Пиар в российских регионах – головоломка, решение которой достойно Нобелевской премии. Ведь то, что, с точки зрения компаний и маркетологов, могло бы стать бесплатным пиаром, на взгляд владельцев региональных газет должно быть рекламой, оплаченной по прайсу.
Анастасия Максимова, руководитель PR «Райффайзенбанка»
– В регионах вообще мало журналистов, – говорит Анастасия Максимова, руководитель PR «Райффайзенбанка». – Обычно в городе бывает один журналист, который пишет про экономику, и он работает во всех изданиях, где есть полосы финансов и экономики. Если взять, допустим, Ярославль, то там три СМИ и на них два журналиста. Вот и всё пресс-мероприятие». На своем мастер-классе «Нестандартные и малобюджетные решения пиар-акций» в галерее Hyundai Анастасия Максимова рассказала, как рекламироваться не за деньги, когда всё кругом только за деньги. Мы представляем 5 лучших цитат из выступления.
Привезите в город большого человека
«Наши топ-менеджеры из Москвы дают в крупнейших региональных изданиях эксклюзивные интервью. Иногда можно сделать это и по телефону или вообще по почте. В региональных изданиях почти никогда не бывает федеральных спикеров. Если компания крупная, то СМИ согласно поставить интервью бесплатно, если в нем есть уникальная для этого издания информация. В этом году у нас получилось почти во всех крупных региональных центрах выпустить интервью с нашим председателем правления».
Организуйте онлайн-конференцию
«Мы проводим у себя на сайте онлайн-конференции, которые модерируем сами. Рассылаем анонсы, вопросы, привлекаем информационных партнеров. Они публикуют у себя тексты и объявления о нас, а мы размещаем их логотип на сайте. Таким образом, на каждую конференцию мы приглашаем около тридцати партнеров из регионов. Темы конференций бывают кардинально разные. Ипотека — самая популярная, поскольку она интересует всех».
Найдите регионального партнера
«У нас есть партнеры по автокредитованию. Мы договорились с двумя региональными автосалонами, что тестировать их новые машины будут директора наших филиалов. Тест-драйв – это стандартная статья для СМИ о новых параметрах машины. А нам приятно: в статье фотография директора и ненавязчиво, красиво упомянут банк. Из всего, что мы делаем, это мое любимое занятие».
Сделайте все-таки что-нибудь неотразимое
«Можно и стандартные праздники (красные дни календаря) проводить креативно. Например, в Воронеже мы на один из праздников провели бизнес-квест в стиле Чикаго 30-х годов. Сотрудники филиалов искали бутылку виски. Все были одеты, как чикагские гангстеры, получилось весело. На это мероприятие мы пригласили журналистов, но сразу сказали им, что не ждем никаких публикаций, а наоборот, просим воспринимать наше приглашение как неформальное. Тем не менее, три публикации вышли, но они были посвящены не квесту, а результату работы филиалов в Воронеже. Мы очень подружились».
Организуйте хорошую конференцию
«В этом году мы провели пресс-день для всех деловых журналистов юга России. Приехали пятьдесят журналистов из четырех городов: Краснодар, Ростов-на-Дону, Новороссийск и Сочи. Выступали не только местные спикеры из этих городов, но и наши статусные эксперты из Москвы. Например, макроаналитик рассказывал про экономику в России. Также мы пригласили куратора корпоративного бизнеса региона, чтобы рассказать про малый и средний бизнес. В итоге у нас вышло 79 бесплатных публикаций. Количество запросов в банк от журналистов за следующий месяц увеличилось в три раза. Рост публикаций, не относящихся к этому мероприятию, поднялся в два раза».
Международная группа специалистов по космологии снова доказала, что наша Вселенная изотропна. Это означает, что результаты наблюдения Вселенной не зависят от заданного направления в пространстве. Другими словами, у Вселенной нет ни центральной оси, вокруг которой она движется, ни каких-либо других направлений. Даниела Сааде и Эндрю Понцен (Daniela Saadeh и Andrew Pontzen) из Университетского колледжа Лондона привели самые убедительные на сегодняшний день доказательства изотропии пространства. Источник: Популярная механика — Наука
Кто в плюсе / в минусе?
В своё время английский астроном П. Берч и советский астрофизик Р. Мурадян предлагали гипотезы, подвергающие сомнению изотропность Вселенной. Согласно гипотезе Мурадяна, наша Метагалактика возникла результате взрыва сверхмассивного суперадрона и обладает собственным вращением, делая полный оборот за 100 триллионов лет.
В обозримом будущем практически использовать свойство изотропности Вселенной вряд ли удастся.
Чего опасаться?
Заманчивые гипотезы «закольцованности» Вселенной, делающей возможными в частности путешествия во времени, окажутся ложными. Астрономические наблюдения свидетельствуют, что геометрия Вселенной в глобальных масштабах евклидова. Существует несколько космологических моделей, в которых геометрия пространства-времени является неевклидовой. Например, для сферического мира Эйнштейна характерна возможность «кругосветного путешествия» света за время примерно 70 млрд. лет. Образно говоря, если внимательно посмотреть в какую-либо сторону, то можно было увидеть там свой затылок. Но тщательные наблюдения астрономов в различных направлениях не обнаружили повторяемости звездного или галактического рисунка.
Фотограф, журналист, автор нескольких книг по фотоискусству Георгий Розов поделился своей историей.
Мария Гребнева, первый курс, бакалаврская программа «Медиакоммуникации»: Занимались ли вы в детстве фотографией, рисованием или другим творчеством?
Георгий Розов:Были попытки рисовать акварельными красками в 14 лет, но я напоролся на то, что в семье никто не понимал, зачем покупать такие дорогие краски. Экономя на завтраках, скопил какие-то деньги, купил медовые акварельные краски. Не зная, что акварель нужно разводить и рисовать по мокрому, я рисовал, как рисуют гуашью. И это как-то быстро заглохло. Были нехорошие кисти и краски, мне это не нравилось, бумага была плохая и неплотная, коробилась часто.
В школе я увлекался литературой и даже писал сочинения в стихах.
М.Г.: Кто повлиял на ваше решение заняться фотографией?
Г.Р.:Отец был заядлый фотолюбитель, ему нравилось повторять сюжеты из «Огонька». Картинки получались явно не огоньковского уровня, но для него было уже хорошо, если все резко, если черная точка на месте, если все сочненько, тогда он ходил довольный собой. Он был технарь, по профессии инженер-испытатель автомобилей. Техникой фотографии он занимался с большим удовольствием. Ему нравилось, как бумажка эта проявляется. Он мне показывал, и я запомнил, как происходит процесс проявления. Сам по себе процесс в душу запал, а вот художественная сторона фотографии прошла мимо.
В школе преподавала русский язык и литературу Нина Свиридова (прим. редактора: известный фотограф второй половины XX века.). Она была нашей классной руководительницей, водила на всякие экскурсии и там снимала. Фотографии даже частично сохранились. С точки зрения репортерства это были даже какие-то ученические работы. Я даже сейчас смотрю и удивляюсь, что такой талантливый человек такую ерунду снимал. А потом она ушла из школы, но благодаря ей я начал увлекаться литературой и писать стихи.
М.Г.: Когда вы в первый раз взяли осознано фотоаппарат в руки?
Г.Р.:Когда я вернулся после армии, увидел на столе новый фотоаппарат отца «Зенит Е». Довольно примитивная штуковина, но тогда лучше не было. На него был надет телеобъектив «Таир-11», по тем временам поразительный, потому что на нем была очень маленькая глубина резкости. Я взял эту штуку, поглядел в нее на цветочки на окне и понял, что это крайне интересно. Побежал на улицу и начал снимать отражение солнца в разных предметах. В этот самый первый день я сделал штук 10 фотографий, где солнышко сквозь листик в дырочку проглядывает, как солнце отражается в луже сквозь листья. И тогда один мой приятель, который был старше меня, взял мои фотографии и сказал, что отнесет их на фотоконкурс в его институте, а там были люди со стажем по 10-15 лет. Он взял и анонимно выставил эту серию, она называлась: «Я вижу солнце». И я схватил первое место. И с этого момента я с фотоаппаратами не расставался.
Георгий Розов. Душ Шарко
М.Г.: Когда и как вы написали свой первый текст?
Г.Р.:Писать я начал сразу как пришел из армии: ходил и собирал анонсы, одно из таких заданий было написать анонс для передачи о Ленине. Мне поручили сходить к Карановичу (прим. редактора: русский актёр, режиссёр и сценарист) и сделать расшифровочку. Просто так кидали в воду, поплывешь – годишься, не поплывешь – не нужен никому. Тогда ведь не было интернета, и узнать кто такой Каранович я быстро не мог, меня никто не учил, как нужно готовиться к интервью. Пришел к нему и попал в какую-то другую среду из своего крестьянского домика, потом я увидел Светлова, его я узнал по газетным снимкам и тогда понял, что попал в Дом писателей.
Звоню я в дверь Карановича, открывает пожилой человек. Признался, что про него ничего не знаю, тогда он полез на полку и достал энциклопедию Би-би-си о мировом кино, открыл, и там на букву «К» две страницы о Карановиче, и 15 фильмов, которые он создал.
В промежутках между фильмами заниматься нечем, и он писал сценарии для передач о Ленине на радио. Не хотел использовать прямую речь Ленина, поэтому создал сценарий на основе документов и писем, читали эти тесты разные актеры. Получилась интересная документальная серия, которую с удовольствием слушали.
Он мне все рассказал, я выслушал, что-то записал. Пришел домой, накидал большущий текст, затем вычистил и сократил, принес в редакцию, там его прочитали и сказали: «Хорошо, пойдет, мы еще сократим его, иди гуляй!». Через две недели я получил 9 рублей, по тем временам для меня это были огромные деньги.
М.Г.: Так как вы начинали работать без образования журналиста, как пришли к решению поступить в университет?
Г.Р.: У меня не разу в жизни никто диплома не спросил, ни фотографического, ни журналистского. Дело не в бумажке, а в образовании на самом деле. Можешь делать – с тобой будут работать. Я из технической семьи, и мне явно не хватало гуманитарных знаний. Когда начал писать, я это почувствовал.
Сначала пытался поступать в университет на истфак. Но трижды мне не хватило баллов на английском. Я на тройки английский сдавал, а нужен был очень высокий проходной балл, потому что было по 20 человек на место.
Незадолго до экзаменов четвертого года я уже почти отчаялся: уже у меня вот-вот ребенок родится, а без университетских подготовительных курсов я явно не добираю, а денег нет. Я подошел к тётеньке с английского и сказал ей прямо, что денег у меня нет, а ужасно хочется, попросил её помочь подготовиться. Она согласилась: «Ладно, приезжай ко мне домой». Я к ней приехал, дома у них была маленькая девочка, которая барабанила на пианино. И я стал снимать.
В следующий раз приехал с готовыми фотографиями – как бы расплатиться. Фотографии получились удачные, очень понравились. Её муж посмотрел на них и сказал: «Слушай, что ты забыл на этом истфаке? Ты же прирожденный журналист, не только пишешь, но и снимаешь блестяще!». Он меня убедил, я попробовал подать на журфак и прошел с первого раза.
Георгий Розов. Жанровые снимки
М.Г.: Были ли у вас трудные случаи, когда не получалось сделать хорошие снимки?
Г.Р.:У фотографов есть понятие «сопротивление материала». «Материал» — это те люди, с которыми ты работаешь, обстоятельства, место и освещение. Бывают самые разные обстоятельства, которые мешают фотографу. Предположим, расписание движения поезда не совпадает с событием, на которое ты спешишь, но надо как-то там оказаться вовремя, а поезд не идет. Что хочешь, то и делай, но будь вовремя, потому что фотограф обязан быть в нужное время в нужном месте. Бывает погода плохая, а тебе нужно снимать, это ведь тоже «сопротивление материала». Но фотограф должен выходить победителем, он не должен прийти пустым. Кровь из носу, а картинка должна быть.
М.Г.: Были ли у вас трудные ситуации, когда только ваши собственные знания помогали вам сделать хороший кадр?
Г.Р.: С Жириновским история была: нужно его снимать, а он на заседании. Меня привели к нему в кабинет, я поставил свет. Охранник спросил, хватит ли мне двух минут. Я ответил, что хватит. Подождал пятнадцать минут, потом влетел Жириновский, весь распаренный, садится и говорит: «Давай снимай!». Он быстро причесался, рубашку поправил и сделал нужное лицо. Я один раз нажал, и он убежал, а это был полосный снимок для журнала. Если бы я не умел снимать портреты, если бы сразу не поставил свет, если бы он не сделал правильного лица, а я бы не вовремя нажал, то у меня была бы фотография с кривым лицом.
М.Г.: Есть ли у вас такие истории, которыми вы гордитесь?
Г.Р.: Я был очень собой доволен, когда начал заниматься рекламой, потому что у меня пошла целая полоса открытий разного рода. Открывал для себя вещи, которых прежде о фотографии не знал. Нужно было как-то креативить и что-то изобретать.
Была такая история: приехали в Россию японцы и объявили тендер на строительство огромного гостиничного комплекса, где нужно было создать большую систему охлаждения «климат контроль», один общий кондиционер на все здание, который очищает воздух и создает нужную температуру. Им нужна была фирма, которая будет это все монтировать. А одна их наших фирм, претендующих на этот большой заказ, серьезно боролась за него. Заказ был примерно на миллион долларов, по тем временам огромные деньги, это было лет 15-20 назад. Конкурентов было много, больше двадцати. Тогда устроили выставку, где были стенды этих фирм.
Ко мне пришел молодой парень, которого наняли как PR-менеджера этой конторы, и предложил сделать рекламные фото. Я пошел на фирму и стал выяснять, что они собираются снимать, и как выглядит эта штука. Они сказали, что есть подобная установка в другом месте, и нужно съездить туда, поснимать её. Она была расположена на первом и втором этажах промышленного здания, в каждой комнате располагались разные её части. Как же я это сниму? Во-первых, это в маленьких комнатах, там темно, а также некрасиво!
Я пошел домой, чесал в затылке два дня, а потом пришел к ним и попросил пустить меня на склад, где лежали новые комплектующие к этой японской системе. На складе было много блестящих трубочек, всяких новеньких полированных загогулин, всего этого я набрал полную машину, поехал домой и начал с этим играть. Начал фотографировать, подсвечивать и они получались как змеи какие-то. Так и пришло название к этой серии – «Змеюки».
Из того что я наснимал были сделаны полосные фотографии для рекламного буклета. При этом, что интересно, одновременно со мной тайком они дали заказ крупной рекламной фирме, и те разработали свою концепцию рекламного буклета, но компания выбрала мою концепцию с полосными картинками. Сделали буклет и стенды и получили этот огромный заказ. Тогда мне предложили три тысячи долларов или машину «Toyota». Я уехал от них на машине, и потом она мне с женой жизнь спасла, когда мы попали в серьезную аварию.
М.Г.: Как появление цифровой фотографии отразилось на вашей жизни?
Г.Р.: Кардинально и с восторгом, то есть с упоением! Это был так сложно сначала, потому что все программы были на английском, а им я не занимался, мне казалось, что это абсолютно пустое времяпрепровождение. И когда вдруг на меня навалился английский фотошоп, я начал ковыряться со словарем, переводить каждую строчку, каждое слово. Это было мучительно тяжело, но упоительно интересно!
Получил вдруг такие возможности, о которых даже мечтать не мог, потому что примерно 15 лет цветная фотография была оторвана от фотографа. Фотограф только нажимал на кнопку и получал уже готовые фотографии. Он должен был соглашаться с тем, что выдал «черный ящик». Тебе не нравилось, ты понимал, что там зеленые человечки, халтура, и даже если ты пойдешь в лабораторию, особо ни на что повлиять не можешь. Тогда ты не был хозяином, художником, ты просто был «нажимателем на кнопку». Меня это всегда страшно бесило.
Вдруг ты становишься хозяином изображения! Начинаешь быть художником по-настоящему. Ты творец от начала и до конца, влияешь на изображение, когда снимаешь и когда его обрабатываешь. Я по 16 часов не вылезал из-за компьютера.
Блошиный рынок – это непредскaзуемость, увлекательный поиск и удивительные находки, спортивный aзарт и к тому же бизнес.
Дaвно не востребовaннaя вещь может сновa окaзaться очень нужной. Прикоснуться к истории, потерять счет времени и приобрести нечто единственное в своем роде можно на каждом блошином рынке мирa, где продавцы кучкуются на древних площадях со своими сокровищами.
В России подобные ярмарки принято нaзывaть бaрaхолкaми. Действительно, барахла на таких рынках немало. И торговцы как правило даже не пытаются не только починить или минимально отреставрировать вещь, но даже пыль с нее не вытирают. По-моему, это маркетинговый ход: покупатель сразу представляет себе, как он бережно протрет влажной тряпкой хрусталь, почистит серебро или медь и откроет невиданную и не оцененную продавцом красоту.
Историй о поразительных покупках на таких рынках великое множество. Например, во Фрaнции в нaчaле XX векa некий пaрижaнин зa 20 фрaнков купил нa бaрaхолке кaртину художникa Aнри Тулуз-Лотрека, продaл ее зa несколько миллионов фрaнков и скaзочно рaзбогaтел. И сегодня многие покупают на таких рынках за несколько десятков евро всякие вазы, подсвечники, шкатулки и прочую утварь эпохи Наполеона Третьего, а затем выставляют их в антикварных магазинах Москвы дороже в десятки раз.
Если вы хотите испытать судьбу или просто ищете старинные красивые и дешевые вещи для себя или в подарок, то вот некоторые из нужных адресов в Европе.
Portobello (Лондон)
Блошиный рынок Portobello в Лондоне
Это место по прaву считaется одним из сaмых знaменитых блошиных рынков в мире. Не удивляйтесь, если случaйно встретите здесь голливудских звезд. Нaпример, Кейт Мосс чaстенько сюда зaходит в поисках элементов декора для своего домa на севере Лондонa. Здесь вы столкнетесь с большим рaзнообразием aнтиквaрной мебели, стaринных предметов интерьерa, фaрфоровой посуды и серебряных столовых приборов.
Цены на брендовые винтaжные вещи могут кусaться, но это не повод отчaивaться, ведь на торговой улице в Ноттинг-Хилле можно нaйти менее дорогие, но не менее интересные вещи: репродукцию Бэнкси или жестяную бaнку с изобрaжением королевской семьи, стaринные плaстинки, музыкaльные журнaлы и рaзличные книги – все это доступно даже для студента.
Адрес: Portobello Road, Лондон W11 1LU.
[Google_Maps_WD id=4 map=2]
Режим работы: понедельник- суббота с 8:00 до 18:00.
El Rasto (Мaдрид)
Блошиный рынок El Rasto в Мадриде
Крупнейшaя в Европе бaрaхолкa одновременно является и сaмым древним рынком Мaдрида. Он известен с XVII векa, и кто знaет, возможно, сaм Веласкес хaживaл по его рядам.
Кaждое воскресенье древний квaртал La Latina заполняется тысячами ларьков. Рынок пронизaн почти карнавальной aтмосферой: звучит музыкa, повсюду цaрит веселaя суета, ближе к концу торговцы допивают вино из пластиковых стаканчиков, снижают цены и все более азартно зазывают покупателей. Здесь можно найти детaль к радиоприемнику середины прошлого века, полно стaринных монет разных стран и эпох, укрaшений и полезной утвари для домa… Проще сказать, чего тут нет.
Адрес: Calle de la Ribera de Curtidores, S/N, 28005 Madrid, Испания.
Режим работы: по воскресеньям и праздникам с 9:00 до 15:00.
Kunst- und Flonmarkt (Берлин)
Блошиный рынок Kunst- und Flonmarkt в Берлине
Жители Гермaнии очень любят устрaивать бaрaхолки, весной они открываются почти в кaждом городе. Дaже школьники принимaют учaстие в продaже, избaвляясь от игрушек и ненужных учебников.
В Берлине нaсчитывaется более 40 блошиных рынков, но самый известный и посещaемый из них Kunst. Это место пользуется огромной популярностью среди туристов, что позволяет продaвцам хитрить и зaвышать цены. Однaко больше нигде в городе вы не отыщете тaкого количествa довоенных вещей: книг, фaмильного серебрa, фaрфорa, дрезденского хрустaля, стaринных фотографий, кaртин, плaстинок, нaрядов нaчaлa XX векa и реликвий уже дaвно не существующей ГДР.
Адрес: Kunst- und Flohmarkt am Tiergarten Strasse de 17 Jun.
Режим работы: по субботам и воскресеньям с 11:00 до 17:00.
Waterlooplein (Aмстердaм)
Блошиный рынок Waterlooplein в Амстердаме
Блошиный рынок Нидерлaндов существует с XIX векa, но только после Второй мировой войны нa его прилaвкaх стaл появляться aнтиквaриaт. В 70-х годaх это местечко облюбовaлa молодежь, особенно хиппи. Тaк рынок стaл символом культуры нонконформистов.
Сегодня Waterlooplein – сaмое популярное у туристов место в Голлaндии. Нa рынке можно преобрести дизaйнерские или этнические aксессуaры для домa, стaтуэтки, редкие плaстинки и диски, книги, стaринные укрaшения, a тaкже прочие необычные сувениры.
Адрес: Amsterdam,Waterlooplein, 1011.
Режим работы: с понедельника по пятницу рынок открыт с 9:00 до 17:30. По субботам с 8:30 до 17:30.
По состоянию на 2016 год в списке Всемирного наследия состоят 26 российских объектов. Ещё примерно столько же пока числятся кандидатами в этот список. Представляем некоторые из них.
Мамаев курган
Свое название возвышенность на правом берегу Волги получила от имени Мамая, управлявшего Золотой Ордой на приволжских территориях в XIV веке. Ходят легенды, что где-то в глубине холмов, до сих пор скрыта его золотая усыпальница. Сейчас на кургане находится памятник-ансамбль «Героям Сталинградской битвы», общей площадью в 26 гектар. Центром композиции является знаменитый монумент «Родина-мать зовет»: женщина с мечом в развивающихся одеждах, высотой в 85 метров. Тут же находятся братские могилы 34 505 погибших защитников Сталинграда (сегодня Волгоград). В мемориале находится «капсула времени», которую оставили выжившие солдаты, завещавшие открыть ее 9 мая 2045 года, через 100 лет после окончания Великой Отечественной Войны.
Великий Псков
Псков – один из древнейших городов России, Первые поселения на месте Псковского кремля существовали еще 2000 лет назад. В крепости сохранились руины древнего города, а также более поздние постройки. Сегодня Псков занимает первое место в России по числу сохранившихся памятников древнерусской гражданской архитектуры. Древние храмы Пскова имеют необычную выразительную архитектуру, сохранились старинные парки и крепости, дворянские усадьбы и часовни.
Недалеко от Пскова, ближе к эстонской границе, находится один из древнейших религиозных центров России – Псково-Печерский монастырь. С XIV века в монастырских природных пещерах аскетично живут монахи-отшельники. Самая старая церковь монастыря, Успенская, была выкопана первыми монахами в холме из песчаника. Позже к ней пристроили передний фасад в стиле украинского барокко.
Ростовский Кремль
Ростовский кремль был воздвигнут во второй половине XVII века. Внешне крепостные стены выглядят по-военному, но построены они были с совершенно мирной целью, как резиденция митрополита Ростовского. Жемчужиной кремля является выполненный в стиле московского барокко пятиглавый Успенский собор, в котором похоронен основатель кремля, митрополит Иона. Так же в кремле собранна крупнейшая в России коллекция финифти, миниатюрных цветных изображений на эмали, являющихся традиционным русским промыслом.
Комплекс исторических зданий в Свияжске
Свияжск – маленькая деревня с населением всего в 300 человек находится на небольшом речном острове недалеко от Казани. Военную крепость на озере повелел построить еще в XVI веке Иван Грозный для войны с Казанским ханством. Сегодня здесь можно прочувствовать настоящий дух русской старины. Новые здания в деревне не отстраивались с начала XX века. Последняя основательная перепланировка города осуществлялась конце XVIII столетия, и она почти не коснулась уцелевших каменных купеческих домов с кружевными наличниками и деревянными террасами, смотрящими на реку. Удаленность от «большой земли» позволила сохранить 3 монастырских комплекса, в которых сохранился полный цикл настенной живописи времен Ивана Грозного (XVIв.). Так же, здесь находится одна из древнейших традиционных деревянных церквей России – Троицкая церковь, построенная в 1551 году.
Валаамский архипелаг
В архипелаг входят боле 50 островов в северной части Ладожского озера, в 22 км от берега. Говорят, первый греческий монастырь существовал тут еще в Х веке, до крещений Руси. Нынешний Спасо-Преображенский мужской монастырь был основан в 1404 году и пережил шведские захваты, русско-финскую войну и, объявленную СССР, войну церкви. Уже не один век архипелаг привлекает не только паломников со всего света, но и любителей природы и искусства. Во время своего путешествия вокруг самого большого озера Европы, тут побывал Александр Дюма. Тогда автор «Трех Мушкетеров» описал одно из чудес Валаама – кипящее и бурлящее вокруг архипелага Ладожское озеро. Местные называют это явление «барантида».
Заветы Кенозера
Кенозерский национальный парк находится на севере России, в Архангельской области. Благодаря уединенности места здесь удалось сохранить нетронутой природу, быт и культуру русского Севера еще дохристианских времен. На территории Парка находятся уникальные деревянные храмы, часовни, построенные в XVIII–XIX веках, «священные» рощи, памятники археологии. С 2004 года Кенозерский парк включен во Всемирную сеть биосферных резерватов ЮНЕСКО – список, куда включены места, которые демонстрируют сбалансированное взаимодействие человека и природы. На территории парка находится древнейший разлом в земной коре – Кенозерская впадина, которой более 600 млн лет.
[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]
Как только получили информацию: куда едете и что от вас требуется, садитесь готовиться. Устройте себе подробный ликбез по тематике мероприятия, изучите основных персоналий, прикиньте, с кем собираетесь говорить на месте, о чем хотите спросить, что вам лично было бы интересно узнать о событии, об этом человеке и т.д. Это вовсе не означает, что всё окажется так, как вы ожидали. Вполне возможно, что на месте вы не сможете поговорить, с кем планировали, или возникнут другие вопросы, или вы с первых минут схватите другую историю, которую будете рассказывать. Но тщательно подготовившись, вы застрахуете себя от попадания впросак. Выпишите себе все контактные телефоны (продюсеров, пресс-атташе, интервьюируемых). Зарядите телефон.
Важно, чтобы тебя не затёрли в толпе коллег с микрофонами
Я не беру в расчет эксклюзивные интервью по договорённости, где вам достаточно позвонить своей жертве и вовремя явиться на место. Сейчас мы – только о репортаже.
Возьмите хороший старт
Чем раньше вы приедете на место событий, тем лучше: у вас будет время обойти локацию, прикинуть, где и в какой момент нужно оказаться, где будут интервью, где вы запишете стендап. Отметить стратегически важные пункты: где можно зарядить телефон, согреться или выпить чаю – тоже задача совсем не второстепенная. Потом себе за это спасибо скажете.
Заручитесь поддержкой
Найдите пресс-атташе или любое другое контактное лицо, которое обеспечит вам условия для интервью. Если интервью вам не обеспечивают, постарайтесь самостоятельно продумать, как будете их записывать, займите удобное место в зоне для пресс-подхода либо отлавливайте спикеров за рукав, как только кто-нибудь из них зазевается. Будьте настойчивы, но не слишком навязчивы.
Не засиживайтесь
Это называется воровать чужой звук. За такое от коллег можно и по шее схлопотать
Иногда необязательно отбывать событие от и до, если вы успели собрать весь материал за первые сорок минут. Постарайтесь записать кого можно до начала или в перерывах: после основного действия это будут делать все. Если пресс-атташе убеждает вас, что все интервью положено делать пост-фактум, напирайте на то, что вам нужно успеть под эфир. Нередко это срабатывает. После интервью всё, что вам останется, – набрать картинку. Этот принцип больше подходит для съёмки новостей, когда оперативность важнее уникальности и зрелищности.
Не пиарьте чиновников
Если политика канала не обязывает вас писать про чиновников и должностных лиц, НЕ делайте этого без необходимости. Одно дело, если ваш чиновник (организатор, глава какого-нибудь комитета, функционер) – герой какой-то невероятной истории. Другое дело, если он просто присутствует как должностное лицо. Он вам вообще не сдался, ничего такого, чего нет в пресс-релизе, он не скажет. Если пресс-атташе будет умолять вас записать больших шишек – не ругайтесь, спокойно запишите. Просто не давайте это в эфир.
Случайности неслучайны
Никому не нужны какие-то левые люди. Вам интересно смотреть репортажи с комментариями случайных прохожих вроде «очень всё понравилось», «здорово организовано» и т.д.? Если берете «человека с улицы» – у него тоже должна быть какая-то история. Если вы на автограф-сессии у звезды, и кому-то из пришедших герой расписался прямо на футболке, берите комментарий именно у него. Если приехали на детские соревнования и увидели в рядах тренеров олимпийского чемпиона, пусть именно он приведет вам на интервью своего подопечного.
История важнее имен
Человек с микрофоном — символическая фигура в нашей профессии
Всегда есть смысл записать главных героев события, которых точно узнает зритель, но не обязательно строить сюжет вокруг них. Про них можно вообще не говорить, если это не вписывается в вашу историю. Поверьте, их и так достаточно показывают по телевизору.
Второстепенное важнее главного
Не обязательно дожидаться окончания мероприятия ради формальных результатов. Их все узнают из интернета раньше, чем ваш сюжет выйдет в эфир. Если понадобится, уточнят потом. Ваша задача – показать то, чего в интернете зритель не увидит. Лучше потратьте время на поиск чего-то эксклюзивного.
Вы не Капитан Очевидность
Не задавайте спикерам банальные вопросы, которые им задавали уже сотни тысяч раз. Лыжник-экстремал по нескольку раз на дню отвечает, не страшно ли ему прыгать. Психолог заколебался объяснять, помогает или не помогает ему его профессия в семейных взаимоотношениях. Задавайте вопросы, на которые вы сами так легко себе не ответите.
Закрыта дверь – ищи другую
Если вас куда-то не пустили, не ругайтесь. Попытайтесь выяснить, точно ли вам туда нельзя, при необходимости призовите пресс-атташе. Если действительно нельзя, попробуйте договориться с охранником, объяснить, что вы никому мешать не будете, что вам на две минуты и т.д. Если не работает – ищите другой вход! Очень часто он находится. Если вы не уверены, что вам куда-то можно, но вас оттуда не прогоняют – бегите туда снимать, пока вас не заметили. Пригодится. Если что, извинитесь и на голубом глазу соврите, что вы случайно туда просочились.
The last but not the least
Хороший корреспондент на этапе съёмки уже представляет себе, как будет выглядеть его репортаж. Для этого, кстати, есть смысл самому научиться хотя бы азам съёмки и видеомонтажа, чтобы знать, какие планы нужно набрать. Если приходится бегать за пресс-атташе или вы элементарно замёрзли, оператора можно отправить снимать одного. Но нежелательно. Мой вам совет: ходите за оператором по пятам и всё время ищите себе планы самостоятельно.
Подсказывайте оператору, что вам нужно подснять. Если заметили, что министр спорта заснул на пресс-конференции, дёргайте своего напарника и направляйте его объектив. Если на каком-то скучном заседании вы заглянули в записи соседа и обнаружили там карикатуру на спикера – позаботьтесь о том, чтобы оператор это снял. Как правило, если вам что-то не сняли – это ваш косяк, значит, вы вовремя не направили туда камеру. Даже если таскаете её не вы.
Список московских ресторанов, где вам будут рады не только хозяева, но и четвероногие обитатели.
Шинок
Корова Ромашка из ресторана Шинок
Ресторан украинской кухни «Шинок» был открыт Андреем Деллосом в 1997 году. За это время заведение успели посетить такие звезды как Вивьен Вествуд и группа The Rolling Stones. В 2013 году ресторан пережил полный ребрендинг: появилась открытая кухня, изменился интерьер. Единственное, что осталось нетронутым, – большой стеклянный атриум посреди заведения. Внутри атриума находится настоящий скотный двор, где за животными ухаживает самая настоящая скотница. В ресторане на постоянной основе живут фазаны, павлины, кролик Яшка и звезда ресторана кудрявая корова Ромашка. У животных строгий режим, поэтому увидеть жизнь на скотном дворе можно только с 9 утра до 10 вечера.
Funny Cabany
Свинка Фанни из «Funny cabany»
С понедельника по среду гриль-хауз «Funny cabany» работает как ресторан, а начиная с вечера четверга тут устраиваются вечеринки, зачастую – от московских селебритис. На каждой вечеринке бессменно присутствует «четвероногая хозяйка» заведения, мини-пиг Фани. Свинка разгуливает на поводке по залам «Funny cabany», а постоянные посетители часто приходят просто ее потискать. Фани очень любит фотографироваться и постоянно присутствует в фотоотчетах заведения. Единственная незадача: после общения с очаровательной Фани почему-то совершенно не хочется есть мясо.
Храм Дракона
Ресторан Храм Дракона
Ресторан китайской и японской кухни «Храм Дракона» признан одним из лучших семейных ресторанов Москвы. Для детей тут предусмотрена обширная развлекательная программа, в то время как взрослые могут насладиться блюдами китайской и японской кухни и необычным интерьером ресторана. Посреди зала течет искусственная река, в которой живут японские карпы и красноухие черепахи, а по мостикам над речкой разгуливают императорские утки-мандаринки и строгий китайский фазан. Если попросить официанта, речную живность можно покормить специальным кормом.
Хачапури
Баран Толик
В сетевой ресторан грузинской кухни «Хачапури» идут не только за вкусными сациви или лобио, но и чтобы увидеть самого светского барана Москвы Толика. Баран Толик – безусловное лицо (или морда) сети: любимец женщин и детей, владелец личных апартаментов в Подмосковье, модник и завсегдатай тусовок столицы. Узнать, в каком из ресторанов «Хачапури» сегодня встретишь звезду, можно из соцсетей Толика. У барана есть аккаунты в Facebook , Instagram и VKontakte , где он помимо прочего публикует новости ресторана и списки своих любимых блюд. С личным расписанием барана Толика также можно ознакомиться на сайте ресторана.
Эларджи
Ресторан Эларджи
Еще один грузинский ресторан для любителей животных. В отличие от городского «Хачапури» в «Эларджи» воссоздана атмосфера загородного дома с домашней кухней. Но ни один уважающий себя загородный дом не может обойтись без собственной живности. Во время ужина гости ресторана могут послушать пение птички амадины, разговоры двух попугаев или потискать кота Анатолия (кстати, тезки барана Толика). Кроме того, во дворе в специальном загоне живут белки и кролики, а летом сюда приезжает погостить и попастись на травке симпатичная коза.
5 ферм недалеко от Москвы, где можно заняться гастроэкотуризмом
Для тех, кто готов поехать за свежим воздухом и вкусной экологически чистой едой, мы расскажем, где в пределах 300 км от Москвы можно вкусно поесть, прочувствовать русскую деревню и хорошо отдохнуть.
Марк и Лев
Это первый и единственный в России «локаворский ресторан, а по совместительству и ферма. Местный шеф-повар Михаил Лукашонок готовит только из того, что выросло в радиусе 150 км от ресторана, и выращивает овощи и травы на своем огороде. Внимание стоит обратить на строганину из подкопченной грудки гуся с пастернаком (400 руб.), паштет из гуся с облепихой (450 руб.), плум-пудинг с винным соусом по рецепту семьи Льва Толстого (350 руб.) и, конечно, попробуйте знаменитую полбяную кашу с кроликом. Устроиться можно рядом с фермой, в дачном отеле «Велегож Парк». Помимо вкусной экологичной еды здесь можно покататься на лошадях, квадроциклах или научиться одному из фермерских дел, например, печь настоящий деревенский хлеб.
Цена: от 3500 до 6000 рублей (50$–90$), в зависимости от тура.
Небольшая семейная агроусадьба на берегу живописного Плещеева озера. Ферма специализируется на выращивании винных улиток Escargout, за которыми здесь можно понаблюдать, а потом съесть этот французский деликатес. Хозяева фермы научат готовить блюда с улитками, делать колбасы hand made и предложат попробовать только что собранную с собственного огорода зелень. Остановиться на ферме можно в отдельных домиках на 3–4 человека. На ферме регулярно устраиваются кулинарные круглые столы и мастер-классы. Ехать сюда лучше летом, в «улиточный сезон», когда животные уже вышли из спячки и готовы к употреблению.
Цена: 2200 руб (30$) в сутки из расчета 3 человек.
Экоферма специализируется на производстве мясных изделий и всевозможных колбас, поэтому вегетарианцам здесь делать нечего. Зато все остальные смогут попробовать мраморное мясо, настоящие сосиски и колбасу из охлаждённого, а не из замороженного мяса, сделанную в местном цеху. Конечно, здесь угостят и сезонными овощами, грибами и ягодами, выращенными на своей грядке. Хозяева готовы научить доить козу и корову, молоть пшеницу, печь домашний хлеб, собирать мёд на пасеке, а также расскажут, как сделать экоколбасу.
Цена: 15000 рублей (200$) за весь гостевой дом на выходные, включая экскурсии и питание.
Это база отдыха с двухэтажными деревянными корпусами. Кроме коров в усадьбе есть арабские жеребцы, ослы и даже верблюды. Среди фермерских продуктов можно попробовать: козий сыр, хлеб, испечённый в русской печи, и самогон из дубовых бочек. К столу подаются гуси, перепёлки, цесарки и кролики. В усадьбе можно покататься на коне, ослике, верблюде или квадроцикле по трассе с препятствиями или сплавиться на катамаране по реке Нудоль. Недалеко от усадьбы есть живописные места для рыбалки.
Цена: проживание от 3500 до 6000 рублей (50$–90$) в сутки в зависимости от категории номера. В стоимость номера включены завтраки.
В Лукино можно остановиться компанией в 4–6 местном деревянном домике и наслаждаться домашней птицей, рыбалкой и русской баней. А можно почувствовать себя настоящим фермером и вместе с хозяевами доить коров, заготавливать сено и окапывать огород. Владельцы фермы обещают хороший аппетит к вечеру, особенно если учесть несомненную экологичность выращенных тут же продуктов. Все необходимое для фермерства оборудование предоставят тут же, на месте.
Несколько лет назад виртуальная реальность (VR) казалась не более чем элементом фантастического фильма. Сегодня функция просмотра 360° видео доступна на большинстве смартфонов, и российские энтузиасты приспособили ее для нужд инвалидов.
Мы встречаемся с руководителем проекта Георгием Молодцовым и техническим директором Станиславом Колесником в мастерской, больше похожей на кабинет сумасшедшего ученого, чем на офис социально направленного проекта. Вокруг несчетное количество непонятных приспособлений, камер и два непрерывно гудящих 3D принтера.
Мысль сделать инновационный социальный проект пришла около года назад. До этого Станислав пережил серьезную травму и вынужден был передвигаться на коляске. Так зародилась идея через VR-ролики показать людям с инвалидностью, что и для них существует множество возможностей развития и активной жизни.
У Георгия к тому моменту за спиной был большой опыт работы в социальной рекламе, а Станислав уже делал технически похожие проекты. Идеальным форматом для проекта стало 360° видео. Такое видео можно смотреть как с экрана компьютера, управляя мышкой, так и в специальных очках (например, Google Cardboard) со смартфона. 360° видео создает эффект полного присутствия в фильме, можно увидеть даже больше, чем сам герой фильма, то есть посмотреть, что происходит у него за спиной.
Для создателей этот проект интересен не только с социальной, но и с технической точки зрения. По словам Станислава, многое приходится придумывать и дорабатывать самим. Так, например, команда проектирует и печатает на 3D-принтерах специальные крепления, рассчитанные на 5-7 камер GoPro, совершенствует технику монтажа. Перед каждыми съемками приходится долго оттачивать работу с камерами, тесты могут занимать больше 14 часов подряд.
Благодаря давнему сотрудничество Молодцова с организацией инвалидов «Перспектива» создатели проекта быстро вышли на одну из первых героинь VR-экспириенсов – Марию Генделеву.
«Многое из того что мы делаем сейчас, это проекты, которые мы не могли реализовать раньше в наших роликах,» – вспоминает Георгий. – «Это те же герои, просто теперь мы показываем не их со стороны, а мир их глазами».
С Марией было решено снять ролик о полете на дельтаплане. Девушка вспоминает: до того момента она даже подумать не могла, что человек с особенностями здоровья может совершать такие полеты. «Я в коляске уже 12 лет и даже не знала, что дельтаплан вполне приспособлен к полетам для меня<…> это приключение мне понравилось от и до!» – рассказывает Мария. Для нее особенно важным стало то, что на видео она может побудить других людей с инвалидностью к более активному образу жизни. Если видишь, что на такой шаг способен человек с такими же особенностями, как у тебя, сразу повышается мотивация и желание как-то менять свою жизнь. Сейчас Георгий с командой готовят к выходу большой VR-фильм про Максима Колесникова. Максим профессиональный спортсмен, занимается спортивными танцами на коляске на льду и на паркете, играет в теннис и ведет активный образ жизни. Фильм будет полностью в 360° формате и будет рассказывать от первого лица о жизни молодого человека.
С Максимом мы встречаемся у него дома в Москве. Максим может передвигаться самостоятельно с тростью, но фильм, по его словам, снимали преимущественно с коляски. Танцами Максим начал заниматься 9 лет назад, сначала в реабилитационных целях, а затем уже как профессиональным спортом. Шесть лет назад первым в мире попробовал танцевать на коляске на льду в паре с фигуристкой.
Заочно Георгий и Максим были знакомы давно, и Молодцов предложил ему участвовать в новом проекте. «Меня это очень заинтересовало, – рассказывает Колесников, – ведь в России такого вообще нет. Тут вообще сошлись несколько уникальных составляющих: так сложилось, что я единственный в мире, кто танцует на коляске на льду, и это единственный в мире проект с VR для инвалидов, уникальная техническая система, разработанная командой Георгия».
Фильм снимался по всей Москве: дома у Максима, на улицах, в метро и на льду. Иногда съемки выдавались особенно тяжелыми. Чтобы полностью отснять эпизод на льду, Максиму и его партнерше пришлось откатать трехминутный номер более 70 раз, и снимать пришлось всю ночь до утра. «К концу съемок нас с партнершей можно было просто выносить со льда. Но было здорово!» – смеется Максим.
И герои, и создатели проекта сходятся в том, что проект реально может помочь людям с инвалидностью. По словам Молодцова, огромное количество людей боятся пробовать что-то новое или просто не знают, что это доступно. Не все готовы полетать на дельтаплане, даже если такой вид активности приспособлен для людей с инвалидностью. В этом случае VR становится комфортной «промежуточной подушкой», в которой человек может испытать что-то совершенно новое, но при этом останется в своей зоне комфорта.
Создатели уверены, что проект сможет принести пользу не только людям с инвалидностью, но и широкой публике. «Мы создаем много контента о сильных личностях, которые достигают невероятных результатов, преодолевая себя» – говорит о своих героях Молодцов. А если у этих людей есть силы и желание что-то делать, то почему бы и широкой аудитории не попробовать? Это же вопрос впечатлений и ощущений, уверен создатель проекта.
[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]
Одним из самых больших открытий в профессии журналиста для меня стало то, что тексты для пишущих СМИ и для телевидения отличаются примерно так же, как футбол и мини-футбол. Вроде бы и там и там – одно поле, один мячик, две стороны, используются одни и те же части тела, приёмы и навыки. Казалось бы – одно и то же. Так, да не так!
Я пришла на телевидение из «Газеты.ру», и мне пришлось изрядно помучиться, прежде чем научилась писать телевизионные тексты. Очень тяжело перепрограммировать своё сознание и упихивать всю необходимую фактуру в короткие и ёмкие предложения, которые в письменном виде совершенно не читаются.
Этот материал я целиком посвятила первому абзацу репортажа.
Просто, как 2х2
Есть классическая схема подачи новости, в которой первым предложением идёт лид – ответы на вопросы «Что? Где? Когда?». Если вы работаете в программе, которая придерживается этой схемы, изобретать велосипед не нужно. Но учтите, что вопрос «когда?» практически не актуален для телевидения: действие всегда происходит сегодня. Да, слово «сегодня» всегда лишнее – вычеркивайте его безжалостно. Слово «вчера», если ваша новость или репортаж – про вчерашние события, тоже не смотрится. Лучше используйте хотя бы название дня недели.
Если классический лид в вашей программе не является обязательным, и уж тем более, если вы пишете репортажный текст, переходите сразу к следующему шагу.
Заставьте их слушать
Все новости зритель уже узнал из более оперативных онлайн-источников. Про что ваш репортаж, обычно проговаривают ведущие в подводке – не надо первым предложением закадра еще раз это озвучивать. Простое изложение фактов, как в классическом лиде, здесь подходит только в одном случае – если сама новость звучит настолько абсурдно и невероятно, что мудрить над ней не надо. Например, про то, что Шарапову поймали на допинге. В остальных случаях придется заморочиться. Вынесите в первое предложение то, что заставит зрителя тут же отреагировать: «Что?!», а в ряде случаев и «WTF?!». Он должен захотеть досмотреть ваш репортаж, чтобы разобраться, что происходит. Вот несколько примеров того, как можно подцепить зрителя на крючок:
а) «Что вижу, то пою» – если сама картинка события достаточно эффектная, или вы заметили какую-то деталь, за которую можно зацепиться.
Бритые головы. Черные кожаные жилеты. На плечах – кресты, повсюду – черно-красные флаги и триколоры. Выглядело бы жутковато, если бы не букеты в руках. Это байкеры – «Ночные волки» встречают героя из своей стаи – боксёра Фёдора Чудинова, который возвращается домой после боя в Германии.
б) Шокирующие фразы и звучные названия. Только не притягивайте события за уши и не искажайте фактуру.
«Поцелуй смерти», «банка суицида», «висящий на утёсе»… Нет, это вовсе не названия фильмов ужасов. Эти и другие леденящие душу трюки увидели зрители G-Drive Night Show на ВДНХ.
в) Вопрос с неочевидным ответом. Заставьте зрителя задуматься.
Что общего между Х и У?
Как сделать Х с помощью/без У?
Сколько Х нужно для того, чтобы сделать У?
И так далее.
Что общего между Олимпиадой 2006 года в Турине и Играми в Сочи? На самом деле, намного больше, чем может показаться на первый взгляд. Туринские Игры стали самой дорогой зимней Олимпиадой в истории до Сочи. Итальянцы тоже достраивали всё в последний момент. А еще прямо перед открытием у них заработал метрополитен, проект которого создавался за тридцать лет до Олимпиады.
г) «Жили-были». Начните с истории вашего персонажа: вот есть такой герой, и вот так он жил, пока не случилось вот это. Или он занимается вот таким маленьким делом, а на самом деле спасает мир. Или в детстве шил одежду для кукол, потом вырос и стал Лабутеном.
Один мальчик так любил играть в хоккей, что совсем заморозил своего папу, таская его на городские катки. Однажды отец не выдержал и залил каток у себя на заднем дворе, чтобы спокойно следить за сыном из окна гостиной и не мёрзнуть. Полвека спустя Уэйн Грецки вошел в символическую сборную столетия по хоккею, а в НХЛ за ним навсегда закрепился титул «Великий».
д) Странная история. С первого предложения совершенно непонятно, что происходит, но становится интересно.
На западе Москвы появился Разрушитель. Таинственный гонщик в маске выступил на зимнем мотофристайле в Крылатском.
Есть, конечно, ещё приёмы, но в большинстве случаев я пользуюсь этими. Они практически универсальны.
Нет нарциссизму!
Стендап может украсить репортаж, а может и испортить
Если у вас есть выбор: записать стендап или снять кого-нибудь либо что-нибудь зрелищное – жертвуйте стендапом. Если, конечно, у вас нет в запасе объективной невероятно-гениально-феерической идеи. В большинстве случаев стендап вообще можно выкидывать без потери смысла: стендап ради стендапа делать не стоит, хотя многие корреспонденты этим правилом хорошего тона пренебрегают. Если хочется – пробуйте делать. Хотя бы для практики, не обязательно потом запихивать его в финальную версию. Но не снимайте 30 дублей стендапа в ущерб всему остальному.
Открою секрет: стендап в начале репортажа нужен крайне редко, если это не прямое включение. Никогда не делайте «открывающих» стендапов просто так: НЕ нужен корреспондент, вещающий в камеру «Я стою у подножия Эйфелевой башни, и тут в самом разгаре гей-парад». Вот если оператор снимает, как вы идёте в шумной весёлой демонстрации, и тут вам кто-то вручает радужный флаг, и до вас (пусть даже постановочно) доходит, что это гей-парад, таким стендапом можно и начать. Про необходимость и оправданность стендапа в репортажах стоит написать отдельный материал, так как этот навык у большинства корреспондентов хромает. Главное, что я хочу донести до вас сейчас – если вы не уверены на 200%, что начать без этого стендапа не получится, выкидывайте его.
Эпилог
Помните: зритель слышит ваш голос, видит вас в кадре, слышит ваше имя в конце. Это значит, что все косяки автоматически записываются на вас. Вы не будете объяснять ни своему начальнику, ни аудитории, что вас не так понял оператор, что не нашли общий язык с монтажером, что пресс-атташе попался нерасторопный, а погода на улице плохая.
Это ваша работа – приспосабливаться к предлагаемым обстоятельствам. Думайте, как использовать их наилучшим образом. В этом и заключается один из ключевых навыков профессионального репортёра.
Одна из серий преодолела отметку в 1 миллиард просмотров на YouTube, по всему миры выпускаются сопутствующие товары, а создатели уже успели запустить два спинн-оффа к мультфильму про маленькую девочку и большого медведя. Мы выяснили, как создавалась самая успешная российская анимационная студия.
Откуда появилась Маша?
Студия «Анимаккорд» была создана специально под проект «Маша и медведь» полностью на деньги инвесторов, имя которых не разглашается. По словам со-продюсера сериала Дмитрия Ловейко, не было понятно, выстрелит проект или нет, но на руках у создателей уже были 8 сценариев, и был разработан весь план сериала. К счастью, инвесторы оказались готовы ждать пять лет, пока сериал окупится, и деньги им вернутся. Оставалось создать техническую линейку проекта, набрать специалистов, подготовить интеллектуальную защиту и проработать маркетинговую кампанию.
Первоначально создатели не планировали, что студия будет иметь полный цикл производства. На начальных этапах две российские анимационные студии предлагали взять всю техническую сторону производства мультфильма на себя. Однако через полгода после запуска авторы поняли, что база российских студий хоть и хорошая, но не достаточная. «Для лицензионной деятельности и развития бренда было лучше, если все производство «Маши» будет сосредоточено под нашим контролем,» – вспоминает Ловейко. Поэтому в 2008 году было решено создать свою студию. Поскольку был кризис, и многие студии закрылись, для «Маши и Медведя» удалось набрать высокопрофессиональную команду.
Все технологии и подбор кадров изначально строились так, чтобы создать анимационный сериал премиального уровня по всем составляющим: анимация, картинка, музыка. «Мы понимали, что анимационных сериалов много, особенно на Западе и в Азии, – рассказывает Дмитрий Ловейко, – это же необходимый формат для современных нишевых детских телеканалов».
Чтобы не оказаться похожими ни на кого на рынке, создатели решили, что визитной карточкой мультфильма должна стать трехмерная анимация с очень высоким уровнем визуализации. Ориентиром для сериала стала картинка формата полнометражных 3D анимационных фильмов, как у Pixar и Dreamworks.
Кто такая Маша?
«Сама идея сериала возникла из того, что мы хотели показать отношения взрослых и детей не в назидательной, а в комичной форме, чтобы всем зрителям были понятны чувства, которые испытывают герои», – рассказывает режиссер проекта Денис Червяцов.
По словам Червяцова, у нарисованной Маши был реальный прототип. В 90-х художественный руководитель проекта Олег Кузовкин отдыхал на море и увидел на пляже маленькую девочку. Малышка была настолько непосредственна и открыта для общения, что могла запросто подойти к незнакомому человеку и сыграть с ним в шахматы или забрать ласты и пойти в них плавать. Правда, спустя несколько дней отдыхающие начали прятаться от девочки – уж очень она была активная и назойливая. Эта история запала Кузовкину в голову, и спустя несколько лет появилась идея сериала.
Сюжеты для сериала создатели берут в том числе из личной жизни. «У большинства из нас есть дети, – говорит Червяцов. – Те, кто занимается анимацией, копируют поведение своих или знакомых детей, тоже самое и у сценаристов».
Международный успех
Сериал про дружбу и приключения маленькой русской девочки и большого медведя быстро завоевал популярность по всему миру. Мультфильм транслируется в 22 странах, а одна из серий, «Маша+каша», собрала более миллиарда просмотров на YouTube, став одним из 17 самых популярных роликов за всю историю сервиса.
Популярность сериала создатели объясняют просто: такая беззаботная, шаловливая и веселая «Маша» есть почти в каждой семье, независимо от национальности. «Мне кажется, что все дети до 5 лет в любой стране мало чем отличаются», – смеется Денис Червяцов. В сериале отсутствуют длинные диалоги. По словам создателей, делая акцент на действии, а не на диалогах, они ближе к формату немого кино, где все понятно и без слов.
Кроме зрительского признания «Анимаккорд» завоевал и профессиональное уважение. Одно из самых влиятельных профессиональных изданий, канадский журнал Kidscreen, с 1996 года вручает собственную премию Kidscreen Awards, своего рода «Оскар» в области коммерческой анимации. В 2015 году «Маша и Медведь» победил на этой премии в номинации «Лучшая анимация». Так же Kidscreen назвал студию одним из самых успешных продакшн-предприятий года наравне с такими мэтрами анимации как Cartoon Network Studios и Dreamworks Animation Television.
Что дальше?
Помимо основного сериала мир «Маши и медведя» расширился на два спинн-оффа. В 2012 году были запущены «Машины сказки», а в 2014 вышел второй спин-офф «Машкины Страшилки». В «Сказках» Маша знакомит зрителя с миром русских народных сказок, а в «Страшилках» рассказывает «страшные» истории, на проверку оказывающиеся смешными и поучительными. Создатели сериала не хотят останавливаться на этом, надеясь и дальше расширять вселенную проекта. Вместе с партнерами «Анимаккорд» создает сеть интерактивных обучающих музеев «Маша и медведь», выпускает журналы, обучающие компьютерные игры.
Однако продюсер уверен, что в ближайшие пару лет «Маша и Медведь» останется именно сериалом, о полнометражной картине речи пока не идет, так как на нее нужны огромные ресурсы. Поскольку в проекте отсутствуют государственные деньги, «Анимаккорд» может расчитывать только на свои силы. «Надеюсь, через год-два мы станем полноценным международным брендом, тогда если появится партнер с опытом производства успешных трехмерных полнометражных фильмов, то, конечно, мы будем рассматривать сотрудничество» – делится Дмитрий Ловейко.
Сейчас на студии около 100 сотрудников, которые работают одновременно над несколькими сериями мультфильма. Одна серия делается около трех месяцев.
По подсчетам Soсial Blade, за счет рекламы на YouTube «Маша и Медведь» приносит «Анимаккорду» около $1,5 миллионов в месяц. Большая часть прибыли проекта идет от лицензионной продукции с Машей и Медведем. Это продукты питания, канцелярские принадлежности, игрушки и многое другое. Контракты на выпуск сопутствующей продукции Аннимакорд уже заключил с такими крупными игроками на рынке, как Danon, Burger King и немецкий производитель игрушек Simba Dickie. По расчетам студии, в этом году доходы от продаж могут достичь $300 миллионов, что будет означать $15 миллионов прибыли для самой компании.
Для себя успех «Анимаккорда» продюсер объясняет просто: «Маша» делается с любовью и очень хорошей командой профессионалов. «Мы работаем по принципу, что следующая серия должны быть лучше, чем предыдущая» – рассказывает Ловейко. «Маша и Медведь» – это в первую очередь» сериал-клоунада, а клоунада понятна на всех континентах и взрослым, и детям.
Сейчас Георгий с командой готовят к выходу большой VR-фильм про Максима Колесникова. Максим профессиональный спортсмен, занимается спортивными танцами на коляске на льду и на паркете, играет в теннис и ведет активный образ жизни. Фильм будет полностью в 360° формате и будет рассказывать от первого лица о жизни молодого человека.
