Есть — ХитМедиа – Пространство молодой журналистики

Первый понедельник мая
От бала для всех желающих до премии «Оскар» в мире моды за 75 лет

Время чтения: 10 минуты

Сейчас все модные дома, fashion-издательства и медийные персоны отмечают в своем календаре первый понедельник мая. Это один из главных дней в году для индустрии моды — бал Met Gala. Таким значимым событием он стал недавно, в современной истории. Как же изменился бал за 75 лет существования?

Элеанор Ламберт

Человек, с которого началась история Met Gala. Элеанор Ламберт работала в рекламном бизнесе в сфере искусства и моды. Ее рекламное агентство курировало Джексона Поллока¹, Якова Эпштейна² и многих других художников. Она возглавляла PR-отдел Музея американского искусства Уитни и впервые, в 1948 году, провела Неделю моды в Нью-Йорке. Тогда же при Метрополитен музее в США открылся Институт костюма. Ему нужно было финансирование, и Элеонор, которая курировала проект, решила провести светский бал. Это помогло и найти средства, и повысить узнаваемость.

Вход на мероприятие был доступен любому желающему: билет можно было купить за 50$, и в его стоимость входила аренда платья из архива Института костюма. Стоит помнить, что бал Met Gala — это не просто вечеринка в стенах музея. Покупая билет, гости фактически финансировали искусство. Хотя тогда экспозиция музея не диктовала дресс-код, ведь даже само мероприятие проходило не в Метрополитен, а в отеле Waldorf Astoria или ресторане Rainbow Room. Тема бала тоже не устанавливалась, так что гости надевали коктейльные платья и black tie. Даже первый майский понедельник еще не стал значимой датой — впервые Met Gala состоялся в декабре, а вообще день проведения мероприятия не был закреплен.

Знаменательным стал бал 1960-ого года — мероприятие наконец-то перенесли в Метрополитен, в Great Hall. Зал не был заставлен экспозицией Института костюма, как нам это сейчас привычно. Его украшали настоящие египетские сфинксы из архива музея.

Диана Вриланд

Если Элеонор была основательницей классического Met Gala, то Диана Вриланд приблизила бал к тому, каким мы знаем его сейчас. Диана работала в Harper’s Bazaar 25 лет, затем она была главным редактором Vogue US, из которого ее уволили в 1972-ом. И в этом же году, в 69 лет, она стала консультантом Института костюма. Этот отдел Метрополитен музея был одним из самых непопулярных. Ежегодного бала было недостаточно, чтобы привлечь внимание общественности и увеличить количество посетителей. Приглашение Дианы на этот пост должно было исправить положение: она считалась не только одной из самых стильных женщин в Америке, но и смелым новатором в индустрие моды.

Ожидания оправдались. Уже в 1974 году Диана организовала выставку «Мир Баленсиаги», и сделала ее темой Met Gala. Если раньше дресс-код мероприятия был просто парадным, то теперь гостям нужно было подготовиться и выбрать наряд, соответствующий духу и стилю модного дома Balenciaga. Этот бал считается точкой отсчета современной истории бала Института костюма.

Певица Шер на своем дебютном Met Gala в 1974 году

Гостей на Met Gala Диана также подбирала самостоятельно. Актрисы Беринтия и Мариса Беренсон, певица Шер, графиня Жаклин де Рибе точно не случайные посетители — на балу должны были появляться громкие имена, чтобы поднять статус мероприятия до главного модного события в fashion-среде. Пришлось пожертвовать лояльностью простых гостей: на балу больше не было пышного ужина, и творчество Кристобаля Баленсиаги было понятно не всем. Поэтому количество посетителей уменьшилось, но ненадолго.

Met Gala начал задавать тон и определять модные тенденции. В 1976 году темой стал «Дягилев: костюмы и декорации к балетам», на балу Ив-Сен Лоран продемонстрировал новую «Русскую коллекцию», а гости, включая Жаклин Кеннеди-Онассис, появились в пышных меховых шубах. Это ознаменовало возвращение в моду стиля a-la russe. Кстати, есть предположение, что именно Жаклин выдвинула кандидатуру Дианы Вриланд на место консультанта Института костюма.

Нэн Кемпнер и Пэт Бакли

Пэт Бакли, жена американского писателя Кристофера Бакли, уже с 1979 года помогала Диане в организации бала. В ее телефонной книге были Нэнси Рейган, актриса и первая леди США, и Бетси Блумингдейл, светская львица, которые, конечно же, приглашались на Met Gala. Это делало мероприятие более статусным и увеличивало доходы музея.

Когда в 1985 году Диана отошла от дел Института костюма, к организации бала присоединилась Нэн Кемпнер, филантроп и светская львица (хотя она просила называть себя просто домохозяйкой). Про нее Диана Вриланд говорила: «В Америке нет шикарных женщин. Единственное исключение — Нэн Кемпнер».

В это время билет начинает стоить уже 1000$, а в числе гостей появляются не только светские люди, но и представители модных домов — Burberry, Chanel и Versace. Бал института костюма процветает и становится все более пышным, но его всё равно трудно сопоставить с тем Met Gala, который пересоздаст Анна Винтур.

Анна Винтур

К 1995 году, когда Анна начинает организовывать Met Gala, она уже 8 лет была главным редактором Vogue. С ее приходом начинается новая эпоха бала Института костюма. Влияние Анны Винтур буквально отразилось на Института костюма: с 2014 года он носит её имя.

Если Диана Вриланд просто приглашала известных людей на мероприятие, то Анна сама прописывала список гостей и рассаживала их за столики. Билет подорожал до 30 тыс. долларов, и его стоимость даже сейчас продолжает расти.

Дизайнер Александр Макуин с актрисой Сарой Джессикой Паркер на Met Gala 2006 года

Появились новые традиции. Например, выход дизайнера с моделью, которую он одевает — так было в 2006 году с Александром МакКуином и Сарой Джессикой Паркер и в 2009 году с Марком Джейкобсом и Кейт Мосс. На балу в принципе появилось куда больше звезд Голливуда, супермоделей и певцов.

За Met Gala теперь следит каждый, кто интересуется модой. Именно здесь определяются траектории развития трендов, решается, какой модный дом и селебрити станут трендсеттерами. В 2023 году это хорошо заметно. K-pop исполнители, к примеру, становятся все более популярными не только в Азии, но и в Америке с Европой, так что приглашение некоторых из них на бал стало очень символичным. Это, наверняка, подняло волну их популярности еще выше, и нам стоит ждать их в качестве амбассадоров еще большего количества модных домов. Так, на балу в этом году появилась Дженни Ким, участница музыкальной группы Blackpink, которая сотрудничает с Chanel. Есть и те бренды, которые в этом году никого на балу не одевали. Например, Saint Laurent и Alaïa пропустили Met Gala, потому что их основатель враждовал с Карлом Лагерфельдом, в честь которого проводился бал.

Подготовка к Met Gala ведется 8 месяцев, так что о следующей теме бала мы узнаем задолго до первого понедельника мая 2024 года.

Ксения Смильгина

Вкусные выходные
Подборка фильмов, после которых точно захочется подружится с готовкой

Время чтения: 5 минуты

Иногда приготовление еды может выйти за рамки жизненной необходимости и стать источником удовольствия и любимым хобби. Только вот овладеть всеми необходимыми навыками такого ремесла бывает очень непросто. Мы собрали подборку фильмов для тех, кто всё ещё гуглит, как правильно варить макароны, но при этом отчаянно хочет развить кулинарные способности.

1. «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту», 2009

Кадр из фильма «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту»

В фильме встречаются две женщины и две эпохи: начинающая писательница Джули Пауэл, работающая оператором в call-центре, и Джулия Чайлд — автор культовой книги «Осваивая искусство французской кухни». Однажды Джули решает разнообразить свою жизнь и заводит блог о том, что любит больше всего — о кулинарии. Она ставит перед собой цель: приготовить все 524 блюда из книги Джулии в течение года. В это же самое время зритель может наблюдать, как в 1940–1950х годах начинается карьера самой миссис Чайлд. Становится очевидно, что истории двух женщин похожи не только любовью к готовке, но и отношением к трудностям и даже к собственному браку.

2. «Пряности и страсти», 2014

Семья индийских эмигрантов, проводящая жизнь на колёсах, решает открыть небольшой ресторан восточной кухни во французской провинции. Однако здание, которое им удаётся выкупить для этой цели находится прямо напротив ресторана «Плакучая ива» — обладателя звезды «Мишлен», регулярно принимающего на ужин самого президента Франции. Между владельцами двух ресторанов начинается холодная, но активная война. За гостей, продукты и, в какой-то степени, даже за любовь.

3. «Тост», 2010

Великобритания, 1957 год. Найджел Слэйтер — кулинарный вундеркинд, безумно любящий свою маму, единственным съедобным блюдом которой иронично является обычный тост. После смерти матери, мальчик остаётся с отцом, отношения с которым оставляют желать лучшего. Сыпет соль на рану ещё и появление в доме новой уборщицы Джоуэн, которая оказывается талантливым поваром и, по мнению мальчика, пытается занять место его мамы. Найджел решает во что бы то ни стало победить Джоуэн в выдуманном кулинарном соревновании и заодно найти способ сблизиться с отцом.

4. «Шеф Адам Джонс», 2015

Несколько лет назад Адамс Джонс работал шеф-поваром в одном из лучших ресторанов Парижа, но пристрастие к наркотикам заставило его расстаться с любимой работой. Теперь он работает в обычном баре в Штатах, а его главная обязанность — вытаскивать устриц из раковины. Устав от бессмысленности происходящего, Адам решает вернуться в Европу и покорить кулинарный мир Лондона. А заодно — получить сразу 3 звезды «Мишлен».

5. «Шоколад», 2000

Экранизация романа британской писательницы Джоан Харрис.
В провинциальный французский городок приезжает молодая женщина по имени Виенн. Появление новых людей в городе и так будоражит жителей, а когда Виенн открывает собственный шоколадный магазин, те и вовсе теряются в догадках, что за странная гостья приехала в их город. Вместе со своей дочерью Анук, кондитер пытается наладить жизнь на новом месте, а заодно приобщить местных к изысканному вкусу шоколада.

Ирина Белоусенко

От черно-белого кино до хита Netflix
Как менялся образ Уэнсдей Аддамс

Время чтения: 9 минуты

Сериал «Уэнсдей» вышел на стриминговом сервисе Netflix 23 октября 2022 года. За первую неделю он успел побить рекорд по количеству часов просмотра англоязычной программы, отобрав первенство у 4 сезона «Очень странных дел» и став абсолютным лидером платформы. Многие зрители и критики отметили, что ключевую роль в таком ярком старте сериала сыграла Дженна Ортега — американская актриса, исполнившая в сериале главную роль. Её Уэнсдей Аддамс получилась глубоким и атмосферным персонажем, олицетворением каноничного образа в современной упаковке.

Но что это за «каноничный образ», о котором идёт речь? И сильно ли он изменился с момента первого появления готичной семьи Аддамс в медиапространстве? Разберёмся вместе.

Первое появление

Фрагмент оригинального комикса Чарльза Аддамса

Семейка Аддамс — вымышленная семья, придуманная и нарисованная в 1938 году американским художником Чарльзом Аддамсом для газетного комикса, который публиковался в известном и по сей день журнале The New Yorker. Идея Аддамса заключалась в том, чтобы изобразить «идеальную» американскую семью через призму сатиры и чёрного юмора, что нашло живой отклик у читателей журнала. Уэнсдей — дочь Мортиши и Гомеза Аддамс. Девочка, которая помешана на причинении другим людям боли и страданий и удивительно серьёзна для своего возраста.

Как можно заметить, в оригинальной версии Чарльза Аддамса, Уэнсдей ещё не успела обзавестись своими привычными для современной аудитории косичками, а её знаменитое школьное платье и вовсе — розовое. Однако такой нетипично «яркий» образ для члена семьи Аддамс очень быстро начал разрушаться. Катализатором же стало появление телевизионного сериал.

Первая экранизация: «Семейка Аддамс»

Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60х годов — Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60-х годов

Комикс впервые был адаптирован для телепоказа в 1964 году и начал регулярно выходить на канале ABC. Здесь Уэнсдей уже начинает приобретать характерные и узнаваемые черты — две косички на прямой пробор, строгое школьное платье чёрного цвета и тяжёлый взгляд исподлобья. Здесь же мы впервые слышим имя «Уэнсдей» — Чарльз Аддамс подобрал имя своей маленькой героине только когда получил предложение сделать из семейки телешоу. Как оказалось, имя возникло из старой английской потешки «Дитя понедельника»:

Дитя понедельника славно красой,
Во вторник рождаются с нежной душой,
Рожденного в среду преследует горе,
Дитя четверга доберется за море,
Родившийся в пятницу сердцем живет,
Субботние трудятся день напролет,
А тот, кто пожалует в мир в воскресенье,
Исполнен здоровья, ума и везенья.

Перевод Елены Фельдман

Поскольку горе и несчастья — это именно то, что радует вычурную американскую семью, девочку было решено назвать Уэнсдей (в переводе с английского — Среда).

Культурный феномен: фильм «Семейка Аддамс» 1991 года

Полнометражный фильм «Семейка Аддамс», вышедший в 1991 году, подарил миру, пожалуй, самый известный образ Уэнсдей Аддамс в исполнении Кристины Риччи. Именно эта Уэнсдей популяризирует образ девочки-гота из странной семьи, сделав две чёрные косички и чёрное школьное платье с высоким белым воротником одним из самых популярных Хэллоуинских костюмов 90-х. В комиксе для The New Yorker и ситкоме 60-х Уэсдей хоть и одевалась в тёмные тона и имела странные и характерные для семьи Аддамс увлечения, но по сути своей — была очаровательным ребёнком, стандартным образом маленькой девочки в семейном телесериале. В то время как Уэнсдей 1991 года — это героиня с высоким интеллектом, за которым следует серьезное и местами суровое поведение, а все реплики произносятся абсолютно монотонным голосом с невозмутимым выражением лица. В фильме характер Уэнсдей был раскрыт сильнее всего, она перестала быть «одним из двух детей» четы Аддамс и стала самостоятельным и ярким персонажем — с запоминающейся мрачностью и жестокостью.

Выступление Кристины Риччи не сильно изменило, но доработало каноничный образ Уэнсдей Аддамс. Впоследствии именно на него стали опираться авторы всех последующих адаптаций. Это связано с тем, что Уэнсдей 1991 года стала не просто второстепенным персонажем, а главной героиней в глазах аудитории. Её феминистские высказывания и честность добавили героине глубины, а внешний образ стал больше соответствовать современному кинематографу, чем версия девочки из 60-х годов.

Покорение мира анимации

В 2019 году на большие экраны вышел полнометражный мультфильм «Семейка Аддамс». Мультипликация гиперболизировала образ Уэнсдей, добавив ей бледную, практически белую кожу, возможность бесшумно передвигаться (пугая тем самым неподготовленных персонажей) и отсутствие улыбки на протяжении всего мультфильма. Озвучила Уэнсдей американская актриса Хлоя Грейс Морец — ничем не похожая на свою героиню внешне, но талантливо передавшая отсутствие эмоций и мрачность девочки вербально.

Уэнсдей из анимационного фильма закономерно основана на полюбившемся зрителю образе, воплощённом Кристиной Риччи, поэтому значительных изменений в нём не произошло.

Хит осени-зимы 2022: сериал на Netflix

Финальная на сегодняшний день ступень развития персонажа — Уэнсдей Аддамс в исполнении Дженны Ортеги в сериале Netflix. Что сразу бросается в глаза — появление чёлки у героини. В одном из интервью Дженна призналась, что ей и режиссёру проекта, Тиму Бёртону, хотелось добавить известному образу что-то новое, что могло бы отличать его от предыдущих версий. Изменились и наряды Уэнсдей. Классическая школьная форма сменилась на чёрное зип-худи, полосатый лонгслив грубые чёрные ботинки на платформе. Но сильнее всего внимание аудитории привлекло платье, которое Уэнсдей надевает на школьный бал — да, всё такое же вычурное, но изящное и совершенно точно не типичное для предыдущих поколений Уэнсдей.

Платье Уэнсдей в одном из эпизодов сериала — Платье Уэнсдей на школьном бале

Помимо этого, в сериале также меняется возраст героини. В хите Netflix она становится подростком, что хоть и сделано скорее для развития сюжета, но тем не менее даёт взглянуть на героиню с новой, ранее неизвестной стороны.

Одно можно сказать точно — тяжёлый взгляд и любовь к чёрному остаются вечными спутниками героини. Более чем за 80 лет Уэнсдей успела значительно измениться внешне, но вот внутри всегда остаётся мрачной и загадочной девочкой, как и задумывал Чарльз Аддамс.

Ирина Белоусенко

Как Netflix зарабатывает и почему теряет деньги?
Финансовая стратегия самого большого стриминга в мире

Время чтения: 8 минуты

За последние три месяца стриминговый гигант уволил 450 сотрудников, мотивировав это массовыми отписками пользователей. По статистике Macrotrends c 2014 по 2019 год убытки Netflix только росли, хотя ситуацию и исправил 2020 год и пандемия коронавируса, принёсшие прибыль почти в два миллиарда, 2021 год снова закончился для платформы отрицательными показателями. Многие эксперты связывают такую ситуацию на рынке с экономической моделью, по которой работает площадка.

Рождение стримингов и смерть кабельного

В 1999 году Netflix начал работу в качестве сервиса для аренды DVD, он предлагал клиентам подписку на неограниченное количество кассет в месяц, а также систему индивидуальных рекомендаций фильмов. Для создания большой библиотеки кино компания покупала права и лицензии на самый разный контент, часть каталога онлайн-кинотеатра до сих пор состоит из этих приобретений.

Десятилетие спустя Netflix стал первопроходцем на рынке стриминга через Интернет, пока другие медиа-гиганты предлагали пользователям подписаться на кабельные ТВ-каналы за 100 долларов, Netflix просил у своих подписчиков всего 8-15. Помимо ценовой политики зрителей также подкупали и другие факторы: несколько человек могли пользоваться одним аккаунтом с разных устройств, любимые передачи можно смотреть в любое время, а библиотека всё время пополняется уже культовыми шоу, на которые Netflix покупает права, и контентом собственного производства.

Всё это заставляло потребителей отказываться от кабельных подписок в пользу стриминга, а создателей кино и сериалов не выпускать свои продукты на телевизоре, просто потому, что Netflix и подобные ему компании предлагали больше денег, чем терпящие убытки кабельные каналы. По статистике Bloomberg в 2018 году каждую минуту 6 человек отказывались от кабельного телевидения, многие из них взамен подписывались на онлайн-сервисы.

Модель «маховика»

Несмотря на такое устранение конкурентов, Netflix всё ещё работает в убыток. Во многом это происходит из-за их экономической политики, которую называют «методом маховика». Она работает так: сервис получает деньги от подписок пользователей и тратит их на создание контента, его распространение и формирование приятного пользовательского опыта, что заставляет пользователей продлевать подписку, и всё снова идёт по кругу. Проблема состоит в том, что Netflix тратит на одного пользователя более 500 долларов, пока тот приносит компании всего около 10. Такое неравенство покрывается подписками новых зрителей, то есть, твоя оплата подписки компенсирует затраты, потраченные на пользователя, купившего её до тебя, а деньги следующего подписчика компенсируют уже затраты на тебя.

Проблемы этой схемы станут очевидными, когда Netflix выйдет на плато подписок — в США и мире больше просто не останется потенциальных покупателей, способных своими деньгами перекрыть эти убытки. По расчётам аналитиков максимум подписчиков Netflix в США — это 60-90 миллионов и около 200 миллионов в остальном мире, при этом в первом квартале 2022 году их уже было около 80 миллионов в Северной Америке и .около 150 миллионов в остальных частях света.

При этом из-за особенностей рынка подписчик за пределами США приносит компании намного меньше денег, чем американец: например, стоимость подписки в Индии на старте составляла всего 3 доллара, в 3 раза меньше, чем в на родине компании.

То есть, Netflix, чтобы маховик продолжал работать, вынужден искать новых подписчиков за границами США, несмотря на то, что местные рынки не могут предложить сравнимую с США прибыль, а также поднимать стоимость в более богатых и развитых странах, что уже ведёт к оттоку подписчиков.

Конкуренты и волки с Уолл-стрит

Для Netflix ситуация осложняется и ростом конкуренции: почти каждая крупная корпорация уже запустила или готовится запустить свой стриминговый сервис. При этом, зная необходимость своего конкурента поднимать цены, другие стриминги намеренно занижают стоимость подписки: Disney+ на старте работы просил всего 7 долларов, при этом предоставляя эксклюзивный и обсуждаемы контент вроде новых частей «Звёздных воин» и сериала «Мандалорец», а также поглотив в себя ещё один онлайн-кинотеатр Hulu. То есть, покупая Disney+ за цену в два раза меньшую цены подписки на Netflix пользователь получал сразу два стриминговых сервиса.

Твит официального аккаунта Netflix с надписью «Любовь — это делиться паролем»

При этом Netflix и сам вынужден идти на меры не очень приятные пользователям, помимо уже упомянутого роста цен, компания также хочет запретить пользователям делиться паролем с близким, а так делает около четверти всех подписчиков, хотя раньше компания выделяла эту функцию, как одну из ключевых.

Такая политика влияет на количество отписок. Пользователи также отписываются из-за отмены карантинных ограничений во многих странах: люди работают, учатся, гуляют и меньше сидят дома перед компьютерами и телевизорами. Таким образом, за второй квартал 2022 года от Netflix уже отписались миллион человек и ожидается ещё столько же отписок до конца года.

Такой расклад на рынке также влияет на инвестиционную привлекательность компании: за последний год стоимость акций упала на более чем 60%, на таком обвале один из крупнейших акционеров компании потерял более миллиарда долларов, а затем и продал все свои 3 миллиона акций.

Несмотря на не самую приятную экономическую ситуацию и убытки, Netflix, похоже, не собирается останавливаться, в письме акционерам компания заверила, что отмена семейной подписки только приведёт к стримингу новых пользователей, а уход подписчиков связан в том числе с макроэкономическими факторами: последствиями пандемии и вторжения России на территорию Украины. Кроме того, компания не собирается уменьшать свои затраты на контент: в 2021 онлайн-кинотеатр потратил на него 17 миллиардов долларов.

Анастасия Макарова

Фильмы лечат
Что такое кинотерапия и может ли она заменить психотерпевта?

Время чтения: 7 минуты

С наступлением осени зачастую приходит легкая грусть и апатия. По статистике, в осеннее время года каждый второй человек может пребывать в состоянии легкой депрессии или по-другому хандры. В этот период серых будней и дистанционки поднять настроение можно с помощью просмотра фильмов. Однако можно ли с их помощью вылечиться?

Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)

Как кино может лечить

Во время просмотра фильма зритель очень часто ассоциирует себя с главным героем и замечает схожесть между ситуациями из своей жизни и трудностями персонажа. Из-за этого возникает сопереживание к действующим лицам. Таким образом, тактика поведения, которой придерживается герой фильма, может вдохновить зрителя и подтолкнуть к решению собственных проблем. Это и называется кинотерапией.

Кинотерапия (фильмотерапия) — это направление психотерапии, в котором фильмы используются в качестве лекарства. Кино снижает уровень тревоги и помогает человеку найти ответы на волнующие вопросы.

История возникновения кинотерапии

На всех этапах существования кинематографии создатели фильмов искали методы удержания зрительского внимания. Отсюда возникал интерес к изучению психики человека и методов воздействия на нее через цветокоррекцию, звук, монтаж и другие творческие механизмы кино.

Реакцию зрителей на просмотренные кинокартины активно начали изучать с начала 50-х годов. Исследовалось как индивидуальное, так и групповое восприятие фильмов в совокупности с психологическими процессами, которые могут возникнуть во время просмотра.

Первая публикация о кинотерапии вышла в 1951 году. Это была статья М. Прадоса «Использование фильмов в психотерапии».

Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)

Основные методы кинотерапии

«Синемалогия» Антонио Менегетти: фильмы можно использовать для анализа людей

Первую книгу по кинотерапии написал Антонио Менегетти. Однажды во время коллективного обсуждения фильма психолог заметил последовательную связь между комплексами участников и мнениями, которых они придерживались. Это и послужило отправной точкой к открытию терапевтического метода, который автор назвал синемалогией.

Автор считает, что по реакции пациента на просмотренный фильм, можно сделать существенные выводы не только о самом человеке, но и о его психологических особенностях.

«Цель синемалогии состоит не в обучении или критическом разборе режиссерской работы, а в использовании фильма для анализа людей, переживающих эти образы: зритель эмоционально соучаствует именно в том, что его идентифицирует», — писал Менегетти в своей книге «Кино. Театр. Бессознательное».

Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)

Кинотерапия Гари Соломона: фильмы делают наши проблемы очевидными

Американский невролог Гарри Соломон проверил эффективность кинотерапии на своем опыте. Во взрослом возрасте он обанкротился, пристрастился к алкоголю и наркотикам, но вытащил себя из этого состояния благодаря фильмам.

Однако активно использовать фильмы в качестве терапии доктор начал после одной ситуации, которая случилась с ним на работе. История жизни одной пациентки напомнила Соломону фильм, поэтому он порекомендовал ей ознакомиться с кинокартиной. Практика произвела на женщину неизгладимое впечатление и помогла справиться с проблемой.

Соломон выявил, что кинотерапия эффективнее, если подбирать фильмы, в которых пациенты могут узнать себя. Это помогает людям осознать проблемы, о которых они не желали слышать.

Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)

Кинойога Тэва Спаркса: фильмы, как GPS — навигатор к самопознанию

Психолог Тэв Спаркс также верит в исцеляющую силу кино. В своей книге «Кинойога» автор объяснил, как работает кинотерапия. Каждый человек обладает внутренней силой, которая выражается в его реакциях на окружающий мир. Поэтому задача пациента — научиться контролировать свои эмоции и перестать быть жертвой того, что происходит вокруг.

Просмотр кино автор рассматривает как процесс самопознания, в ходе которого, как и на приеме у психотерапевта, происходит работа человека над собой. Однако преимущество кинотерапии как метода исцеления в том, что фильм позволяет человеку познавать себя в развлекательно-игровой форме. Интересный факт: в своей книге Спаркс подробно описывает как происходит кинойога на примере работы навигационной системы.

Режиссируемая фильмотерапия Сергея Красина: значимость фильмотерапевтов

Сергей Красин, доктор философии и психолог, долгое время разрабатывал тренинговые программы кинотерапевтического направления для педагогов, родителей и учащихся школ. В ходе работы автор убедился в том, что лечение фильмами может быть более эффективным, если предварительно психологически настраивать пациентов на просмотр кинокартины и вести обсуждения после. Так началась история создания метода Сергея Красина. Автор подразделил кинотерапию на три одинаково значимых этапа: работу с фильмотерапевтом до, во время и после просмотра фильма. Задача терапевта — помочь пациенту морально настроиться на осознанный просмотр кино, чтобы получить новую информацию о себе и своих трудностях.

Кинотерапия может помочь человеку справиться со своими трудностями самостоятельно без вмешательства психологов и психотерапевтов. При этом стоит помнить, что при серьезных случаях заболевания этим методом лучше пользоваться строго под наблюдением специалиста.

Екатерина Павлова

New New Testament
A little about the second part of «The Young Pope» series

Время чтения: 4 минуты

The second season of «The Young Pope» was released this winter. After the success of the first part of the series about the Vatican intrigues (in Italy, the premiere of the first two episodes scored the highest rating in the entire history of the pay TV network Sky, even overtaking Game of Thrones), expectations from Paolo Sorrentino’s «The New Pope» were really high. Read about how this continuation turned out in this very article.

The Paolo Sorrentino's series is back: now we have two popes — The Paolo Sorrentino’s series is back: now we have two popes

«The New Pope» turned out to be largely unlike the «Young» — but this is only at first glance. The viewer focus has shifted from Lenny Belardo (Jude Law) to Sir John Brannox (John Malkovich). If Pius XIII manifested himself in the affairs of the Church as a tough and unshakable conservative, then John Paul III, with his romantic nature, chooses a moderate development path. They are like two poles, promising Catholics from all over the world absolutely different options for the future.

I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo

It is important that Sorrentino does not force the viewer to make a choice between the popes: he makes them both imperfect and make us believe that they are just ordinary people, not gods. In this way, Belardo and Brannox are similar: they have drawbacks. Both pontiffs have the same sore spots: loneliness, doubts about themselves and their abilities, childhood traumas, fear of love. In the end, all this leads them to a common dream — both popes want to be forgotten.

The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry

In «The New Pope» Sorrentino continues to explore the eternal problems that he has already raised in the first season. As for philosophical questions, here are the relations of the believers and God, trust in miracles, the search for a prepared place in life; as for essential ones — the problem of fathers and children, cruelty, war, fanaticism, as well as the perception of homosexuality. In the new season, the topic of terrorism is also added to this list. Exactly this theme (even to a greater extent than the struggle for power) became the basis of the conflict between the two popes in the last episode: each of them sees his own way out of the emergency situation.

Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism

Withdrawal of the Law’s hero to the background is compensated by a detailed disclosure of characters which were secondary in the first part. Marketer of the Holy See Sofia Dubois, Cardinal Mario Assente, young nuns are no longer observers: in «The New Pope» passions are gathering around them too. Now these characters play a role not only in revealing the characters of the popes. Their personal stories, which splashes onto the screen in different forms of expression, worth particular interest.

Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican

«The New Pope» is filmed with Paolo’s inherent love of visual cultural codes and aesthetics. However, the aesthetics of the second season is significantly different from the aesthetics of the first. Sure, there are still many works of art, and the sophistication of the outfits exclusively prepared by Giorgio Armani leads to a viewer’s delight. Nevertheless, «The New Pope» turned out to be more defiant than the «Young»: it has a lot of physicality and frankness, which is now not only sensual, but also noticeable to the eye. Dancing of half-naked nuns at the neon cross and Jude’s passage in dazzling white swimming trunks along the beach are good examples. Probably, the «bodily» beauty of Pius XIII, deliberately expressed in this season, can be regarded as a veneration of him as a pagan idol, to the rank of which he was raised by fanatics. You can interpret this directorial decision as a desire to return in his narrative to the origins of religion — the moment when the spiritual rigor dictated by Christianity has not arrived yet. At the same time, it can be considered to be just an experiment with a visual series: in one of the interviews, Sorrentino admitted that many images come to him simply subconsciously and do not carry a special semantic load.

Some people were charmed by the new screen saver, while others others were outraged — Some people were charmed by the new screen saver, while the others were outraged

All in all, the series introduces us to religion through beauty (including bodily). It is specially made so to entice viewers to think about religion, faith, God and … about man himself. «The New Pope» provocatively hits us in the most vulnerable places. Through quite obvious claims to the universe, he brings our consciousness to the questions to which, as we learn from Lenny in the final, there are no answers.

Мария Сыса

Все, что известно о Грэмми-2021
Номинанты, скандалы, дата проведения и новые рекорды

Время чтения: 5 минуты

«Грэмми» — самая престижная музыкальная премия в мире. Ежегодно Национальная академия проводит церемонию вручения наград. Жюри из продюсеров, звукоинженеров и музыкантов присуждает победу артистам путем голосования. Каждый музыкант мечтает получить хотя бы номинацию на «Грэмми». Рассказываем, что нужно знать о 63-й церемонии вручения наград.

Когда и где?

Церемония награждения состоится 31 января в Стейплс-центр в Лос-Анджелесе. Там она проходит уже 40 лет — с начала ее телевещания. Пока неясно, в каком формате будет мероприятие: все зависит от того, ухудшится ли ситуация с коронавирусом в США. «Решение насчет зрителей и ковровой дорожки мы примем ближе к дате», — написано на сайте «Грэмми». Кроме того, неизвестны имена ведущих и выступающих артистов.

Бейонсе получила больше всего номинаций

За альбом «Black is King», вышедший в июле текущего года, певица получила целых девять номинаций. Сейчас у Бейонсе 79 номинаций и 24 статуэтки. Если она выиграет еще 8, то станет рекордсменом по количествеу «Грэмми».
Помимо Бейонсе, по количеству номинаций лидируют Дуа Липа (5) и Билли Айлиш (4).

Кадр из визуального альбома Бейонсе «Black is King», 2020

Первая серьезная номинация BTS

BTS — корейский бойзбэнд, который продолжает бить рекорды и покорять Запад. Парни наконец-то получили признание Академии и номинацию «Лучшее поп-исполнение дуэтом/группой» за песню «Dynamite». Их хит две недели возглавлял главный музыкальный чарт Billboard Hot 100. За статуэтку BTS поборются с другими поп-звездами: Джастином Бибером, Леди Гагой и Тейлор Свифт.
Группа не получила номинацию «Лучший альбом», хотя их релиз «Map of the Soul: 7» признан самым продаваемым в первой половине 2020 года.

BTS на ковровой дорожке 62-й церемонии вручения «Грэмми», 2020

The Weeknd против «Грэмми»

В этом году объявление номинантов не обошлось без скандала. The Weeknd не получил ни одной номинации, за что обвинил жюри Академии в коррупции. Тут и правда есть повод для сомнений: альбом Эйбела Тесфайе (настоящее имя The Weeknd) взорвал все чарты и получил одобрение критиков. Тем страннее, что творчество певца проигнорировано.
Эйбел поделился мыслями на странице в Instagram. «Грэмми все еще коррумпированное. Вы задолжали мне, мои фанатам и индустрии в целом», — написал он. Дрейк, Ариана Гранде и Холзи поддержали исполнителя и согласились с его словами.

Обложка альбома The Weeknd «After Hours», 2020

Русские на Западе

Сразу два музыканта из России получили номинации. Пианист Даниил Трифонов поборется на награду за «Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки» за исполнение Рахманинова. Второй – дирижер Максим Емельянычев — попал в номинацию «Лучшая оперная запись». Леонид Агутин, который изначально претендовал на пять категорий, после голосования Академии не получил номинаций.

Даниил Трифонов номинирован в категории «Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки»

Мария Хрестина

Время чтения: 6 минуты

Бэнкси — британский уличный художник и политический активист. Самый успешный в мире граффитист, который работает инкогнито. Таинственность личности создает интригу вокруг художника и подогревает интерес публики к его творчеству. Картины Бэнкси оценивают в миллионы долларов, и выставляют их самые известные галереи мира.

Сейчас анонимность Бэнкси стала его визитной карточкой, но изначально все объяснялось намного проще. В Британии существует закон о порче имущества, который защищает некоторые здания города. За рисунки на таких стенах художникам может грозить серьезное административное или даже уголовное наказание.

Маска обезьяны и чёрная кофта — неотъемлемые атрибуты художника

«В эпоху интернета и социальных сетей очень сложно что-либо скрыть. Бэнкси остается анонимным, и это само по себе является сильнейшим произведением искусства. Но главным здесь все равно остается не личность художника, а талант. Можно по-разному относиться к его работам, но очевидно, что все они умны, ироничны и многослойны», — рассказывает в комментарии газете «Коммерсантъ» организатор фестивалей стрит-арта Иван Пантелеев.

1. Девочка с хула-хупом

На стене одного из домов в Ноттингеме автор изобразил девочку, которая крутит обруч в виде шины. Граффити появилось в октябре этого года. Рядом с рисунком валялся велосипед без заднего колеса. Спустя несколько дней Бэнкси разместил изображение девочки с обручем в своем Инстаграме. Так он подтвердил, что работа принадлежит ему. Граффити моментально стало центром притяжения местных жителей и туристов.

«Всем была необходима эта капелька позитива посреди нашей коронавирусной реальности», — сказала в комментарии для «BBC» жительница Ноттингема Никола Маршалл, которая пришла со своим сыном посмотреть на рисунок.

2. Флаг ЕС без одной звезды

Эта работа посвящена затянувшемуся Brexit. Длительная процедура выхода Великобритании из Евросоюза вызвала неоднозначную реакцию в обществе. На картине Бэнкси изобразил рабочего, который удаляет одну из звезд на флаге ЕС.

3. Рабский труд

Картину обнаружили на здании лондонского магазина в 2012 году. На граффити изображен маленький мальчик, который сгорбился над швейной машиной. Он сшивает между собой несколько британских флагов. Таким образом Бэнкси отреагировал на использование детского труда при создании сувениров к Олимпиаде 2012 года.

Работа появилась накануне дня рождения королевы Елизаветы II. Год спустя рисунок был выбит из стены дома и украден.

4. Девочка в воздушным шаром

Изображение ребенка с шаром в форме сердца возникло на стене одного из зданий в центральном районе Лондона в 2004 году. Одни считают, что рисунок символизирует надежду. Другие уверены, что картина обличает общество, которое вынуждает детей взрослеть слишком рано и отпускать наивные мечты.

Позднее Бэнкси сделал копию этой картины на холсте. В октябре 2018 года на аукционе Sotheby’s выяснилось, что художник вшил в раму шредер. Картина самоуничтожилась сразу после продажи за 1,4 миллиона долларов. Так граффитист выразил недовольство продажей стрит-арта.

5. Целующиеся полицейские

Пожалуй, самая обсуждаемая работа британского художника. Бэнкси изобразил двоих полицейских, которые страстно целуются. Этой картиной художник обратил внимание общественности на проблемы ЛГБТ-сообщества. Со временем граффити превратилось в символ протеста. Однако из-за большего резонанса рисунок вскоре исчез. Его атаковали недоброжелатели и закрасили черной краской.

В последние годы Бэнкси не ограничивается стрит-артом. В 2010 году он срежиссировал фильм «Выход через сувенирную лавку». Ленту даже номинировали на «Оскар». Также граффитист несколько лет назад открыл в Британии парк развлечений «Дисмаленд». Вместо аттракционов Бэнкси разместил там провокационные работы современных художников.

Алина Ященко

«Есть от чего потерять голову»
Александр Сергеевич Пушкин как пример ответственного гражданина в условиях карантина

Время чтения: 5 минуты

Александр Сергеевич Пушкин сделал русский язык таким, какой он есть. Школьники читали «Евгения Онегина», «Повести Белкина», пьесы: «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Пир во время чумы», взрослые перечитывали. А кто со школы помнит, что эти произведения написаны в разгар холерной эпидемии 1830 года?

Как «солнце русской поэзии» оказалось в глуши вдали от друзей

Пушкин помолвился с Натальей Николаевной Гончаровой в мае 1830 года. Согласия на брак добился с третьего раза. Финансовые дела невесты были расстроены настолько, что Александру Сергеевичу самому пришлось искать деньги на приданое, которое он якобы получал. Сергей Львович с трудом нашёл ещё не заложенное имение, которое мог передать сыну.

Господский дом в имении Пушкиных Болдино

Болдино – деревня на 500 душ. Отец выделил сыну часть имения – близлежащее село Кистенево. «Коллежский секретарь Александр Сергеев, сын Пушкин» поспешил оформить его в отдельное владение и заложить, чтобы выручить деньги на свадьбу. Для этого он приехал в Нижегородскую губернию в сентябре, где и был вынужден остаться на два месяца из-за холерных карантинов.

В чём поэт – пример для самоизолирующихся?

Не терял самообладания

Александр Сергеевич за осень в Болдино написал два десятка писем. Помирился с невестой: Наталья Николаевна согласилась выйти замуж и без приданого.

Наталья Николаевна Гончарова — невеста, а затем жена Александра Сергеевича Пушкина

В это время автор не забывал и о литературно-критической деятельности. Поэт просил издателя «Московских ведомостей» Погодина прислать на критику трагедию «Марфа, Посадница Новгородская». А в ответ послал стихотворение «Герой», написанное по случаю появления в холерной Москве Николая I. Высказываться против режима от своего имени Пушкин не стеснялся, а «апокалиптическую песнь» с одобрением действий самодержца хотел публиковать анонимно.

В Болдино Пушкин писал стихи много и охотно: осень – самое плодотворное время поэта. Он радовался неожиданной свободе писать, что вздумается, и гулять, где захочется. Об этом сообщал другу Плетнёву.

Ратовал за своевременное получение информации

Пушкин читал холерные бюллетени или «Ведомость о состоянии города Москвы», которые выходили в «Московских ведомостях». Неизвестность мучила его. Александр Сергеевич переживал за здоровье родных и невесты. Просил писать регулярно и огорчался, когда письма шли долго. Ответ Натальи Николаевны от 1 октября он получил 26-го. Непроверенную информацию о болезни Пушкин отвергал: годом раньше он ездил в Арзрум, видел вспышку чумы и знал, что картину опустошений и число жертв часто преувеличивают.

Письмо Пушкина Прасковье Осиповой. Особенность «холерной» переписки – проколотые конверты. Сквозь них письма окуривали серой или хлором для дезинфекции. — Письмо Пушкина Прасковье Осиповой. Особенность «холерной» переписки – проколотые конверты. Сквозь них письма окуривали серой или хлором для дезинфекции

Понимал необходимость самоизоляции и предосторожностей

Пока не было писем от Гончаровой, поэт неоднократно узнавал, где невеста. Сердился, что она в Москве, советовал отправиться в деревню. Пушкин вспоминал путешествие на Кавказ и просил Наталью Николаевну быть осторожной, избегать холерных мест. Сам он пытался выехать в Москву и соединиться с любимой. Готов был сидеть на карантине сколько положено, но в оцеплённые районы не ездил.

Елизавета Стрючкова

Автор Елизавета Стрючкова

Мусорный ветер
Как мусорная реформа изменила Подмосковье

Время чтения: 6 минуты

Мусорная реформа стартовала 1 января 2019 года в рамках проекта «Комплексная система обращения с ТКО». Федеральный проект — часть национального проекта «Экология», который утверждён 24 декабря 2018 года. Он рассчитан на 6 лет и состоит из 10 федеральных проектов.

Составные части национального проекта «Экология»

Не присоединились к реформе 11 регионов из 85. Москва в их числе. Город получил отсрочку до 2022 года. Опыт Подмосковья, напротив, ставится в пример остальным регионам.

Что сделали власти Московской области?

Подмосковье перешло на раздельный сбор мусора. Во дворах появились разноцветные баки: синий — для перерабатываемых отходов: бумаги, пластика, стекла, металла, серый — для неперерабатываемых. В общественных местах стоят и баки для опасных отходов: батареек, аккумуляторов, бытовой техники. Их транспортируют на переработку в Челябинск.

Отсортированный безопасный мусор отвозят на местные комплексы по переработке отходов. К началу 2020 года в области их стало пять. По словам Председателя Правительства Подмосковья Евгения Хромушина, к 2030 году хоронить будут только 5% мусора: из 39 полигонов ТБО 28 уже закрыли, оставшиеся прекратят работу после возведения ещё семи комплексов по переработке. К 2022 году откроются и 4 мусоросжигательных завода, на которых в процессе утилизации будет вырабатываться электричество.

Серые баки вывозят регулярно, синие — по мере заполнения

В некоторых муниципалитетах власти вместе с компаниями, ответственными за вывоз мусора, запускают социальные проекты. По мнению властей, это мотивирует жителей сдавать отходы на переработку. За каждые сданные 7 кг. макулатуры или картона, 10 кг. стекла или 3 кг. полиэтилена электростальцы получают скидки у организаций-партнёров проекта «Отходы в доходы».

Что заметили жители?

В квитанциях за коммунальные платежи появилась новая строка — оплата сбора и вывоза мусора. Раньше эта услуга входила в плату за содержание квартиры. Подмосковье не перешло на подушевой расчёт стоимости вывоза мусора, поэтому жители области платят по-старинке, в зависимости от жилплощади. В результате одинокая пенсионерка в трёшке «мусорит» больше семьи из однушки.

Рядом с самым крупным не только в Подмосковье, но и в Европе мусорным полигоном «Тимохово» планируют построить мусоросжигательный завод. Первый этап — дегазация полигона. Жители Тимохово, Электроуглей, Электростали и Ногинска следят за процессом и регулярно жалуются на запах свалочных газов в радиусе 10 км. Ситуацию усугубляет и электростальский полигон ТБО в шести километрах от «Тимохово». Свалки отравляют и воздух, и воду, поэтому жителям ближайших населенных пунктов приходится покупать дорогие и мощные фильтры, а в г.о. Электросталь вода поступает из Владимирской области.

Санитарно-защитная зона полигона ТБО — 500 метров, а усовершенствованной свалки — 1000 метров. — По СанПиН санитарно-защитная зона усовершенствованной свалки и мусоросжигательного завода — 1000 метров.

«Получается, что в год в Тимохово будет складироваться 1,5 миллиона тонн отходов и 700 тысяч тонн — сжигаться. То есть более 2 миллионов тонн каждый год только в одну точку! Нас же полностью лишат воды, воздуха…», — отмечает Вероника Кузьмина, представитель группы жителей «Стоп завод и полигон Тимохово».

Что ещё?

Подмосковье ежегодно производит в среднем 5,3 миллиона тонн мусора. Свалки принимают до 4,6 миллионов тонн, а перерабатывающие комплексы — до 1,1 миллиона. Москвичи ежегодно отправляют за МКАД до 6,6 миллионов тонн отходов. Из-за отставания московской «мусорной реформы» от подмосковной столичный мусор будет «разгребать» остальная Россия, в первую очередь Московская область. Половина проектных мощностей перерабатывающих и мусоросжигательных комплексов заложена под Москву.

В то же время власти Подмосковья пересмотрят нормативы образования мусора, так как их считают заниженными. То есть «подмосквичи» на самом деле «мусорят» больше и, соответственно, станут больше платить за вывоз своих отходов. Но куда в таком случае легально может отправиться московский мусор?

Жителям тарифы низкими не кажутся, процент их собираемости ни в одном регионе не достигает 100%. В результате региональные операторы, которые ответственны за вывод мусора на легальные свалки и перерабатывающие комплексы, оказываются на грани банкротства. О нестабильном положении мусорной реформы говорит и отставка главы «Российского экологического оператора».

Елизавета Стрючкова

Автор Елизавета Стрючкова