В 21 веке фотографом может быть каждый, ведь все для этого есть: качественная аппаратура, курсы по фотографии, доступные всем и яркие локации, которые можно найти на каждом шагу. Но почему же в мир профессионалов пробиваются только избранные? Необычайный талант, свежий взгляд на привычные вещи и провокационные фотосеты — вот что отличает мастера своего дела от обычного человека, любящего фотографировать. И мы расскажем о некоторых фотографах современности, удостоившихся всеобщего признания.
Марио Тестино
Пословица «человек не стодолларовая купюра — всем нравиться не может» сразу же теряет своё значение при упоминании имени этого перуанского фотографа.
Марио ТестиноМадонна для рекламной кампании Versace
Попробовав себя во многих университетах Перу, Англии и США в областях экономики, юриспруденции и международных отношений, Марио окончательно убеждается в нудности этих предметов и переезжает в Лондон, где устраивается к ассистенту театрального фотографа. Для съёмок моделей и составления портфолио, ему приходится брать кредит, но все его вложения в начало своего дела позже окупаются сполна. В 1990-ых годах Марио начинает своё сотрудничество с будущим редактором французского Vogue и создательницей CR Fashion book Карин Ройтфельд, которая помогает фотографу найти свой уникальный стиль. Позже Тестино снимает больше для модных журналов, открывая миру Жизель Бюндхен. Именно с помощью его фотосессии бренд Gucci заработал на 380 миллионов долларов больше, чем обычно за рекламную кампанию. Мадонна лично попросила Марио Тестино снимать ее для рекламы Versace и охарактеризовала его как «парня с редким талантом снимать вещи в лучшем виде».
2.Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин
Инез и Винуд
Знаменитый Нидерландский дуэт работает вместе вот уже больше четверти века. Познакомилась пара в Амстердаме, обучаясь в Vogue Academy of fashion design и сразу же приступила к съемке кампании Lavina. Оба фотографа планировали работать в модной индустрии, но даже не предполагали, насколько быстро они оккупируют обложки лучших выпусков Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Interview и многих других изданий. Не останавливаясь на фотографии, Инез и Винуд в разные годы работали над арт-проектами, снимали клипы для самых востребованных артистов нашего поколения. Клип Applause и фотосессия к альбому Artpop Леди Гаги, обложка альбома Бьорк Vulnicura и множество образов Ланы дел Рей запечатлены именно на их объективы!
Леди Гага для модного фильма U and IЛана дел Рей для H&MБьорк
3.Дэвид Лашапель
Работа Дэвида Лашапеля
Мир современной фотографии невозможно представить без мастера ироничного «сюрреалистического гламура». В 18 лет, работая в клубе Нью-Йорка, Studio 54, Дэвид знакомится с Энди Уорхоллом, что в корне меняет его жизнь. С крайне маленьким портфолио Лашапель походит к легенде поп-арта, и тот предлагает Дэвиду работу в своём журнале Interview. Широкую популярность фотографу принесли портретные снимки Мадонны, Элтона Джона, Дэвида Боуи и многих других звёзд.
Если попросить показать одно видео, снятое Лашапелем, которое полностью отражает его стиль в искусстве, то это несомненно будет клип Evening in space Дафны Гинесс.
Дэвид Лашапель
4. Энни Лейбовиц
Самая востребованная женщина-фотограф в очередной раз доказывает то, что женский взгляд на вещи удивителен и ничуть не уступает мужскому. Энни много переезжала в детстве из-за профессии отца и поэтому утверждает, что нетрудно быть художником, когда с раннего детства видишь все в рамке от автомобильного окна. Бросив курсы фотографии, которые по ее мнению ничему не учат студентов, Лейбовиц переезжает в Израиль. В 1970 году Энни удается встретиться с создателем популярного журнала Rolling Stones Яном Веннером — тот дал ей шанс на работу. В отличие от многих фотографов, снимающих только гламурных див в шикарных обстановках, в коллекции у Лейбовиц есть ужасающие снимки с боснийской войны, включая известный кадр детского велосипеда в размазанной крови.
Около 800 человек социологи обзвонили по телефону и опросили в интернете. Респонденту предстояло встать на место тюремщика, полицейского, медика психиатрической клиники и решить, можно ли применять силу в той или иной ситуации. Конкретные примеры были взяты из практики «Общественного вердикта». По многим из них в связи с жестоким обращением силовиков возбуждены уголовные дела, есть решения суда.
Каковы результаты опроса?
41,4% людей согласились, что «незначительные нарушения закона» допустимы для раскрытия общественно значимых преступлений. Против этого высказались 50,3%. Среди опрошенных было 12,3% реальных жертв насилия; 28,6% сказали, что жертвами становились их близкие и знакомые. Свидетелями избиения медиками и сотрудниками госорганов были 21,8% респондентов.
Ниже в таблице представлены некоторые случаи применения насилия правоохранительными органами. Участники опроса решали, допустимы ли в таких ситуациях пытки и прочие силовые действия.
Ситуация
Да, допустимо применять насилие
Нет, недопустимо
Маньяк, похитивший детей, отказывается от показаний и не говорит, где искать остальных пропавших
63,4%
29,6%
Полицейские догнали грабителя, который украл сумку у пенсионера на их глазах, и нанесли пару ударов
51,7%
44%
В психиатрической больнице отсутствовали санитары, медики привлекли других больных «нейтрализовать» взбесившегося пациента, чтобы сделать срочный укол
73,2%
22,4%
Полицейские пытали единственного задержанного по делу о массовом убийстве (не хотел выдавать остальных)
51,1%
−
Полицейские избили хулигана, когда тот хотел позвонить родственникам и сообщить о задержании
20,3%
−
Полицейские избили заключенного, не вышедшего на работу
20,6%
−
Полицейские задержали студента за ограбление магазина и силой добивались показаний
6,7%
−
(Примечание: некоторые данные опроса в источнике не представлены)
Превышение полномочий
Нарушение закона и применение пыток нередко становится основанием для задержания сотрудников по статье «нарушение должностных полномочий». Одним из таких случаев стало уголовное дело в отношении отдела полиции №9 «Дальний» в Казани. В 2011 году начальник казанского отдела полиции Ильгиз Ахметзянов силой выбивал признательные показания от студента КФУ Ильдара Ахметшина, которого обвиняли в хулиганстве. Студенту нанесли побои, а после по приказу начальника посадили на 15 суток. Уголовное дело приостанавливали в связи с болезнью обвиняемого. Однако 10 мая 2017 года Следственный комитет продолжил расследование.
В том же отделе полиции довели до смерти другого задержанного — 52-летнего Сергея Назарова. Он был задержан по подозрению в хулиганстве и краже мобильного телефона, а после серии допросов с разрывом прямой кишки был доставлен в больницу. Выяснилось, что задержанного пытали бутылкой из-под шампанского.
В 2016 году в тюрьму по статье «нарушения порядка организации митингов» заключили Ильдара Дадина. Ильдар писал о пытках в колонии ИК-7. По его сообщениям, 11 сентября 2016 года тюремщики учинили побои, одновременно избивали по 10-12 человек. Кроме того, однажды Дадина подвесили на наручниках. Об этом говорилось в материале Медузы. В правоохранительных органах это опровергали.
Проводились ли подобные опросы раньше?
«Общественный вердикт» вместе с исследователями «Левада-Центра» проводил подобный опрос в 2014 году. Россиянам предлагалось ответить, как они относятся к пыткам. Тогда насилие поддержали 11%, резко против высказалось большинство — 59%.
Стоит сказать, что три года назад респондентам задавали абстрактные вопросы, без упоминания отдельных кейсов. Большинство опрошенных понимали, что существуют международные нормы права и российское законодательство, запрещающие применение пыток по отношению к личности (Ст.21 Конституции РФ). При этом социолог фонда «Общественный вердикт» Асмик Новикова указала, что искоренить пытки не удается: «Легко рассуждать абстрактно и очень сложно принимать решения в контексте конкретных обстоятельств».
Мнения студентов ВШЭ
Хит.Медиа решил провести собственный опрос об отношении к насилию со стороны силовиков и медиков в контексте семи упомянутых ситуаций. Мы опросили в среднем 50 студентов ВШЭ. Некоторые студенты прокомментировали свое решение.
Елизавета Евдокимова:
«Единственный момент, который я считаю нужным пояснить: я голосую «да» не из сочувствия к детям и уж точно не из-за «кактакможнотварь», а потому, что выживаемость пропавших не такая уж высокая, и спустя 48 часов они могут быть уже мертвы, даже если им не угрожает убийство. Они могут быть ранены, обезвожены, что угодно. Насилие в данном случае — экстренная мера маленького зла, чтобы предотвратить большее».
Мария Ракитина:
«Если грабитель не оказал сопротивление, то зачем его бить? Задержать человека можно и без использования грубой силы, для этого надо надеть на него наручники и отвезти в отделение, или же задержанный может добровольно согласиться дать показания и признать свою вину. Открыть огонь, ударить человека допустимо только в той ситуации, когда он опасный преступник и представляет угрозу для окружающих в данный момент. Если полицейские избивают того, кто не противится и не отрицает факта нарушения закона, то это называется превышением служебных полномочий».
Ксения Жукова:
«Так тут речь идет о поехавшем, поведение которого может быть опасно для жизни медиков. Откуда такой перевес в сторону недопустимого?»
Напомним, что за превышение должностных полномочий согласно п. 3 ст. 286 УК РФ сотруднику госорганов грозит увольнение и срок от 3 до 10 лет лишения свободы.
Постмодернизм 70-х годов, где «вечные ценности» сменялись хаосом, верх становился дном, и сложно было отличить «хорошее» от «дурного», где технологии стирали границы и время, идеологии распадались, а люди пытались окольными путями понять мир и ответить на вопрос, как в нем жить – такая культура, по мнению некоторых современных критиков, постепенно уступает место реализму.
Так же думает русский писатель, лауреат нескольких литературных премий Александр Снегирев: «Период стремительных перемен, как мне кажется, подходит к концу. Происходит «устаканивание» новой реальности, которую мы и формируем». Эту мысль в числе прочих Снегирев высказал на встрече с читателями в Московском Доме книги 30 марта. «Пират современной литературы»; пишущий не «бездумную беллетристику», но о «любви и боли», ибо без этого, по мнению писателя, рухнет мир; автор, которого не волнует дидактика и композиционный строй книги; работающий поверх «чернухи, самолюбования и попсы»; чьих героев иронически сравнивают с Россией – Александр Снегирев убежден: будущее у литературы есть.
Вперед к прошлому?
«У нас принято уважать литературу»
АЛЕКСАНДР ЦЫПКИН, начинающий писатель:
– Я не верю в литературу. Мое мнение: все умерло. Смотрю тиражи книжек лауреатов крупнейших премий и вижу там 5 тысяч каких-то экземпляров, 10 тысяч, 50. А потом мы смотрим ролик, где Данила Козловский читает мой рассказ, и видим 3 миллиона просмотров. Литература вообще жива?
АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:
– Мы на кладбище. На центральном московском кладбище. Делаем то, что нам нравится. У нас все же принято уважать литературу, печатное слово. Как себя реализовать в стране, где всегда существовала жесткая цензура? В литературе. Тебе не нужна команда, ты сам доводишь свое мастерство до бесконечного результата и не зависишь от дохода. Нельзя получить из СМИ те ответы, которые вы получаете в книгах.
«Завтрашний день принадлежит как раз старой доброй литературе»
АЛЕКСАНДР ЦЫПКИН:
– А смысл?
АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:
– Сериалы, как и кино – сегодняшний день. А вот завтрашний, возможно, принадлежит как раз старой доброй литературе. Уже год мы собираем зал Гоголь-центра. За эти же деньги люди могут купить здесь 10 книжек и спокойно читать дома. Но они выбирают общение с писателем напрямую. Метод подачи у нас стал «менестрельный», «трубадурный», с гуслями. Мы вдруг начали транслировать такую подлинность.
«Понять оппонента и понять себя, понять врага. На этом вся серьезная литература по-крупному и построена. Если писатель для себя раскладывает, что этот персонаж хороший, а этот – плохой, никогда не получится хорошей книги. Там все хорошие, и все вроде бы плохие».
Книга побеждает интернет?
«Любой автор из интернета мечтает о бумажной книге»
АЛЕКСАНДР ЦЫПКИН:
– С интернетом между писателем и читателем исчезают такие барьеры, как критики, издатели, книжные магазины. Нет цензоров. Никто тебя, как несчастного Довлатова, не заставляет сокращать рассказы, и возникает ситуация, когда писателем может стать любой…
АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:
– Это не так. Когда появился интернет, появились сайты Проза.ру, Стихи.ру с огромной посещаемостью, все сказали: кончилась литература. Так вот, ничего не изменилось. Вы можете что угодно публиковать на Проза.ру, но, что удивительно, о вас никто не узнает. Интернет никак не влияет на книжный мир, как митинги на Пушкинской площади мало влияют на состояние в стране. Соцсети стали оружием, которое вернуло паритет. Была некая узурпация (интеллектуалы в хорошем или плохом смысле захватили посты критиков), а потом вдруг из-под них уехала почва. И возник парадокс: любой автор из интернета мечтает о бумажной книге. Бумага «легитимизирует» литературу. Есть книга – ты писатель. Нет книги – ты стендапер, балагур, говорун. Пока существует человеческое тщеславие, никуда бумажная книга не денется.
Издержки профессии?
«Писателю полезно заниматься чем-то, не связанным с литературой»
АЛЕКСАНДР ЦЫПКИН:
– Писатель получает плюс-минус 10 процентов отпускной стоимости книги (в два раза ниже магазинной, обычно). На эти деньги ты не только семью содержать не можешь, но и себя толком. Живущих на литературную зарплату единицы. Что с этим делать?
АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:
– Это данность. Мне кажется, что писателю полезно заниматься чем-то, не связанным абсолютно с литературой, чтобы не превратиться в моль, сидящую между бумажными страницами и поедающую их. Все, кто целиком погружен только в текст, так или иначе начинают сползать куда-то в сторону. Это не позерство, что Толстой ходил с косой по полю босиком. Я подозреваю, что это была нужда в постоянной подпитке реальностью. Писатель должен жить «настоящей» жизнью.
«В России у нас происходит пресловутый вечный поиск идей и не случайно: старые боги отмерли, а новые боги пока не родились. Но мы, в том числе и писатели, – те, кто не просто придумает новых богов, но возможно, ими и станет».
Специально для ХИТ-Медиа
Пират русской литературы?
«Я пишу то, что мне нравится самому»
ЕКАТЕРИНА БУЛГАКОВА:
– Ваш роман «Вера» многие считают жестоким, но премию «Русский Букер» за роман дают вам. Почему?
АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:
– Это не та книга, которую вы прочитаете и отдохнете. Эта книга будет вас тревожить и отчасти лишит вас покоя. Конечно, люди хотят отдохнуть с книжкой, но такие книжки мне писать не удается – я люблю отдыхать иначе.
«В процессе работы ты должен быть абсолютным панком»
ЕКАТЕРИНА БУЛГАКОВА:
– Однажды вы сказали, что хотели бы, как Петр I, забыть предшествующую литературу и писать свое – а то «давит». Что вы имели в виду?
АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:
– Когда мы слишком много смотрим назад, в прошлое, то, грубо говоря, каменеем. Есть библейская история про жену Лота. Бог Лоту сказал: город я уничтожу, уходи, но ни в коем случае не оборачивайся. Лот оборачиваться не стал, а его жена обернулась и превратилась в соляной столб. Классиков нельзя уничтожить – ни память, ни их произведения. Но в процессе работы ты должен быть абсолютным панком. Должен всех ниспровергать. И дело даже не в борьбе с титанами, а в том, что нужно, будучи знакомым с их опытом, абсолютно его отвергать. Такой парадокс.
Кто такой Александр Снегирев?
Родился в 1980 году, в Москве
По паспорту Алексей Владимирович Кондрашев
Появился на литературной арене в 2006 году
Окончил Российский Университет дружбы народов с красным дипломом, магистр политологии
Его работы печатались в журналах «Знамя», «Октябрь», «Новый мир»
Среди его книг – романы «Как мы бомбили Америку», «Нефтяная Венера», «Тщеславие», «Вера», «Как же ее звали?»
Лауреат премий «Дебют» (2005), «Венец» (2007), «Эврика» (2008), «Звездный билет», посвященной памяти В.П. Аксенова (2014) и «Русский Букер» (2015) за роман «Вера»
Московский метрополитен не только самый красивый в мире, но и самый загадочный. О его подземельях ходит множество легенд и преданий. Мы собрали самые интересные, мистические и пугающие.
Станция «Перово». Вестники Апокалипсиса
Вестники АпокалипсисаСтены этой станции украшены изображениями диких и мифических животными. На одном барельефе изображен лев, извергающий из пасти пламя. Существует мнение, что это — иллюстрация к девятой главе «Откровения Святого Иоанна». Строчки, описывающие всадников Апокалипсиса, звучат так: «Головы коней, как головы у львов, и изо рта их выходил огонь, дым и сера… Ибо сила коней заключалась во рту их и хвостах их, и ими они вредили людям». Так что некоторые думают, что на стенах вестибюля станции «Перово» изображено не что иное, как предсказание конца света.
Станция «Сокол». Призраки жертв войны и репрессий
Призраки жертв войны и репрессийНедалеко от станции в XX-ом веке находилось Братское кладбище. Хоронили там погибших во время Первой мировой. Там же во времена раннего СССР расстреливали неугодных власти людей. Работники станции рассказывают, что утром и ночью там прогуливаются привидения. Сама станция обладает негативной энергетикой. На «Соколе» относительно часты случаи падения на рельсы со смертельным исходом и даже самоубийства. Люди уже на подъезде начинают ощущать тревогу и дискомфорт. А фотографии, сделанные на станции, получаются смазанными.
Станция «Достоевская». Месть старухи-процентщицы
Месть старухи-процентщицыЭта станция украшена мозаикой-иллюстрацией к бессмертному произведению Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». На фреске изображена культовая сцена убийства. По легенде, если смотреть на образ старухи-процентщицы в течение минуты, то тебя ждёт удача. Однако у магии всегда есть своя цена. Если слишком часто обращаться к старухе «за помощью», то удача обратится патологическим невезением. Так что будьте благодарны за то, что имеете, или останетесь у разбитого корыта.
Поезд-призрак на Кольцевой линии
Поезд-призракЭта легенда чем-то похожа на сюжет фильма «Полуночный экспресс». Каждый месяц на кольцевую ветку выезжает старенький состав. Машинист и пассажиры одеты по моде 30-40-х годов, их одежда серая и мрачная. Поезд за ночь объезжает все станции, делает остановки, но двери открывает очень редко. Говорят, если войти в этот поезд, то выйти из него уже не сможешь. Предполагают, что пассажиры этого поезда — неупокоенные души погибших строителей метро. Кольцевую линию строили заключенные, которые часто устраивали разборки и кончали жизни самоубийством, кидаясь в шахты и замуровывая себя живьём.
Станция «Ленинские горы». Заброшенная галерея
Заброшенная галерея
До 1983 года станция метро «Ленинские горы» была оборудована уникальной эскалаторной галереей. Риск оползней вынудил власти закрыть подъемник. Сегодня эскалаторная галерея разобрана, машинное отделение затоплено, стены подъемника покрыты трещинами. Впрочем, это не мешает часто появляться здесь любителям экстрима и мистики. Несмотря на то что галерея принадлежит метрополитену, ее территория не огорожена и не охраняется.
Вот такой он, московский метрополитен. Прекрасный, захватывающий и интригующий. Теперь, выходя из поезда, внимательно смотрите по сторонам — вдруг и вам посчастливится увидеть призрака или прочесть предсказание на облицовке стены.
Оттепель — непродолжительный, но яркий период в истории СССР. Эпоха прорыва в науке, политике и искусстве: первый полет человека в космос, расщепление атома, потепление международных отношений, VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Расцвет научной фантастики и поэзии. Но главное, в это время происходила трансформация сознания, ломались ограничения и привычные установки, открывались новые возможности.
Эпоха 60-х глазами современного человека – тема проекта «Оттепель», в котором приняли участие «Музей Москвы», Третьяковская галерея, музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина, а также театр «Современник» и Парк культуры имени Горького.
Московская оттепель в «Музее Москвы»
Выставка «Московская оттепель» охватывает историю музыки, кино, дизайна, моды, архитектуры и поэзии оттепели.
Евгения Кикодзе, куратор выставки «Московская оттепель»
«Мы проводим открытые дискуссии: «Город», «Квартира», «НИИ», «Физики и лирики» – о том, как менялись архитектура, быт, культура и наука в период оттепели. Также в центре документального кино представляем программу фильмов, созданных в те годы. Наша выставка – возвращение к точке, откуда начинается современность как таковая».
Джазовая лихорадка
В 50-е годы в СССР поднимается волна интереса к джазу, что вызывает резко негативную реакцию властей и деятелей культуры. Импровизация, возможность спонтанного самовыражения и вольный свингующий ритм сделали эту музыку идеальной метафорой свободы.
Иосиф Бродский в 60-е годы
Иосиф Бродский вспоминал, что даже походка советского человека изменилась под влиянием джаза: «Суставы наших крайне скованных русских оболочек принялись впитывать свинг».
Выступление эстрадно-джазового оркестра Леонида Утесова в Москве
С конца 50-х появляются джазовые записи «на рёбрах» – так называли самодельные гибкие грампластинки, материалом для которых служили рентгеновские снимки. В 1962 году в только что построенной гостинице «Юность» открывается Московский джазовый фестиваль, а советские музыканты впервые выезжают на Международный фестиваль в Варшаве. На государственной фирме звукозаписи «Мелодия» впервые печатают альбом композиций отечественных джазменов. Тираж раскуплен в считанные дни, и пластинка тут же становится редкостью. В Москве появляются кафе, куда люди приходят поговорить на запретные прежде темы, послушать живую музыку и потанцевать.
Первый синтезатор
Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского
Первый в мире синтезатор был создан военным инженером Евгением Мурзиным, он собрал его в своей коммунальной квартире и назвал «АНС» – по инициалам композитора-новатора Александра Николаевича Скрябина. С помощью нового инструмента удалось получить совершенно необычное звучание «космического» спектра. Именно на этом аппарате Эдуард Артемьев создал музыку к легендарным фантастическим триллерам Тарковского «Солярис», «Сталкер» и »Зеркало».
Кино
Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»
Главный киногерой эпохи — молодой человек, его уверенный взгляд устремлен в будущее. Днем он работает или учится, а вечером спешит на концерты, выставки, в театр, на танцы и поэтические вечера. Работы режиссера Марлена Хуциева считаются энциклопедией оттепельной жизни. Молодые люди в его фильмах увлеченно читают Ремарка и Хемингуэя, критикуют Сталина, танцуют под звуки зарубежной эстрады, а среди персонажей фильма можно узнать молодых Тарковского и Кончаловского. На бесконечных музыкальных тусовках проводят время герои «Июльского дождя», в кафе «Лира» спускают деньги персонажи «Трех дней Виктора Чернышева».
Дизайн
Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.
Для эпохи оттепели характерен минимализм, отказ от излишеств в пользу функциональности. Мебель и предметы интерьера становятся легкими и компактными. Обтекаемые формы проявились в изделиях из стекла: статуэтки, вазы и графины становятся «текучими». Дизайн настенных часов избавляется от лишних деталей — это уход от мещанского отношения к часам как к роскоши и украшению. Появляются первые портативные радиоприемники и недорогие фотоаппараты «Смена». Среди молодых людей – повальное увлечение фотографией.
Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов
В моде царят свобода и раскрепощенность, одежда становится способом проявить индивидуальность. В Москве открываются ателье, где модницам шьют наряды на заказ — приталенные платья с пышными юбками в черный горох, в широкую вертикальную полоску, сочных или пастельных цветов.
Абстракционизм становится одним из популярных направлений. Если вначале сюжетами композиций были образы города и природы, то позже всё отчетливее звучат остросоциальные темы и аллегории. Художники смело экспериментируют со смешанными техниками.
Архитекторы проектируют громадные сооружения со стенами из стекла, чтобы они пропускали солнечный свет, делая людей счастливее и жизнерадостнее. По такому принципу построены фасады Кремлевского дворца съездов, Дворец пионеров на Ленинских горах, магазины на Ленинском, Калининском (Новый Арбат), Комсомольском проспектах.
«Оттепель» в Третьяковской галерее
Разговор с отцом
«Освенцим» А. Г Крюков
Раздел «Разговор с отцом» посвящен диалогу двух поколений о Великой Отечественной войне.
Сразу же после смерти Сталина и утверждения Хрущева на посту главы государства начался процесс реабилитации политических заключенных, был расформирован ГУЛаг, опубликованы первые произведения лагерной прозы: «Один день Ивана Денисовича» Солженицына, повесть Георгия Шелеста «Самородок». В «лейтенантской прозе» война показывается без официозного пафоса и сглаживания острых моментов. В произведениях литературы и живописи все чаще появляются темы трагизма и ужаса войны. Люди стали задумываться над подлинной ценой победы. Художник А. Васнецов изобразил двух вдов, которые смотрят в пустоту, их лица практически стерты.
Памятник погибшим от бомб
В. А Сидур создал цикл о жертвах войны. Его скульптуры — символические предметы, которые принесли смерть людям, а также изображения заключенных в лагерях.
Лучший город Земли
«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов
Период оттепели — время радикальных изменений в облике города: был взят курс на «десталинизацию» архитектуры. Идёт борьба с декоративными «излишествами», в архитектуре доминирует рационализм. На смену сталинскому ампиру с его дворцами пришел демократичный стиль простых геометрических форм с гигантскими окнами, символизирующими «политику открытости».
Бегом через улицу
Город становится открытым пространством. Во дворах устраиваются застолья и танцы, на площадях и в парках поэты читают стихи. Образ нового города отражается в картинах. Юрий Пименов изображал эпизоды городской жизни на фоне новостроек: «Бегом через улицу», «Район завтрашнего дня», «Юго-Запад. Окраина». Урбанизм становится новым направлением в живописи.
Международные отношения
В 60-е годы СССР активно налаживает коммуникации с внешним миром, особенно со странами Восточного блока. На первый план выходит противостояние с США. Две сверхдержавы соревнуются не только в гонке вооружений, но и в пропаганде. Москва позиционирует себя как мировую столицу, проводит мероприятия международного уровня: научные конгрессы, встречи сторонников мира. Регулярно проводятся национальные кинофестивали и выставки творчества из Сирии, Египта, Вьетнама, Кубы, Новой Зеландии и других стран.
В 1957-м с необыкновенным успехом проходит VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, символом которого стал «Голубь мира» Пикассо. В Москве десятки тысяч гостей из Америки, Африки, Азии и Европы — молодежь разных стран собралась под лозунгами мира и дружбы. Свобода опьяняла и кружила головы, в 1958-м в Москве было отмечено рождение сотен младенцев смешанной расы: мулатов и метисов, их даже стали называть «детьми фестиваля».
Тайны абстракционизма
Веселый карнавал Михнова-Войтеко
Вдохновленные работами западных живописцев, московские художники пустились в поиски новых форм. К примеру, Элий Белютин использовал в работе швабры, гвозди и другие предметы. Он выражал свои идеи через противопоставление людей и антуража: двое влюбленных в лесу, за которым виден Освенцим. На картине «Реквием» — похороны Ленина, изображенные в близкой к экспрессионизму «живописи действия». Художник назвал «Реквием» своей «личной коммунистической утопией».
Михнов-Войтенко создал серию крупноформатных картин, нанося краску прямо из тюбиков, без использования кисти. Цветные пятна создают в одном случае танец на карнавале, в другом — пейзаж.
Суровый стиль
Счастливые рабочие, строящие коммунизм
Этот термин предложил Александр Каменский. Суровому стилю свойственно соцреалистическое представление темы рабочего класса и героизма тяжелых трудовых будней: мужчины и женщины показаны в процессе труда на стройках, в полярных экспедициях. Цикл картин посвящен освоению целины. Герои – уставшие от работы, но счастливые люди, строители светлого коммунистического будущего.
Атом-Космос
Запуск советского Спутника-1 в космос
Первый полет человека в космос и расщепление атома создали ощущение безграничных возможностей науки. Первая в мире атомная электростанция, первый синхрофазотрон — мощнейший ускоритель, атомный ледокол «Ленин» — далеко не полный список достижений того времени. Распространение высшего образования, развитие научных институтов, создание закрытых научных городков породили героев нового времени — молодых ученых. После запуска советского «Спутника-1» космос завладел умами и стал одной из главных тем в искусстве, в дизайне бытовых предметов и приборов. В живописи появились фантастические зарисовки планет и неизведанного космического пространства — художники создавали свою реальность, основываясь на научных фактах и своих догадках.
Макет первой в мире АЭС
Поэтические вечера в театре «Современник»
Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра «Современник»
«Совместно с Третьяковской галереей мы сделали программу «Площадь Маяковского«. Она состоит из пяти вечеров, посвящённых конкретным поэтам – Иосифу Бродскому, Евгению Евтушенко, Роберту Рождественскому, Андрею Вознесенскому, Белле Ахмадулиной. Завершается «Площадь Маяковского» вечером «Мы молоды», который будет посвящён поэзии рубежа 1950-1960, в нем примет участие практически вся молодая труппа «Современника».
Эпоха оттепели – особое время, когда менялось общественное сознание, открывались новые возможности, когда в искусстве требовались новые формы. Это позволило молодым актёрам, выпускникам школы-студии МХАТ, объединиться в театр и создать его «не сверху, а снизу». Всего их было шестеро: Олег Ефремов, Галина Волчек, Олег Табаков, Олег Кваша, Евгений Евстигнеев и Лилия Толмачева, из которых сегодня живы только двое – Волчек и Табаков.
Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы
К моменту создания «Современника» искусство сцены и система Станиславского, где главное – взаимодействие актера со зрителем, были искажены. Ефремов со своими единомышленниками взял на себя миссию возродить систему Станиславского как единственно правильную для русского театра. 15 апреля 1956 года в школе-студии МХАТ был показан первый спектакль «Вечно живые», который стал настоящим потрясением для московской публики. После спектакля зрители уговорили молодую труппу не расходиться. Этот день считается днём рождения театра «Современник».
Фестиваль «Oттепель» продлится до середины лета. Музей изобразительных искусств имени Пушкина представит свою выставку «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968«, в Парке Горького и Музеоне пройдут кинопоказы, дискуссии и тематические музыкальные вечера совместно с театром «Современник».
В ЗАГСах Татарстана и Белгородской области появились комнаты для примирения. Они призваны помочь супругам отказаться от развода и разобраться в причинах конфликта. Для этого в комнатах работают специалисты-медиаторы, выступающие в роли семейных психологов. Инициатива уже помогла некоторым парам отказаться от развода.
Член Совета Федерации, председатель Союза женщин России Екатерина Лахова предложила рассмотреть вопрос о создании комнат для примирения на федеральном уровне. Кроме того, подобные комнаты появятся в загсах Новгородской области уже в марте.
Напомним, что в 2013 году ООН назвала Россию лидером по числу разводов в мире.
Что было раньше
Госдумой уже предпринимались попытки укрепить институт семьи и брака. В январе 2017 года глава республики Татарстан Рустам Минниханов предложил усложнить процедуру разводов. Предполагалось, что сроки развода должны увеличиться с одного до трех месяцев, а суд обязан пытаться примирить супругов с несовершеннолетними детьми. Также согласно законопроекту запрещался заочный развод через суд. Депутат Госдумы Виталий Милонов согласился с предложением увеличения срока развода, однако законопроект не нашел поддержки у большинства депутатов.
В 2013 году премьер-министр Дмитрий Медведев предлагал увеличить госпошлину за расторжение брака с 400 рублей до 30 тысяч. Инициатива также не была одобрена депутатами.
В 2015 году госпошлина на расторжение брака увеличилась до 650 рублей.
Статистика разводов в России в 2015-2016 годах
Самое большое количество разводов: Магаданская и Ленинградская области (752 разводов на каждую тысячу браков)
Основная причина для расторжения брака — алкоголизм или наркомания (41% разводов)
Основная причина для отказа от развода — дети (35% неудавшихся разводов)
Количество разводов на 2015 год — 611646
мнения россиян о разводах (данные ВЦИОМ)
А как у них?
В европейских странах обоюдного согласия супругов на развод может быть недостаточно. В Италии развод осуществляется только через суд, который оставляет за собой право отказать в расторжении брака. Судебный процесс может затягиваться на несколько лет. Подобная система, хотя и в мягкой форме, действует в Нидерландах. В Германии для того, чтобы подать на развод, супругам необходимо минимум год прожить отдельно друг от друга. Цена развода здесь рассчитывается исходя из доходов семьи.
Это очень стремная идея, потому что в нашем государстве психолог скорее будет давить на женщину, чтобы она не уходила от мужа-насильника, лишь бы сохранить традиционную семью.
Людмила, 42 года, была на грани развода
Я думаю, что введение комнат примирения в загсах может оказаться полезным для многих семей, которые находятся на грани развода. Нередко семейные пары принимают решение о разводе под воздействием эмоций, не осознавая настоящей причины разлада в семье. Вопрос о разводе в моей в семье тоже вставал, но своевременный поход к семейному психотерапевту помог этого избежать. Далеко не все люди могут позволить себе квалифицированную помощь, а ведь иногда просто нужно взглянуть на ситуацию со стороны, услышать партнера, выстроить диалог.
Оксана, 46 лет, в разводе более десяти лет
В моем случае это оказалось бы бесполезным, потому что развод был неизбежен. Если люди друг друга не любят, у них не совпадают нравственные ориентиры, то никакой психолог в этом случае не поможет. Если изначально человеку не нужна семья, тем более когда ему не интересен собственный ребёнок, вряд ли имеет смысл пытаться что-то наладить. Хотя каждый случай индивидуален.
Мнение эксперта
Преподаватель Факультета социальных наук НИУ ВШЭ Ростислав Кононенко специально для Hit.media:
«Будет ли успешным введение «комнат примирения», покажет практика. Это ещё одна попытка государства улучшить статистику разводов, потому что в нашей стране она неутешительна. Власть пытается изменить отношение населения к браку. Лично я не думаю, что комната повлияет на решение людей о разводе. Сама идея либо будет отпугивать, не имея воздействия на большинство разводящихся, либо даст людям паузу на день-два, после чего они без загса разойдутся. Мера интересная и положительная, но её недостаточно, она не изменит ценности и установки в обществе и отношения между супругами.
Однако, если решение о разводе принимается на горячую голову, тогда разговор с психологом может подействовать».
Совсем недавно на большие экраны вышла эта музыкальная мелодрама, а уже через несколько дней она была номинирована на 14 «Оскаров». В чем заключается потрясающий успех кинокартины «Ла-Ла Ленд» и почему «фильм века» может не понравиться? На эти и на многие другие вопросы мы постараемся ответить в нашей рецензии.
Сюжет
Женский взгляд
Девушка Миа выглядит совершенно несчастной, работая в обычном кафе за кассой, зато сильно преображается, когда оказывается на прослушивании или кастинге. Она мечтает стать настоящей актрисой, но её каждый раз отвергают. А Себастьян – потрясающий пианист, который живет и дышит джазом. Он хочет открыть свое заведение, чтобы люди приходили туда послушать именно этот жанр музыки. Их пути пересекаются еще в самом начале фильма, и на протяжении всей картины они отчаянно пытаются убедить друг друга следовать за своей мечтой. Но в итоге они должны выбрать: быть вместе, либо посвятить себя искусству.
Мужской взгляд
История, рассказанная в «Ла-Ла Ленде», тривиальна до неприличия: два безработных, но очень талантливых молодых человека пытаются пробиться в мир звезд. Они замечают друг друга в пробке на шоссе, и уже после третьей встречи у пары завязываются отношения. Авторы фильма, вероятно, рассчитывали, что противостояние любви и мечты заинтересует зрителя и вытащит его из пучины «клишированности» и банальности. Этого, увы, не происходит. Мы не до конца понимаем мотивы главных героев, не имеем полного представления об их жизни до «Ла-Ла Ленда», и это оказывается серьезным препятствием при просмотре фильма.
Актерская игра
Женский взгляд
Райан Гослинг и Эмма Стоун великолепно показали в «Ла-Ла Ленде» не только свою харизму и артистичность, но и то, что они готовы долго и кропотливо трудиться, оттачивая мастерство. Гослинг до съемок фильма ежедневно заучивал все композиции, которые звучали в мюзикле. Мне показалось, что Эмма Стоун не играла в этой кинокартине, а проживала в ней настоящую вторую жизнь. В Эмме нет фальши. В течение всех двух часов ее героиня искренне любит и переживает, по-настоящему показывает, что зла, обижена или расстроена. Думаю, что любой зритель почувствовал, как разрывалось сердце Мии, когда на кастингах ее перебивали, а после не перезванивали. А когда Себастьян не поддержал возлюбленную на премьере ее собственной пьесы, то Стоун сыграла так, будто ее действительно только что предали.
Мужской взгляд
Фильм строится вокруг исполнителей главных ролей: Райана Гослинга и Эммы Стоун. Остальные актеры оказываются в тени звезд и абсолютно ничем не запоминаются. Впрочем, есть сомнения и в видимой величине звёзд: если Гослинг играет еще очень достойно, то Стоун в некоторых эпизодах выглядит крайне неестественно. Порой кажется, что актерские пробы ее героини сыграны лучше, чем сама героиня, и это несколько настораживает.
Музыка
Женский взгляд
Каждая композиция очаровывает по-своему. Когда актеры начинают петь и танцевать, то пропадает желание сидеть в зрительном зале. Хочется оказаться в парке перед огромным экраном и начать вальсировать или отбивать чечетку так же красиво, как и Миа с Себастьяном в музыкальной мелодраме. Композиция «Sоmeone in the crowd» подталкивает прыгать от заряда энергии, «A lovely night» идеально подходит для романтической прогулки, а под «City of stars» хочется посидеть в одиночестве и подумать о своей жизни, возможно, со слезами на глазах. В общем, «Ла-Ла Ленд» идеально сочетает в себе песни под любое настроение, а значит, слушать голоса Гослинга и Стоун можно постоянно, и это не будет надоедать.
Мужской взгляд
Музыки в «Ла-Ла Ленде» много, или, точнее, ОЧЕНЬ много. Различные песни возникают в фильме по поводу и без, да так часто, что главная тема успевает надоесть уже за первые полчаса просмотра. Большинство композиций хочется прервать выходом из зала или хотя бы «фейспалмом» – настолько неуместно и глупо они выглядят. Само исполнение не вызывает вопросов, но вот место всех этих песен и плясок в сюжете остается непонятным – они скорее мешают, чем помогают. Несколько сглаживает неприятное впечатление обилие хорошей джазовой музыки, однако даже этого оказывается недостаточно. В итоге не получилось ни полноценного фильма, ни мюзикла.
«Фильм века»
Женский взгляд
Операторская работа поражает уже в самом начале. Камера «плывет» между машинами, на которых между тем поют и танцуют сотни актеров во время пробки на шоссе. Более того, этот своеобразный флешмоб в течение длительного времени снимался одним кадром. Отдельные аплодисменты посвящаю режиссеру. В кинотеатре ты сидишь в полном шоке, потому что невозможно сразу отличить правду от выдумки, когда съемки реальной жизни героев кинокартины переплетаются с кадрами их желаний и мечтаний.
Мужской взгляд
Помимо чрезмерно обильного музыкального сопровождения «Ла-Ла Ленд» может запомниться ошибками и неточностями операторов и звукорежиссеров. Камера иногда ведет себя так, будто находится в руках любителя, и это выглядит скорее как случайность, нежели как авторская задумка. Звук в «Ла-Ла Ленде» также не совсем чист: довольно часто закадровый шум перекрывает голоса актеров, и бывает трудно услышать их реплики. Понятно, что фильм с таким количеством косяков претендовать на какие-либо награды не должен.
Общее впечатление
Женский взгляд
Безусловно, я советую «Ла-Ла Ленд » для просмотра женской аудитории. Это потрясающая картина, которая украшена яркими нарядами, в ней звучат ласкающие слух фортепьяно и саксофон. Райан Гослинг и Эмма Стоун самостоятельно исполняют все танцы и композиции. Красивые съемки шумного мегаполиса смягчаются нежной и искренней историей о любви. Могу с уверенностью сказать, что за последние несколько лет я не смотрела ничего столь волнующего. После просмотра действительно становится тепло на душе.
Мужской взгляд
«Ла-Ла Ленд» напоминает одновременно плохой индийский фильм и «Вишневый сад»: если герои не танцуют и не поют, они разговаривают. И делают это так же бессвязно, как и персонажи бессмертной комедии Чехова. Сюжет развивается стремительно и фантастично, а концовка и вовсе повергает в шок в плохом смысле этого слова. Зритель выходит из зала опустошенным, с давящим чувством на сердце, при этом просидев полфильма с рукой на лице. Я бы не стал рекомендовать этот фильм к просмотру мужчинам. И даже если вы безумный фанат джаза – поверьте, оно того не стоит.
Фильм «Рай» режиссуры Андрея Кончаловского попал в шорт-лист премии Оскар. Об этом в четверг, 15 декабря, сообщил The Hollywood Reporter.
Сам Кончаловский не проявил должного внимания к этому событию. «Скажу коротко: я считаю, что «Оскар» бесконечно переоценен российскими и мировыми СМИ», – заявил режиссер.
Что такое «шорт-лист» «Оскара»?
Шорт-лист, в который и был включён фильм российского режиссёра Андрея Кончаловского, представляет собой список наиболее вероятных кандидатов на премию. В категории «Лучший фильм на иностранном языке» также представлены картины из восьми стран. Позднее этот список будет сокращен до пяти. Номинанты станут известны 24 января 2017 года.
Впервые «Рай» был показан в сентябре текущего года в конкурсной программе 73-го Венецианского кинофестиваля и получил главный режиссёрский приз – «Серебряного льва». В российский прокат фильм выйдет 19 января.
О чём «Рай»?
«Я не снимал картину о физических страданиях, в ней нет отрезанных голов и груд мертвых тел. Моя картина о самом главном — о человеческих отношениях. Меня интересует тема духовного насилия, насилия над душой. Это передать сложнее».
Так описал фильм в интервью с журналистом «Коммерсанта» сам Андрей Кончаловский.
В центре внимания чёрно-белой двухчасовой исторической картины находятся три человека – русская эмигрантка Ольга (Юлия Высоцкая), француз-коллаборационист Жюль (Филипп Дюкен) и высокопоставленный немецкий офицер СС Хельмут (Кристиан Клаус). Фильм затрагивает одну из важнейших тем современного кинематографа – Холокост, а действие разворачивается во время Второй мировой войны в оккупированной нацистами Франции.
На вопрос о цветовой гамме фильма Кончаловский ответил, что секрет кино в том, чтобы содержание кадра заставляло воображение работать, «даже когда вы смотрите документальную картину». По его мнению, зритель всегда фантазирует и оттого видит больше, чем показывают на экране. Объяснять свой фильм режиссёр не хочет. «Увольте! Я снял фильм, который мне захотелось снять. Теперь вам решать, что вы в нем видите».
«Некоторым воспоминаниям не суждено забвение. Андрей Кончаловский доказывает, насколько важно помнить о событиях столь ужасных, как война, на веки вечные заклеймившие историю человечества»,
– пишет в своей статье рецензент Издательского дома «Новый взгляд» Вадим Богданов.
Отзывы о фильме
Президент гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов Кирилл Разлогов считает, что шансы у Кончаловского на попадание в почётную пятёрку, определённо есть.
«Во-первых, он затрагивает еврейскую тему, так близкую Голливуду, во-вторых, там есть неожиданно решенная военная тема, которая рассказывается не с позиции Великой Отечественной войны, а с позиции участников Второй мировой войны, которые поневоле стали ее участниками, и в этом состоит их трагедия, они оказываются по разные стороны баррикад. Наконец, фильм оригинально сделан с позиции людей, которых уже нет в живых»,
— приводит его слова РИА Новости.
Конкуренты
Преподаватель факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Егор Исаев, в интервью HitMedia отметил, что у «Рая» очень сильные конкуренты и особенно выделил картины «Вторая жизнь Уве», «Коммивояжер» и «Тони Эрдманн»
Также в шорт-лист попали:
«Жизнь кабачка» (Клод Баррас, Швейцария) – мультфильм, рассказывающий о трагической судьбе девятилетнего мальчика Икара, который после смерти матери попадает в детский дом. Мультфильм был номинирован на Каннском фестивале на награду за режиссерский дебют.
«Тони Эрдманн» (Марен Аде, Германия) рассказывает нам о бывшем учителе музыки, Винфреде, который выдает себя за экстравагантного бизнесмена, чтобы наладить отношения с дочерью. Драма была награждена на Каннском фестивале призом ФИПРЕССИ (конкурсная программа).
«Коммивояжер» (Асгар Фархади, Иран) повествует о нелегких отношениях супружеской пары, в жизнь которых вторгся незнакомец. Фильм на Каннском фестивале взял награду за лучшую мужскую роль и лучший сценарий.
Это всего лишь конец света» (Ксавье Долан, Канада)- драма об успешном писателе, которому после 12 лет разлуки с семьей не удается рассказать эксцентричной родне о своей болезни. На Каннском фестивале фильм получил Гран-при жюри и приз экуменического (христианского) жюри.
«Моя земля» (Мартин Зандвлиет, Дания) – военный фильм, рассказывающий историю Дании 1945 года. Военнопленным необходимо разминировать западное побережье. Сержанту Расмуссену не повезло, ведь в его распоряжение попали совсем молоденькие немецкие солдаты.
«Выбор короля» (Эрик Поппе, Норвегия) – еще один военно-исторический фильм, рассказывающий о событиях в Норвегии в апреле 1940 года, когда король Хокон VII помешал гитлеровскому вторжению
«Танна» (Мартин Батлер и Бентли Дин, Австралия) изображает реальную историю влюбленных, которые решили жениться по любви, а не по настоятельствам родителей. На Венецианском фестивале фильм был удостоен премии недели международных критиков и премии Федерации европейских и средиземноморских кинокритиков за лучшую операторскую работу.
«Вторая жизнь Уве» (Ханнес Холм, Швеция) – фильм повествует о чудаковатом вредном старике Уве, который имеет у себя не только придирки ко всем соседям, но еще кота, крюк в потолке, пригоршню снотворных и пистолет…
Комментарии
Брат Андрея Кончаловского, режиссёр и актёр Никита Михалков, сказал по этому поводу следующее:
«Я очень рад, что это произошло и что наша семья продолжает отстаивать честь Отечества».
Сам Михалков получил «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за картину «Утомлённые солнцем» (1995).
«Безусловно, тема Холокоста остается одной из центральных для Европы, так как фактически является местом и временем сборки современного мира. Грубо говоря, Холокост – это событие символически равное рождеству Христова. Совершенно неудивительно, что среди номинантов присутствует фильм «Выбор короля», который также повествует о событиях Второй мировой войны»,
– поделился мнением с корреспондентом Hit.Media преподаватель факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Егор Исаев.
Предыдущие попытки
В 2015 году на «Оскар» от России была выдвинута картина Никиты Михалкова «Солнечный удар». Однако в шорт-лист фильм не попал. За год до этого за награду в той же номинации («Лучший фильм на иностранном языке») боролась лента Андрея Звягинцева «Левиафан», но победу одержала работа польского режиссера Павла Павликовского «Ида».
Автор десятков научных статей по теории экономического роста и политической экономике развития, кандидат экономических наук, обладатель степени PhD в Сорбонне (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Дмитрий Веселов рассказал о том, почему одни страны бедные, а другие богатые, почему важно инвестировать в образование и почему человеческий капитал становится основным драйвером экономического развития.
Российская экономика — это административное здание
— Дмитрий Александрович, признаюсь честно, с трудом нашла ваш кабинет, в этом здании на Шаболовской довольно трудно ориентироваться. А с каким зданием вы бы сравнили российскую экономику?
— Наверное, российская экономика – это административное здание, казенное во многом. Потому что государственный сектор в нашей экономике сейчас играет большую роль. Он действует по принципу иерархии: есть начальник, есть подчиненный. И российская экономика живет во многом по этому принципу.
— И кто главный в этом административном здании? Кто всем управляет?
— Мне кажется, что современная российская экономика переходит к иерархической системе управления, то есть основные решения о развитии экономики принимаются бюрократическим аппаратом – будь то правительство или государственные компании. Такой механизм управления экономикой может быть эффективен только в определенных фазах развития. Как только экономика переходит в фазу, когда необходимо создавать новое – товары, услуги, искать новые способы повышения производительности, заполнять неизвестные ниши, — гораздо более эффективной становится другая структура. Она называется сетевой.
— В чем разница между иерархической и сетевой экономикой?
— В иерархической экономике у вас есть крупный завод. Вы можете вложить в него много денег, и он даст колоссальную отдачу. Это экономика советской индустриализации. В сетевой экономике этот ресурс уже исчерпан: Вам не нужно больше руды, но у вас есть миллион человек. И среди них есть 10% людей с идеями. И если они их реализуют, даже 1% этих идей – ваша экономика изменится. Но для того, чтобы они их реализовали, нужны институты равенства всех перед законом, защиты прав собственности, институты, которые поощряют предпринимательскую инициативу, а, значит, доступ к кредитным средствам. И самый главный, фундаментальный институт – независимая судебная система: защита прав собственности, гарантия прав и свобод.
Чтобы экономика развивалась, надо предоставлять возможность талантливым людям создавать свои компании
— Для такого перехода, насколько я понимаю, нужно много времени. Какие меры по поддержанию экономики, на ваш взгляд, необходимо принимать прямо сейчас?
— Российская экономика сейчас находится на грани стагнации. Это не связано с мировым финансовым кризисом, это, скорее, внутренний вопрос. Поэтому, мне кажется, назрели, прежде всего, реформы, направленные на уменьшение количества государственных корпораций и государственного влияния в экономике. Чтобы экономика развивалась, надо предоставлять возможность талантливым людям создавать свои компании, реализовывать свои проекты. И при этом оставаться в России. И силовая структура власти, вообще власть, должна завоевать доверие предпринимателей. Средства бюджета, которые сейчас распыляются государственными корпорациями, государственными структурами на самые разные цели, должны стать инвестициями в человека, то есть в образование, здравоохранение и социальную политику.
— Экономическая модель (тема вашей диссертации в Сорбонне) может подсказать, куда двигаться дальше?
— Моя модель не была предназначена для выработки конкретных мер экономической политики. Она нужна, чтобы усилить наше понимание того, почему одни страны богатые, а другие – бедные. То есть понимание влияния различных групп интересов на результаты экономической жизни страны. В частности, в моей модели я постарался ответить на вопрос: «При каких условиях общество может поддержать реформы, направленные на усиление свободы предпринимательства, усиление конкуренции, уменьшение монополии экономики, создание равных условий для всех перед законом?»
— Как вы ответили на этот вопрос?
— Получилось два варианта ответа. Первый: когда есть стимул или интерес к коалиции между элитами. Элиты – политические деятели, владельцы предприятий и т. д. – заинтересованы в уменьшении конкуренции. Они получают выгоду от существующих активов, им не имеет смысла конкурировать. При этом средний класс, или квалифицированная рабочая сила, в эту коалицию, как вы понимаете, не входит. И в этом смысле коалиция большинства выбирает закрытые институты. Это как раз связано с иерархической структурой, о которой мы с вами говорили. С доминированием государства. С доступом только определенных лиц к экономической деятельности. Другой вариант, когда мы выходим на реформы, поощряющие экономическое развитие. Для того чтобы реализовать этот вариант, есть несколько возможностей. Первая – повышение общего уровня образования, то есть акцент на человеческом капитале как на двигателе экономического развития. Если большая часть общества будет иметь доступ к качественному образованию, она же должна создать спрос на институты открытого доступа – равенства всех перед законом, доступности кредитов для развития бизнеса, открытой правовой системы. Второй момент – это снижение неравенства в доходах. Третий – открытие новых возможностей для роста. Эти три фактора могут изменить политическое равновесие.
Когда мы говорим о человеческом капитале, то важно понимать, что каждый человек – единичка
— В одном из своих интервью вы сказали: «Весь мой научный путь связан с вопросом «Почему?» и попыткой найти ответ на него». Ответы на какие «почему» вы ищете сейчас?
— Конкретно сейчас мы разрабатываем любопытный проект, связанный с динамикой неравенства в современном обществе. Есть такая теория, почему социальный конфликт, который существовал в индустриальном обществе, сошел на нет. Точнее, конфликтов было два. Один – между капиталистами и работниками. Второй – между капиталистами и землевладельцами. История заключается в том, что есть два абсолютно разных драйвера экономического развития. Первый драйвер – это физический капитал. Это крупные заводы, здания, оборудование, машины, инфраструктура. Когда мы говорим о физическом капитале, мы понимаем, что необходима концентрация ресурсов. Нужно вкладывать значительные средства, чтобы этот капитал создавать. То есть высокий уровень неравенства здесь поощряет развитие. Но если мы посмотрим на современное общество, часто возникает ситуация, когда новые идеи или проекты связаны не столько с инвестициями в мощности, сколько с наличием группы заинтересованных талантливых людей, которые решили сделать что-то новое в этой цивилизации. То есть появляются целые отрасли и силы, которые ориентируются на второй драйвер развития – человеческий капитал: образование, квалификацию, таланты людей. Когда мы говорим о человеческом капитале, то важно понимать, что люди, каждый человек – единичка. И нужно вложить в каждого человека. Получается, наоборот, нам нужно, чтобы ресурсы были распределены равномерно между людьми, чтобы каждый мог достичь лучшего. Если общество переходит к отраслям, которые сфокусированы на человеческом капитале, то оно меняет свою структуру. Мы рассматриваем, почему одни общества это сделали, а другие нет.
— Вы – исследователь, который делает прогнозы на десятки лет вперед. Что бы вы спросили у экономистов, которые будут жить лет через 50 и воочию увидят, сбудутся эти прогнозы или нет?
— Мне было бы интересно узнать у них, как изменилась экономическая теория, поскольку экономическая теория очень резко, можно сказать, революционно меняется в последние десятилетия. Экономика интересна тем, что она качественно меняет свое состояние. И в этом смысле делать долгосрочные предсказания очень сложно. Поэтому теория роста, которой я занимаюсь, призвана объяснить то, что мы видим сегодня. Объяснить это в контексте всей мировой истории – очень любопытная задача.
![[: ru ]Станция «Перово». Вестники Апокалипсиса [: en ] «Perovo» Station. Horsemen of the Apocalypse](https://hitmedia.su/wp-content/uploads/2017/03/i.jpg)
![[: ru ]Станция «Сокол». Призраки жертв войны и репрессий](https://hitmedia.su/wp-content/uploads/2017/03/4811063e-bbc5-439f-a48b-5fd120b25430.jpg)
![[: ru ]Станция «Достоевская». Месть старухи-процентщицы](https://hitmedia.su/wp-content/uploads/2017/03/069d9e_210fe8888bf841f082cfcbc46fb7c4c6mv2.jpg)
![[:ru ]Поезд-призрак на Кольцевой линии](https://hitmedia.su/wp-content/uploads/2017/03/prizrak_metro.jpg)
«Будет ли успешным введение «комнат примирения», покажет практика. Это ещё одна попытка государства улучшить статистику разводов, потому что в нашей стране она неутешительна. Власть пытается изменить отношение населения к браку. Лично я не думаю, что комната повлияет на решение людей о разводе. Сама идея либо будет отпугивать, не имея воздействия на большинство разводящихся, либо даст людям паузу на день-два, после чего они без загса разойдутся. Мера интересная и положительная, но её недостаточно, она не изменит ценности и установки в обществе и отношения между супругами. 
