Попытка вернуться: как культура отмены изменила судьбу основателя Pixar

«Удача» стала первой картиной студии Skydance Animation и первой после затяжного отпуска работой Джона Лассетера

Время чтения: 3 минуты

В 2024 году студия готовится выпустить свой второй полнометражный мультфильм. К возвращению «отмененного»1 продюсера общественность отнеслась негативно: организация Time’s Up2 подчеркнула, что решение Skydance Media нанять Джона Лассетера3 «одобряет и увековечивает сломанную систему, которая позволяет влиятельным людям действовать без последствий».

Джон Лассетер, бывший креативный директор Disney
Джон Лассетер, бывший креативный директор Disney

Как отмечает издание Boss Magazine, компания Skydance Animation была основана только в 2017 году, а потому нуждалась в человеке, который бы возглавил команду аниматоров, чтобы студия смогла успешно стартовать в индустрии. В 2019 году Дэвид Эллисон пригласил Джона Лассетера в качестве руководителя отдела анимации в Лос-Анджелесе. После добровольного ухода из Disney создатель «Истории игрушек» на протяжении полугода не мог занять высокую должность в крупных американских студиях. В том числе, Warner Bros. отказалась работать с продюсером: в компании не хотели рисковать своим имиджем из-за репутации Лассетера, обвиняемого в сексуальных домогательствах. Однако основатель Skydance Animation, Дэвид Эллисон, выразил уверенность в дальнейшем сотрудничестве в Лассетером:

«Джон — исключительный творческий талант, чьё влияние на анимационную индустрию невозможно переоценить. Мы не отнеслись к этому решению легкомысленно. За тот год, что он был вдали от рабочего места, он осознал признал свои ошибки и извинился за них».

Сотрудницы Pixar рассказывают о харассменте4 со стороны продюсера

Лассетер ещё до скандала был известен своей любовью к крепким объятиям с сотрудниками обоих полов, а на премии «Оскар» в 2010 году продюсер целовался со своими подчинёнными, сотрудницами Pixar, за что получил выговор. Как сообщает издание Vanity Fair, после вечеринки Эд Кэтмалл5, Эндрю Миллштейн6, Зения Муха7 и другие обсуждали поведение Лассетера:
«Лассетер — перевозбуждённый 13-летний подросток, которого нужно всё время держать под контролем. Но для Джона нет второго номера. Он — бьющееся сердце Disney Animation и Pixar. Он гений. Никто не может сделать то, что он делает».

Как отмечают в статье The Hollywood Reporter, многие девушки начали высказываться о неподобающем поведении Лассетера, однако они не называли имён, так как боялись за свою карьеру. По их словам, продюсер позволял себе «хватать, целовать и делать комментарии относительно их физических качеств». Внутрикорпоративные истории компании получили широкую огласку благодаря набиравшему тогда обороты движению #MeToo8. Как показано на графике, распространенность хэштега начала увеличиваться после 2014 года.

В 2017 году Рашида Джонс, сценаристка студии Pixar, покинула проект «История игрушек 4», над которым активно работала. По данным The Hollywood Reporter, обстановку в компании она охарактеризовала как «культуру, в которой женщины и цветные люди не имеют равного творческого голоса». Студия отказалась от комментариев, однако подобные заявления сотрудников продолжили появляться. Впоследствии Джон Лассетер объявил об уходе в шестимесячный отпуск, из которого в статусе креативного директора Disney уже не вернулся из-за серьёзного общественного давления: в X* (бывший Twitter*) массово распространился хэштег #LoseLasseter.

Талант Лассетера не смог очистить репутацию бывшего директора Disney

Спустя год отсутствия в медиапространстве, присоединившись к студии Skydance Animation, обладатель двух «Оскаров»9 намерен очистить своё имя новыми качественными работами:

«Последний год я провёл вдали от индустрии, обдумывая, как мои действия непреднамеренно причинили дискомфорт коллегам, о чём я глубоко сожалею и приношу свои извинения. Я не хочу ничего, кроме возможности вернуться к своим творческим и предпринимательским истокам: я присоединяюсь к Skydance с тем же энтузиазмом, который побудил меня участвовать в создании Pixar, с твёрдым желанием рассказывать оригинальные и разнообразные истории для зрителей во всём мире».

Основатели Skydance делали ставку на талант продюсера, создавшего множество хитов, таких как «Суперсемейка», «Вольт», «Рататуй» и других. Однако первый полнометражный фильм «Удача» получил негативные отзывы: критик Джесси Хассенджер назвал картину фильмом со скучной идеей и неуместным остроумием. Он также подчеркнул, что участие Лассетера создаёт ещё более отталкивающую атмосферу:

«Ничто в «Удаче» не является достаточно убедительным, чтобы отвлечь поклонников анимации от его неутешительного статуса проекта-возвращения Лассетера. Через эту призму фильм выглядит только страннее».

Однако репутация Skydance Animation на данный момент не разрушена. Как сообщает Screen Daily, компания подписала многолетнее эксклюзивное соглашение с Netflix на разработку и производство анимационных фильмов, над которыми Джон Лассетер также продолжит работу в качестве креативного продюсера.

* Компания Meta Platforms Inc. признана экстремистской организацией на территории РФ

Как мультфильм «Планета Сокровищ» стёр 2D-анимацию с мировых экранов

Картина не оправдала финансовых затрат

Время чтения: 3 минуты

В 2025 году ожидается премьера очередной 3D-мультипликации от Disney, в то время как с момента выхода последней двухмерной анимации10 прошло уже более десяти лет. Причиной отказа Disney от традиционной графики мог стать провал мультфильма 2002 года «Планета сокровищ».

 

Кадр из мультфильма «Планета сокровищ»
Кадр из мультфильма «Планета сокровищ»

Бюджет анимационной картины о космических приключениях составил 140 миллионов долларов. Такая сумма обусловлена использованием сложной мультипликационной технологии Deep Canvas11, совмещающей в себе 2D12 и 3D-графику13. Однако мировые сборы принесли в кассу только 109 миллионов долларов, из-за чего релиз «Планеты сокровищ» признали провальным. По мнению критиков, картина не отвечала современным тенденциям индустрии: в начале нулевых компании DreamWorks и Pixar стремились сокращать стоимость производства мультфильмов, а техника создания трехмерной графики была значительно дешевле по сравнению с ручной 2D-рисовкой. В эти же годы выходят такие успешные проекты как «Шрек» и «История игрушек». Обе полнометражные картины приносят компаниям свыше трехсот миллионов долларов.

Классическая анимация Disney всегда была двухмерной. В 1970-х годах после смерти Уолта Диснея компания переживала кризисный период, выбраться из которого помогли такие проекты как «Красавица и чудовище», «Король лев» и другие. Однако, несмотря на то, что 2D-анимации все еще имели успех, компания не могла игнорировать развитие компьютерных технологий. В газете The New York Times о диснеевской адаптации «Острова сокровищ» говорят следующее:

Среди последних проектов Диснея, включающих в себя элементы двухмерной графики, «Планета сокровищ» оказалась между прошлым и будущим анимации.

Эксперимент от создателей «Русалочки»

Режиссеры «Планеты сокровищ» Рон Клементс и Джон Маскер, также авторы «Русалочки» и «Алладина», пытались переосмыслить подход к производству мультфильмов, совмещая моду на трехмерную графику и на тот момент еще классический для Диснея 2D-формат. Технология Deep Canvas, которую использовали при создании картины, позволяет добиться взаимодействия нарисованных от руки персонажей с детализированным трехмерным пространством. Более того, у одного из героев фильма, Джона Сильвера, механическая часть руки была также смоделирована с помощью 3D-графики. Disney уже применял технологию Deep Canvas в мультфильме «Тарзан». Однако «Планета сокровищ» практически полностью исполнена в технике «глубокого холста»14, тогда как прежде трехмерное пространство использовалось в пяти-десяти минутах всего фильма. В интервью журналу Scene Magazine Film продюсер проекта Рой Конли рассказал, как художники-иллюстраторы работали над картиной:

С помощью технологии Deep Canvas сцена отрисовывается на все 360 градусов перед тем, как мы начнем её постановку. В нашей команде было около сорока аниматоров. Они разбивались на более узконаправленные группы. Например, так как герой Джим Хокинс практически всегда на экране, в его команде было 16 аниматоров. Для Джона Сильвера у нас было примерно 12 аниматоров.

Рон Клементс и Джон Маскер держат скульптуру Амелии из мультфильма «Планета сокровищ»
Рон Клементс и Джон Маскер держат скульптуру Амелии из мультфильма «Планета сокровищ»

Красивая картинка против красивой истории

Джим Хокинс в картине «Планета сокровищ»
Джим Хокинс в картине «Планета сокровищ»

Disney ушел от 2D-анимации в том числе потому, что такой подход затрачивал большое количество ресурсов, из-за чего в мультфильмах часто страдала сюжетная линия. «Планета сокровищ» в этом вопросе стала показательным примером, ведь одной из причин провала картины при бюджете в 140 миллионов долларов стал плохо продуманный сюжет. В газете Los Angeles Times отмечают, что еще до релиза мультфильма многие в студии восприняли персонажа Джима Хокинса как слишком закрытого, чтобы привлечь зрителей, а вторая половина фильма показалась продюсерам банальной. Критик Энди Кляйн высоко оценил визуальную часть мультфильма, однако посчитал сценарий «недостаточно вдохновляющим». CGI15-анимация, напротив, позволяет режиссерам направить все внимание на концепт картины и её историю. Статистика кассовых сборов CGI и 3D-анимационных фильмов в США отражает прибыльность таких проектов.

Влияние провала «Планеты сокровищ» на деятельность Disney

После неудачного релиза мультфильма «Планета сокровищ» компания отменила продолжение истории. Более того, вышедшая в 2009 году картина «Принцесса и лягушка» была последней успешной 2D-анимацией от Disney. Завершил историю классической рисованной мультипликации в 2011 году мультфильм «Медвежонок Винни и его друзья», снятый теми же режиссерами, что и «Планета сокровищ». Лента провалилась в прокате, едва ли окупив заявленный бюджет.

Бунтарь в мире анимации

Как DreamWorks высмеивает диснеевские сюжеты

Время чтения: 3 минуты

Летом 2023-го года студия DreamWorks выпустила мультфильм «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка». Кинокритик Джон Кирк отметил сходство между главной злодейкой ленты, русалкой Челси, и диснеевской русалочкой Ариэль. По мнению рецензента, идентичные манеры и очарование героини летнего релиза намеренно взяты из «диснеевского учебника» с целью продемонстрировать зрителям темную версию идеальной принцессы.

«Если смотреть на фильм с этой точки зрения, он перестает восприниматься как самостоятельная история. Больше похоже на то, что мы смотрим многомиллионную карикатуру на Дисней.» — Джон Кирк

DreamWorks затаил обиду на анимационную студию Disney

 

Джеффри Катценберг, генеральный директор студии DreamWorks
Джеффри Катценберг, генеральный директор студии DreamWorks

По данным агентства The Guardian, Джеффри Катценберг, председатель совета директоров Disney, покинул студию в 1994 году после отказа в повышении, после чего подал в суд на компанию и добился компенсации в размере 250 миллионов долларов. 12 октября того же года в партнерстве со Стивеном Спилбергом15 и Дэвидом Геффеном16 Катценберг основал анимационную студию DreamWorks. Первой картиной, идущей вразрез с традиционными представлениями Диснея о сказке, стал «Шрек» в 2001 году.

Как отмечает Chicago Tribune17, зрители картину восприняли как «укол мести» от бывшего директора Disney, Джеффри Катценберга, а сотрудники компании сразу обратили внимание на сатирический посыл мультфильма:

«Некоторые сказали, что это показалось им забавным, но один из топ-менеджеров закатил глаза, когда его спросили о фильме»

Как «Шрек» эволюционировал от издевки к новой философии

Шрек и Осёл из мультфильма «Шрек»
Шрек и Осёл из мультфильма «Шрек»

Желание разоблачить идеальную картинку Голливуда и Диснея, в частности, считывается в каждой детали мультфильма. Например, прекрасного принца – зеленого огра – сопровождает осел, а не белый конь. Принцесса в замке не нуждается в спасении, ведь она владеет навыками рукопашного боя. Высмеивается в мультипликации и традиционное для мультиков общение принцесс с животными: Фиона поет в лесу песни вместе с птичкой, но вскоре их дуэт превращается в вокальное соревнование, в результате которого птичка проигрывает и взрывается.

Издание The New York Times в статье к 20-летию кинофраншизы18 сообщает, что изначально у режиссёров не было больших ожиданий относительно идеи создать сатирическую комедию. Однако, по данным газеты, «Шрек» стал визитной карточкой компании DreamWorks и задал вектор развития последующим анимационным историям. Мультипликации студии позволяют людям в персонажах увидеть себя:

«Фильм служит двойной цели: он не только высмеивает жизненные ситуации, но и выступает карикатурой на эти знаменитые сказки, которые мы все знаем»

Тем не менее успех медиафраншизы, которая в сумме принесла DreamWorks более одного миллиарда долларов, оказался не вечен. Как сообщает агентство Variety19, в 2023 году студия столкнулась с финансовыми трудностями, из-за чего компания сократила штат на 70 сотрудников, а также DreamWorks отходит от самостоятельного производства фильмов. Исходя из данных о самых кассовых мультфильмов компании в США и Канаде по состоянию на 2023 год, последний успешный релиз от DreamWorks вышел более пяти лет назад.