Автор: Анастасия Околита

Автор Анастасия Околита

Новый русский бит

Электронные музыканты из России, о которых говорят за рубежом

Время чтения: 4 минуты

На волне интереса к Гоше Рубчинскому и всему постсоветскому западные издания вроде Vice и Pitchfork обратили внимание и на представителей новой электронной музыки из России. Андеграундных музыкантов приглашают на международные фестивали, они дают концерты в США и Европе, и интерес к ним за рубежом часто даже выше, чем на родине. Предлагаем подборку ярких электронных проектов из России.

Kedr Livanskiy

Яна Кедрина на съёмке для Vogue Russia (август 2017 года)

Kedr Livanskiy (настоящее имя Яна Кедрина), сочиняющая одновременно отстраненное и интимное вокальное техно, пожалуй, сейчас самый востребованный в мире российский электронный музыкант. Её первый альбом «Ariadna» вышел 2 года назад и сразу привлек внимание западной прессы: о творчестве Яны написали такие издания как Noisey, Pitchfork и The Calvert journal. Затем она стала резидентом американского лейбла 2MR и лицом рекламной кампании Apple Music.

Кажется, за рубежом к ней приковано больше внимания: в России Яну можно послушать максимум в московских «НИИ» или в «16 тоннах», а за пределами нашей страны Kedr Livanskiy числится в лайнапе важных музыкальных фестивалей Primavera Sound (Испания) и Melt (Германия), где собирается большая международная аудитория.

IC3PEAK

Настя Креслина — участница дуэта IC3PEAK

IC3PEAK (Айспик) – артистический дуэт из Москвы, звезды футуристического рейва в составе Насти и Николая. Они работают на стыке электроники и поп-музыки. Британское издание The Calvert journal отметило уникальность концепции дуэта: в своих выступлениях они совмещают музыку и арт, превращая выступления в аудиовизуальное шоу. «Их песни о сексуальности, теле, свободе и о том, каково жить в 21 веке. Их видео выглядят как сны перенесенные в цифровой формат», — комментирует творчество дуэта британское издание.

По словам исполнителей IC3PEAK, за рубежом они популярнее, чем в России. В прошлом году дуэт так рассказывал The Village о своих слушателях:

«Вообще, на Западе нас традиционно больше слушают, чем в России. Там, в Европе и Латинской Америке, сосредоточена, а точнее, рассредоточена наша аудитория»

Николай Костылев — участник дуэта IC3PEAK

Их популярность в Facebook и SoundCloud стала причиной не только выступлений в США и Латинской Америке, но и контрактов с проектами Netflix. В то же время в России их пока можно встретить разве что на фестивалях «Боль» и «Грезы».

ТПСБ

Загадочный проект ТПСБ стал одним из главных открытий этого года в электронной музыке. О его создателях практически ничего не известно. Если верить аннотации к релизу, эта переливающаяся где-то между эмбиентом, техно и джанглом музыка была записана недалеко от озера Ладога.

Пластинка с немецким названием «Sekundenschlaf» (вольный перевод — «Микросон») анонимно вышла на британском лейбле Blackest Ever Black, который в последние годы доминирует на рынке сумрачной электронной музыки. Музыка ТПСБ нервная, драматичная и меланхоличная одновременно, с налетом постсоветской ностальгии — в одном из треков их нового альбома звучит семплированная речь Михаила Горбачёва.

Interchain

Евгений Горбунов и Андрей Ли

Interchain — это Евгений Горбунов и Андрей Ли, электронный дуэт из Москвы. В феврале 2018 года они записали новый альбом «Plenum», и его заметил испанский лейбл Hivern Discs. Принадлежит лейбл музыканту и продюсеру из Барселоны Джону Талаботу.

Творчество дуэта вдохновлено техно-культурой, панк-роком, промышленными пейзажами и ностальгией по СССР. «Plenum» — это альбом, базирующийся на детских воспоминаниях Евгения и Андрея о перестройке в СССР», – сказано на сайте Hivern Discs. Визуальное сопровождение одноименного трека из нового альбома отражает эти слова: видеоряд композиции состоит из видоизмененных портретов советских партийных лидеров.

Buttechno

Павел Миляков

У Павла Милякова, который творит под псевдонимом Buttechno, разнообразная биография. В прошлом он скейтер, гитарист и дизайнер, сегодня — резидент лейбла «ГОСТ Звук» и участник «НИИ», важнейшей локации для сегодняшней молодой клубной Москвы; создатель электронного комьюнити Johns’ Kingdom и саундтреков к парижским показам Гоши Рубчинского.

На его счету выступления в мероприятиях «Армы 17» и «Стрелки» в Москве и фестивале Present Perfect в Петербурге. За рубежом его слушали в берлинском Panorama Bar и фестивале CTM.

Музыка Buttechno может быть очень атмосферной, наполненной меланхолическим романтизмом и в то же время идеально подходящей для мрачных подвальных клубов.

Гоша Рубчинский устал от моды 90-х

Поднявшись на вершину фэшн-индустрии, дизайнер закрывает свой бренд

Время чтения: 3 минуты
MILAN, ITALY — FEBRUARY 21: Gosha Rubchinskiy

Российский дизайнер Гоша Рубчинский закрывает свой бренд, об этом он написал в инстаграме 4 апреля. За время существования бренда «Гоша Рубчинский» его создатель вошел в список 500 самых влиятельных людей в fashion-индустрии по мнению Business of Fashion и стал одним из самых узнаваемых российских дизайнеров в мире.

Показ дебютной коллекции Гоши Рубчинского «Империя зла» состоялся в 2008 году. Тогда начинающий 24-летний дизайнер в интервью Afisha Daily рассказал о своей первой коллекции. Он поделился, что она вдохновлена подростками конца 80-х — начала 90-х годов, их мировоззрением и интересами.

«Империя зла» состояла из удобной уличной одежды для подростков 17-18 лет: объемных толстовок без капюшона и спортивных шорт. Простые вещи украшались шипами, надписями кириллицей (позже этот прием у Рубчинского позаимствовали Vetements), а также искаженными национальными символами — двуглавым орлом и медведем с автоматами. Такое сочетание выглядело агрессивно и резонансно.

Дебютная коллекция Гоши Рубчинского «Империя зла»

Рубчинский в том же интервью сформулировал свою позицию:

«Пусть лучше нас боятся, чем завоевывают. Мы специально называем себя злом, но мы им не являемся».

Тема постсоветского оказалась интересной за рубежом: Рубчинского заметили на Западе и пригласили на неделю моды в Лондоне в рамках проекта Fashion East. Далее началось сотрудничество с Сomme des Garçons и участие в лондонском магазине Dover Street Market, где Рубчинский был первым российским дизайнером.

За время существования бренда он не отступил от своего первоначального замысла и продолжал раскрывать тему России 90-х. Последняя коллекция бренда «Осень–зима 2018» состояла из треников и свитшотов свободного кроя с надписью «Россия», классических тренчей и кроссовок.

Рубчинский вновь не обошел стороной тему противостояния Западу. Модели в толстовках с принтом «Друг вдруг — враг» и брюках, напоминающих военную униформу, шагали на фоне инсталляции «Свобода» Эрика Булатова, а в конце показа хором спели «Гудбай, Америка» Nautilus Pompilius.

View this post on Instagram

Thank you guys! You are the best ? #gosharubchinskiy

A post shared by Sasha Mademuaselle (@sashamademuaselle) on

Сегодня слова post soviet trend или post soviet fashion стали нарицательными. Передовые модные издания издания от Dazed, Highsnobiety и Guardian до BBC активно освещают тему постсоветской моды. Вещи бренда «Гоша Рубчинский» носят знаменитости — Рианна, A$AP Rocky, Канье Уэст и Рита Ора.

A$AP Rocky на MTV Video Music Awards-2015

Журналист, обозреватель моды Елена Стафьева, рассуждая на тему тренда на 90-е в мире моды, отметила:

«Мы переживаем сейчас исключительный момент — впервые в истории моды русский феномен не просто появился в каких-то аллюзиях и реминисценциях, но во всей полноте впрямую на эту моду влияет»

Почему Рубчинский закрывает свой бренд? В интервью VOGUE Russia дизайнер подтвердил, что в привычном виде коллекции и вещи выпускаться теперь не будут. Он признался, что устал от показов и сезонных коллекций. Им на смену придут новые проекты, в том числе художественные. Какие именно, дизайнер пока не уточнил. Рубчинский продолжит сотрудничество с Comme des Garçons и сосредоточится на развитии своего второго бренда «Рассвет», который специализируется на скейтерской культуре и близок по стилистике бренду «Гоша Рубчинский» — а это значит, что преждевременно говорить об исчезновении постсоветской эстетики в творчестве дизайнера.

Воспитывать искусственный разум, чтобы не оказаться домашним скотом

Инженер компании Google основал религию будущего

Время чтения: 2 минуты

В будущем человек будет молиться вездесущему боту с помощью месенджеров. Эта идея принадлежит Энтони Левандовски, который  официально подтвердил, что основал религию Way of Future.

Энтони Левандовски официально подтвердил, что стал основателем новой религии Way of the Future

Энтони Левандовски — робототехник и разработчик искусственного интеллекта. Инженер Google, Otto и Uber, а также участник громкого судебного разбирательства между Uber и Waymo. Именно он создал новую религию, которая будет «развивать и продвигать идею божества, основанного на искусственном интеллекте».

В интервью Wired Левандовски впервые официально прокомментировал религию поклонения богу-машине. Ясно, что новая религия будет отличаться от традиционных. Никакой церкви со свечами и иконами не предполагается. Вместо неё — научное сообщество изобретателей и ученых, которые занимаются развитием искусственного интеллекта. По мнению Левандовски, в скором будущем машины обгонят человека по уровню развития. Тогда изменятся многие аспекты нашей жизни и возможно сам принцип нашего существования. Левандовски уверен, что однажды сверхразум станет ответственным за нашу планету и человеку придется отдать бразды правления в его руки. По замыслу создателя, новая религия будет обеспечивать плавную интеграцию машин в общество и подготовит людей к этапу, когда ИИ станет руководить человеком.

С другой стороны неминуемо возникает вопрос: а что, если ИИ настолько опередит человека в интеллектуальном развитии, что установит неблагоприятные для него порядки на Земле? Или попросту будет обращаться с человеком так же, как мы с животными сейчас? По словам инженера, нужно «воспитывать» искусственный интеллект сегодня, чтобы завтра не оказаться в роли домашнего скота. Левандовски сравнил разработку сверхразвитого искусственного интеллекта с воспитанием одаренного ребенка и отметил, что необходимо избежать ошибок при его создании. Как именно Левандовски будет прививать человеческие ценности новому Богу пока неизвестно.

В том же интервью инженер сообщил, что Way of future будет привлекать лидеров индустрии разработок ИИ для создания сверхразума. Немаловажным аспектом по мнению Левандовски является и просветительская функция церкви. По его мнению, нужно создать открытый диалог с церковью поклонения богу-машине. В официальных документах новой религии сказано, что для этого организация уже в этом году начнет проводить образовательные программы с лекциями и семинарами.

«Некрасивая» красота

Ребята с окраин становятся звёздами модных показов

Время чтения: 3 минуты

«How Russia is changing the face of fashion» («Как Россия меняет лицо моды») под таким заголовком в декабре 2017 года вышла в CNN Style статья о российском модельном агентстве Lumpen. Итальянские модные издания I-D и Vogue считают, что Lumpen меняет представления о красоте, а российский Vogue твердит о моде на «русскую мафию» на Западе. Что такое Lumpen, и чем вызвано повышенное внимание прессы к нему?

Авдотья Александрова — основательница одного из самых востребованных российских модельных агентств Lumpen

Lumpen — нетипичное модельное агентство. Его основала в Авдотья Александрова, молодой режиссер и художница. В интервью Nomodels magazine она рассказала, что изначально создала базу фотографий людей с необычной внешностью для себя и для съемок. Проект развивался, и когда моделей стало слишком много, девушка решила открыть базу фотографий для всех. Так проявилось модельное агентство,  не похожее ни на одно другое в мировой модной индустрии.

Название Lumpen переводится как «деклассированный», так часто называют называют нищих или бродяг. По словам Авдотьи, название пришло спонтанно.

На сайте Lumpen представлена галерея фотографий моделей. Впечатлениями от типажей агенства поделился журналист британского издания I-D Magazine Джек Мосс. В статье для I-D он написал, что квадратные фото моделей Lumpen на сайте агенства похожи на фото в криминальной сводке. Действительно, там нет моделей с идеальными пропорциями и правильными чертами лица.

Парни и девушки с пирсингом, татуировками и асимметричными лицами — таковы типажи Lumpen. Лица с близко посаженными глазами, оттопыренными ушами и пухлыми губами неправильной формы — больше не табу на модных подиумах. Джек Мосс охарактеризовал моделей агенства так: «Есть что-то суровое в лицах моделей, ощущение некоей неустроенности».

Авдотья ищет моделей в России, причем большинство «люмпенов» из глубинок. Бывшие футбольные фанаты, фотографы из провинции, работники заводов, рейв-тусовщики и даже люди с судимостью — вот неполный перечень тех, кто сегодня участвует в показах Vetements, Comme des Garçons, Balenciaga, Kenzo, Lanvin и Jil Sander.

В рамках форума BE IN OPEN Авдотья рассказала, что Lumpen не разрушил представления о красоте, а показал её новую грань:

«Мы ничего не разрушали, мы только добавили свое, то, что другие агентства либо не хотели видеть, либо боялись и обходили стороной»

Зарубежные дизайнеры с интересом восприняли идею нового взгляда на красоту. Kenzo, Nike, итальянского Vogue и i-D берут из агентства моделей для своих съемок и показов. В показе осенне-зимней коллекции 2017 японского лейбла Comme des Garçons из 12 участвовавших моделей 8 были из Lumpen. Французские бренды Jil Sander и Lanvin последовали примеру российского агентства и применили подход Lumpen к поиску моделей для своих показов.

Уже нет сомнения в том, Lumpen дал толчок для изменения вектора развития индустрии: теперь мода все больше обращает внимание на нетипичных, несовершенных моделей, напоминающих обычных девушек и парней с улицы.

Правда и вымысел в идеальной пропорции

Каким видят фильм «Движение вверх» его создатели и кинокритики

Время чтения: 3 минуты

Спортивная драма «Движение вверх» стала самым коммерчески успешным фильмом в истории российского кинопроката. По данным ЕАИС от 13 января картина собрала 1,678 миллиардов рублей менее чем за 3 недели. Кинофильм увидели рекордные 6,5 миллионов зрителей.

«Движение верх» рассказывает о том, как сборная СССР по баскетболу победила на XX Олимпийских играх в Мюнхене. Тогда советским баскетболистам удалось обыграть команду США, которая до того момента не проигрывала ни разу за всю историю. Победу советские баскетболисты вырвали в последние три секунды игры. Авторы фильма — создатели «Легенды No 17»: компания «ТриТэ» под руководством Никиты Михалкова и Леонида Верещагина, сценарист Николай Куликов и режиссер Антон Мегердичев.

Генеральный директор Студии «ТриТэ» Леонид Верещагин в интервью ТАСС рассказал, что фильм «Легенда No 17» стал зрительским хитом потому, что аудитории нравится наблюдать за историями национальной победы. Однако громкой истории в основе сюжета не достаточно для создания успешного кинопроекта. В «Движении вверх» спорт играет роль фона, на котором развиваются личные истории героев. По словам Леонида Верещагина, это кино не про баскетбол, а про силу характера, осознание своего предназначения и волю к победе.

Критик AfishaDaily Максим Сухогрузов также отметил, что «Движение вверх» не просто фильм про спорт. Это история о везении и вере в победу вопреки всем ошибкам. Действительно, победе предшествовала череда драматичных эпизодов. Один из главных игроков сборной Александр Белов (Иван Колесников) сталкивается с редкой болезнью и узнает, что может уметь в любой момент, у тренера сборной Владимира Гаранжина (Владимир Машкова) тяжело болен сын, и нужны деньги на лечение, а в команде намечается разлад, предопределенный активным антисоветчиком в сборной — литовцем Паулаускасом.

Фото команды СССР по баскетболу на Олимпиаде 1972

Антон Долин в своей рецензии для «Медузы» обратил внимание на то, что совместное преодоление тяжелых обстоятельств заставило героев фильма сплотиться. Советская сборная по баскетболу была своеобразной моделью СССР в миниатюре. Грузины и русские, литовцы и казахи, белорусы и украинцы входили в одну команду и жили мечтой о заветной победе. По мнению Антона Долина, чувство родства и братства оказались для спортсменов важнее политических распрей — именно поэтому удалось одержать победу, казавшуюся невозможной.

Стоит отметить, что в фильме реальность соседствует с вымыслом. Например, фамилии некоторых участников событий заменили по просьбе их родственников. Так тренер Кондрашин стал Гаранжиным. Отдельные сцены, среди которых баскетбольная игра с уличной командой в преддверии Олимпиады или любовная сюжетная линия, связанная с баскетболистом Александром Беловым и его невестой Александрой, и вовсе вымышленные. По мнению журналиста Максима Сухогрузова, без таких эпизодов кино бы не получилось.

Игроки советской сборной играют в стритбол с амеркиканцами пред соревнованиями. По сюжету баскетболисты играют на черную икру

На этот счет высказался спортивный комментатор и продюсер Василий Соловьев. В рецензии для ТАСС он написал, что режиссер художественного фильма вынужден соединять реальные события с вымышленными, чтобы сделать картину интересной для зрителя. По словам Соловьева, у создателей «Движения вверх» получилось найти нужный баланс между реальностью и вымыслом. Цели, которые ставит перед собой тренер команды, сложности в его личной жизни, конфликты в команде и победная игра — все это передано филигранно, по  мнению Соловьева. Размышляя над фильмом, он приходит к выводу:

«Оторваться от происходящего совершенно невозможно все 2 часа 13 минут. Я, спортивный комментатор, побывавший на десятке летних и зимних Олимпийских игр, сидел в кинозале и не мог поверить, что про спорт можно снять такой фильм».

Как покупают кино

Подробности проникновения зарубежных фильмов на российский рынок

Время чтения: 2 минуты

Киноэксперт, директор компании «Twentieth Century Fox Home Entertainment» в России и СНГ Андрей Громковский рассказал о взаимоотношениях западных компаний с российским кинорынком: как зарубежные картины попадают к нам на экраны и сколько компании-дистрибьюторы платят за это.

— У каких студий и на какой период компании-дистрибьюторы покупают права фильмы?

— В Голливуде есть 6 крупнейших студий, так называемых мейджеров, с которыми сотрудничают российские компании. Это студии Sony Pictures, Disney, Universal, Warner Brothers, Paramount и Twentieth Century Fox. У них есть давно отработанная схема кинопроизводства и доставки продукта конечному потребителю. Кроме этого есть MGM Lines gate и другие студии поменьше, у которых российские компании тоже покупают контент.

— Как закупается контент?

— Сделки на покупку цифровых прав заключаются на международных кинорынках. Существует несколько ключевых кинорынков: европейский (EFM), который проводится во время Берлинского кинофестиваля, Le Marché du Film — во время Каннского и американский American Film Market, который проходит в Лос-Анджелесе в ноябре. Туда приезжают российские закупщики (представители российских компаний) и совершает сделку. Также сделки могут заключаться в российских офисах голливудских компаний. Права на контент чаще всего продаются на 2-3 года. В сделку включается библиотека, то есть все старые фильмы, и новые, которые выпустит та или иная студия.

— На каких  условиях заключаются сделки с западными компаниями?

— Есть некоторые вещи, которые требует любой крупный иностранный правообладатель. Во-первых, сделка должна быть не меньше чем на 50—100 тысяч долларов, у каждой студии свои требования. Стоимость контента является самой существенной трудностью во взаимоотношениях с иностранными компаниями: права на дистрибуцию картины чаще всего оказываются у того, кто предложил больше денег. Во-вторых, есть условия по защите контента. Если фильм размещается в онлайн-приложении, у него должна быть защита от копирования. В третьих, оговаривается объем фильмов, которые покупает онлайн-кинотеатр, то есть библиотека.

Причуды моды не для всех

Чем удивил декабрьский Concept Market - 2017

Время чтения: 3 минуты

Concept Market — это ярмарка концептуальной моды, где можно не только купить одежду, украшения, обувь и аксессуары, но и пообщаться с дизайнерами, которые их создали. 10 декабря в клубе Gipsy на Болотной набережной этот проект отметил свой второй день рождения. Пространство маркета назвали «Wonderspace», что переводится с английского как «место, где происходят чудеса».

Посетители Concet Market за покупками

«Для участия в Concept Market в этом году мы отобрали около 100 брендов, товары каждого из которых соответствуют нашей стилистике. Мы не продаем все подряд, а занимаемся продвижением концептуальной моды», — рассказал журналистам организатор мероприятия.

Действительно, вещи маркета соответствовали одному стилю. На прилавках преобладала монохромная одежда ассиметричного кроя из натуральных тканей и кожаная минималистичная обувь. Изредка в черно-белой гамме мелькали красные и ярко-оранжевые предметы гардероба.

Дизайнер бренда Ngoc, которая содает одежду необычного кроя в черно-красной цветовой гамме

Одежда маркета явно предназначена для людей, готовым экспериментировать. Объемные пиджаки без одного рукава, рубашки со швами наружу, бесформенные черные мантии и мешковатые платья с необработанными краями — все эти атрибуты концептуального стиля можно было найти на fashion-ярмарке.

Отдельного внимания заслуживают аксессуары. Дизайнеры эспериментировали с текстурами и формами и предложили посетителям  украшения от брутальных до утонченных. Многие изделия были в единственном экземпляре и больше походили на арт-объекты, чем на вещи для повседневной носки.

Гости Concept Market возле прилавка с дизайнерскими аксессуарами

Для маленьких гостей маркета была обустроена специальная зона с бассейном, наполненным шарами. Проводились развлекательные представления и обучающие мастер-классы.

Начиная с 16:00 каждый час проходили fashion show от дизайнеров Concept Market с участием звёзд. В показах участвовали молодые бренды White Crow, Errore, Katami Wear, Tata-Polina & Dima Kamma и WelcomeBlack.

Фото с показа бренда Katami Wear в рамках Concept Market

Специальный Style Service помогал новичкам разобраться в обилии дизайнерских марок и составить грамотный fashion-образ. Но если гид по стилю был по карману не всем, то бесплатный макияж и прическу от профессиональных стилистов мог получить каждый желающий.

Каждый желающий мог бесплатно сделать прическу и макияж у стилистов Concept Market

Concept Market – это фестиваль стиля, который сполна погружает в мир альтернативной моды. Там можно не только приобрести дизайнерские вещи, но и в неформальной обстановке увидеть звезд шоу-бизнеса, познакомиться с представителями индустрии моды и увидеть настоящие fashion-шоу.

В группе Concept Market вконтакте можно найти информацию о новых мероприятиях проекта.

Подробнее о том, что такое концептуальная мода, и откуда пошел этот тренд, можно прочесть в статье журнала SNC.

В Москве начинается «Путешествие в Рождество»

На этот раз главной темой фестиваля станет театр

Время чтения: 3 минуты

С 22 декабря по 14 января на улицах столицы пройдёт ежегодный зимний фестиваль «Путешествие в Рождество», откроются 69 развлекательных площадок: ярмарки и концерты, интерактивные шоу и мастер-классы, зимние забавы и выступления уличных театров, посвященные главной теме праздника — театру.

Театральное представление на фестивале «Путешествие в Рождество» 2017

Манежная площадь на время фестиваля станет театральной площадкой: там «вырастет» волшебный лес, в отдельных уголках которого будут разыграны сцены из сказки «12 месяцев». Чтобы увидеть шоу целиком, придётся обойти лес от начала до конца. По словам организаторов, спектакль предполагает полное погружение зрителя в действие, каждый гость фестиваля сможет не только увидеть постановку, но и стать ее участником.

Климентовский переулок также превратится в интерактивный театр. Там пройдут выступления от «Волшебного белого театра», в которых зритель станет частью действия с участием фантастических великанов, рождественских ангелов и оживших сказочных фонарей.

Сценическое представление на Новом Арбате на фестивале «Путешествие в Рождество» 2017

Тверская улица поступит в распоряжение международного рождественского театра, который покажет порядка 150 постановок за время фестиваля. На крупнейшей сцене, которая расположится на Тверской площади, пройдут всемирно известные спектакли от «Садко» до «Щелкунчика». Их представят европейские театры, среди которых французский, испанский, австрийский и чешский.

Помимо сказочного театра на Тверской откроются анимационные павильоны, где пройдут уроки по сценографии (оформлению спектакля) и драматургии. Каждый желающий научится создавать театр у себя дома.

Участница фестиваля «Путешествие в Рождество» 2017

В программе фестиваля есть и «Ледовый театр». Он расположится в Новопушкинском сквере и будет открыт для посетителей на протяжении всего фестиваля. 30 профессиональных фигуристов покажут зрителям ледовые шоу по мотивам известных балетов, среди которых «Лебединое озеро» и «Белоснежка». Режиссером-постановщиком представлений стал фигурист Петр Чернышев. В перерывах между представлениями каток будет открыт для все желающих: можно будет не просто покататься на коньках, но и получить мастер-класс по фигурному катанию.

Ледовое шоу в рамках фестиваля «Путешествие в Рождество» 2017

На Новом Арбате гости фестиваля окунутся в рождественскую атмосферу стран Северной Европы. Под открытым небом будут установлены декорации, напоминающие фасады европейских театров с описанием историй зданий и самых известных постановок. Новый Арбат разделят на 4 локации, на каждой из которых пройдут интерактивные спектакли, игры и квесты, посвященные сказочным героям Финляндии, Дании, Швеции и Норвегии.

Зрителей ожидает встреча с муми-троллями, Снежной королевой и Бравым солдатом из сказок Туве Янссон и Ганса Христиана Андерсена. Атмосферу новогодней Скандинавии поддержат поющие норвежские тролли, а также герои сказок шведского писателя Свена Нурдквиста — фермер Петсон и котенок Финдус.

Полный список мероприятий и время работы площадок фестиваля «Путешествие в Рождество» можно найти на новогоднем сайте Правительства Москвы.

Страшно или смешно? Вот в чем вопрос

Спектакль «(М)ученик»: «не высоколобый авангард, а штука для миллионов»

Время чтения: 3 минуты

Премьера спектакля «(М)ученик» состоялась в 2014 году. Эта постановка режиссера Кирилла Серебренникова и сегодня на слуху. На неё публика ломится в «Гоголь-центр», билеты не так просто достать. В чем же секрет успеха спектакля и почему его стоит увидеть?

Предыстория

Спектакль Кирилла Серебренникова — сценическая версия одноименной пьесы современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Автор презентовал ее на сцене берлинского театра «Шаубюне» около пяти лет назад. До Серебренникова в России эту пьесу не ставил ни один режиссер.

Вениамин (Никита Кукушкин) и его одноклассник Григорий (Александр Горчилин)
Главный герой постановки Вениамин (Никита Кукушкин) и его одноклассник Григорий (Александр Горчилин)

Сюжет

В центре постановки школьник Вениамин (его играет актер «Гоголь-центра» Никита Кукушкин). Парень прочел Библию от корки до корки и возомнил, что теперь знает все о моральных нормах. Руководствуясь библейскими заветами в собственной жизни, он видит свою миссию в том, чтобы нести истину другим  и предостерегать их от греховных поступков. Вот только вера в случае Вениамина принимает вид религиозного фанатизма, а проповедь оборачивается принуждением к беспрекословному следованию священному писанию. Это не случайно, ведь мальчик не может понять лицемерное и грешное общество, забывшее о евангельских заветах. Общение с юным проповедником становится серьезным испытанием для окружающих: он строго и даже истерично наставляет мать, одноклассников и учителей.

Прав ли Вениамин в своем стремлении навязывать всем моральные нормы? Где та грань, что отделяет принципиальность от нетерпимости, свободу от вседозволенности, а веру от фанатизма? Над этими вопросами режиссер предлагает задуматься зрителям.

Мать Вениамина Инга (Юлия Ауг) и школьные учителя Ирина Петровна (Ирина Рудницкая), Людмила Ивановна (Светлана Брагарник)

Немецкая драматургия с русском акцентом

Спектакль «Гоголь-центра» хоть и поставлен по пьесе немецкого драматурга, адаптирован к российским реалиям. Например, директором школы в спектакле является женщина, а не мужчина, пастора заменяет православный священник, а имена героев — ничто иное как русские кальки с немецкого. Однако это детали, а главное заключается в другом: пьеса Мариуса фон Майенбурга выглядит органично на подмостках «Гоголь-центра», поскольку проблемы современного европейского общества созвучны российским.

В рецензии на фильм «Ученик» (кинокартина Кирилла Серебренникова по пьесе «(М)ученик») критик Антон Долин предлагает несколько ключей к пониманию произведения. По его мнению, картина прежде всего «о фанатизме и оскорблении чувств верующих, но еще — о современной системе образования, об антисемитизме, о гомосексуализме, о лицемерии, обо всех формах тоталитаризма». Кого винить в том, что мир переполнен злом? Долин даёт ответ и на этот вопрос, критик уверен: режиссер Серебренников «пытается даже не сказать, а прокричать» о том, что «во всем страшном, что творится вокруг, виноваты мы сами — и ответственны тоже».

Вениамин (Никита Кукушкин) и его мать Инга (Юлия Ауг)

По словам журналистки Аллы Шевелевой, у Серебренникова получился на редкость точный спектакль о жизни современного общества, «временами гомерически смешной, временами — до дрожи страшный». Противоречивую природу спектакля отметил и журналист Александр Уржанов. Вот что он написал в Facebook под впечатлением от этой постановки:

«Третий день не идёт из головы гогольцентровский «Мученик» (…) Это не высоколобый авангард, а штука для миллионов, страшная и смешная — круче, чем кино».

Кирилл Серебренников в «(М)ученике» сталкивает зрителя с острыми проблемами общества. Страшно это или смешно? Каждый пусть решает сам.

Блокчейн: хочется и колется

Одни чиновники лоббирут криптовалюту, другие её боятся

Время чтения: 3 минуты

На совещании у президента России Владимира Путина 10 октября стало известно, что государство будет регулировать майнинг, а также процессы выпуска и обращения криптовалют. На заявление президента откликнулись многие российские государственные деятели. Предлагаем разобраться в мнениях чиновников для того, чтобы обрисовать полную картину взаимоотношений властей и блокчейна.

Совещание президента Владимира Путина 10 октября
Совещание президента Владимира Путина 10 октября

Одним из первых во власти всерьез заинтересовался технологией вице-премьер Игорь Шувалов.

Вице-премьер РФ Игорь Шувалов является одним из главных криптоинтузиастов во власти
Вице-премьер РФ Игорь Шувалов является одним из главных криптоинтузиастов во власти

Именно он возглавил профильную рабочую группу по применению блокчейна в государственном и корпоративном управлении еще в середине лета 2017 года. С тех пор интерес чиновника к цифровой валюте не угас. 27 октября на панельной дискуссии в ходе конференции по антимонопольному регулированию в РФ он заявил, что новые технологии в сфере экономики помогут развить конкурентную среду на российском рынке.

Президент Sberbank CIB Герман Греф также является заядлым криптоэнтузиастом. Он открыто выступил в поддержку легализации виртуальных денег в России. Причем, по его мнению, это нужно сделать «как можно скорее». Кроме того, именно Сбербанк во главе с Германом Грефом задает вектор развития новых технологий в нашей стране. Как сообщили РИА Новости, крупнейший банк РФ готовит к реализации более 20 проектов на базе блокчейн.

Противоположной позиции придерживаются консервативно настроенные госорганы. Так, резко против допуска криптоденег к торгам в России выступил ЦБ во главе с Эльвирой Набиуллиной.

Глава ЦБ РФ Эльвира Набиуллина
Центральный банк РФ во главе с Эльвирой Набиуллиной против легализации криптовалют в России

В пресс-службе регулятора заявили, что это связано с «повышенными рисками». Риски, по их мнению, обусловлены анонимностью распространителей цифровой валюты и колебаниями курса обмена. Как пояснили в ЦБ, это может привести к финансовым потерям граждан и невозможности защитить свои права.

Министерство финансов также скептично относится к биткоину и его аналогам. В Минфине считают, что инвесторы действуют на свой страх и риск, когда совершают сделки с помощью криптовалюты. Замминистра финансов РФ Алексей Моисеев на конференции Sberbank CIB и компании JL и вовсе заявил, что «совершенно точно никто никогда не собирался и не собирается разрешать расчеты в криптовалютах» — по его мнению, рассчитываться виртуальными деньгами все равно что «за камушки или ракушки торговать». Он добавил, что это единая позиция Центробанка, Росфинмониторинга и Минфина.

Эксперт по блокчейн и ICO Ани Асланян полагает, что сейчас «ни Банк России, ни Минфин реально не понимают до конца технологию блокчейн». По словам Асланян, именно по этой причине нет согласия по отношению к цифровой валюте ни в парламенте, ни в государственно-правовом управлении администрации президента.

Очевидно, с блокчейном и его порождениями у российского государства отношения сложные. А пока идут споры и проблема регулирования криптовалюты остается нерешенной, экономика РФ несет значительные потери. 1 ноября ТАСС сообщил о том, что с начала 2017 года экономика нашей страны потеряла 18 млрд рублей из-за отсутствия регулирования криптовалюты на законодательном уровне.