Сегодня образовательные интернет-проекты набирают всё большую популярность. Послушать лекцию профессора или доктора наук теперь можно, буквально не выходя из дома. А для тех, кто не знает, с чего начать, мы подобрали три лекции с интернет-проекта ПостНаука о современном искусстве, происхождении музея и своеобразии живописи Леонардо да Винчи. Познавательное видео за чашкой чая — отличный способ провести время в своё удовольствие и с пользой. Приятного просмотра!
1. «Современное искусство» как понятие
Готовы поспорить, вы не раз встречали термин «современное искусство», но знаете ли вы, что оно означает? Сегодня принято называть «современным искусством» всё новое, непонятное и, на первый взгляд, не несущее никакого смысла. Различные инсталляции, перфомансы и реди-мейды привлекают публику скорее формой, а не содержанием. Однако любое, пусть даже самое странное явление искусства, имеет какой-то смысловой подтекст. Улавливать его становится всё сложнее, равно как и отличать искусство от не искусства. Где проходит эта грань? Являются ли, к примеру, банки с супом искусством? Что такое дематериализация объекта? Обо всем этом вам расскажет доцент русской антропологической школы РГГУ Наталья Смолянская.
2. История музея
Пожалуй, трудно найти человека, ни разу не посещавшего музей, будь он археологический, этнографический или военно-исторический. Все они выполняют очень важную задачу — сохранить культурное наследие и популяризовать историю. Однако мало кто знает процесс их возникновения.
Музей в современном понимании появился относительно недавно — на рубеже 18-19 веков. До этого времени музеи именовались «кунсткамерами» и представляли собой коллекции диковинных вещиц. Современный же человек ассоциирует кунсткамеру с собранием чего-то аномального: «уродов» и «монстров». Однако это слово образовано от нем. Kunstkammer, что дословно означает «кабинет редкостей». Поэтому этимологически «кунсткамера» вовсе не несёт в себе негативных коннотаций.
Еще больше интересной информации о преобразовании музеев и их особенностях в разные исторические периоды вы найдете в лекции доктора искусствоведения Алексея Лебедева.
3. Оптика в живописи Леонардо да Винчи
Итальянский художник и учёный Леонардо да Винчи, как и многие великие люди, не был понят при жизни своими современниками. Однако значение его вклада в науку и живопись довольно трудно переоценить: он одним из первых изучил перспективу, тень и свет, пропорции и анатомию. Собранные им знания о воздействии прозрачных и полупрозрачных тел на окрашивание предметов положили начало такому направлению в искусстве, как воздушная перспектива. Более того, на открытиях да Винчи в оптике базируется принцип изображения в телевизоре и во всех гаджетах, без которых сейчас мы не можем вообразить нашу жизнь. Ранее никому не удавалось совершить столь огромное количество открытий в совершенно разных областях. Более подробно об оптике, а также свете и тени в картинах Леонардо да Винчи расскажет искусствовед Марина Свидерская.
«Глаз дает советы всем человеческим искусствам… он – государь математических наук, его науки – достовернейшие. Он измерил высоту и величину светил… породил архитектуру, перспективу и божественную живопись» (Леонардо да Винчи)
[os-widget path=»/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0/%D0%93%D1%80%D0%B0%D1%84%D1%84%D0%B8%D1%82%D0%B8″ of=»%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0″ comments=»false»]


















