Сила веры: как работает эффект плацебо

Почему «пустышки» помогают, как на нас влияет ожидание результата и что усиливает эффект мнимого лечения

Время чтения: 2 минуты

Плацебо — это феномен, при котором положительные ожидания или вера в эффективность лечения приводят к улучшению состояния пациента, даже если само средство не содержит активных веществ. В противоположность ему, эффект ноцебо описывает ухудшение самочувствия, вызванное негативными ожиданиями — когда человек ощущает вред от лечения, убеждённый, что оно может причинить вред. Оба явления подчёркивают мощное влияние психики на физическое здоровье и открывают новые перспективы в понимании механизмов лечения и восстановления.

Учёным до сих пор точно не известно, как работает эффект плацебо, но существует несколько теорий, которые пытаются это объяснить.

Одна из теорий связывает эффект плацебо с условными рефлексами: организм реагирует на знакомый стимул так, как будто он действительно помогает. Проще говоря, если человек привык, что приём таблетки облегчает боль, то даже пустышка без активных веществ может вызвать выброс естественных обезболивающих — эндогенных опиатов. Это подтверждают и исследования с МРТ: после приёма плацебо у пациентов активируются опиоидные рецепторы в мозге.

Вторая теория объясняет эффект плацебо через силу ожиданий. Согласно этой психологической концепции, вера в то, что определённые действия приведут к положительному результату, лежит в основе человеческой мотивации и восприятия успеха. В медицинской практике это выглядит так: пациент приходит в клинику, выполняет назначения врача, принимает лекарства и проходит процедуры — искренне веря, что всё это поможет. В ответ запускаются внутренние механизмы саморегуляции, которые действительно могут улучшить самочувствие. Исследования показывают, что эффект усиливается, если врач активно поддерживает пациента, подробно объясняет, как именно лечение подействует, и проявляет заботу и уверенность.

Плацебо
Плацебо. Источник: The Conversation

Учёные выявили ряд факторов, которые заметно усиливают действие плацебо. Среди них:

— большое количество таблеток за один приём;

— высокая цена «лекарства»;

— название известного медицинского бренда на упаковке;

— жёлтый или красный цвет пилюли с плацебо;

— форма приёма: инъекции оказывают больший эффект, чем таблетки;

— пол пациента: мужчины, как показали исследования, более восприимчивы к эффекту плацебо;

— доброжелательная обстановка в клинике и поддержка семьи.

Примеры действия плацебо можно найти в самых разных областях медицины. Один из ярких случаев был зафиксирован в 1987 году: исследователь К. Томас показал, насколько важен уверенный диагноз для успешного лечения. В исследовании приняли участие 200 человек с неопределёнными жалобами на здоровье. Их разделили на две группы. Пациентам первой врач выразил сомнение в диагнозе, тогда как участникам второй сообщил, что диагноз установлен и вскоре ожидается улучшение. Обе группы получали одинаковую неспецифическую терапию. Через две недели улучшение зафиксировали у 39% пациентов первой группы и у 64% — второй.

В метаанализе, охватывающем 117 исследований по лечению язвенной болезни, была подтверждена важность доверия к лекарству. Когда в 1975 году на фармацевтическом рынке появился первый Н2-блокатор, циметидин, положительный эффект наблюдался у 80% пациентов. Однако со временем этот процент снизился до 50%. Аналогичная ситуация произошла позже с Н2-блокатором второго поколения — ранитидином. Кроме того, в том же метаанализе было установлено, что эффект плацебо возрастает, если пациенты принимают три таблетки вместо двух.

Тайны «Моны Лизы»

Загадочная улыбка, взгляд и скрытые послания Леонардо да Винчи

Время чтения: 3 минуты

«Мона Лиза» (также известная как «Джоконда») Леонардо да Винчи — одно из самых известных произведений в мире. Хотя точная дата создания неизвестна, считается, что полотно было написано в период с 1503 по 1505 год. Первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о его глубокой привязанности к этой картине. Он посвятил ей много времени и, покидая Италию в зрелом возрасте, взял с собой во Францию вместе с другими избранными картинами. В «Трактате о живописи» и заметках о художественной технике, которые не вошли в данный трактат, можно найти множество указаний, относящихся к «Джоконде».

По сей день произведение окутано множеством тайн и загадок. Одной из ключевых является «улыбка» Мона Лизы, которая не дает покоя человечеству уже несколько веков. Активная дискуссия началась в конце 19 – начале 20 века после Всемирной выставки в Париже. Поэты, писатели, философы и искусствоведы предлагали разные интерпретации. Алексей Лосев описывал ее как «не улыбку, а хищное выражение лица с холодными глазами и ясным осознанием беспомощности жертвы, которую Джоконда стремится захватить». Булгаков находил ее улыбку зловещей, в то время как Куприн считал ее развратной.

улыбка Мона Лизы
Улыбка Мона Лизы

В середине 20 века улыбку «Моны Лизы» пытались объяснить с медицинской точки зрения. У модели диагностировали бруксизм  (он мог деформировать ее челюсть) и сифилис, который в то время лечили ртутью, из-за чего она могла стесняться оголять почерневшие зубы . Ее мужа обвиняли в домашнем насилии, в результате которого она потеряла зубы и даже получила шрам над верхней губой. Однако последнее предположение оказалось неверным: то, что принимали за зажившую рану, оказалось наслоением лака.

глаза Мона Лизы
Глаза Мона Лизы

Ещё одна не менее интригующая часть — глаза «Моны Лизы». Её взгляд завораживает: женщина с картины будто не сводит глаз со смотрящего. В 20 веке этот феномен стали называть «эффектом Моны Лизы». Распространено мнение, что придумал его именно Леонардо да Винчи. Однако это заблуждение. Приёмы, позволяющие оживить глаза нарисованных людей или животных, были известны ещё в Древнем Египте, а в начале нашей эры научно объяснить это явление пытался Птолемей в «Оптике».

Главная тайна «Моны Лизы» — личность изображенной женщины. Наиболее распространена версия, что это Лиза Герардини, третья жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. Эта гипотеза основана на анонимной рукописи 15–16 веков, где упоминается портрет Джокондо, но не Лизы. В работах да Винчи нет портрета мужчины, соответствующего этому описанию. Позже биограф Леонардо Джорджо Вазари уверенно назвал её «Мона Лиза», отметив, что картина была заказана в честь рождения второго сына и переезда семьи.

Существуют и другие теории, касающиеся скрытых символов в картине. Исследователь Паскаль Котт при увеличении изображения заметил в глазах женщины едва различимые символы.Итальянский исследователь Сильвано Винчети объясняет: «Символы невидимы невооруженным глазом, но при увеличении их можно разглядеть». В левом зрачке «Джоконды» видны буквы «LV», которые могут означать «Leonardo da Vinci». В правом зрачке, по его словам, видны очертания букв «C» и «E», но их значение остается неясным. Кроме того, Винчети обнаружил цифру «72» под арочным мостом на заднем плане, которая может символизировать двойственность человеческой природы: «7» ассоциируется с Богом Отцом, а «2» — с мужским и женским началами. Джузеппе Папаньи считает, что эта цифра может быть зашифрованным именем Всевышнего, состоящим из 72 букв.

Паскаль Котт
Паскаль Котт

Есть ли жизнь после смерти

Исследуя тайны загробной жизни: мифы, верования и научные теории

Время чтения: 2 минуты

Вопрос о жизни после смерти будоражит человечество уже много веков. Эта тема затрагивает не только религиозные и метафизические аспекты, но и глубокие личные переживания каждого, кто сталкивался с утратой или размышлял о собственной смерти. Различные культуры предлагают множество представлений о загробной жизни — от реинкарнации до вечного покоя. Однако единого ответа не существует, есть только многообразие интерпретаций. Чтобы приблизиться к пониманию, необходимо исследовать природу смерти, её научное и религиозное осмысление, а также влияние на тех, кто остался, и тех, кто ушёл.

Для начала определим, что такое «смерть»: это остановка жизнедеятельности организма, наступающая в результате необратимого прекращения физиологических процессов в клетках и тканях. Вопреки распространённому мнению, почти всегда человеческая смерть — это процесс, а не событие.

«Классическая» смерть — будь то естественная или насильственная — не происходит мгновенно. Каждая система организма умирает поэтапно: смерть мозга может наступить раньше остановки сердца, и наоборот.

Клиническая смерть источник: клиническая смерть
Клиническая смерть. Источник: Вечерняя Москва

Когда человек умирает, внутренние органы постепенно прекращают свою работу, сердце останавливается и дыхание угасает. После остановки сердца мозг работает ещё шесть минут, и человек может осознавать, что умирает.

Группа учёных, возглавляемая доктором Сэмом Парниа, директором по исследованиям в области интенсивной терапии и реанимации в Медицинском центре Лангон в Нью-Йорке, провела исследование среди людей, переживших остановку сердца и последующую реанимацию. Результаты их работы показали, что 40% участников, перенёсших клиническую смерть, осознавали происходящее во время своего «отключения». Есть вероятность, что человек может слышать слова медиков, констатирующих его смерть. Доктор Парниа отмечает: «Существующие данные указывают на то, что сознание не исчезает полностью в первые минуты после смерти».

Источник: pinterest
Плачущий ангел. Источник: Pinterest

Религиозные доктрины предлагают иное понимание жизни после смерти. Концепция души занимает ключевое место во многих верованиях, предлагая утешение перед лицом смерти. Согласно религиозным представлениям, душа человека проходит разные этапы перед воссоединением с богом. Первые два дня душа находится рядом с телом и переживает разлуку с ним. Умерший навещает любимых, а также значимые для него места. Шесть дней душа проходит важный путь, готовясь к встрече с Господом. Это время размышлений, покаяния и подготовки к переходу в иной мир. Завершением пути становится сороковой день, который считается особенно важным в ряде традиций. В этот момент добрые воспоминания о покойном, а также молитвы близких приносят утешение душе усопшего, помогают обрести мир и спокойствие и способствуют его попаданию в Рай.

Вопрос о жизни после смерти остаётся открытым, предоставляя каждому возможность найти свой собственный ответ. Наука и вера предлагают нам взглянуть на эту загадку под разными углами, помогая осмыслить конечность существования и справиться с горем утраты.

Коллекции мира

Что резиновые уточки, куклы Барби и ацтекские маски могут рассказать о человеческой психологии

Время чтения: 3 минуты

В мире можно найти самые разные коллекции — от забавных и милых до странных и даже пугающих. Коллекционирование — это не просто хобби, а способ сохранить память о прошлом и осмыслить его значение в настоящем. Некоторые собрания настолько необычны, что вызывают удивление, а иногда и шок. Но именно они лучше всего отражают человеческое любопытство и стремление сохранить всё, что связано с жизнью.

Резиновые уточки

Житель США собрал одну из самых необычных коллекций в мире — более 5000 резиновых уточек для ванны. Своё увлечение он начал ещё в детстве, и со временем хобби превратилось в масштабную коллекцию. Уточки отличаются формой, цветом, дизайном, а многие украшены оригинальными узорами.

Коллекция уток
Коллекция уток

Коллекционер утверждает, что каждая уточка имеет свою историю. Он регулярно устраивает выставки, которые привлекают как любителей необычных хобби, так и случайных посетителей, поражённых масштабом и разнообразием его собрания.

Дисковые телефоны

Другой пример — коллекция дисковых телефонов, ставших редкостью в эпоху смартфонов. Эти устройства были особенно популярны в 1980–1990-х годах и отличались ярким оформлением и необычным дизайном. Сегодня такие телефоны воспринимаются как артефакты ушедшей эпохи.

Коллекционеры считают дисковые телефоны свидетельством стремительного развития технологий. Сегодня на смену этим массивным и неуклюжим на вид устройствам пришли тонкие смартфоны с сенсорными экранами. Тем не менее, для любителей ретро-техники эти телефоны представляют собой настоящие драгоценности. Коллекции дисковых аппаратов позволяют проследить эволюцию технологий и задуматься о скорости изменений в повседневной жизни.

Дисковые телефоны
Дисковые телефоны

Страшные маски

Шокирующие и пугающие маски также могут стать частью коллекций. Одна из таких принадлежит музею в городе Мехико, где хранится собрание ацтекских масок, использовавшихся в древних ритуальных обрядах. Они выполнены из дерева, кости и других материалов и отличаются выразительным, зачастую пугающим обликом. Эти маски служили важной частью церемоний, связанных с поклонением богам и жертвоприношениями.

Страшные маски
Страшные маски

Почему люди коллекционируют?

Коллекционирование существует уже на протяжении многих веков и привлекает внимание не только ценителей редких предметов, но и исследователей психологии. За этим увлечением стоят глубокие внутренние мотивации.

Потребность в контроле

Одним из главных психологических мотивов является желание контролировать и упорядочивать мир. Яркий пример — творчество ювелира Карла Фаберже, создавшего более 50 уникальных пасхальных яиц. Его внимание к деталям помогало не только создавать произведения искусства, но и управлять процессом, создавая ощущение порядка.

Ностальгия и эмоциональная привязанность

Многие коллекционеры стремятся сохранить воспоминания и эмоциональную связь с прошлым. Так, Мартин Хайр собрал более 20000 предметов, связанных с историей футбола. Каждый экспонат напоминает ему о матчах, кумирах и пережитых эмоциях.

Стремление к совершенству

Для некоторых коллекционеров поиск предметов превращается в стремление к идеалу. Например, Беттина Дорфман собрала более 15000 кукол Барби и продолжает пополнять коллекцию, разыскивая редкие и ценные экземпляры. Её цель — сделать коллекцию как можно более полной и качественной.

Психологический портрет современного «Плюшкина»

Каков психологический портрет современного коллекционера? Для многих коллекция становится частью личности и способом самовыражения. Например, режиссёр Гус Ван Сант собрал более 2000 видов бабочек со всего мира. Это отражает его интерес к науке и природе, а также помогает ощущать связь с окружающим миром.

Влияние на благополучие и ментальное здоровье

Исследования показывают, что коллекционирование может положительно влиять на психологическое благополучие. Это хобби требует не только материальных затрат, но и глубоких знаний, внимания к деталям и любви к предмету. Увлечённые коллекционеры часто отмечают, что их занятия приносят радость, успокаивают и наполняют жизнь смыслом.

Искусственный интеллект рядом

От перевода текстов до спасения жизни: примеры того, как нейросети становятся реальными помощниками в быту, экономике и медицине

Время чтения: 2 минуты

В последние десятилетия искусственный интеллект (ИИ) стремительно вошёл в повседневную жизнь, меняя привычные сферы деятельности и открывая новые горизонты. Мы всё ближе к моменту, когда ИИ станет не просто инструментом, а полноценным партнёром в принятии решений и решении сложных задач. В этой статье рассмотрим ключевые направления, которые, вероятно, будут определять наше взаимодействие с ИИ в ближайшие годы.

Прогресс в области ИИ заметен даже на бытовом уровне. Например, машинный перевод: если раньше Google Translate едва справлялся с отдельными фразами, то сегодня нейросети уверенно переводят целые тексты, учитывая контекст и языковые нюансы. Теперь можно читать статьи на хинди, китайском или арабском, даже не зная этих языков.

Но ИИ работает не только с текстами. В финансовой сфере он используется для анализа кредитоспособности клиентов: если банк мгновенно отказал в кредите, скорее всего, решение принял алгоритм. В некоторых штатах США ИИ применяется даже в судебной системе: он помогает судьям определять сроки наказания для обвиняемых.

Согласно исследованию PwC, к 2030 году искусственный интеллект может принести мировой экономике дополнительный прирост ВВП на сумму около $15,7 трлн. Ожидается, что лидером по темпам роста станет Китай: его экономика может вырасти на 26% благодаря активному внедрению ИИ-технологий.

искусственный интелект источник: issek.hse.ru
Искусственный интеллект. Источник: ИСИЭЗ НИУ ВШЭ

Северная Америка, по прогнозам, займёт второе место с приростом ВВП на 14,5%, а ведущие страны Европы прибавят 11–12%. Эти цифры подтверждают: искусственный интеллект станет одним из ключевых драйверов экономического роста в ближайшее десятилетие.

ИИ в роли ветеринара: как ChatGPT поставил диагноз, который пропустили врачи

История четырёхлетней собаки по кличке Сасси могла бы закончиться трагично, если бы не искусственный интеллект. Ветеринары долго не могли определить причину её болезни: сначала заподозрили клещевую инфекцию, но анализы опровергли эту версию. Тем временем состояние Сасси стремительно ухудшалось.

В отчаянии хозяин решил обратиться к ChatGPT и загрузил в нейросеть результаты её анализов крови. Первая модель (GPT-3.5) не смогла поставить диагноз, но более совершенная версия (GPT-4) выдала точный диагноз — аутоиммунная гемолитическая анемия. Это редкое заболевание, при котором иммунная система атакует собственные эритроциты.

«Врачи даже не рассматривали такой вариант, — признаётся владелец. — Благодаря ИИ мы вовремя начали правильное лечение и спасли Сасси». Этот случай наглядно показывает, как технологии искусственного интеллекта уже сегодня способны дополнять традиционную медицину, находя решения там, где специалисты сталкиваются с трудностями.

Кашемир: тепло, рождённое в горах

Как суровый климат, кочевники и редкие горные козы подарили миру самую утончённую шерсть

Время чтения: 3 минуты

Слово «кашемир» пришло в Россию из французского языка вместе с тонкими и нежными палантинами, а в Европу попало из колоний. Сама же ткань появилась в регионе Кашмир на северо-западе полуострова Индостан.

Кашемир — это одна из самых дорогих тканей в мире. Его история насчитывает несколько столетий и связана с культурой и ремесленными традициями Центральной и Южной Азии, прежде всего Монголии, Китая и Индии.

Этот материал завоевал признание благодаря своим уникальным свойствам. В отличие от других видов шерсти, кашемир отличается высокой мягкостью, тонкостью и лёгкостью, из-за чего он приятен на ощупь и при этом достаточно прочен. Эти качества делают его одной из самых востребованных натуральных тканей на рынке.

Кашемир источник: togas.com
Кашемир. Источник: Togas

Кашемир составляет всего около 0,5% от мирового объёма шерсти, что делает его особенно редким и ценным. Этот материал получают на высокогорных плато Гималаев, в Китае и Монголии — там живут особые породы коз Capra hircus. Чтобы у них сформировался мягкий подшёрсток, необходимы долгие и холодные зимы: в течение шести месяцев животные наращивают тёплый и пушистый покров, который потом и становится основой для кашемира.

В отличие от овечьей шерсти, волокна кашемира получают не стрижкой, а вычёсыванием — главным образом с области шеи коз, что позволяет сохранить их мягкость и целостность. Благодаря этому изделия из кашемира не только выглядят элегантно, но и обеспечивают тепло и комфорт, превосходя по этим характеристикам любую другую шерсть. Поэтому кашемир — это не просто материал, а настоящий символ утончённости и высокого качества, ценимый во всём мире. 

Кашемир получил своё название от региона Кашмир, расположенного между Индией, Пакистаном и Китаем. Однако само производство материала началось значительно раньше — в Монголии и Тибете, где кочевники разводили особую породу коз — кашемировую (Capra hircus laniger). Эти животные обитают на высокогорьях Тибета, Гималаев и части Монголии. Технология превращения мягкого подшёрстка в пряжу была впервые разработана именно в Кашмире, откуда и пошло название — «cashmere».

Кашемировая коза
Кашемировая коза. Источник: Своё фермерство

Коза, дающая кашемир, — Capra hircus — выносливое и неприхотливое животное, приспособленное к суровым условиям. Её естественная среда обитания — высокогорья на высоте около 3900 метров, в одних из самых суровых горных регионов мира. Зимой температура здесь может опускаться до –40°C. Чтобы выжить в таком климате, козы развивают плотный шерстяной покров. Именно из этого подшёрстка и получают кашемир.

Однако между вычёсыванием шерсти и готовой кашемировой пряжей лежит долгий и трудоёмкий процесс. Сначала кашемировую шерсть собирают с нижней части живота и шеи козы. Сама шерсть состоит из двух слоёв: грубого наружного — так называемых охранных волос, и тонкого внутреннего — того самого ценного подшёрстка.

Чтобы отделить нужный слой, проводится процесс дехаринга — специальные машины убирают грубые наружные волосы. Только после этого мягкое волокно можно окрасить в нужный цвет, а затем переработать в пряжу, ткань или готовую одежду. Оставшийся грубый слой не пропадает: его используют для производства щёток и других изделий, где важна прочность и жёсткость.

«Руки противятся ему»

История одной из самых жутких и мистических картин современности

Время чтения: 2 минуты

«Руки противятся ему» («The Hands Resist Him») — картина, созданная американским художником-сюрреалистом Биллом Стоунхемом из Окленда, штат Калифорния, в 1972 году. На ней изображены мальчик и кукла-девочка, стоящие перед стеклянной дверью. К ней с обратной стороны прижаты несколько маленьких рук.

В основе сюжета лежит личная история Стоунхема и его усыновления. Мальчик на картине — это сам художник. Однажды Билл нашёл фотографию, сделанную в Чикаго в 1952 году, когда ему было 5 лет. Стеклянная дверь символизирует границу между реальностью и миром снов, а кукла выступает проводником в этот потусторонний мир. Руки за стеклом — это альтернативные жизненные пути. Такая интерпретация созвучна идеям хиромантии, согласно которым на ладони человека якобы начертана его судьба.

Картина обладает дурной репутацией. Ходит легенда, что люди начинают терять рассудок рядом с ней, а детям кажется, что персонажи картины оживают и выходят из картины. В 1974 году картину представили публике, её купил актер Джон Марли. Вскоре после этого последовала череда смертей тех людей, кто так или иначе был связан с полотном: в 1978-м умер Генри Селдис (автор рецензии для Los Angeles Times), в 1981-м — Чарльз Фейнгартен (владелец галереи, где работал Стоунхем), в 1984-м — сам Марли.

«Руки противятся ему»
«Руки противятся ему»

Спустя время картина была обнаружена в заброшенной пивоварне. Новые владельцы решили повесить её в комнате четырёхлетней дочери. Постепенно в их жизни стали происходить события, похожие на сцены из фильмов ужасов. Однажды утром девочка заявила, что двое детей на картине «оживают» и «выходят в её комнату ночью». Встревоженный отец решил установить камеру слежения, которая срабатывала при движении, и оставил её включённой на три ночи. Камера несколько раз фиксировала движение и даже сделала снимок, на котором, казалось, мальчик выходит из картины. Пара решила незамедлительно продать полотно и выставила её на eBay.

Фотографии, размещённые на сайте, навевают необъяснимый ужас и открывают пространство для интерпретаций. Пользователи, которые заходили на страницу аукциона на eBay, сообщали о странных ощущениях: кто-то терял сознание, кого-то бросало в жар. Особенно остро реагировали дети: некоторые истошно кричали и плакали, другие же начинали вести себя так, будто в них вселилась другая сущность. Им казалось, что мальчик действительно покидает картину, в то время как кукла-девочка, напоминающая известную куклу-убийцу Чаки из фильмов ужасов, направляет на него некое оружие.

Аукцион вызвал огромный ажиотаж и даже привлёк внимание СМИ. За месяц её цена на eBay увеличилась с 199 до 1050 долларов. Автор картины Билл Стоунхем был не менее удивлён, чем остальные. Он уже успел забыть об одной из своих первых проданных работ, как вдруг спустя 25 лет она вновь оказалась в центре внимания.

Покупателем стал Ким Смит. Он владеет картиной по сей день. Никаких необычных явлений за последние 17 лет с ним не происходило. А вот Стоунхем до сих пор получает письма с требованием уничтожить «дьявольское» полотно или предложениями изгнать из неё бесов. По всей видимости, художник не разделяет подобных опасений. Более того, Стоунхем написал продолжение истории: «Сопротивление на пороге» (2004), где изобразил себя уже взрослым мужчиной, и «Порог откровений» (2012).

Как живут люди с синдромом Туретта

Синдром Туретта — диагноз, с которым можно жить и быть собой

Время чтения: 3 минуты

Синдром Туретта — это расстройство центральной нервной системы, которое проявляется в виде моторных и вокальных тиков, возникающих в детском возрасте. Несмотря на то, что болезнь была давно описана, она по-прежнему окружена мифами и недопониманием. Люди с синдромом Туретта часто сталкиваются с предвзятым отношением и стереотипами. В этой статье рассмотрим природу расстройства, его симптомы и влияние на жизнь пациентов.

Первое описание заболевания принадлежит французскому врачу Ж. Итарду, руководителю Королевского института глухонемоты, и датируется 1825 годом. Учёный составил историю болезни молодой женщины, страдавшей расстройством с семи лет. Заболевание началось с двигательных тиков (непроизвольных гримас и подёргиваний тела), а потом к ним присоединились вокальные (голосовые) тики. Позже врач опубликовал статью «Научное исследование некоторых непроизвольных функций системы органов, связанных с движением, хватанием и голосом», в которой было описано 10 случаев синдрома Туретта.

Вольфганг Амадей Моцарт
Моцарту приписывают симптомы, схожие с синдромом Туретта, однако современные учёные считают эту гипотезу несостоятельной

К симптомам относят два вида тиков: двигательный и голосовой. Каждый из видов имеет простую и сложную форму проявления. Например, к простому двигательному тику относятся подёргивание головы, гримаса или пожимание плечами. Сложная форма проявления — комбинация простых тиков, непристойных или сексуальных жестов. Простые голосовые тики сопровождаются кряхтением, покашливанием или резкими вскриками, а в более тяжелых случаях могут представлять собой скандирование непристойных слов, повторение собственных или чужих звуков. Перед появлением тика у человека возникает непреодолимое желание выполнить определённое действие, например, дёрнуть головой или покашлять. Люди с синдромом Туретта могут пытаться подавить свои тики, но это требует от них значительных усилий, как физических, так и психологических. После «выполнения» тика обычно ощущается кратковременное облегчение.

«Тинькофф-Журнал» опубликовал историю Олега, который с самого детства страдал синдромом Туретта. В первом классе он начал непроизвольно покачивать головой. Родители, заметив это, стали задавать вопросы сыну, но ответы были неясными. Со временем тики усилились. Непонимание со стороны одноклассников привело к изоляции и паническим атакам. В 12 лет его приняли за наркомана, и родители обратились к неврологу, который назначил множество лекарств. Однако они ему не помогли. Переломный момент произошел в институте в Санкт-Петербурге: после лечения тики стали менее заметными. Теперь они проявляются лишь в моменты усталости или радости, например, когда он играет на гитаре. Музыка стала для него убежищем, где он может быть собой, независимым от осуждения и непонимания.

Билли Айлиш
У Билли Айлиш диагностирован синдром Туретта — при длительной съёмке становятся заметны её непроизвольные тики: движения ушами, бровями и мышцами рук

Информационное агентство «РИА Новости» также опубликовало историю Дениса (имя было изменено из соображений конфиденциальности). Синдром дал о себе знать в возрасте 16–17 лет. Долгое время Денис скрывал свои симптомы от окружающих, за исключением родителей и брата. В техникуме он разработал собственную тактику: когда тики становились особенно выраженными, он отворачивался и делал вид, что спит. Это позволяло ему избежать внимания и потенциального осуждения со стороны сверстников. Лекарства он начал принимать только в 18 лет. Поначалу они не приносили желаемого облегчения, и молодой человек сталкивался с побочными эффектами, которые осложняли его повседневную жизнь. Тем не менее, он не сдавался и продолжал искать способы справиться с синдромом. В 22 года ему удалось устроиться на работу монтажником пластиковых окон. Эта работа оказалась для него настоящим подарком судьбы. Он наслаждался процессом и находил в нём удовлетворение. Во время выполнения своих обязанностей тики утихали, что позволяло ему сосредоточиться на работе. Работодатель с пониманием отнёсся к его заболеванию, что значительно облегчило его положение.

Личные истории показывают, что синдром Туретта — это не просто набор «тиков». Болезнь влияет на обучение, работу, социальное взаимодействие, но в то же время не мешает людям добиваться успеха и наслаждаться жизнью.

Cosmoscow: крупнейшая ярмарка современного искусства открылась в Москве

В чем феномен Cosmoscow и почему людей притягивает современное искусство?

Время чтения: 3 минуты

25 октября в Москве стартовала ярмарка современного искусства Cosmoscow. Это крупнейшая выставка, которая объединяет работы художников со всего мира. Мероприятие представляет интерес не только для тех, кто разбирается в современном искусстве, но и для новичков, желающих ближе познакомиться со сферой.

История ярмарки берет свое начало в 2010 году. Впервые она была проведена на «Красном Октябре», спонсорами выступали сами создатели. Мероприятие было непродолжительным – всего три дня. Основателем и директором проекта стала коллекционер с образованием в области искусствоведения Маргарита Пушкина. До этого она издавала архитектурный журнал «Проект Классика» и курировала коллекцию современного искусства банка Kit Finance. Основная задача заключалась не только в проведении очередного арт-мероприятия, но и в создании ярмарки международного масштаба, вокруг которой могла бы развиваться мощная экосистема. Cosmoscow задумывалась как площадка для взаимодействия российских и зарубежных коллекционеров, галерей и художников. Концепция включала в себя разнообразные VIP-мероприятия, параллельные программы и образовательные инициативы.

Экспонаты выставки – это не просто предметы, а искусство, которое заставляет думать, чувствовать и спорить, а так же носит инновационный характер и отражает актуальные проблемы, которые откликаются в душе каждого. Художники используют разнообразные материалы и техники: от традиционных живописных методов до цифровых технологий и инсталляций. Это создает уникальные визуальные и сенсорные впечатления, которые могут захватить воображение зрителя. Также художники оставляют посетителям широкое поле для интерпретации и фантазии. В каждом произведении можно увидеть что-то свое. Так посещение выставки превращается в уникальный, личный, почти интимный опыт. Например, потомственный архитектор и художник Нестер Энгельс видел дерево как часть плоти, а не только как материал для столов и стульев. Художник считал, что, если разрубить дерево топором, оно проявит свою суть и нутро и произойдет некое освобождение от оков и свобода. На ярмарке можно увидеть работы художника, где дерево – основной материал. Работы разрублены топором на несколько частей, выглядит это достаточно необычно и притягивает взгляд.

Люди тянутся к искусству, которое отражает их собственные переживания и мысли. Это создает пространство для самовыражения и саморефлексии, позволяя каждому находить в искусстве частичку себя.

Каждая последующая ярмарка – больше и масштабнее предыдущей. В 2024 году около 90 галерей приняли участие в этом арт-проекте.
Ежегодно ярмарка выбирает «художника года». В этом году это звание присвоили петербургской художнице Александре Гард. Она представила публике произведение «Постоянство веселья и грязи» – это массивная конструкция, обшитая деревянными досками. Металлический каркас поддерживает фигуры лошадей, расположенные по периметру. Название работы заимствовано у Даниила Хармс . Его одноименное стихотворение представляет собой поэтическое размышление о том, как время ускользает и аннигилируется под влиянием двух противоположных сил: беззаботного веселья и глубокого отчаяния, возникающего при столкновении с самыми мрачными сторонами жизни и человеческой души .

«Постоянство веселья и грязи»

В этом году дискуссионная программа ярмарки была посвящена сюрреализму и его современному прочтению в искусстве и жизни. Курировала обсуждение Дарья Пыркина, кандидат искусствоведения и руководитель школы дизайна НИУ ВШЭ по программе «Практика кураторства в современном искусстве». Участники посетили лекции о корнях сюрреалистического движения, приняли участие в обсуждениях о современных иммерсивных выставках, а также пообщались с художниками и искусствоведами о значении сюрреализма в наше время .

Выставка современного искусства Cosmoscow — это не просто событие, а настоящая культурная платформа, где пересекаются миры художников, коллекционеров и любителей искусства. В этом пространстве каждый может не только насладиться великолепием выставленных работ, но и стать обладателем уникального произведения искусства.

По данным ярмарки, в 2018 году продажи составили €1,3 млн, в 2019-м – €1,7 млн, в 2020-м – €2,4 млн, в 2021-м – €2,7 млн . Приобретение арт-объекта здесь — это инвестиция не только в материальное, но и в духовное.