Дали на заднем плане).

Everythig we can imagine is real
Everything we can imagine is real

Лобстер Лэнд — это полувымышленный-полуреальный мир. Альтернативная реальность, переполненная возможностями выбора самых разных товаров и развлечений на любой вкус (правда, сперва придётся их «добыть»). Но, пожалуй, самое сложное для того, кто там однажды оказался — не потерять голову и вовремя вернуться на землю.

Для тех, кто готов рискнуть — до 17 ноября Мультимедиа Арт Музей даёт такой шанс.