«Egypt Station» – первый за пять лет релиз экс-участника группы The Beatles Пола Маккартни. Над пластинкой артист работал вместе с музыкальным продюсером Грегом Керстином.
Слухи о новом альбоме появились в конце июня, когда исполнитель выложил на своем аккаунте Instagram фото с микрофоном и фортепиано. Лонгплей состоит из шестнадцати песен, Маккартни поет о космических путешествиях и умоляет о мире.
Альбом стал лидером американского чарта Billboard. В последний раз Маккартни возглавлял его 36 лет назад со своей пластинкой «Tug of War».
Маккартни во время записи альбома. Фото: RollingStone
Пятилетнее затишье
После выпуска жизнеутверждающего и оптимистичного New в 2013 году Пол Маккартни взял музыкальную паузу. Это был самый долгий перерыв за всю музыкальную карьеру Маккартни. Но он не исчезал из мира музыки, скорее наоборот: исполнитель часто напоминал о себе в масс медиа. Пол Маккартни записал трек совместно с Рианной и Канье Уэстом, стал номинантом премии «Грэмми» и написал саундтрек к компьютерной игре.
Пол Маккартни, Рианна и Канье Уэст. Фото: FRIDAY.az
«Egypt Station» по стилю не сильно отличается от привычной музыки участника The Beatles. Акцент на пианино, акустику и заводной ритм вызывают ностальгию по предыдущим альбомам исполнителя. Это всем знакомый Маккартни «нулевых».
На одном из выступлений Пола Маккартни. Фото: Diego Vara/Reuters
Песня-станция
В альбоме представлены грустные и веселые баллады, яркие рок-боевики, его треки подкупают современным звучанием и по-макартневски весёлым хулиганством.
В то же время Пол Маккартни, как в предыдущих работах, продолжает размышлять над вечными проблемами, глобальными и до нелепости прозаическими. Что мешает людям жить в мире? Как сделать, чтобы красивая девушка обратила на тебя внимание? Куда делось все то, что мы любили в детстве? И почему у твоей машины раз за разом спускает колесо, когда ты спешишь?
Обложка нового альбома. Фото: BBC.com
По словам артиста, треки в альбоме расположены так, чтобы при прослушивании появлялось ощущение путешествия: от одного трека к следующему – как от станции к станции.
Название альбома вызывает в памяти старых поклонников Маккартни его хит 1975 года Spirits of Ancient Egypt, а слово «остановка» можно трактовать как последнюю станцию в карьере суперзвезды. Но, судя по качеству его музыки, 78-летний сэр Пол не собирается на покой.
26 августа в 23:00 знаменитый комик Луи Си Кей возобновил выступления, выйдя на сцену в Нью-Йоркском клубе ComedyCellar. Вынужденный «отпуск» Кея длился девять месяцев. Это было вызвано скандалом, в ходе которого активистки движения #MeToo обвиняли стенд-апера в сексуальном домогательстве. New York Times назвал имена пяти женщин, которые рассказали о неподобающем поведении комика. Некоторые из них сообщали, что Луис пригласил их к себе в номер и мастурбировал, остальные же говорили о похожих ситуациях, но по телефону.
Скандал вокруг одного из самых знаменитых и успешных американских комиков начался в ноябре 2017 года. Через некоторое время актер признал, что все обвинения – правда, и извинился. Однако последствия оказались более чем серьёзными: с ним перестали сотрудничать HBO и Netflix, а Disney даже переозвучил героя «Gravity Falls», который говорил голосом комика.
Представитель актера сообщил, что премьера авторского фильма «Я люблю тебя, папочка», намеченная на 17 ноября, отложена на неопределенный срок. Сам Луис сказал, что теперь пришла его пора «слушать» и на сцене до упомянутого дня больше не появлялся.
Архивное фото Луи Си Кея
Выступление в Comedy Cellar стало неожиданностью для фанатов, но они приняли его овациями. В течение 15-ти минут Луи Си Кей поднял свои любимые темы: чаевые официантам и расизм. Мо Эмер, участник программы того вечера, сказал, что это был «вау-момент».
Что касается СМИ, то камбэк артиста раскритиковали, ведь прошло не так много времени, чтобы взять и ввернуться на сцену, сообщает Медуза. Однако несмотря на нежелание в социальных сетях дать второй шанс комику, его коллеги в собственной стране и даже в России уважительно относятся к его творчеству и ставят его в пример.
Резидент Stand-Up Club Василий Медведев прокомментировал TJ, что Луи Си Кей – лучший комик и сценарист в мире, а этот скандал научит многих думать о чувствах других людей. Для Василия Луис остался тем же гениальный артистом. Также актер Майкл Йен Блэк запостил в твиттере, что рад видеть возобновление карьеры Луиса. В целом, среди известных людей почти не было противников возвращения актера.
«Взрыв мозга»
Это событие необычно для мира шоу-бизнеса. Подобные инциденты не раз завершали карьеру известных личностей, таких как Харви Вайнштейн, Билл Косби, Кевин Спейси. И если у Луи Си Кея получится выбраться из-под массового осуждения и вернуть симпатии публики, это изменит отношение медиасреды к подобного рода ситуациям.
Порой в культурной среде Европы и США встречаются уникальные примеры инклюзии. Так, перед музеем Боде в Берлине необычный главный вход. Власти города пристроили пандус не снаружи, а спрятали его внутри главной лестницы. Пульт управления поднимает ступени, те выравниваются и превращаются в мостик. Когда человек на коляске или скутере спустился обратно, появляется и гранитная лестница.
А что с инклюзией в России? Представляем самые интересные инклюзивные проекты в музеях от Москвы до Омска.
Фламандское искусство, уличное освещение и следы животных для незрячих
Картины, которые трогают
«Евангельские сюжеты в голландском и фламандском искусстве XVII века» — это рельефные копии картин в Пушкинском музее. Незрячие или слабовидящие посетители могут пощупать эти выпуклые картины, а также прочесть описание на шрифте Брайля (специальный тактильный шрифт). Для крупных выставок такие макеты готовятся в течение года, среди них: «Прикосновение к античности», «Его высочество стул», «Натюрморт — мир на столе».
Тактильные макеты для незрячих и слабовидящих людей в Пушкинском музее
В Омском музее изобразительных искусств им. Врубеля картины — силиконовые. Предметы, которые художники изображали на холстах, отдельно готовят из силикона. Затем эти детали кладут на полотно, и получается рельефная 3D-картина. Сегодня в Омском музее незрячие люди, можно осязать картины пятерых художников: Лампи Старшего, Шишкина, Айвазовского, Врубеля и Явленского.
Силиконовые картины Явленского в Омском музее им. Врубеля
Почитать историю руками
В Государственном историческом музее слабовидящие и незрячие дети могут слепить копии орудий, делать раскопки и откапывать предметы в археологической песочнице. В залах исторического музея можно ощупать предметы каменного века, а в другом музее — Центральном музее вооруженных сил — в руки дают оружие времен Великой отечественной войны.
Инклюзивный Государственный исторический музей
«Почувствовать» свет
Совсем иной инклюзивный проект в городском музее «Огни Москвы», где показывают историю уличного освещения в мегаполисах. Работники задумались, как говорить о свете и фонарях тем, кто не видит. Придумали поставить шесть витрин с разноцветными стеклами, где красное стекло было самым горячим, а фиолетовое и синее — ледяным. Так, прикасаясь к стеклу, незрячий человек мог представить и «почувствовать» свет.
Земля в руках
В Дарвиновском музее много реалистичных макетов: чучела и скелеты животных, кусочки шкур, отпечатки следов, окаменевшие раковины. Люди с особенностями зрения могут их трогать, читать описания искусствоведов на языке Брайля, узнавать животный, растительный мир и эволюцию человека (антропогенез). Эта инклюзивная программа называется «Мир в руках». Кстати, в руки незрячим посетителям разрешают брать даже живых насекомых.
Живые насекомые в Дарвиновском музее
Главное, предупреждать музеи о визитах заранее. В некоторых музеях, например в Гараже, билеты выдают бесплатно, в том числе и для одного сопровождающего.
Гиды на устройствах и видеокурсы
В 2016 году музей «Гараж» запустил онлайн-словарь с основными терминами современного искусства на жестовом языке. Дело в том, что на русский жестовой язык не переводились такие слова, как «абстракция», «концептуализм», «поп-арт» и др, а без этих слов невозможно провести ни одну экскурсию для слабослышащих.
На канале Пушкинского музея слабослышащие могут смотреть энциклопедию искусств. Пока доступны три курса: «Импрессионисты и постимпрессионисты», «Искусство древнего мира» и «Живопись старых мастеров».
В Петербурге в Русском музее запустили видеогид «Слышишь?», а в Эрмитаже проходят лекции по истории мировой культуры для сурдопереводчиков. На занятиях переводчики жестового языка учатся «держать аудиторию» и другим навыкам.
Что касается слабовидящих, аудиогиды есть во многих музеях: Третьяковская галерея, музей Великой отечественной войны, Музей русского импрессионизма, музей Булгакова, Русский музей и др.
«Музей без порогов»
Пороги или бордюр — преграда для людей на колясках. Чтобы люди смогли войти в музей и по нему передвигаться, создали программу «Музей без барьеров». В Русском музее на свои деньги построили несколько подъемников. А в Эрмитаже сотрудники разработали специальные карты. В них показаны маршруты с подъемниками и туалетами для людей на коляске или скутере. Просторные туалеты с поручнями есть в московском Гараже, музее Космонавтики.
В следующем ролик человек на скутере советует, что нужно делать, если он пришел в музей.
Уголок сенсорной разгрузки
Сенсорная перегрузка и паника случается у аутичных людей от яркого света и шума толпы в музеях. То же — при крепких объятиях, от шума кондиционера, громкого разговора, ярлыков на одежде. Чтобы аутичный человек не запаниковал, его лучше оставить одного в тихом месте.
Комнаты или уголки сенсорной разгрузки есть в Пушкинском музее, Гараже, Экспериментариуме, Музее геологии, нефти и газа. А в Губкинском музее освоения Севера (Ямало-Ненецкий автономный округ) предлагают даже карту, на которой указаны зоны с ярким освещением, громким шумом и скоплением людей. Так, аутичные люди будут знать заранее, какие части музея лучше обойти стороной.
Сенсорная карта и уголок сенсорной разгрузки для аутичных людей в Губкинском музее
Помимо всего сказанного, музеи проводят арт-терапии («Шаг навстречу»), сценки, практикумы и даже выездные шоу. Например, музей Экспериментариум организует проект «Доступная наука». Экскурсии, реактивные шоу они проводят бесплатно на средства из фонда президентских грантов.
Программа «Аутизм. Доступная среда» в Экспериментариуме
В России только по официальной статистике живет 12 миллионов людей с инвалидностью, их может быть больше. Многие из них по разным причинам не могут посещать места культуры. Однако по приказу Минкультуры от 2015 года каждый музей в России обязан стать доступным.
Актёры и режиссеры со Скандинавского полуострова стали звёздами в знаковых фильмах 2017 года.
Билл Скарсгорд
До начала съёмок никто из юных актёров не видел Билла Скасгорда в гриме Пеннивайза
Клоуна Пеннивайза можно бесспорно признать главным киношным персонажем года. Как бы ни сложилась дальше карьера Билла Скарсгорда, в первую очередь его всё равно будут вспоминать как танцующего клоуна. Роль в фильме Мускетти стала для шведа прорывной: пока у него за плечами маленькие роли в «Анне Карениной» и «Взрывной блондинке», получивший смешанные отзывы сериал «Хемлок Гроув» и участие в малоизвестных шведских фильмах. В последующие два года Скарсгорду предстоит снова вернуться к кинговским произведениям – среди них сериал «Касл-Рок» и сиквел «Оно», которые наверняка удержат актёра на вершине популярности.
Кристофер Хивью
Заметной работой для Кристофера Хивью помимо «Игры престолов» в 2017 году стала 8-ая часть «Форсажа»
Второй волнующей темой лета после дождя и холода был выход 7-го сезона «Игры престолов». В решающих поворотах сюжета принимал участие норвежец Кристофер Хивью в роли Тортмунда. Как и для других представителей актёрского состава «Игры престолов», для Хивью будут открыты двери в английские кинопроекты и театры. Однако актёр решил не останавливаться на культовом сериале, а ещё запечатлеться в восьмой части франшизы «Форсаж». Только если в «Игре престолов» Хивью воюет на положительной стороне, то в «Форсаже» примеряет на себя злодейское амплуа.
Николай Арсель
Датский режиссёр Николай Арсель уже был известен в Голливуде снятым в 2012 году фильмом «Королевский роман» с Алисией Викандер и Мадсом Миккельсоном в главной роли
Датчанин навёл шуму, замахнувшись на экранизацию «Тёмной башни». Картине пеняли на маленький хронометраж, слабое переложение литературного текста в скомканный сценарный сюжет, который не позволил показать параллельную вселенную. Однако зрители отмечали потрясающую актёрскую игру и атмосферу фильма, а эти слагаемые не могли быть достигнуты без правильной работы режиссёра. Экранизация Арселя подвигла Голливуд на разработку сценария для сериала, который раскроет мир «Тёмной башни» шире и подробнее.
Питер Стормаре
Питер Стормаре играет в голливудских фильмах и сериалах героев славянского происхождения
Шведский актёр в этом году играл персонажей славянского происхождения. В расхваленном продолжении «Джона Уика» Стормаре играет русского героя Абрама Тарасова, а в удачной экранизации «Американских богов» Нила Геймана – злого бога несчастий Чернобога из мифологии балтийских славян. Успех сериала продлил его на второй сезон, кроме этого стоит ожидать появления Питера Стормаре в комедийном сериале «Из Лос-Анджелеса в Вегас». Угадайте с трёх раз, какой национальности его герой…
Нуми Рапас
Нуми Рапас сыграла семь разных героинь в фильме «Тайна 7 сестёр2
Актриса воплотила похожий на Лисбет Саландер образ, но по частям и в других персонажах: в хакерше Пятнице, сильной Среде, предприимчивой Понедельник. Ради Нуми Рапас был полностью переписан сценарий фильма «Что случилось с Понедельник?» (или «Тайна 7 сестёр» в неправильном русском переводе). Семь братьев превратились в семь сестёр, воплощённых на экране одной Нуми Рапас. Несмотря на то что лента получила смешанные отзывы критиков, да и зрительские оценки оставили желать лучшего, актёрская игра Нуми – главная жемчужина фильма.
Лассе Халльстрём
Лассе Халльстрём вернулся к «собачьей» теме после «Хатико» в фильме «Собачья жизнь»
Старая гвардия не теряет хватки и напоминает о себе. Халльстрём снова взялся за собачью тему и экранизировал роман Брюса Кэмерона «Жизнь и цель собаки». В книге рассказывается о псе, который перерождается после смерти и с каждым воскрешением приближается к пониманию человеческой сущности.
Ханна Альстрём
Ханна Альстрём сыграла шведскую принцессу и в продолжении «Кингсмана»
На роль шведской принцессы в дилогии «Кингсмана» взяли настоящую шведку, а не блондинку-англичанку, которая бы неумело изображала акцент. Примечательно, что сценаристы сиквела решились развить любовную линию принцессы Тильды и агента Эггси. Очаровательная блондинка снова вдохновляет юношу на спасение мира и человечества. После роли в шпионских голливудских боевиках, пусть даже эпизодических, Альстрём может получить предложения от других американских режиссёров и не остаться актрисой одной роли. Кстати, Ханна – бывшая жена шведского актёра Густафа Скарсгарда, а следовательно и бывшая невестка Билла Скарсгарда. Вот так тесен и шведский кинематограф.
1 февраля, выступая на конференции в Российской детской библиотеке, уполномоченный по правам ребёнка в РФ Анна Кузнецова представила список книг, о которых, по ее мнению, «стыдно даже говорить». Среди упомянутых произведений оказались стихотворение Бориса Шварца «Веселая трава», сказка Светланы Лавровой «Куда скачет петушиная лошадь?» и другие.
Уполномоченный по правам ребенка в РФ Анна Кузнецова
На следующий день после выступления многие писатели, редакторы, критики опубликовали открытое письмо детскому омбудсмену, в котором посетовали на слишком «взрослый» и прямолинейный подход. Они также призвали Кузнецову к диалогу, чтобы помочь «развитию детской литературы».
Мы решили вспомнить несколько сказочных и фэнтезийных фильмов, художественных и анимационных, которые могут подойти под описание «недетских».
«Лабиринт» (режиссер Джим Хенсон, 1986)
Дэвид Боуи в сцене из фильма «Лабиринт»
Сказочное фэнтези с участием легендарного рок-музыканта Дэвида Боуи. Юная Сара сгоряча наговорила родному брату дерзостей, а напоследок пожелала ему быть унесённым гоблинами. Король волшебной страны услышал её и выполнил желание. Сара отправляется спасать брата. Перед ней стоит задача пройти зачарованный Лабиринт, населённый чудовищами, однако сделать это будет не так-то просто.
Обеспокоенные родители жаловались на неприемлемый для детского кино эротизм – в частности, в сцене падения Сары в яму Рук Помощи (чудовища с синими конечностями беспрестанно прикасаются к главной героине). Однако большей части аудитории и кинокритиков фильм пришёлся по душе, а для фанатов так и вовсе стал культовым. Более того, «Лабиринт» занял 72-е место в списке 80 лучших фильмов 1980-х по версии журнала «EMPIRE».
«Кто подставил кролика Роджера» (режиссер Роберт Земекис, 1988)
Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера»
Один из ярких и успешных примеров сочетания игрового кино и анимации, этот семейный фильм повествует о частном детективе, который расследует таинственное преступление – некто подставляет известного персонажа Роджера. Лента имела внушительные мировые сборы (они превысили бюджет почти в пять раз), а также 4 премии «Оскар» в технических категориях. Впрочем, некоторым наличие в фильме признаков жанра нуар, а также тем предательства, насилия и лжи показалось явно преувеличенным и лишним в «детском» фильме.
«Морозко» (режиссер Александр Роу, 1964)
Кадр из фильма «Морозко»
Шедевр советского кинематографа, оказавший огромное влияние на голливудскую индустрию, по словам Стивена Спилберга. Западная аудитория была поражена тем, как показан русский быт и народный фольклор. Выросшие в СССР ребята, возможно, не обращали внимания на суровые условия, в которых росла героиня Настенька. Однако детям сегодняшним (и иностранцам в том числе) такая жестокость может показаться пугающей. Дополнительными атрибутами, создающими тревожную атмосферу, являются медвежьи головы, изба Бабы-Яги или ожившие деревья. При постоянно меняющемся возрастном цензе рекомендовать смотреть «Морозко» ребенку в одиночку мы бы не стали.
Георгий Милляр (справа) в образе Бабы-яги на съемках фильма
В пятницу, 26 января, в Москве прошла церемония вручения национальной кинопремии «Золотой орел». В главной номинации, «лучший игровой фильм», неожиданно для многих победила лента «Салют-7». Она рассказывает о самом сложном полете в истории отечественной космонавтики. Наибольшее количество статуэток собрало и схожее по тематике «Время первых». Мы вспомнили несколько других отечественных картин, действие которых развернулось в открытом космосе.
«Дорога к звездам» (режиссёр Павел Клушанцев, 1957)
Кадр из фильма «Дорога к звездам»
Принято считать, что первым в космосе побывал Юрий Гагарин, а полет на Луну совершил Нил Армстронг. Позвольте картине Клушанцева не согласиться. Она произвела настоящий фурор в мире научной фантастики: впервые ошеломленный зритель увидел на экране запуск спутника, полет человека в космос и на Луну. Что примечательно, коллег по цеху режиссер Клушанцев тоже обошел на десятки лет. Технологии, применённые постановщиком на площадке, пытались воспроизвести Стэнли Кубрик в «Космической одиссее» (например, орбитальная станция и эпизод с невесомостью) и создатель «Звездных войн» Джордж Лукас. Их Клушанцев опередил на 10 и 20 лет соответственно. Чем не повод для гордости?
«Солярис» (режиссёр Андрей Тарковский, 1972)
Кадр из фильма «Солярис»
Задавший высокую планку для последующих фильмов со схожей тематикой «Солярис» Андрея Тарковского был основан на одноименном романе польского фантаста Станислава Лема. На Земле будущего ученые разрабатывают идеи науки «соляристики», посвященной изучению планеты Солярис. Однако после очередного путешествия их поиски заходят в тупик. Профессор Кельвин отправляется на Солярис, чтобы разобраться: действительно ли океан этой планеты обладает силой, заставляющей людей сходить с ума? Гипнотическое музыкальное сопровождение и визуальные эфффекты погружают в атмосферу таинственной среды, подогревая интерес аудитории и оставляя в напряжении до самого конца.
Картина по праву входит в список величайших фантастических фильмов за всю историю кинематографа (Гран-при Каннского фестиваля это подтверждает). Несмотря на всемирное признание автор романа «Солярис» Станислав Лем был разочарован фильмом: «В моей книге необычайно важной была сфера рассуждений и вопросов познавательных и эпистемологических, которая тесно связана с соляристической литературой и самой сущностью соляристики, но, к сожалению, фильм был основательно очищен от этого… эмоциональный соус, в который Тарковский погрузил моих героев … и ввел массу странностей, для меня совершенно невыносим».
«Через тернии к звездам» (режиссёр Ричард Викторов, 1980)
Постер фильма «Через тернии к звездам»
Постановщик Викторов – не новичок в деле фильмов о космосе. Его предыдущие работы включали «Москву-Кассиопею» и «Отроков во Вселенной». Настоящим же хитом, по признанию и Викторова, и советской публики, стала приключенческая фантастика «Через тернии к звездам» – в СССР ее посмотрели более 20 с половиной миллионов человек. Сюжет развивается в 23 веке. Инопланетный корабль терпит крушение. Звездолет «Пушкин» с исследователем Лебедевым обнаруживает на борту корабля живую девушку-клона…
Избежим описания сюжетных ходов, а вместо этого упомянем Кира Булычева, автора «Тайны третьей планеты» и приключений девочки Алисы – именно он написал сценарий к ленте (цензура не пропустила изначальный вариант, поэтому Булычеву пришлось переделывать его несколько раз). Также в образе клона Нийи критики нашли параллели с героиней Миллы Йовович из фильма Люка Бессона «Пятый элемент».
Представители российских киносетей выступили с инициативой об объявлении 9 мая днем российского кино. Согласно их предложению, в День Победы все кинотеатры страны должны показывать фильмы исключительно российского производства.
Министр культуры РФ Владимир Мединский отметил, что министерство не имеет возможности обязывать кинотеатры показывать те или иные фильмы, однако положительно относится к этой инициативе.
Министр культуры РФ Владимир Мединский одобрил предложение кинопрокатчиков сделать 9 мая днем российского кино. Фото: Фото: Sputnik / Scanpix / LETA / Сергей Гунеев
Кинотеатры выдвинули предложение о дне российского кино в качестве компромисса. Раннее дистрибутор фильма «Мстителей: Войны бесконечности» сообщил, что выход кинокартины переносится с запланированной даты 3 мая на 8 дней позже. Однако потом стало известно, что релиз вернули на изначальную дату. Причину несостоявшейся попытки переноса фильма представители Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing не назвали. По словам заместителя министра культуры Сергея Обрывалина, день начала проката кинокартины был совместно утвержден кинопрокатчиками и министерством культуры.
Перенос выхода фильма популярной в России франшизы мог привести к снижению кассовых сборов на протяжении длинных весенних выходных. Вместе с тем подобный шаг избавлял от соперников российские кинокартины. В первую очередь освобождалось место для российского «Собибора», релиз которого стартует также 3 мая. Режиссер этого фильма Константин Хабенский, а идея кинокартины принадлежит главе Минкульта Владимиру Мединскому.
Компромиссный вариант: вернуть «Мстителей» на прежнюю дату, а взамен устроить 9 мая показ российского кино – был принят после встречи замминистра культуры с представителями крупнейших киносетей.
Общероссийский народный фронт (ОНФ) и Фонд поддержки независимых региональных СМИ «Правда и справедливость» в пятый раз совместно провели медиафорум, цель которого привлечь внимание к проблемам работы журналистов в регионах. Заявку на участие подали более 3000 человек, из которых только 500 были приглашены на мероприятие.
В первый день руководители форума наградили победителей журналистских конкурсов «Правда и справедливость» и «Почему я иду на выборы», организованных Союзом журналистов России и Народным фронтом.
Анатолий Володин («Пензенская правда») и Ольга Тимофеева (ОНФ)
Представитель ОНФ и зампред Госдумы Ольга Тимофеева поблагодарила участников и отметила, что журналисты сейчас это защитники обычных граждан, которые не дают «замолчать» какую-либо проблему и помогают в борьбе с ней. Согласно конкурсным работам остро актуальными в регионах страны остаются вопросы ЖКХ, коррупции, дорог и инфраструктуры. А самым популярным жанром среди журналистов стали репортажи и журналистские расследования.
На второй день форума участники посмотрели послание президента РФ к Федеральному собранию и по окончании обсудили основные моменты, затронув актуальные проблемы региональной журналистики. Поговорили про низкое качество доставки «Почтой России», высокие цены на пользование ее услуг, затронули вопрос о законности распространения персональных данных.
Журналисты и члены Общероссийского Народного фронта пожаловались на уловки региональных органов власти, которые обходными путями не допускают работников СМИ к аккредитации мероприятий, а значит пресекают работу журналистов. Критике также подверглись размещение контента на некоторых интернет-страницах, построение самих текстов и даже вопрос о хэштегах.
«Появляется информация, что журналистика умирает, а новости смогут писать роботы. И, тем не менее, я почти уверен, что при нашей жизни печатные СМИ не умрут», — сказал председатель Союза журналистов России Владимир Соловьев
Директор телекомпании «Вся Уфа»Алина Сулейманова предложила ввести 22 кнопку, подобно тому как год назад была принята 21 кнопка (зрители получили доступ к региональным каналам вне зависимости от места проживания). Теперь «своего зрителя» ищут и городские телевещатели.
2 марта на форум приехал Владимир Путин. Его выступление запомнилось тем, что он поддержал инициативу одного из журналистов присваивать почетные звания работникам СМИ.
Первый медиафорум, организованный Общероссийским народным фронтом, прошел весной 2014 года в Санкт-Петербурге. ОНФ был создан Владимиром Путиным в 2011 году для объединения активных граждан со всей страны.
Модный дом Dolce&Gabanna организовал оригинальный показ аксессуаров на неделе моды в Милане. Вместо обычных моделей на подиуме появились дроны, представившие коллекцию сумок итальянского бренда. Устройства вылетели из-за кулис и двигались по траектории подиума.
Шоу было задержано на 45 минут, и показ чуть было не сорвался из-за работы сети WI-FI, которая, как оказалось, мешает получению сигнала дронами. Когда же были названы никнеймы пользователей со включенным WI-FI, и устройства были отключены, представление началось.
«Цифровые манекенщицы» были украшены шарами, подобранными по цвету к прикрепленным сумкам. После вылета дронов показ проходил в традиционной форме, и одежду демонстрировали модели-люди.
Голову с плеч
Коллекция Gucci на неделе моды в Милане. // Фото: Пресс-служба MoscinoКоллекция Gucci на неделе моды в Милане. // Фото: Пресс-служба Moscino
Зрителей удивил итальянский модный дом Gucci. Режиссеры превратили подиум в операционный стол, а все модели держали в руках специфические аксессуары: копии своих голов. На фоне звучала музыка Палестрины и раздавались сигналы медицинских приборов. В такой сюрреалистической форме Алессандро Микеле сопоставил работу хирурга с деятельностью дизайнера. Модельер также вдохновился историей модели с «немодельным» ростом (165 см), Ольги Запивохиной из Нижнего Новгорода, которая перенесла операцию на мозг. Россиянка закрывала показ. Помимо искусственных голов впечатление дополняли искусственные драконы, ящерицы и змеи. Однако эксперты утверждают, что сами наряды затерялись из-за слишком вычурных аксессуаров.
После показа в социальных сетях появился флешмоб с хэштегом #GucciChallenge. Пользователи имитировали, что они держат в руках “отрезанные” головы знакомых, пряча их тела за кадром.
Жаклин Кеннеди vs Мэрилин Монро
Итальянская компания Moschino запомнилась «инопланетными» Джеки Кеннеди и Мэрилин Монро. Коллекция посвящена загадочному убийству секс-символа 20 века. По существующей версии актрису убили после того, как она узнала об НЛО от Джона Кеннеди. Утверждалось, что недалеко от местечка Розуэлл потерпела крушение инопланетная тарелка, однако власти умолчали об этом происшествии и устранили всех свидетелей, в том числе и Мэрилин Монро. Также на подиуме появилась модель-инопланетянка под видом Джеки Кеннеди. Так Джереми Скотт иронически изобразил историю о нашумевшем Розуэлльском инциденте.
Коллекция Moschino на неделе моды в Милане. // Фото: Rex Futures / Fotodom
Автор телеграм-канала «Архитектурные излишества» Павел Гнилорыбов стал инициатором идеи возвращения статуи балерины на прежнее место, на крыше дома на Тверской. Он поделился результатом опроса, который показал, что 90% респондентов проголосовали за его идею. Общественная кампания началась 15 января и набирает сторонников.
Автор проекта данного дома архитектор А.Г. Мордвин, который занимался преобразованием облика Тверской. Г.И. Молотилов был создателем фигуры балерины, она держала в руке символы страны — серп и молот. Вокруг сооружения всегда ходило много слухов. Например, москвичи считали, что авторы изобразили приму Большого театра Ольгу Лепешинскую. Существует версия, что она не нравилась министру культуры Фурцевой, поэтому её убрали. Фигура балерины украшала ротонду дома №17 на Тверской улице до 1958 года. О дальнейшей судьбе скульптуры ничего неизвестно. Москвичи до сих пор называют этот дом «домом под юбкой».
«Возвращение балерины неизбежно, а если будет иначе, мы хотя бы пытались», — заявила редакция канала в Telegram.
Главный архитектор Москвы поддержал идею вернуть статую. Выразили также свое согласие и другие чиновники. Например, депутат муниципального округа Якиманка Дмитрий Петров решил поддерживать инициативу, несмотря на то что вопрос относится к компетенции депутатов Тверского района.
«Архитектурный облик нашей столицы сильно изменяется. Поэтому возможность поучаствовать в возвращении ее некого исторического вида мне кажется очень важной. Я в этом лично заинтересован», — сказал Дмитрий Петров.
Активисты объединения «Архитектурные излишества» отправили письма с предложением в учреждения Москвы, которые могут способствовать решению этого вопроса. Первое рассмотрение предложения пройдет на заседании Совета депутатов Тверского района в ближайшее время. Вернуть балерину планируют на День города в 2018 году, ровно через 60 лет с момента ее демонтажа.
Так может выглядеть восстановленная скульптура балерины на Тверской
