25 октября в Москве стартовала ярмарка современного искусства Cosmoscow. Это крупнейшая выставка, которая объединяет работы художников со всего мира. Мероприятие представляет интерес не только для тех, кто разбирается в современном искусстве, но и для новичков, желающих ближе познакомиться со сферой.
История ярмарки берет свое начало в 2010 году. Впервые она была проведена на «Красном Октябре», спонсорами выступали сами создатели. Мероприятие было непродолжительным – всего три дня. Основателем и директором проекта стала коллекционер с образованием в области искусствоведения Маргарита Пушкина. До этого она издавала архитектурный журнал «Проект Классика» и курировала коллекцию современного искусства банка Kit Finance. Основная задача заключалась не только в проведении очередного арт-мероприятия, но и в создании ярмарки международного масштаба, вокруг которой могла бы развиваться мощная экосистема. Cosmoscow задумывалась как площадка для взаимодействия российских и зарубежных коллекционеров, галерей и художников. Концепция включала в себя разнообразные VIP-мероприятия, параллельные программы и образовательные инициативы.
Экспонаты выставки – это не просто предметы, а искусство, которое заставляет думать, чувствовать и спорить, а так же носит инновационный характер и отражает актуальные проблемы, которые откликаются в душе каждого. Художники используют разнообразные материалы и техники: от традиционных живописных методов до цифровых технологий и инсталляций. Это создает уникальные визуальные и сенсорные впечатления, которые могут захватить воображение зрителя. Также художники оставляют посетителям широкое поле для интерпретации и фантазии. В каждом произведении можно увидеть что-то свое. Так посещение выставки превращается в уникальный, личный, почти интимный опыт. Например, потомственный архитектор и художник Нестер Энгельс видел дерево как часть плоти, а не только как материал для столов и стульев. Художник считал, что, если разрубить дерево топором, оно проявит свою суть и нутро и произойдет некое освобождение от оков и свобода. На ярмарке можно увидеть работы художника, где дерево – основной материал. Работы разрублены топором на несколько частей, выглядит это достаточно необычно и притягивает взгляд.
Люди тянутся к искусству, которое отражает их собственные переживания и мысли. Это создает пространство для самовыражения и саморефлексии, позволяя каждому находить в искусстве частичку себя.
Каждая последующая ярмарка – больше и масштабнее предыдущей. В 2024 году около 90 галерей приняли участие в этом арт-проекте.
Ежегодно ярмарка выбирает «художника года». В этом году это звание присвоили петербургской художнице Александре Гард. Она представила публике произведение «Постоянство веселья и грязи» – это массивная конструкция, обшитая деревянными досками. Металлический каркас поддерживает фигуры лошадей, расположенные по периметру. Название работы заимствовано у Даниила Хармс . Его одноименное стихотворение представляет собой поэтическое размышление о том, как время ускользает и аннигилируется под влиянием двух противоположных сил: беззаботного веселья и глубокого отчаяния, возникающего при столкновении с самыми мрачными сторонами жизни и человеческой души .
В этом году дискуссионная программа ярмарки была посвящена сюрреализму и его современному прочтению в искусстве и жизни. Курировала обсуждение Дарья Пыркина, кандидат искусствоведения и руководитель школы дизайна НИУ ВШЭ по программе «Практика кураторства в современном искусстве». Участники посетили лекции о корнях сюрреалистического движения, приняли участие в обсуждениях о современных иммерсивных выставках, а также пообщались с художниками и искусствоведами о значении сюрреализма в наше время .
Выставка современного искусства Cosmoscow — это не просто событие, а настоящая культурная платформа, где пересекаются миры художников, коллекционеров и любителей искусства. В этом пространстве каждый может не только насладиться великолепием выставленных работ, но и стать обладателем уникального произведения искусства.
По данным ярмарки, в 2018 году продажи составили €1,3 млн, в 2019-м – €1,7 млн, в 2020-м – €2,4 млн, в 2021-м – €2,7 млн . Приобретение арт-объекта здесь — это инвестиция не только в материальное, но и в духовное.
