Наряду с новыми тенденциями в мире музыки сегодня на удивление быстро набирают обороты вечеринки в стиле 90-х и нулевых. Одна из таких, тусовка под названием «Бухай&танцуй», недавно прошлась по стране с масштабным туром и продолжает собирать своих последователей по городам России. Разбираемся, зачем молодежь снова начала слушать русскую попсу, и где она это теперь делает.
Толпы молодежи собираются у дверей клубов, как это было на «Вичауте» в лучшие времена, и готовятся танцевать под «Тату» и Аллегрову. Дресс-код на «Бухай&танцуй» своеобразный: особенно поощряются желтые колготки в сетку, стразы на лице и очки из «Матрицы». Организаторы предусмотрели приз за лучший прикид — пожизненную бесплатную проходку на вечеринку. Аудитория тусовки довольно молодая: есть подозрение, что далеко не все посетители мероприятия закончили одиннадцатый класс. Ужас? Однако же всё лучше, чем танцевать под попсу с отчаявшимися 35-летними на Love boat в «Симачеве».
«Я считаю, за пять лет существования «Бухай&танцуй» изменилось отношение общества к русской попсе, и среди молодежи это становится трендом», — делится основательница вечеринки «Бухай&танцуй» Стелла Гурцкая. — «Изначально мы просто тусовались дома, включали эту же музыку. Просто так жили, не было цели создать что-то принципиально новое. Более того, деньги тогда тоже не считали. Думали, через пару вечеринок все закончится. На жизнь с дохода от тусовок, конечно, хватает, но как Скрудж Макдак в деньги нырять не приходится. Как говорится, любишь Валерия Меладзе, назови шесть его последних альбомов».
Стелла Гурцкая, основательница «Бухай&танцуй»
Внимание на подобного рода тематические вечеринки обратили и звезды российской эстрады. На одной из тусовок «Бухай&танцуй» в их фирменной футболке певец Дмитрий Маликов исполнил пять песен на «бис». Валерий Меладзе на многочисленные приглашения организаторов «Бухай&танцуй» ответил видеообращением с новостью о том, что в ближайшем будущем тоже намерен выступить на одном из мероприятий.
Дмитрий Маликов на «Бухай&танцуй»
«Бухай&танцуй» можно назвать одной из самых безопасных тематических вечеринок. Локация практически не меняется, в основном все тусовки проходят в клубе «ТеатрЪ». За углом от входа на вечеринку посетители допивают портвейн 777 и водку с морсом, так как в клуб пронести не получится, а бар достаточно дорогой. Искать one night stand на «Бухай&танцуй» не стоит: здесь вы, скорее, сможете в умилении поглазеть на обжимающиеся по углам парочки.
Существуют и другие тусовки-клоны с намеком на тематику попсовых 90-х и нулевых, например, «Молодость простит». Непонятно, почему 16-летние подростки знают наизусть тексты старых хитов «Ленинграда», видимо тренд делает свое дело.
Как говорила главный редактор «The Village» Татьяна Симакова, танцевать под русскую попсу — это хотя бы честно. Ты приходишь, как в «Макдоналдс», и можешь быть уверен в том, что сейчас получишь: искреннее счастье, как будто Новый год, ты маленький, и родители включили магнитофон.
Карандаши знакомы с детства каждому, ими мы рисуем или что-то записываем. Но Салават Фидаи нашел для этой письменной принадлежности иное применение.
Эту работу художник сотворил с 4-го раза. Фотография опубликована в официальном аккаунте Instagram.
Житель Башкортостана Салават давно интересовался миниатюрным искусством, выполняя репродукции известных картин на самых разных поверхностях: спичечных коробках, семенах тыквы и рисовых зернах.
Некоторые из репродукций Салавата отправились в музей Ван Гога в Амстердаме.
В 2014 году он открыл еще один материал для своих маленьких шедевров – карандашный грифель. Его работы становятся популярными, и в 2016 году Салават Фидаи с помощью своих поклонников выпустил иллюстрированный альбом. Некоторые фрагменты этой книги можно найти в открытом доступе.
Нарды из черного обсидиана и золота в рисовом зерне. Эдуард Казарян.
Эдуард Казарян – известный советский механик-микроминиатюарист. Он прославился умением работать с мельчайшими деталями. Его работы хранили Сталин, Хрущев, королева Елизавета. Среди миниатюрных шедевров Казаряна можно найти сцену с Гулливером в стране лилипутов, выполненную в маковом зерне, статуэтки футболистов из черного обсидиана внутри полированного человеческого волоса и настоящую скрипку и смычок внутри игольного ушка. Некоторые из его работ движутся: Чарли Чаплин крутит трость. Десять произведений миниатюриста занесены в книгу рекордов Гиннесса.
Бывали и трагические случаи в его работе. Однажды, сохнущее на балконе рисовое зернышко, на котором мастер по заказу Лувра нарисовал копию картины Айвазовского «Девятый вал», склевал голубь. Так пропали три месяца кропотливой работы и один миллион долларов — такова была цена заказа.
Эдуард Казарян был профессиональным музыкантом. На одной из своих миниатюрных скрипок он сыграл целый концерт совместно с Ереванским симфоническим оркестром.
Хасан Кале выбрал в качестве «холста» для своих шедевров продукты питания. Художник помещает тщательно выполненные изображения мечетей и пейзажи на шоколадных драже, орехах, сахаре и сырых макаронных изделиях.
Таким оригинальным букетом художник-миниатюрист поздравил всех женщин в своей Фейсбук-страничке.
Хасан Кале активно пользуется Фейсбуком и выкладывает свои работы на всеобщее обозрение.
Ещё с момента анонса Nintendo Switch по сети стали ходить слухи, что приставка получит поддержку виртуальной реальности. Идея казалась безумной, но теперь достоверно известно, что VR появится на консоли Nintendo. Ну, почти достоверно…
Сделай сам!
Новая информация о «VR от Nintendo» появилась как гром среди ясного неба. Nintendo of America в своём Twitter-аккаунте анонсировала новый набор серии картонных конструкторов Labo — Nintendo Labo Toy-Con 04: VR Kit. Набор даст возможность самостоятельно собрать из картона VR-аксессуары для Nintendo Switch, а также снабдит игроков сопутствующими играми.
Два новых VR-набора Labo: стартовый (слева) и полный (справа)
Способ реализации Nintendo подсмотрела у Google Cardboard, которая тоже представляет из себя картонную маску с линзами. В этом случае в качестве экрана используется Nintendo Switch, изображение с которой делится для каждого глаза, создавая иллюзию погружения и объёмности.
На этот раз есть несколько опций покупки картонной периферии: «Стартовый набор» с очками и «Бластером» за $39 (~2800 руб.) с возможностью отдельной покупки остальных аксессуаров и «Полный набор», который также содержит «Камеру», «Слона», «Птицу» и «Воздушную педаль» за $79 (~5600 руб.).
Если же вам не хочется покупать всё сразу, есть возможность приобрести только интересные Toy-Con’ы
Не мой VR
Тем не менее, анонс картонок от Nintendo был встречен довольно неоднозначно. Многие возрастные поклонники «большой N» были не очень рады тому, что за пределы конструкторов Labo, ориентированных на детей, VR распространяться не будет.
Одна из проблем, связанная с продукцией Labo, заключается в отсутствии ощутимой глубины встроенных игр, а сами Toy-Con’ы являются не больше чем интерактивными игрушками.
Labo to me is one of Nintendo's few big fails over the last 3 or 4 years. I've literally not touched it once since we built a few things one Saturday morning and the kids never spoke of it again.
Но надежда на светлое будущее ещё есть. Так, например, некоторые из предыдущих конструкторов получили поддержку в «серьёзных» играх компании. В частности стоит отметить «Мотоцикл», который можно использовать для управления в Mario Kart 8: Deluxe.
Промо-арт коллаборации Nintendo Labo и Mario Kart 8: Deluxe
Впервые слухи о выходе Nintendo на рынок виртуальной реальности появились с обнаружением патента компании, отдалённо напоминающего VR-очки.
Вот такой вот занимательный патент был впервые обнаружен в 2016 году. Именно он породил дальнейшие спекуляции о VR на Nintendo Switch.
Стоит также отметить, что это далеко не первая попытка «большой N» выйти на рынок VR. Ещё в 1995 году компания выпустила консоль Virtual Boy, представляющую из себя шлем, похожий на современные «головные дисплеи». Эксперимент не увенчался успехом: после продолжительного использования, шлем мог вызывать головные боли и резь в глазах, а сам проект до сих пор считается одним из самых больших провалов компании.
Вместе с приходом весны, оттепелью и солнечной погодой в марте начинается весенний игровой сезон. Обычно весна не так богата на громкие релизы как, например, осень или период новогодних праздников, поэтому мы собрали самые заметные и интересные игры марта.
Dead or Alive 6 — 1 марта
Открывает первый весенний месяц Dead or Alive 6, новейшая часть популярного японского файтинга.
Всего в Dead or Alive 6 26 персонажей. Ещё больше контента будет доступно в виде DLC.
В этот раз разработчики решили несколько сменить вектор серии, слегка приодев не отличавшихся скромностью героинь (физика груди тем не менее осталась), и сделать игру более доступной и привлекательной для новых игроков. Кроме этого, в игре будет полноценная кастомизация персонажей, которую можно встретить, например, в Soul Calibur VI, Tekken 7 и других современных японских файтингах. Также игра может похвастаться реалистичным визуальным отображением одежды и лиц бойцов, которых насчитывается 26.
Если вы соскучились по качественному японскому мордобою, но у вас уже в печёнках сидят Tekken 7 и последний «Soul Calibur», то Dead or Alive 6 определённо стоит вашего внимания.
The Occupation — 5 марта
Также в первую неделю марта выйдет новый проект от независимой британской студии White Paper Games — The Occupation.
The Occupation — один из самых интересных квестов последнего времени.
Действие игры разворачивается в Великобритании 1980-х годов, которую внезапно потрясла террористическая атака, унёсшая жизни 23-х человек. В роли журналиста игроку предстоит разобраться в произошедшем и распутать назревающий политический скандал. На прохождение игры даётся 4 реальных часа, а это значит, что она может закончиться без какого-либо участия игрока, и придётся хорошенько постараться, чтобы докопаться до истины.
Для любителей захватывающих историй и интриг The Occupation, пожалуй, одна из самых многообещающих и интересных игр марта.
Devil May Cry V — 8 марта
В этом году Международный женский день принесёт радость поклонникам зубодробительного экшена и серии Devil May Cry.
Главные герои DMC 5 (справа налево): Данте, Неро и V
Спустя 11 лет, если не считать ремейка образца 2013 года, серия Devil May Cry возвращается с полноценным сиквелом в лице Devil May Cry V. Игроку всё так же предстоит уничтожать полчища демонов в роли Данте, Неро и таинственного V, расчищая город Ред Грейв от нашествия адских тварей. Всё, чем славится серия, осталось на месте — стильные комбо, внушительный арсенал и щепотка магии не оставят равнодушными как ветеранов серии, так и новичков.
Говорить что-либо ещё об этой игре не имеет смысла, это стоит попробовать самому. Если же вы не решаетесь на покупку, то попробуйте демо-версию для PlayStation 4 и Xbox One.
Tom Clancy’s The Division 2 — 15 марта
В середине марта выйдет проект, который для многих может стать главной игрой на следующие пару лет — продолжение Tom Clancy’s The Division, лутер-шутера от французской UbiSoft.
Детально воссозданный разрушенный Вашингтон — одина из главных особенностей The Division
На этот раз в роли агента «Дивизии» игроку предстоит посетить Вашингтон, специально воссозданный в масштабе один к одному. Как и в первой части, основная активность будет заключаться в помощи гражданам, нейтрализации местных банд, отвоёвывания у них территории и, конечно же, добычи нового оружия и брони в промышленных объёмах. Также в игре предусмотрен PvP-режим в виде Тёмных Зон.
Пройти новую «Дивизию» можно как в одиночку, так и в компании трёх друзей, так что ищите ли вы игру на пару вечеров или месяцев, вы определённо получите от Tom Clancy’s The Division 2 немало удовольствия.
The Sinking City — 21 марта
Неделю спустя свет увидит новый проект от украинской Frogwares, известной своими играми о Шерлоке Холмсе. В этот раз они решили обратиться к творчеству Говарда Лавкрафта.
Если вы поклонник творчества Лавкрафта, то проходить мимо The Sinking City вам противопоказано
Действие The Sinking City происходит в вымышленном американском городе Окмонт, где-то в 1920-х годах. Главный герой игры — частный детектив Чарльз Рид, решивший посетить Окмонт, превратившийся в полузатопленный пустырь с горсткой местных жителей, не сумевших или не захотевших покинуть город после наводнений. Что произошло в этом городке? Как сам Рид связан с этим? Тщательно исследуя город и общаясь со свидетелями, игроку предстоит найти ответы на эти и многие другие вопросы.
Всем тем, кто не был сильно впечатлён недавней Call of Cthulhu, а также любителям мистики и головоломок The Sinking City — обязателен к ознакомлению.
Sekiro: Shadows Die Twice — 22 марта
Днём позже на прилавки магазинов попадёт самый садистский проект месяца, а то и года — новая игра от From Software, авторов Dark Souls и Bloodbourne.
В Sekiro: Shadows Die Twice даже протезы несут смерть и разрушение
На этот раз в качестве сеттинга вместо готического средневековья была выбрана Япония периода Сэнгоку. Под контролем игрока окажется воин Сэкиро, ищущий мести клану Ашина за потерю своего хозяина и руки, которую ему теперь заменяет механический протез. С помощью своей новой механической конечности Сэкиро сможет пользоваться крюком-кошкой и другими полезными приспособлениями, которые можно будет менять на лету. Что касается боевой системы, то её костяком станут блоки и парирование.
Sekiro: Shadows Die Twice обещает всё тот же зубодробительный экшен и фирменную сложность From Software. Если вам хочется пощекотать себе нервы, то приключения Сэкиро вас точно заинтересуют.
Yoshi’s Crafted World — 29 марта
Под самый конец месяца выйдет Youshi’s Crafted World — беспредельно милый 2.5D платформер о дракончике Йоши от Nintendo.
Yoshi’s Crafted World определённо один из самых милых проектов этого года
Новое приключение Йоши выполнено в рукодельной эстетике. Дракончику предстоит прокладывать свой путь через множество самодельных препятствий, сделанных из бумаги, ткани и других повседневных материалов в необычном применении. Основной особенностью является возможность проходить уровни в обратную сторону, «переворачивая» мир, что позволяет заглянуть за фасад поделок-препятствий. Игру можно пройти совместно с другом, управляя двумя дракончиками.
Youshi’s Crafted World —обязательная покупка для всех, кто скучает по классическим платформерам, но ищет при этом чего-то нового, а также просто любителям расслабляющих и красивых игр. Если же вы всё ещё не уверены в выборе, то можете попробовать демо-версию.
Фильм, снятый по мотивам популярной книги — верный способ привлечь внимание нужной аудитории. Одни пойдут в кино, чтобы увидеть полюбившуюся историю в новом свете, а другие — чтобы сравнить сюжет с оригиналом и вынести свой вердикт. Познакомимся с пятью экранизациями, которые с нетерпением ожидаются по всему миру.
Всем известная история мастера ужасов Стивена Кинга вновь возвращается на телеэкраны. Первый фильм по роману (1989) не был понят зрителями, и надежду на качественную экранизацию уже похоронили. Однако Кевин Колш («Крик», «Черные праздники» ) и Деннис Уидмайер («Глаза звезды», «Absence») решают воскресить жуткую байку о таинственном кладбище, ходячих мертвецах и леденящих кровь происшествиях. Удастся ли им этот эксперимент или же «мертвые должны оставаться мертвыми»?
Мода на фильмы с детьми в главных ролях снова радует нас новой экранизацией. Юная София Лиллис, покорившая сердца зрителей своей игрой в фильме «Оно» и нашумевшем сериале «Острые предметы», в этот раз будет удивлять аудиторию ролью молодой искательницы приключений Нэнси Дрю. Фильм обещает быть интригующим, веселым и красочным, в общем, все по законам современного детектива для подростков.
Очередной, двадцать первый, супергеройский фильм от компании Marvel Studios. На этот раз нам покажут историю нового персонажа — Кэрол Денверс. Впервые Кэрол появилась в комиксах как обычный пилот армии США, но, после столкновения с инопланетными расами она получила сверхчеловеческие способности и стала Капитаном Марвел. Мэг ЛеФов и Николь Перлман — сценаристы картины — объявили о том, что планируют немного изменить историю героини, чтобы сделать ее более оригинальной, так как на данный момент «Капитан марвел» похож на женскую версию «Зеленого фонаря». Что ж, будем надеяться, что все изменения пойдут на пользу.
Мартин Скорсезе, режиссер таких культовых фильмов как «Славные парни», «Волк с Уолл-стрит» и «Молчание», наконец-то выпустит киноадаптацию романа «Я слышал, ты красишь дома», которую он готовил на протяжении более 10 лет. Фильм расскажет историю киллера по прозвищу Ирландец, который утверждает, что убил 25 людей, включая профсоюзного лидера Джимми Хоффа. Помимо того, что картина обещает быть успешной благодаря совместной работе Аль Пачино и Роберта Де Ниро, она имеет и другие особенности. Например, история основана на реальных событиях, а название фильма на сленге мафиози означает: «Я слышал, ты убиваешь людей».
Обычная история любви между хорошей девочкой, которая верит в добро, и плохим парнем, ненавидящим весь мир. В фильме нам покажут, как герои, живущие в разных мирах, смогут создать свою собственную вселенную, чтобы быть вместе. Казалось бы, подобную историю нам рассказывали и «Три метра над уровнем неба», и «Сумерки», но слоган экранизации заявляет, что после просмотра «наша жизнь не будет прежней». Узнаем, чем нас будет удивлять Дженни Гейдж — режиссер фильма «После» — уже совсем скоро.
Эксперты Бристольского университета решили изучить, какие городские ландшафты оказывают наибольшее влияние на уровень стресса.
Для исследования выбрали три объекта: парк, кафе и магазины. Современные технологии нейровизуализации позволили получить данные напрямую от мозга, а не просто по результатам опросов. В эксперименте принимали участие 40 человек. Их уровень стресса измеряли при помощи портативных датчиков ЭЭГ, то есть не в лабораториях, а в полевых условиях – непосредственно в городе.
Как это работает
Исследования ЭЭГ позволяют определить различные состояния активности мозга, его зависимость от уровня стресса и сосредоточенности человека. Эксперты обратили особое внимание на два типа активности: альфа-ритм и бета-ритм. Первый возникает при состоянии спокойствия, второй – при решении какой-либо задачи, когда необходима максимальная концентрация внимания. Наблюдая за этими ритмами, можно оценить уровень стресса или противоположный ему показатель – уровень медитативности.
Уровень медидативности городского ландшафта (кафе, супермаркет, парк)
Первым пунктом исследования было определение уровня медитативности – то есть расслабленности человека в том или ином месте. Эксперты предполагали, что самый высокий уровень стресса будет наблюдаться в магазинах, а самый низкий – в парках. Их гипотеза подтвердилась: диаграмма наглядно показывает, что человек более спокоен в парках или кафе, чем в супермаркетах, где уровень медитативности намного ниже.
Второй пункт исследования – составление тепловой карты, где красный цвет является индикатором максимального уровня стресса, а синий – минимального. Показатели в кафе и парках примерно одинаковые, различие только одно: в кафе уровень стресса иногда бывает очень высоким. Это объясняется тем, что там люди могут столкнуться с неприятными для мозга ситуациями: раздражительный официант, долгое ожидание заказа и т.д.
Тепловая карта: уровень стресса в кафе, парках и супермаркетах
Очевидно, что супермаркеты – это эмоциональное испытание для нашего мозга. Исследователи отмечают, что есть люди, которые отдыхают во время шопинга, но и им следует быть осторожными: неизвестно, в какой момент мозг начнет «раздражаться» и перестанет воспринимать поход по магазинам как отдых.
Информация о новых играх основной линейки серии Pokémon появилась ещё в прошлом году, но до сих пор поклонники «карманных монстров» могли только гадать, что именно их ждёт впереди. Теперь же долгожданная «Pokémon RPG 2019» обросла новыми подробностями. Что интересного в новейших проектах культовой франшизы?
Щитом и мечом
Прежде всего, «Pokémon RPG 2019» наконец обрела имя. Во время февральской видеопрезентации Pokémon Direct стали известны названия новых игр Pokémon Sword и Pokémon Shield, они станут восьмым поколением в серии.
Как и в большинстве предыдущих поколений, Sword и Shield будут отдельными играми, и несмотря на схожую историю, единый сеттинг и игровые механики будут отличаться набором включённых покемонов. Но не обязательно покупать сразу несколько игр: чтобы «поймать их всех» − владельцы разных версий могут беспрепятственно обмениваться своими «карманными монстрами».
О, дивный новый мир!
Новое поколение — новый регион. На этот раз действие игр будет происходить в регионе Галар (Galar), который станет одним из самых крупных в серии, с множеством различных зон. Тематически Галар напоминает не определившуюся в своём временном периоде Великобританию, о чём, как и о названии игр, ещё задолго до презентации ходили слухи.
Полная карта нового региона — острова Галар
На официальной карте региона, представленной на тизер-сайте игр, можно увидеть сельские, городские и индустриальные зоны, а также различные климатические биомы.
На карте можно также заметить железные дороги и поезда. Судя по всему, именно они будут служить средством для быстрого перемещения по региону.
Они вам не Пикачу!
Помимо названий и сеттинга нам показали трех новых начальных покемонов: Груки (Grookey), Скорбанни (Scorbunny) и Соббл (Sobble), которые относятся к травяному, огненному и водяному типу соответственно. Именно с одним из них игроки будут начинать свой путь тренера покемонов.
Стартовые покемоны в Sword/Shield: Груки, Скорбанни и Соббл
В Sword и Shield серия вернётся к системе Гимов (Gyms) и значков взамен испытаний из предыдущего поколения, Sun и Moon. Это значит, что основной целью игр снова будет обретение титула Чемпиона, лучшего тренера покемонов.
Впервые о «Pokémon RPG 2019» стало известно в середине 2018 года. Тогда The Pokémon Company сообщила о том, что следующие игры серии вошли в стадию активной разработки. Сама же франшиза о тренировках «карманных монстров» была создана японским геймдизайнером Сатози Тадзири в 1996 году, а над разработкой игр трудится студия Game Freak. Кроме игр франшиза включает в себя мангу, аниме, коллекционную карточную игру и несколько полнометражных мультфильмов.
В мае 2019 большие экраны также увидит первый художественный фильм в серии — «Pokémon. Детектив Пикачу» с Райаном Рейнольдсом в роли Детектива Пикачу. Сами же Pokémon Sword/Shield выйдут эксклюзивно на Nintendo Switch в конце 2019 года.
Фильм о пятнадцатилетней Ларе, мечтающей стать балериной, обнажает проблемы, связанные с непринятием собственного тела. Однако трансгендерное сообщество настороженно отнеслось к новой картине.
Спустя несколько месяцев после мировой премьеры, 8 февраля, в российских кинотеатрах стартовали показы фильма «Девочка» – полнометражного дебюта 27-летнего бельгийского режиссера Лукаса Донта. Картина, вдохновленная реальной историей трансгендерной танцовщицы Норы Монсекур, показывает зрителю, с какими проблемами может столкнуться девочка-подросток, живущая в теле парня.
На Западе фильм уже успел вызвать критику со стороны трансгендерного сообщества. Дело в том, что главную роль Лары исполняет цисгендерный актер-дебютант Виктор Полснер, режиссер и соавтор сценария также не относятся к ЛГБТ-сообществу. По мнению критиков, лента переполнена шаблонными представлениями о трансгендерных людях, ее публичный показ создает опасность дальнейшего распространения вредных стереотипов, присутствующих в обществе. Кроме того, фильм критикуют за зацикленность на физиологии, чрезмерное внимание, уделенное ненависти девушки к собственному телу и гениталиям. Как итог, картина вызывает «не эмпатию, которую предлагается чувствовать зрителю, а жалость», — считает Элоиз Гимен-Фати, исследователь бельгийского Центра изучения трансидентичности.
Не исключено, что режиссеру действительно не совсем удалось воссоздать реалистичную картину жизни трансгендерного подростка. Однако основная цель подобных картин – дальнейшее изменение отношения общества к ЛГБТ-сообществу, демонстрация проблем и создание благоприятной почвы для их обсуждения. В таком случае некоторый гиперболизм, которым пользуется Лукас Донт, оправдан. Более того, прообраз Лары – Нора Монсекур, комментируя критические высказывания в адрес картины, отметила, что режиссеру и команде удалось создать фильм с прямыми и честными сценами.
Критики фильма также оставили без внимания другие проблемы, которые поднимает лента, излишне концентрируясь на гендерной идентичности. Эта история — не только о телесности и трансгендерном подростке, это фильм о мечте и ее достижении, о человеческих возможностях и силе духа, о поддержке со стороны близких и окружения, об открытости во взаимоотношениях, принятии собственной личности.
Освещение подобной темы в культуре – всегда очень щепетильный вопрос. Требуется особый уровень мастерства и храбрости как от автора картины, так и от актеров. Ни для кого не секрет, что современное общество до сих пор неоднозначно относится к вопросам, касающимся меньшинств, и именно поэтому особенно важно освещать эти темы в кино. А не ради «Оскаров», «Глобусов» и иных наград.
Пока общество активно обсуждает тему нехватки секспросвета в образовательных учреждениях, Netflix запускает сериал «Sex Education», напоминающий собой микс из комедии в духе «Американского пирога» и подростковой драмы «13 причин почему».
История повествует о тихом, стеснительном парне Отисе, которого воспитывает мать-сексопатолог. В главной роли — всем запомнившийся как голубоглазый мальчик в полосатой пижаме Эйса Баттерфилд, который отлично смотрится в подобных ролях неуверенных в себе подростков. Его мать, доктора Джин Милберн, гуру сексопатологии, совмещающую психоаналитическую практику со свободными отношениями и воспитанием сына-подростка, играет Джиллиан Андерсон.
Отис девственник, но весьма хорошо подкован в теоретических знаниях по сексологии благодаря профессии родителей и их приемам пациентов на дому. Совместно со школьной оторвой Мэйв (Эмма Маккей) они открывают подпольную «клинику» для помощи ученикам в интимных вопросах в обмен на их карманные деньги.
Подросток-сексолог оказывается востребованным и абсолютно уместным в стенах старшей школы. На переменах Отис и Мэйв устраивают так называемые «сеансы», во время которых герою приходится анализировать жалобы школьников и помогать им устранять всевозможные комплексы.
Примечательно, что ситуации и эпизоды вполне реальны. Сериал лишний раз показывает, что многие подростки действительно не имеют достаточно информации и не всегда знают, к кому обратиться за советом в делах интимного характера.
Ситуации часто кажутся забавными, а критические положения никогда не выглядят безнадёжно. Утрированные характеры героев и, вероятно, не самый лучший каст (в реальности актерам, играющим 16-летних подростков, по 22-28 лет, что заметно), хоть и являются неотъемлемой частью комедийного сериала, все же иногда ставят зрителя в тупик. Лучший друг Отиса, Эрик (Нкути Гатва) — показной, немного карикатурный гей африканского происхождения, которого постоянно поддразнивают окружающие, но причиной тому не раса или ориентация, а всегда какое-то случайное недоразумение.
Эйса Баттерфилд и Джиллиан Андерсон в ролях Отиса и его мамы
Тем не менее, сериал претендует на высокие позиции в рейтинге именно благодаря его актуальности. Советы главных героев предназначены не только для учеников старшей школы: взрослые тоже могут сталкиваться с подобными трудностями, но, возможно, немногие хотят об этом говорить. Отис лишь повторяет и объясняет непрописные истины: «нет» действительно значит «нет», мастурбация — это нормально, между сексом в порнографии и в реальной жизни — огромная разница, и потеря девственности — это не гонка между сверстниками.
«Sex Education» — умное, тонкое и ироничное следствие трансформации общества последних 10-ти лет. Квартира главного героя буквально заставлена сексскульптурами и завешена вульгарными картинами, а персонажи обсуждают порой слишком интимные темы. Возможно, цепляет сама подача: свежо и довольно оригинально. Подростковые взаимоотношения здесь пересекаются с семейными, традиционные с нетрадиционными, но во всех случаях учат прислушиваться к себе и учиться понимать окружающих.
На конкурс «Евровидение-2019», который пройдет в Тель-Авиве, во второй раз поедет Сергей Лазарев. В 2016 году российский исполнитель победил в зрительском голосовании, но по совокупности с оценками жюри занял лишь третье место. Тогда европейскую аудиторию Лазарев покорил песней «You are the only one» и фантастическим номером с 3D проекцией. Теперь певцу многие прочат успех Димы Билана, который со второй попытки смог выиграть Хрустальный микрофон.
Какие еще исполнители из России добились успеха и претендовали на первое место в главном песенном конкурсе Европы?
Сергей Лазарев вновь поедет покорять «Евровидение»
Алсу «Solo» (2000) — 2 место
Алсу стала первой представительницей из России, которая заняла призовое место
Первой, кто покорил «старый свет», стала самая молодая участница в истории конкурса 16-летняя певица Алсу с песней «Solo». Изначально композиция предназначалась для мужского вокала, но исполнительница так прониклась песней, что остановила свой выбор именно на ней. Авторы Эндрю Лейн и Брэндон Барнс подкорректировали песню под юную певицу, и Алсу отправилась покорять «Евровидение». Молодая участница заняла второе место, что стало настоящим триумфом для России.
Тату «Не верь, не бойся, не проси» (2003) — 3 место
Тату до последнего верили в свою победу, но заняли лишь третье место
Бронза Тату стала не триумфом, а разочарованием. В 2003 году дуэт из России активно продвигался в Европе и занимал лидирующие позиции в чартах многих стран континента, поэтому девушки были главными фаворитками. Юля Волкова и Лена Катина надели футболки с первым номером, будучи уверенными в победе на «Евровидении». Но по результатам голосования Тату заняли лишь третье место, отстав от лидеров на 1 и 3 балла. Многие уверены, что русскоязычная песня «Не верь, не бойся, не проси» была непонятна европейскому зрителю.
Serebro «Song #1» (2007) — 3 место
Группа Serebro стала настоящим открытием «Евровидения»
Дебют группы Serebro с песней «Song #1» состоялся на «Евровидении-2007». Неизвестное трио Максима Фадеева наравне со всеми участвовал в национальным отборе и стало его победителем. На неопытных девушек особо надежды не возлагались, но, справившись с волнением, участницы группы Serebro блистательно выступили в финале и по итогам конкурса заняли почетное третье место.
Полина Гагарина «Million voices» (2015) — 2 место
Полина Гагарина превратила свой номер на «Евровидение» в настоящую сказку
Полина Гагарина представила Россию на «Евровидении-2014» с композицией «Million voices», над которой трудились пять авторов из разных стран. Смыслом песни является нетерпимость к разделению людей, важность любви и мира между ними. Волшебное платье исполнительницы стало частью спроецированного на сцене звездного неба. Номер считается одним из самых запоминающихся в истории «Евровидения». Гагарина лидировала по ходу конкурса, но в финале уступила победу шведскому представителю.
Дима Билан «Never let you go» (2006), «Believe» (2008) — 2 и 1 места
Единственную победу России на «Евровидении» принес Дима Билан
Дима Билан дважды с успехом покорял престижный песенный конкурс Европы. Первый раз, в 2006 году, певец с композицией «Never let you go» занял второе место, уступив экстравагантной финской хард-рок-группе «Lordi». В номере участвовали балерины, и одна из них в середине песни появлялась из рояля в лепестках роз. В выступлении Билан впервые исполнил свой фирменный прыжок, который стал визитной карточкой певца.
Дима Билан со второй попытки смог выиграть Хрустальный микрофон и впервые в истории страны привез «Евровидение» в Россию. Вместе с фигуристом Евгением Плющенко и скрипачом Эдвином Мартоном исполнитель поставил номер для песни «Believe». С риском для здоровья Билан выступал босиком на льду и любое неосторожное движение прославленного спортсмена могло навредить певцу. Но выступление было безукоризненным и очень чувственным, что растрогало и жюри, и зрителей. Итогом стала первая и пока единственная победа России на «Евровидении».
