Леонардо да Винчи — титан эпохи Возрождения1, гениальный художник, изобретатель и ученый. В этом интервью он рассказал о том, может ли алгоритм обладать душой художника, где грань между ремеслом и гениальностью и почему «идеальная» машина — это тупик эволюции.
— Однажды вы сказали: «Где дух не водит рукой художника, там нет искусства. Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника». Может ли искусственный интеллект, который создает изображения по текстовому запросу, считаться настоящим художником?
— Искусственный интеллект, создающий изображения по слову, — это не художник. Это сверхъестественный посредник. Он исполняет желания, как джинн из восточных сказок. Скажете «конь» — получите коня. Попросите «в стиле Леонардо» — и он, как раб, склонится над моими работами, чтобы подражать почерку. Но спросите его: «Почему этот конь должен быть печальным?» — он замолчит. У него нет необходимости в этом коне. Нет той внутренней бури, что заставляет руку проводить линию именно так, а не иначе.
Пока машина не научится страдать от своего незнания и ликовать от своего открытия, она останется лишь тенью художника в платоновой пещере2. Искусство — это не продукт. Это след души на материи. А у алгоритма души нет.
— Можно ли тогда считать искусственный интеллект угрозой для людей и искусства?
— Угрозой? Настоящая угроза — не инструмент, а намерение того, кто его держит. Искусственный интеллект — это новый тип зеркала. Он отражает нас самих — наше знание, наши предрассудки, нашу лень. Если мы ленивы, то он сделает нас слабее. Если мы любопытны, то он станет лестницей в неизведанное.
Угроза — не в новых технологиях, а в нас: если мы променяем труд души на удобство, а поиск истины — на иллюзию всемогущества. Но если мы останемся любопытными, неутомимыми и смиренными перед тайной мира — искусственный интеллект станет величайшим союзником человеческого гения.
— Вы бы доверили искусственному интеллекту дорисовывать ваши незаконченные работы, вроде «Битвы при Ангиари»3?
— Ни за что! Вы предлагаете вдохнуть в умирающего жизнь, подменив его душу механической куклой. «Битва при Ангиари» — не просто незаконченная фреска. Это борьба ярости и отчаяния, которую я так и не сумел полностью перенести на стену. Доверить искусственному интеллекту дорисовать её — всё равно что поручить анатому сделать гримасу покойнику. Он проанализирует мимические мышцы, рассчитает напряжение, но не сможет вдохнуть в лицо ярость, потому что никогда не чувствовал гнева. Я бы нашел для этой машины иное применение.
Фреска «Битва при Ангиари» осталась незавершенной после того, как Леонардо да Винчи переехал в Милан по приглашению французского наместника Шарля д’Амбуаза
— Как бы вы тогда использовали искусственный интеллект в своих творческих работах и исследованиях?
Наиболее ярким примером техники «сфумато» считается известная картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
— Я бы его приручил, как когда-то приручал свет в своей мастерской, создавая сфумато4! Представьте: эта диковинная машина могла бы за ночь перебрать все сочетания крыльев и хвостов для моих летательных аппаратов, что я годами вычерчивал в дневниках. Она могла бы симулировать течение воды в каналах, которые я проектировал для герцога, или мгновенно находить в памяти все мои зарисовки мышц руки…
Но вот парадокс — я бы запретил ему показывать готовое решение! Искусственный интеллект должен стать не творцом, а идеальным подмастерьем: подсказывать варианты, но не выбирать за меня. Потому что в момент неочевидного выбора и рождается искусство. Я бы заставил его изучать узоры трещин на старых фресках, чтобы предсказывать, как состарится моя картина. Но последний мазок — тот, что вдыхает душу, — всегда оставался бы за человеческой кистью. Ведь даже самый умный алгоритм не знает, что такое сомнение или восторг. А без этого любое творение — всего лишь искусная копия.
*За Леонардо да Винчи на вопросы отвечал искусственный интеллект.
Согласно исследованию, проведенному четыре года назад компанией MarketsandMarkets, к 2024-му размер рынка нейросетей должен был вырасти почти до $300 млн. В начале 2023 года СМИ уже публиковали новости о том, что Microsoft инвестирует $10 млрд в разработчика чат-бота на основе искусственного интеллекта – OpenAI. Количество разнообразных сервисов-нейросетей неуклонно растет, а в медиапространстве все чащевстречаетсядискуссия о том, какие профессии они смогут заменить. В этой статье расскажем про самые интересные прикладные способности искусственного интеллекта.
Переводчики
Нейросети уже давно применяются в сервисах автоматического перевода, таких как Google Translate, Яндекс Переводчик и Microsoft Translator. Однако настоящий прорыв в этой области сделала небольшая немецкая компания DeepL со своим одноименным переводчиком.
Нейросети могут быть построены на основе разных архитектур, каждая из которых лучше подходит для решения определенной задачи. Поиск нужной комбинации алгоритмов – ключ к более точной работе ИИ. Большинство переводчиков до недавнего времени использовали рекуррентные нейронные сети, но их начала вытеснять новая модель машинного обучения – трансформер, которую активно использует Google.
DeepL не раскрывает свою технологию перевода, хотя в ранних рекламных кампаниях сообщалось о применении сверточных нейронных сетей, которые предназначены скорее для распознавания визуальных образов, а не текста. На официальном сайте также есть информация о том, что компания использует некоторые механизмы ранее упомянутой архитектуры трансформер. Собственные тесты разработчиков и сравнения, проведенные обычными пользователями, показывают, что DeepL действительно переводит гораздо точнее, потому что способен улавливать контекст:
Сравнение взято с сайта gadgets-news.ru, жирным выделен неверный перевод, а курсивом – неточный.
Стоит отметить, что переводчик от Google был значительно улучшен после внедрения архитектуры трансформер, однако DeepL переводит практически безошибочно.
Среди сервисов-нейросетей есть и такие, которые способны перевести и озвучить видео, удалив голос говорящего и оставив оригинальные шумы. Например, Neurodub AI может распознать речь на 70 языках:
Рабочее окно на сайте Neurodub. Видео было взято из личного архива автора статьи. Красным обведены исправленная ошибка и всплывающая строка-предупреждение.
Иногда нейросеть допускает ошибки, но их можно исправить вручную. На картинке выше видно, что ИИ неверно распознал название университета и вместо «ВШЭ» услышал «шея». После редактирования текста в боковом меню нужно нажать кнопку «Apply changes», и видео будет переозвучено правильно. К сожалению, сервис платный (1 минута – 1 доллар), но первые 15 минут можно опробовать в тестовом режиме.
Фото, картинки, логотипы
В марте 2023 года разработчики Midjourney – популярной нейросети для генерирования изображений – закрыли бесплатный доступ по причине злоупотреблений с дипфейками5. Пользователи социальных сетей распространяли фотографии арестованного Дональда Трампа и Папы Франциска в модном пуховике.
Фейковая фотография Папы Франциска, сгенерированная с помощью Midjourney.Фейк об аресте Дональда Трампа. Фотографию распространяли в социальных сетях.
Помимо Midjourney существует еще множество сервисов для генерации картинок, таких как Stable Diffusion, Craiyon, Starryai. Эти нейросети создают изображения по ключевым словам-подсказкам, так называемым «промптам»6. Если не уметь правильно ими пользоваться, то ИИ может некорректно понимать запрос пользователя и генерировать нечто труднораспознаваемое.
Нейросети также способны создавать логотипы. Принцип действия у таких сервисов гораздо проще, чем у предыдущих: достаточно ввести название бренда, выбрать несколько понравившихся цветов, иконок – и готово. Вот несколько примеров, сгенерированных с помощью сайтов Brandmark.io и Looka:
Логотипы сгенерированы на основе имени автора статьи, тематики «Университет» и нескольких пастельных цветов.
А нейросети на сайтах Colorize.cc и MyHeritage.com могут улучшить качество фотографии или даже раскрасить старую черно-белую:
Фото из личного архива автора статьи.Фото с сайта Colorize.
Написать текст
ChatGPT – пожалуй, самый известный чат-бот, который может написать даже диплом. Он основан на языковой модели GPT-3.5 и используется для генерации текстов, которые выглядят так, будто их автор – человек.
Написание текстов с помощью нейросетей имеет свои особенности: они не могут просто повторять существующие фразы. ИИ генерирует новые тексты на основе статистических параметров и паттернов, обнаруживаемых в массивах данных, на которых они были обучены. В результате, тексты, созданные нейросетями, могут быть оригинальными, но содержать ошибки и неточности. Кстати, этот абзац почти полностью написан с помощью ChatGPT: пришлось только исправить некоторые грамматические и речевые ошибки.
Механика взаимодействия с чат-ботом строится на запросах и ответах. Отличные друг от друга темы желательно вести в разных «чатах».
Некоторые нейросети, например Rytr, работают не как чат-боты, а используют четкое техническое задание, составленное пользователем. На сайте нужно выбрать «тон речи», язык, «формат контента» и вписать ключевые слова. После указания настроек искусственный интеллект сгенерирует образец текста, который предложит дополнить самостоятельно.
Детекторы искусственного интеллекта
В связи с появлением сервисов, которые могут написать текст за человека, возникла и потребность проверять работы на антиплагиат. Проблема в том, что с помощью обычного софта нельзя определить, например, написал ли студент эссе сам или воспользовался ИИ. Более того, газета The New York Times обратила внимание на то, что даже писатели и преподаватели не могут отличить образцы письменных работ ChatGPT от ученических, поэтому в школах Нью-Йорка запретили использование ИИ от OpenAI.
Результат проверки текста, сгенерированного ChatGPT, на сайте Writer.
Для этого были разработаны специальные сервисы, которые, как ни странно, тоже работают с помощью нейросетей. Одни из таких: AI Content Detector от Writer и AI Text Classifier от уже упомянутой OpenAI. Тем не менее детекторы искусственного интеллекта пока что обладают малой точностью в определении работы нейросетей. AI Text Classifier, например, успешно идентифицировал только 26% текстов, написанных с помощью ИИ. Кроме того, этот детектор не справится со своей задачей, если текст даже немного, но был отредактирован, написан либо детьми, либо на другом языке и содержит менее тысячи символов.
Несмотря на незначительные успехи в этой области, параллельно уже развиваются сервисы, маскирующие работу нейросетей. Вот как справился Stealthwriter AI с рерайтом ответа ChatGPT на мой вопрос о том, обидится ли тот, если автор не упомянет его в статье (текст приведен в неизмененном виде):
Из-за отсутствия эмоций, как Искусственный Интеллект, я не могу обидеться. Я хочу помочь вам и дать точные ответы на ваши вопросы. Мне не важно, будете ли вы включать упоминание моей помощи в вашу статью или нет. Если мои знания и советы смогут помочь вам в написании статьи, я буду только рад.
Оригинальный текст:
Как Искусственный Интеллект, я не испытываю эмоций, поэтому не могу обидеться. Моя главная цель — помочь вам и дать максимально точные и полезные ответы на ваши вопросы. Если вы решите не упоминать мою помощь в своей статье, это не будет для меня проблемой. Я буду рад, если мои знания и советы смогут помочь вам в написании вашей статьи.
Какой вариант больше похож на «сделано человеком» – вопрос субъективный.
Искусственный интеллект действительно вышел на новый уровень: нейросети теперь способны выполнять некоторые задачи быстрее человека, а иногда даже качественнее. Тем не менее они все еще допускают ошибки, а где-то вовсе далеки от успеха. Бояться захвата мира роботами не нужно. Наверное.
Manic Pixie Dream Girl (сокращённо MPDG) дословно переводится на русский как «маниакальная девушка-мечта». Это устоявшийся в массовой культуре архетип героини женского пола, который активно используется в литературе и кино. Характерные особенности девушки-мечты — эксцентричный характер и яркая внешность, её главная сюжетная функция — подталкивать главного героя мужского пола к изменению своей жизни.
Manic Pixie Dream Girl: Начало
Американский кинокритик Нейтан Рейбин
Впервые термин «Manic Pixie Dream Girl» был сформулирован американским кинокритиком Нейтаном Рейбином в 2007 году в заметке «The Bataan Death March of Whimsy Case File #1: Elizabethtown». В ней Нейтан пишет: «Manic Pixie Dream Girl существует исключительно в воспаленном воображении чувствительных сценаристов-режиссеров, чтобы научить задумчивых и одухотворенных молодых людей принимать жизнь с ее бесконечными тайнами и приключениями». Фильмом, побудившим Рейбина дать определение этому архетипу, стал «Элизабеттаун», американская романтическая комедия 2005 года. Её главный герой — молодой дизайнер Дрю Бейлор, который потерял работу, возлюбленную и теперь собирается совершить самоубийство. Во время полёта в родной город Элизабеттаун, на похороны отца, Дрю знакомится со стюардессой по имени Клэр. Именно Клэр в этом фильме становится «девушкой-мечтой» для главного героя, потерявшего смысл жизни.
Кадр из фильма «Элизабеттаун», Клэр и Дрю
Одна из ключевых черт Manic Pixie Dream Girl, которую выделяет Нейтан Рейбин, жизнь по принципу «всё или ничего». Под этим понимается импульсивность, спонтанность и практически детская непосредственность, которую проявляют героини в неподходящих обстоятельствах. Главной же чертой MPDG является тяга к эмоционально незрелым мужским персонажам. Именно на таких героев, по мнению Рейбина, «девушка-мечта» способна произвести впечатление, влюбить в себя.
Примеры героинь в кино
Представительницы архетипа Manic Pixie Dream Girl встречались в массовой культуре задолго до первой формулировки термина в XXI веке. Среди MPDG прошлого столетия киновед Мередит Меткалф выделяет героиню Мэрилин Монро в фильме «Зуд седьмого года», Энни Холл в исполнении Дайан Китон в картине «Энни Холл» и персонажа Одри Хепбёрн в «Завтраке у Тиффани».
Образ «Manic Pixie Dream Girl» активно критикуют представительницы феминистского сообщества. По их мнению, такой архетип построен на мизогинии и представляет собой «male-gaze feminism» («феминизм мужскими глазами»). Героиня, которая изначально обладает ключевыми феминистскими чертами — независимость, тяга к свободе, уверенность в себе — в итоге направляет эти качества на главного героя мужского пола, а не на решение собственных проблем. Сам Нейтан Рейбин говорил: «…(MPDG) соответствует особой мужской фантазии: быть спасенным от депрессии и скуки женщиной-фантазией, которая врывается подобно сверкающему бризу, чтобы спасти вас от вас самих, а затем исчезает, как только ее работа выполнена».
Американская актриса и сценаристка Зои Казан
Американская актриса и сценаристка Зои Казан в интервью изданию «Vulture» назвала образ Manic Pixie Dream Girl «однобоким, шаблонным и мизогинным» и попросила никогда не называть таким термином главную героиню её фильма «Руби Спаркс».
«В каждом человеке есть как хорошая, так и плохая сторона…» — говорил один из героев франшизы о Гарри Поттере Сириус Блэк. Так можно объяснить, почему, казалось бы, хорошие люди порой совершают жестокие поступки. Этот вопрос заинтересовал и социального психолога Филипа Зимбардо.
В 1971 году он провел эксперимент, известный как Стэндфордский тюремный эксперимент. Задачей этого исследования было посмотреть, как можно склонить человека совершать негуманные поступки в условиях анонимности.
Профессор психологии Стэнфордского университета Филип Зимбардо Фото: Paul Sakuma, AP
Суть эксперимента
Зимбардо вместе с тремя коллегами создал искусственную тюрьму в подвале Стэндфордского университета. Затем экспериментаторы отобрали 24 студента (им заплатили 210 долларов), при этом у них не было никаких психологических или физических нарушений, а также они не имели криминального опыта. Случайным образом студентов разделили на заключенных и надзирателей в тюрьме. Зимбардо считал, что участники эксперимента будут вести себя в разных ситуациях согласно своей новой социальной роли.
Подготовка к эксперименту прошла тщательнейшим образом. Макет тюрьмы состоял из комнат, в которых оставались заключенные, надзиратели, был также тюремный двор. «Сторожи» могли покидать тюрьму, они работали всего 8 часов в день и сменяли друг друга. Узники в течение всего эксперимента оставались в своих камерах. Зимбардо и коллеги обратились за помощью к консультантам и бывшим заключенным, которые рассказали про атмосферу в тюрьме и как правильно ее воссоздать. Не только в приглашенных экспертах виднится желание исследователей приблизить эксперимент к реальной жизни: Зимбардо смог договориться с городской полицией, которая задержала испытуемых-заключенных, когда они были дома. При этом студенты-узники подписали договор, соглашаясь на временное нарушение их гражданских прав, лишение свободы, «простое питание и минимальное медицинское обслуживание».
В тюрьме
В первый день между двумя группами студентов наблюдалась некая неловкость. Однако на второй день ситуация накалилась: заключенные решили взбунтоваться, и надзирателям пришлось самостоятельно урегулировать положение в тюрьме. Важно отметить, что тюремщики быстро привыкли к своему новому положению и активно им пользовались: «Их [заключенных] раздевали догола, держали в карцере в течение многих часов, лишали еды, одеял и подушек, заставляли делать отжимания, прыжки и другие бессмысленные действия» (из статьи Зимбардо).
Охранник осматривает заключенного. Фото сделано во время эксперимента. Источник: prisonexp.org
Охранники начали видеть в заключенных людей второго сорта, а «преступники» считали надзирателей садистами и ненавидели их. Один из охранников заметил: «Я был удивлен самим собой… Я называл их оскорбительными именами, заставлял чистить туалеты голыми руками. Я расценивал их как скот и должен был следить за ними на всякий случай, если они захотят что-то совершить». «Добрых» надзирателей было гораздо меньше, чем строгих и садистских, и то хорошие молчали и не препятствовали действиям большинства.
С каждым днём надзиратели становились жестче, отношения между двумя группами — враждебнее, у некоторых заключенных развились тревожность, депрессия, истерические плачи, поэтому их пришлось отпустить.
Изначально эксперимент должен был продолжаться две недели, однако его досрочно пришлось закрыть на шестой день. Филипп Зимбардо сам был удивлён тому, как люди в каждой из групп изменились: «Что наиболее удивляет в экспериментальной псевдотюрьме, так это легкость, с которой возникает садистское поведение у совершенно нормальных молодых людей и эмоциональная патология среди тех, кто тщательно был подобран по признаку психологической стабильности».
Результаты эксперимента
В итоге Зимбардо вынес из эксперимента 10 уроков. Среди них следующие:
Есть определенные ситуации, которые оказывают сильнее влияние на людей. Человек в такихмоментах может вести себя непредсказуемо. Особенно ярко это проявляется, когда ситуация новая, и прежние схемы поведения помочь не могут.
Любая социальная роль, даже если она навязана искусственно и временно (как было со студентами), может оказывать воздействие на человека, меняя его поведение, ценности и убеждения. Этому подвержены даже хорошие люди.
Природа человека может меняться под воздействием определенного социума.
Заключенные обедают. Фото: prisonexp.org
Несмотря на пугающие результаты и досрочное окончание, у эксперимента есть несколько положительных сторон.
Во-первых, Зимбардо своим исследованием предупредил людей, показал им, что на самом деле наше поведение зависит не только от личностных убеждений и особенностей. На нас во многом воздействует окружающая среда, социум и наша социальная роль.
Во-вторых, после выступления перед юридическим комитетом Конгресса США, когда Зимбардо представил результаты экзамена, произошли изменения в законе. Согласно поправке, молодые задержанные не будут помещаться в одну камеру с более взрослыми заключенными, чтобы первые не подвергались насилию.
Критика
Эксперимент Зимбардо стал очень популярным и получил много критики. Исследование обвиняли в нерепрезентативной и маленькой выборке: 24 белых мужчин 20–25 лет из семей со средним достатком недостаточно для того, чтобы делать общие выводы. Предъявлялись и этические претензии: якобы студенты не знали о возможных последствиях в виде психологических травм.
Один из заключенных в камере. Фото: prisonexp.org
Французский социолог Тибо Ле Тексье обвиняет Зимбардо в том, что он поставил только одну гипотезу, которую хотел подтвердить: ситуация влияет на индивидуальное поведение человека. Возможно, это привело к прямым обманам: по словам другого обвинителя писателя Бена Блума, многие жестокие правила в тюрьме были придуманы самим Зимбардо и его коллегами. Получается, что насилие тюремщиков — не воздействие ситуации, а продуманный план. За последние 10 лет появилось много интервью, в которых участники эксперимента признавались в обмане, симмуляциях и наигранном поведении надзирателей.
Тем не менее Филип Зимбардо отвечает критикам: результаты его эксперимента реальны. «Поведение человека формируют многочисленные силы: внутренние и внешние, исторические и современные, культурные и личные», — говорит психолог.
На сегодняшний день, кинокартины о кровопийцах по-прежнему не утрачивают своей актуальности. Не так давно вышел фильм «Кроваво-красное небо», который получил звание самого успешного оригинального фильма в Германии по версии Netflix.
Российскому зрителю истории о вечной жизни тоже приходятся по душе. В преддверии нового года ожидается выход специального эпизода «Вампиров средней полосы». В мае 2021 года этот сериал вошел в топ-20 рейтинга «КиноПоиска HD».
Однако за все время своего существования, вампирская тематика успела не только завоевать зрительские сердца, но и обрасти достаточным количеством клише. Поэтому «М-Ж» решили разобрать псевдодокументальный фильм «Реальные упыри», который демонстрирует нетипичный взгляд на вампирскую жизнь.
Сюжет
Женский взгляд
В этой истории нет места таинственности и загадочности, которые обычно сопровождают любой фильм о вампирах. Главные герои не сильно заморачиваются над сокрытием своего особого образа жизни и бессмертия: они носят костюмы из прошлых веков и могут пить кровь прямо в центре города. Более того, современный мир нисколько не мешает вампирам отдавать дань многовековым традициям. Поэтому у Дикона есть прислуга Джеки, телефонная книжка которой служит своеобразным меню для ее хозяина. Она обзванивает своих нелицеприятных знакомых и заманивает в дом в качестве вампирской закуски. В обязанности Джеки также входит сдача запачканных после обеда вещей в химчистку. Забавно, что неприлично большое количество крови на одежде прислуга списывает на «гемофилию мужа», не вызывая этим подозрения у службы.
Джеки и Дикон обсуждают, кого вампиры съедят на обед, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Привычный уклад жизни героев нарушается, когда на очередной обед Джеки привела в дом своего бывшего парня Ника. Предполагалось, что молодой человек станет еще одним лакомством, однако парня случайно обратили в вампира. Первое время Ник искренне считает, что вечная жизнь не может иметь никаких минусов, но это совсем не так. Близкие и любимые люди смертны, человеческая еда больше не вызывает прежнего наслаждения, а любимые солнечные лучи и вовсе убивают. Из-за своей безответственности Ник теряет уважение остальных вампиров, и они изгоняют его. Однако близится маскарад, где героям придется объединить свои силы против давнего врага.
Вампирский маскарад, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
За ширмой юмора на самом деле скрываются размышления о серьезных проблемах — включенности закрытых сообществ в социум, нетерпимости к непохожим людям, а также трудности принятия новых людей в свой близкий круг. Все это иллюстрируется на гипертрофированном примере небольшого вампирского комьюнити, члены которого еще и связаны одной жилплощадью и существуют как коммуна.
Необходимость постоянно скрывать свою сущность, словно гендерную идентичность и сексуальные предпочтения, вынуждает героев жить «неполноценной» жизнью. Ситуация усложняется тем, что в их сообществе появляется новый вампир, который готов свободно говорить всю правду о себе любому встречному, что нарушает устоявшийся покой в их скрытном образе жизни.
Вампир сожалеет, что ему приходится пить кровь, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Актерская игра
Женский взгляд
Актерский состав подобран максимально удачно. Стоит отметить, что оба режиссера, по совместительству и авторы сценария, Тайка Вайтити и Джемейн Клемент, также нашли свое место в актерском составе фильма. Вайтити блестяще исполнил роль вампира-лидера — Виаго, а персонажем Клемента стал Владислав.
Владислав и Виаго на вечеринке, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Кстати, исполнитель роли лучшего друга Ника — непрофессиональный актер, который как и в фильме, так и в реальной жизни является IT-специалистом. Изначально Стью Рутерфорд пришел в съемочную команду в качестве системного администратора. Для того, чтобы молодой человек меньше нервничал в процессе съемок, режиссеры заверили его, что его роль эпизодическая.
Стью показывает Виаго, на что способен современный компьютер, кадр из фильма (иточник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
Актеры удачно разыгрывают ситуацию мокьюментари (псевдодокументалистика — прим. ред.) — жанра, который высмеивает серьезность документалистики ее же драматургическими и режиссерскими приемами. От исполнителей ролей требовалось имитировать повседневность реальной жизни, иногда реагировать на камеру и разыгрывать комедию положения, и со своей задачей они абсолютно справились.
Ручная съемка, чрезмерно крупные планы и дешевые, иногда даже нелепые, декорации не портят фильм, а наоборот, добавляют истории шарма. В создании «Реальных упырей» есть определенная «магия кино», ведь большая часть отснятого материала — импровизация актеров. Несмотря на то, что «Реальные упыри» можно отнести к категории авторского кино, нейтральному зрителю история тоже пришлась по душе. Рейтинг «Реальных упырей» на IMDb составляет 7,7.
Ник осваивает свои новые физические способности, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Кинокартина не может не поражать сочетанием жанров. Фильм совмещает в себе мокьюментари, хоррор и комедию. В истории есть место смеху и удивлению, а бывают моменты, когда хочется отвернуться от экрана, чтобы избежать кадров с фонтанирующей кровью и поеданием червей.
Джеки прибирается в ванной комнате своего «хозяина», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
Мокьюментари — уникальный жанр, который по своей природе обладает огромным юмористическим потенциалом. В «Реальных упырях» сценаристам и режиссерам удалось не только довести уровень иронии и абсурда до предела методами документального кино — вставками с интервью, следящей камерой и очевидностью процесса съемки в целом — но и отсылками к элитарной культуре при постобработке. В фильме можно встретить, например, врезки с гравюрами Босха и Брейгеля, которые играют роль «документа» в биографиях персонажей.
Спальня вампира, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Общее впечатление
Женский взгляд
«Реальные упыри» — псевдодокументальный фильм, который интересен необычной подачей и декорациями, напоминающими по своему стилю «театр абсурда». Никакой романтизации вечной жизни, а абсолютно реалистичная картина вампирского быта. Если в большинстве подобных историй такие клише, как любовь к человеку, попытки вампиров скрываться от людей и борьба с жаждой крови становятся основой для создания в фильме конфликта, то в «Реальных упырях» режиссеры относятся к этой информации с юмором.
Пробуждение Владислава, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
В непринужденной, юмористической манере фильм рефлексирует над, в общем-то, философскими вопросами: дружба, любовь, смерть, принятие мира и других людей. А это определенно является положительным аспектом в любой комедии, благодаря которому — помимо качества юмора — возникает желание ее пересматривать и рекомендовать другим.
Вампир Виаго рассказывает о своей любви, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Значение для общества
Женский взгляд
Режиссеры мастерски обыграли ярлыки, навязанные попкултурой . По ходу фильма зритель понимает, что вампиризм — это не только про вечную красоту, притягательность и невероятные физические способности. Вампирам, как и простым смертным, не избежать ни бытовых проблем, ни быстрого течения времени. Поэтому иногда приходится отвлечься от наслаждения вечной молодостью, чтобы взять губку в руки и отмыть посуду от крови.
Дикон моет посуду, которую скопил за 5 лет, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Если вам приелись приторные драмы о красивой жизни кровопийцев, то «Реальные упыри» — это тот самый свежий взгляд на вампирский мир. Актеры ведут себя естественно, что вовлекает в происходящие и начинает казаться, будто это реальный документальный фильм про самых настоящих упырей.
Виаго, Дикон и Владислав, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
«Реальные упыри» — это самобытный, яркий фильм, который к тому же расширяет географию кинематографа — он снят в Новой Зеландии. В 2019 году вышел сериал-ремейк (он называется «Чем мы заняты в тени» — это прямой перевод с оригинального названия), поскольку его персонажи определенно пришлись по душе попкультуре.
Следуя по стопам спецвыпуска «Друзья: Воссоединение», вышедшего 27 мая, встреча актёров Гарри Поттера расскажет «очаровательную историю» с интервью и закулисными моментами из восьми фильмов. Проект также поможет понять, почему фильм пользуется такой популярностью многие годы спустя. Канал HBO Max подтвердил, что спецвыпуск будет транслироваться в Новый год, «когда часы пробьют полночь».
HBO Max выпустил трейлер к предстоящему воссоединению, в котором были показаны кадры из фильмов поттерианы.
«Эта ретроспектива — дань уважения всем, чьи жизни были затронуты данным культурным феноменом — от актёров и съёмочной группы, которые вложили свое сердце и душу во франшизу, до фанатов, в которых остаётся дух волшебства 20 лет спустя», — сказал в своём заявлении Том Ашейм, президент секции Global Kids, Young Adults и Classics Warner Bros, — «Путешествие по миру Гарри Поттера было по меньшей мере волшебным».
«Волшебство витает в воздухе, поскольку почти весь состав возвращается домой, в декорации Хогвартса, откуда они начинали 20 лет назад», — добавила исполнительный продюсер Кэйси Паттерсон.
Замок Хогвартс. Источник: Warner Bros. Pictures
Вместе с главными актёрами Рэдклиффом, Гринтом и Уотсон режиссёр первых двух фильмов, Крис Коламбус,также присоединится к телевизионному выпуску, чтобы «почтить память волшебства, стоящего за производством фильмов, и прекрасной семьи, созданной в Warner Bros. Studios в Лондоне два десятилетия назад».
Крис Коламбус (слева) и актёры «Гарри Поттера». Источник: Pinterest
В специальном мероприятии не будет участвоватьДжоан Роулинг, автор романов, которые послужили основой для фильмов. Причиной этого могли стать неоднозначные высказывания писательницы о трансгендерном сообществе, за которые Роулинг подверглась критике со стороны фанатов и звёзд поттерианы.
‘People who menstruate.’ I’m sure there used to be a word for those people. Someone help me out. Wumben? Wimpund? Woomud?
Opinion: Creating a more equal post-COVID-19 world for people who menstruate https://t.co/cVpZxG7gaA
I respect every trans person’s right to live any way that feels authentic and comfortable to them. I’d march with you if you were discriminated against on the basis of being trans. At the same time, my life has been shaped by being female. I do not believe it’s hateful to say so.
Ожидается, что кадры с ней появятся в архивных записях.
Уотсон рассказала о предстоящем воссоединении в Instagram: «Гарри Поттер был моим домом, моей семьёй, моим миром, а Гермиона по-прежнему является моим любимым вымышленным персонажем всех времён. Я горжусь не только тем, что мы, как группа актёров, внесли во франшизу, но и как дети, которые стали молодыми взрослыми и прошли этот путь вместе. Я смотрю на своих коллег и очень горжусь тем, кем стали эти люди. Я горжусь тем, что мы были добры друг к другу и поддерживали друг друга. Я до сих пор скучаю по нашей команде».
Она также поблагодарила поклонников поттерианы: «Спасибо фанатам, которые остаются с нами даже после окончания проекта. Без вас не было бы волшебства. Спасибо за то, что делаете фандом таким инклюзивным и любящим местом».
Франшиза фильмов, основанная на книгах Джоан Роулинг, началась в 2001 году, а финальный фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» был выпущен в 2011 году. Фэнтезийная серия собрала более 9 миллиардов долларов в мировом прокате, став самыми кассовыми фильмами того времени. В 2019 году студия Warner Bros. взялась за производство сериала по вселенной Гарри Поттера. Проект станет приквелом к событиям, описанным в книгах Дж. Роулинг.
Стало известно, что на соискание премии «Оскар» от России будет выдвинут фильм «Разжимая кулаки» Киры Коваленко — ученицы Александра Сокурова. Окажется ли фильм в шорт-листе претендентов на премию мы узнаем лишь в декабре, а пока — разбираем его в рубрике «М–Ж».
Ада и Аким (Источник: КиноПоиск)
Сюжет
Женский взгляд
Действия происходят в североосетинском поселке Мизур. Первые кадры знакомят нас с девушкой Адой. Заботливая дочь, прекрасная хозяйка, тихая и скромная. Однако за внешней терпеливостью и покорностью скрывается неутолимое желание наконец – то начать самостоятельную взрослую жизнь.
За воротником спортивной кофты Ада прячется от унылого внешнего мира (Источник: КиноПоиск)
Приезд старшего брата Акима стал катализатором попыток Ады вырваться из-под отцовского крыла. Девушка всерьез начинает задумывается о том, чтобы выйти замуж за своего давнего возлюбленного. Однако молодой человек оказывается не таким надежным, как казалось на первый взгляд. Аду очень тревожит такая ситуация, потому что суть эмансипации для нее заключается в том, чтобы выбрать мужчину, под опекой которого она будет находиться.
В этом проявляется влияние кавказского менталитета: даже отчаянно жаждущим свободы девушкам не всегда хватает решимости стать свободными. Поэтому для героини мечты о самостоятельности закончились с первым ощущением недостатка мужской поддержки.
Тамик помогает Аде закрыть магазин (Источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
В этом фильме затрагивается одна из важнейших тем кавказской культуры — семья. Проблема эмансипации детей от родителей, здесь усложняется еще и тем, что Ада — жертва теракта в Беслане. Следствием этой трагедии для нее стала не только психологическая, но и физическая травма. Она нуждается в медицинском вмешательстве, но для этого нужно покинуть отца. Отец-одиночка прячет паспорт Ады и заключает единственную дочь в крепкие объятия — во всех смыслах этого слова.
Актерская игра
Женский взгляд
На экране мы видим честные, реальные чувства, потому что актеры, как и их персонажи, действительно не знали, чем закончится история. Для того, чтобы достичь такого эффекта, Кира Коваленко, режиссер фильма, никому не позволяла читать сценарий полностью. Каждый актер знал только свою линию.
Вследствие того, что непрофессиональных актеров на площадке было большинство, первостепенная задача режиссера заключалась в том, чтобы позволить актерам раскрепоститься и чувствовать себя абсолютно спокойно. По словам самих актеров, Кира отлично справилась с этой задачей. Например, Сослан Хугаев (Аким, старший брат Ады) отметил:
«Кира помогала, подсказывала, настраивала. Она вообще очень хороший человек, ангел милосердия. Мы все сдружились, и было ощущение, что вся съемочная группа как одна семья. Кира очень хорошо подобрала актерский состав, и в каждом герое было сходство с актером…»
Такой подход к работе с актерами дал свои плоды и все герои, которых мы видим на экране получились живыми и настоящими.
Кира Коваленко с оператором Павлом Фоминцевым на съемках фильма (Источник: portal-kultura.ru)
Мужской взгляд
В картине много пауз, много молчания, и важную роль играет взгляд. Вероятно, по этой причине была сделана весьма рискованная ставка на непрофессиональных, но понимающих боль персонажей актеров. Поставить сценическую речь в фильме, где диалоги приобретают фрагментарный характер проще, чем привить понимание души. Для этого нужны выдающиеся актеры.
Актеры Милана Агузарова, Хетаг Бибилов и Сослан Хугаев на съемках фильма (Источник: Национальная Служба Новостей)
Режиссура и производство
Женский взгляд
В кинокартине абсолютно всё работает на создание угнетающей атмосферы, чтобы держать зрителей в напряжении до окончания просмотра. Несмотря на весь простор кавказских земель, режиссеру фильма удалось создать обратное впечатление от местной природы, которое выражается в навязчивом ощущении сжатости пространства. Малое количество диалогов, напряженное молчание героев, их многозначительные взгляды, теснота — всё это накаляет обстановку до предела и вынуждает зрителя ждать чего-то плохого.
Честности истории также добавляет и то, что кинокартина не переведена на русский. Без этого невозможно было бы настолько проникнуться местным колоритом. Сами актеры очень благодарны Кире за такой подход:
«Ее первая работа была на абхазском языке. Это поддержка малых народов. Кира не понимала по-осетински. У нее был русский вариант сценария. Она понимала нас по интонации», — отметил Алик Караев (Отец Заур).
Ада выплескивает свои эмоции на отца, кадр из фильма (Источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
Пленочная эстетика фильма отсылает к старым добрым временам до цифрового периода кинематографа, что, лично мне, греет душу. Также особенно заметно отсутствие средних планов, то есть мы видим либо крупный план (лица) героев или общий план. Мне кажется, это сильный ход: таким образом частная история людей (крупный план всегда о частном) вписывается в окружающую среду, а именно в ландшафт Кавказа. Частное становится не таким уж частным — кажется, что эта история могла произойти в соседней квартире. Упоминание Беслана — ужасной трагедии — еще одно доказательство «надличностного» характера истории.
Ада (Источник: Народные Новости)
Общее впечатление
Женский взгляд
«Разжимая кулаки» помогает полностью отвлечься от своих проблем и увидеть совершенно другую жизнь.
Все образы персонажей объемны и в какой-то момент начинаешь ловить себя на мысли, что у каждого героя своя правда, боль и страхи. Поэтому осудить кого-то становится сложным, остается только искренне сопереживать людям и не терять надежды.
Истории о жизни на Кавказе, рассказанные настолько простым и честным киноязыком, учат людей быть терпимее к особенностям кавказского менталитета.
Ада со своим младшим братом Даккой (Источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
От этого фильма веет безысходностью, а это показатель драмы высокого уровня.
«Разжимая кулаки» — особенно важно сделать акцент на слове «разжимая» — поскольку это процесс, начатый, но не законченный. Эмансипация женщин на Кавказе — это процесс, который, кажется, не закончится еще долго. «Ты пахнешь папой», — говорит Ада своему брату в конце. В это время их окружает свадебный кортеж, и, из серии нечетких кадров, вылавливается невеста, среди мужчин. Безысходность в том, что есть всего два пути: быть под опекой родственника или мужа.
Ада «за решеткой» (Источник: КиноПоиск)
Значение для общества
Женский взгляд
Важно отметить, что «Разжимая кулаки» можно заслуженно отнести к категории актуальных фильмов современности, ведь за последние несколько лет вышло очень много новостей про сбежавших кавказских девушек.
Помимо того, что фильм раскрывает тему эмансипации женщин на Кавказе и проблему гиперопеки, он также побуждает задуматься над ценностью свободы для каждого из нас. Когда режиссера спросили, что стало катализатором идеи фильма, Кира ответила:
«Первым импульсом для создания этой истории послужила фраза из романа Фолкнера «Осквернитель праха» о том, что немногие могут выдержать рабство, но никто не способен выдержать свободы. Для меня тема свободы как бремени стала самой важной во время работы над этим фильмом…»
Кинокартина на примере главной героини демонстрирует, что для счастливой и самостоятельной жизни достичь свободы недостаточно. Помимо этого, нужно также иметь достаточно решимости и четкого понимания своих планов на жизнь, чтобы этой свободой воспользоваться.
Ада с Тамиком (Источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
«Разжимая кулаки» — это остросоциальное кино о Кавказе, к тому же, речь идет еще и о рефлексии над коллективной травмой — теракта в Беслане. В последние годы плоды работы Александра Сокурова на Кавказе в виде его учеников стали невероятно важной частью современного российского кинематографа. Будем надеяться, что «Разжимая кулаки» окажется на премии «Оскар». Хотя это уже не так уж и важно, ведь международное признание у фильма уже есть: картина Киры Коваленко выиграла гран-при программы «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.
«ГЭС-2» — новая площадка современного искусства в России. Дом культуры находится на Болотной набережной на месте бывшей московской электростанции. Почему именно «дом культуры»? В центре внимания музея исторически ценный объект, а «в фокусе «ГЭС-2» должны быть люди», — говорит Тереза Мавика, главный идеолог проекта. Для создателей важен контакт с публикой, непрерывное взаимодействие и совместное создание культуры.
«Наша задача сделать так, чтобы люди воспринимали искусство не как чужеродную практику, а как шанс больше понять себя и других», — так Тереза отвечает на вопрос о восприятии публикой современного искусства
«ГЭС-2» стал первой площадкой фонда современного искусства V-A-C в Москве, сам фонд был основан в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Мавикой. V-A-C также имеет территорию палаццо на набережной Дзаттере, в Венеции. Там европейской публике рассказывают историю России — страны балета, музыки и художников.
Макет главного пространства «ГЭС-2» (источник: Аpex)
Реконструкция электростанции по проекту архитектора Ренцо Пьяно, автора центра Помпиду, началась еще в 2014 году. Ярко-синие трубы стали символом здания, поэтому именно они привлекли внимание жителей района Якиманки и Полянки. В группе на Facebook «Соседи. Якиманка, Полянка, Замоскворечье» участники высказывают свое недовольство: «Когда ГЭС откроют, жить тут будет невозможно из-за мероприятий, музыки, песен и фейерверков под окнами», «Ядрено-синий цвет чистоты воздуху не добавляет».
Ярко-синие трубы «ГЭС-2» (источник: The Village)
До реконструкции трубы были сделаны из красного кирпича и использовались для выведения вредных веществ из здания, теперь они стали системой фильтрации: забирают из атмосферы воздух, очищают его и подают внутрь. Такой механизм помогает поддерживать температуру и влажность, подходящую для хранения произведений искусства.
На крышах установлены солнечные батареи, предусмотрена система сбора дождевой и талой воды для орошения лужайки и технических нужд. При этом архитекторы постарались сохранить изначальный облик электростанции: такие старые элементы, как своды, стали мастерскими для художников, фотографов, скульпторов, музыкантов и танцоров. Пекарни, кафе, книжный магазин, ресторан с авторской кухней, выставочный и концертный залы, березовая роща и зеленая лужайка, где можно позаниматься йогой или просто почитать — все это «ГЭС-2».
Берёзовая роща и лужайка у дома культуры (источник: The Art Newspaper Russia)
Несмотря на разнообразные отзывы о самом «ГЭС-2», пиар-кампания прошла не совсем успешно. Неоднозначную и бурную реакцию вызвала скульптура Урса Фишера «Большая глина №4». Она расположилась на Болотной набережной перед зданием дома культуры в августе 2021 года, став пиар-ходом будущей площадки современного искусства. Максим Галкин в своем Инстаграмм отметил, что арт-объект похож на «12-метровую стопку не очень аккуратного дерьма», его поддержало множество россиян в твиттере.
Комментарии россиян о статуе «Большая Глина №4» (источник: Твиттер)
Однако помимо основателей фонда V-A-C, нашлись защитники статуи: директор музея «Гараж», Антон Белов и редактор «The Art Newspaper Russia» Милена Орлова считают, что современное искусство должно вызывать дискуссию.
Болотная набережная со стороны Якиманской набережной и Патриаршего моста через Обводной канал (источник: Esquire)
Открытие «ГЭС-2» состоится 4 декабря 2021 года, по идее создателей, именно это место изменит отношение людей к современному искусству, а значит и к окружающему миру.
«Игра в кальмара» — новая корейская дорама, которая возглавила топ Netflix всего за несколько дней. По сюжету бедствующим жителям Южной Кореи предлагается сыграть в детские игры, чтобы заработать крупную сумму денег. Каждого «выбывшего» игрока убивают, но об этом участники узнают только после начала первого раунда.
В социальных сетях сразу же принялись обсуждать корейский сериал. Так, пользователей Твиттера возмутила схожесть «Игры в кальмара» с экранизацией книги американской писательницы Сьюзен Коллинз.
Я, конечно, шутила, что игра в кальмара похожа на голодные игры, но я и не подозревала насколько сильно.
— я не сокрушенная, я сокрушение (@lutece_deux) October 10, 2021
«Голодные игры» — серия фильмов режиссера Гэри Росса, состоящая из четырех частей. Деспотичное государство ежегодно устраивает показательные игры на выживание. Казалось бы, всё сходится: и «Голодные игры», и «Игра в кальмара» — смертельные испытания, победителем в которых может стать только единственный выживший. Однако не всё так просто: вселенные, хоть и имеют одну тематическую направленность, всё же сильно различаются между собой.
Как герои узнают об играх?
Организаторы предлагают сыграть героям в ттакджи (Источник: Netflix)
В дораме организаторы испытаний находят людей, которые оказались в трудном финансовом положении, и предлагают для начала сыграть в игру Ттакджи. Проигравший каждого тура должен отдать победителю сто тысяч корейских вон (около 6 тысяч рублей — прим. ред.). Если у героя нет денег, он может расплатиться за проигрыш пощечиной — стоимость одного удара равна сумме выигрыша. В конце концов, организаторы оставляют визитную карточку с загадочной фразой «позвоните, если захотите сыграть во что-то большее». Герои не знают, с чем им предстоит столкнуться, но от нищеты и безысходности набирают нужный номер. Они сами решают принять участие в испытании и даже могут его покинуть. По условиям договора, если большинство проголосует за отмену игр, всех отпустят домой. Правда, все деньги в этом случае отправятся в семьи погибших участников.
В «Голодных играх» всё не так: жители вымышленного государства Панем знают об играх почти с рождения. Испытания на выживание — наказание за восстание, которое произошло 74 года назад. Каждый год во время торжественной жатвы выбирается 12 юношей и 12 девушек в возрасте от 12 до 18 лет — по паре из каждого города-дистрикта. В некоторый местах, например, в первом и третьем дистриктах, к играм готовятся намеренно. Вся молодежь усиленно тренируется, чтобы однажды победить.
Кто наблюдает за играми?
В «Игре в кальмара» об испытаниях не знает практически никто. Все проходит в условиях строгой анонимности: каждый организатор носит маску и красный костюм, а ведущий полностью облачен в чёрное. При этом есть несколько богачей, которым разрешается смотреть на финальные испытания — в сериале их называют «випами». Они носят золотые маски в форме животных. В последней серии выясняется, что випы — создатели игры. Это значит, что, кроме них, организаторов и участников, о существовании смертельной схватки никто не знает.
Мир «Игры в кальмара» закрыт от масс (Источник: Netflix)
В серии фильмов Гэри Росса об играх знает вся страна: их транслируют в каждом уголке Панема, о них говорят, их обсуждают. Богатые жители столицы делают ставки на игроков. Некоторые становятся спонсорами и помогают участникам на поле: за большие деньги отправляют лекарства, еду и средства для выживания. Например, в первом фильме главные герои получают заживляющую мазь и лечебный суп, а во втором — устройство, с помощью которого можно извлечь сок из деревьев.
Где проходят испытания?
И в «Игре в кальмара», и в «Голодных играх» участники соревнуются в специально оборудованных местах. Вот только в дораме это современное здание, в котором есть кровати и трехразовое питание, а в фильмах Росса — арена, оформленная под реальные природные условия. Это может быть лес, как в первой части, или джунгли с песчаным пляжем, как во второй.
В дораме испытания проходят в специально оборудованных комнатах (Источник: Netflix)
В «Игре в кальмара» испытания проходят в разных помещениях, которые обставлены специально под определенный тип соревнований. Локации повторяются всего два раза: на первой и последней игре. Герои не могут этого не заметить:
— Узнаешь место? Здесь мы играли в «Тише едешь — дальше будешь». Здесь всё началось, и здесь всё закончится, — говорит один из финалистов испытания
В «Голодных играх» арена выглядит как простая открытая местность — на деле же это сложный механизм, которым управляют лучшие умы Капитолия. Они могут с легкостью устроить участникам дождь или лесной пожар, создать опасных ос-убийц или голодных псов-людоедов.
В «Голодных играх» арену создают и контролируют организаторы (Источник: КиноПоиск)
Главное отличие — посыл
Цель «Голодных игр» — показать, что деспотам и тиранам не место у власти. Людей невозможно вечно держать в страхе, заставляя убивать друг друга ради чьей-то забавы. Каждый игрок может стать звеном революции, которая свергнет устоявшийся режим насилия. У «Игры в кальмара» немного другой посыл: бедные и отчаянные готовы на всё, чтобы исправить свое положение. Убивать других или умереть самому — не столь сложный выбор, когда тебе нечего терять, но есть что обрести.
А что в итоге?
«Голодные игры» и «Игра в кальмара» — разные вселенные, в которых действуют разные законы. Если Панем — выдуманное антиутопическое государство, то локации дорамы — реальные города, улицы, платформы и магазины. «Игры» объединяет тема смертельного испытания, в котором может быть один победитель, но идея, посыл и наполнение у них разное. В серии фильмов Росса персонажи отстаивают право жить свободно, без жестоких правителей и пугающих игр. В это же время авторы дорамы будто бы спрашивают зрителя: вдруг однажды и ты согласишься сыграть?
Для того, чтобы стать первым корейским сериалом, признанным лучшим шоу Netflix в США, потребовалась драма о выживании «Игра в кальмара». Дорама стала самым популярным сериалом на стриминговой платформе за всю историю. С 17 сентября проект остаётся на первом месте в рейтинге 10 лучших сериалов Netflix и занимает лидирующие позиции в чартах 80 стран.
В антиутопическом триллере людям с финансовыми трудностями даётся возможность присоединиться к секретному конкурсу на острове, чтобы выиграть крупную сумму денег. В итоге игра оборачивается социальным экспериментом, причём в случае проигрыша участники умирают.
В группе 456 игроков из разных социальных слоёв. В течение девяти эпизодов они соревнуются в шести детских, но смертоносных играх за шанс забрать домой 45,6 миллиарда вон (38,5 миллиона долларов).
Сон Ги-Хун, главный герой дорамы (Источник: Netflix)
Главный герой — Сон Ги-Хун, мужчина средних лет, живущий с мамой, жулик и лудоман. Он был уволен с работы, потерпел неудачу с собственным бизнесом и теперь играет на средства, украденные у матери. В типичной корейской манере герой проходит через ад: Ги-Хуну срочно нужны деньги, ведь его бывшая жена собирается увезти дочь в США, а матери требуется операция.
Соревнование можно завершить, если большинство захочет покинуть игру, что и происходит уже после первого состязания . Однако, вернувшись к долгам и проблемам, участники решают продолжить играть. В реальной жизни у них ничего нет, а на острове — шанс победить и заработать крупную сумму денег.
Зрители и критики положительно отреагировали на сериал, несмотря на жестокость и насилие, показанные на экране. Средняя оценка на сайте kinopoisk составляет 7.8 из 10.
Сценарист и режиссёр шоу Хван Дон Хёк доволен таким успехом. Создание «Игры в кальмара» было долгим и напряжённым процессом, поэтому выпуск второй части пока не планируется.
«Я не очень хорошо умею работать в команде», — говорит Хван, «однако если бы он взялся за вторую часть проекта, то точно не стал бы делать этого в одиночку. Я бы подумал об использовании комнаты для сценаристов и хотел бы иметь несколько опытных режиссёров».
Сценарист и режиссёр «Игры в кальмара» Хван Дон Хёк (Источник: newsbeezer)
«Я хотел написать рассказ, который был бы аллегорией современного капиталистического общества и изображал бы соревнование за жизнь. Я хотел, чтобы в нем участвовали герои, которых мы встречаем в реальности», — сказал Хван. Наш мир, по словам автора, уже похож на антиутопию, где процветают несправедливость и неравенство. «Игра на выживание — это развлечение и человеческая драма. Изображенные в сериале игры предельно просты и понятны. Это позволяет зрителям сосредоточиться на персонажах, а не отвлекаться на попытки понять правила».
Генри Вонг из The Guardian, как и режиссёр, отмечает актёрский состав и героев, благодаря которым хочется досмотреть сериал до конца, несмотря на кровавые сцены. Особого внимания заслуживают «звенящий саундтрек и пастельные декорации, напоминающие худшую детскую площадку в мире».
Детские игры не на жизнь, а на смерть (Источник: Netflix)
Сначала игроки ведут себя вежливо друг с другом — они даже объединяются против общей угрозы и намерены победить вместе. Проблема в том, что фонд составляется из денег, которые падают в огромную копилку в общей комнате после смерти участников: чем больше людей умрёт, тем больше денег будет на кону.
«Игра в кальмара» — отнюдь не гуманная история. Хван Дон Хёк раскрывает человеческую натуру и находит в ней по большей части плохие качества. Постепенно люди разделяются на группы, пытаясь собрать сильный коллектив; некоторые же отделяются и начинают терроризировать других.
Сериал быстро стал трендовым и обсуждаемым в соцсетях: зрители повторяют игры и ищут пасхалки от создателей шоу. Так, пользовательница TikTok @lucy.what1 заметила, что подсказки для выживания в смертельных играх были внутри бункера с тех пор, как участники проснулись в нём в первом эпизоде. К четвертой серии, когда большая часть конкурсов уже закончилась, а место за кроватями освободилось, фрески, изображающие все шесть игр, становятся видны, но игроки по-прежнему не обращают на них внимания.
Интересный факт: чтобы вступить в игру, героям нужно было позвонить по номеру на визитке. Но создатели сериала не учли, что такой номер существует на самом деле. Его владелец рассказал, что получил более 4000 звонков и сообщений от любопытных зрителей. Netflix уже связался с ним и обещал всё решить.
