Митингую, не выходя из дома

Из-за пандемии коронавируса Монстрация перешла в онлайн-режим

Время чтения: 3 минуты

Монстрация проходит каждый год первого мая и представляет собой альтернативу классическим праздничным шествиям. Художественная акция проходит в форме демонстрации с тематическими плакатами и лозунгами.

Монстрация-2011 в Перми (источник: Эхо Москвы)
Монстрация-2011 в Перми (источник: Эхо Москвы)

Создателем традиции считается Артём Лоскутов, российский художник и кинематографист. Весной 2004 года он собрал первую организованную Монстрацию в Новосибирске. Активисты из других городов поддержали коллегу по цеху и подхватили идею. В прошлом году Монстрации прошли в 30 городах по всей России.

Артём Лоскутов, художник и кинематографист (источник: Фейсбук)
Артём Лоскутов, художник и кинематографист (источник: Фейсбук)

Сергей Самойленко, координатор Сибирского центра современного искусства, в своей статье  описал Монстрацию как близкое к хэппенингу игровое действо без готового сценария. По мнению искусствоведа, движение Лоскутова высмеивает «серьёзные» политические демонстрации и выступает за популяризацию публичной политики в стране. Монстрация, по словам Сергея, — школа солидарности, творчества и активности граждан России.

Монстрация-2019 в Новосибирске (источник: ЕТВ)
Монстрация-2019 в Новосибирске (источник: ЕТВ)

В 2020 году Монстрацию запретили из-за пандемии коронавируса, но Артём Лоскутов перенёс её в интернет. Художник опубликовал пост, в котором призвал единомышленников не унывать:

«Пока лозунги придумываются — придумывайте. Пока есть на чём их писать — пишите. Если хотите куда-то вынести — выносите (но если можете — оставайтесь дома). Фотографируйте и выкладывайте в любую соцсеть, мы найдём друг друга по тегу #монстрация2020».

Согласно сложившейся традиции, организаторы движения сообщают о новом главном лозунге Монстрации, когда все участники уже собрались на шествие. В 2020 это правило решили не соблюдать. Лоскутов отметил, что вирус лишил «монстрантов» иерархий: теперь каждый лозунг — главный.

Монстрация-2020 (источник: Твиттер)
Монстрация-2020 (источник: Твиттер)

Несмотря на непривычный формат, участники поддержали акцию. Монстрация собрала более тысячи участников в Инстаграм и в других социальных сетях. «Монстранты» фотографировались со своими плакатами в квартире, на балконе, в подъезде, использовали фоторедакторы, чтобы «перенестись» в необходимое место.

"Балконный монстрант" (источник: Твиттер)
«Балконный монстрант» (источник: Твиттер)

Лейтмотивом Монстрации 2020 года стала ситуация с коронавирусом. Многие участники выражали свою признательность врачам через лозунги.

Своеобразная благодарность врачам на Монстрации-2020 (источник: Инстаграм)
Своеобразная благодарность врачам на Монстрации-2020 (источник: Инстаграм)

Некоторые «монстранты» старались как можно оригинальнее обыграть режим самоизоляции: подключали своих домашних животных и переделывали слоган «Будь дома».

Отчаявшийся, но не сломленный монстрант (источник: ВКонтакте)
Отчаявшийся, но не сломленный «монстрант» (источник: ВКонтакте)

Другими злободневными темами стали политика и ситуация с массовой закупкой продовольственных товаров в конце марта. Участники высмеивали поведение соотечественников и переиначивали фразы медийных персон.

Монстрация-2020 в самоизоляции (источник: Твиттер)
Монстрация-2020 в самоизоляции (источник: Твиттер)

Никто не забыл и о главной черте Монстрации — абсурдности. Десятки публикаций содержали в себе бессмысленные или понятные лишь автору лозунги.

Дистанция и Монстрация (источник: Твиттер)
Дистанция и Монстрация (источник: Твиттер)

Были и те, кто сфотографировался на улице. Эти «монстранты» подчеркнули, что соблюдали дистанцию и не нарушали правил самоизоляции.

Без паники: человек сгорит онлайн

Ежегодный фестиваль «Burning Man» из-за пандемии перенесён в виртуальный мир

Время чтения: 4 минуты

Самому нестандартному и масштабному фестивалю «Burning Man» в этом году исполняется 34 года. Ни разу за всю историю существования его не отменяли и не переносили. Ничто не могло встать на пути «бёрнеров», пока не случилась пандемия COVID-19.

Фестиваль «Burning Man» (источник: journal.burningman.org)
Фестиваль «Burning Man» (источник: journal.burningman.org)
Горящий человек?

Всё началось в 1986 году на пляже американского города Сан-Франциско. Компания друзей решила провести время вместе и в шутку сжечь фигурку деревянного человека. Затея всем понравилась, и они превратили это в традицию. С каждым годом друзей становилось всё больше. В 1990-м году на пляже собралось уже около 800 человек, и полиция запретила сжигать чучело на пляже.

Истоки «Burning Man» (источник: journal.burningman.org)
Истоки «Burning Man» (источник: journal.burningman.org)

Из-за проблем с правоохранительными органами «бёрнеры» организовали сообщество «Cacophony Society». Его руководителем стал Ларри Харви, который и считается создателем фестиваля. Сообщество решило перенести дату «Burning Man» на последнюю неделю августа так, чтобы последний день фестиваля выпадал на День Труда США. Пляж Сан-Франциско сменился на пустыню Блэк-Рок в Неваде.

Ларри на фестивале (источник: journal.burningman.org)
Ларри на фестивале (источник: journal.burningman.org)

Сегодня «Burning Man» объединяет всех творческих людей в единое сообщество «Black-Rock City». Организаторы определяют событие как эксперимент по созданию общества радикального самовыражения. Каждый год в конце августа тысячи желающих отправляются в пустыню, чтобы построить самообеспечивающийся город ровно на неделю. Участники берут с собой всё необходимое: от провианта до электрогенераторов.

Сжигание фигуры Человека в 2019 году (источник: The Insider)
Сжигание фигуры Человека в 2019 году (источник: The Insider)

Главная цель фестиваля – самовыражение и получение удовольствия от происходящего. Все участники обязаны соблюдать 10 заповедей «Burning Man»:

1. Радикальное включение в происходящее;
2. Дарение (поддержка «горожан-соседей»);
3. Декоммодификация (отказ от денег, брендирования и рекламы);
4. Радикальная самодостаточность (Black-Rock Сity обеспечивает себя сам);
5. Радикальное самовыражение (цензуры не существует);
6. Общественные усилия (все «бёрнеры» обязаны вложить свой вклад в жизнь фестиваля);
7. Ответственность (в Black-Rock City существуют свои законы, которые не противоречат законам штата, нарушители караются);
8. Не оставляй следа («Burning Man» заключил соглашение со штатом Невада, по которому после фестиваля на территории пустыни не должно остаться ни единого следа мероприятия);
9. Участие (просто наблюдать со стороны не получится);
10. Здесь и сейчас (теория никогда не заменит личный опыт).

Участница фесиваля (источник: Jim Urquhart / Reuters)
Участница фестиваля (источник: Jim Urquhart / Reuters)

Тысячи людей привозят на фестиваль арт-объекты, которыми «бёрнеры» любуются неделю, а затем сжигают в последний день вместе с главным предметом искусства – фигурой Человека. Сожжение в ночь последнего дня олицетворяет сигнал к возвращению из фантазии в реальность. На утро «бёрнеры» разбирают Black-Rock City и разъезжаются по всему миру, чтобы через год вернуться в Неваду вновь.

Арт-шествия на фестивале (источник: Marek Musil)
Арт-шествия на фестивале (источник: Marek Musil)
Год, когда всё изменится

В 2020 году мир столкнулся с пандемией коронавируса. Надежды на то, что летом всё разрешится, не оставалось. Организаторы пришли к сложнейшему решению – провести фестиваль в формате трансляции. Создатели записали обращение для «бёрнеров» на официальном сайте:

«После долгих дискуссий мы приняли трудное решение – не строить Black-Rock City в 2020 году. Учитывая болезненную реальность COVID-19, одного из величайших глобальных вызовов в нашей жизни, мы считаем, что эти меры необходимы. Наши сердца разбиты, но здоровье и благополучие наших участников и сотрудников являются для нас главным приоритетом. Скорее всего, это будет грязно, неловко и с ошибками, но это будет весело».

Традиционное сжигание арт-объектов в 2018 (источник:journal.burningman.org)
Традиционное сжигание арт-объектов в 2018 (источник: journal.burningman.org)

Организаторы признаются, что сами пока точно не представляют, как будет проходить фестиваль. Однако в «бёрн-сообществе» уже утверждена тема фестиваля 2020 года – Мультивселенная.

Новая «Дюна» подверглась линчеванию

Очередная экранизация популярного научно-фантастического романа выйдет на экраны уже в декабре этого года

Время чтения: 3 минуты

Роману американского писателя Герберта Фрэнка в этом году исполняется 57 лет. Рукопись на первых парах выходила в виде серии глав в журнале «Analog Science Fiction and Fact». В 1965 году, ввиду вирусной популярности, «Дюну» издали отдельной книгой. Герберт Фрэнк получил премии Хьюга и Небьюла за создание «песчаной вселенной» и стал одной из самых выдающихся фигур в научной фантастике XX века.

Герберт Фрэнк за работой (источник: https://worldofaphorism.ru/kratkie-biografii/frehnk-patrik-gerbert)
Герберт Фрэнк за работой (источник: worldofaphorism.ru)
Предыстория

«Дюну» пытались экранизировать уже 3 раза: Ходоровски в 1975 году, Дэвид Линч в 1984 и Джон Харрисон в 2000. Эксцентричный Алехандро Ходоровски пять лет работал над проектом. Он желал видеть в главных ролях Орсона Уэллса и Сальвадора Дали, а в качестве саундтрека рассматривал творчество группы «Pink Floyd». К сожалению, только режиссёр верил в реальность эпопеи, а продюсеры отказались финансировать кинокартину. Автор романа позже сказал: «Мы с Алехандро неплохо ладили, однако я видел, что он просто не собирается ничего снимать. Он написал сценарий, из которого должен был получиться 12-часовой фильм».

Плакат невышедшей "Дюны" (источник: https://vertigo.com.ua/about-jodorowsky-dune/)
Невышедшая «Дюна» (источник: vertigo.com.ua)

Экранизация Дэвида Линча стала провалом его творческой карьеры. В своём недавнем интервью режиссёр сказал: «Для меня это были сплошные страдания. Это был провал, и у меня не было права финального монтажа. Я об этом уже миллиард раз говорил. Это не тот фильм, который я хотел сделать. Мне очень нравятся отдельные части, но для меня это был полный провал». В том же интервью Линч дважды резко подчеркнул, что его «совершенно не интересует судьба „Дюны“». В 80-е критики назвали картину Линча настоящий бардаком: непостижимым, безобразным, неструктурированным, бессмысленным путешествием в пучины одного из самых запутанных сценариев всех времен.

"Дюна" Дэвида Линча (источник: Кинопоиск)
«Дюна» Дэвида Линча (источник: КиноПоиск)

Третья «Дюна» оказалась ненамного успешнее предыдущих версий. Харрисон создал мини-сериал из трёх серий. Работа не была подвергнута резкой критике, однако получила не самый высокий рейтинг на сервисе IMDb.

"Дюна" Харрисона (источник: Кинопоиск)
«Дюна» Харрисона (источник: КиноПоиск)
Новая попытка

В четвёртый раз за песчаную галактику будущего взялся режиссёр Дени Вильнёв. «Дюна», которую мы увидим зимой 2020 года, будет рассказывать о событиях половины первой части романа Фрэнка. Вильнёв, отвечая на едкие вопросы критиков, уже сообщил, что его картина не будет иметь ничего общего с адаптацией Дэвида Линча.

Вильнев на съёмках (источник: Кинопоиск)
Вильнев на съёмках (источник: КиноПоиск)

Сюжет фильма разворачивается в далёком будущем. Человечество уже освоило другие галактики, и теперь влиятельные семьи борются за господство в новых мирах. Эпицентром противостояния оказывается пустынная планета Арракис. Она населена песчаными червями. В пещерах прячутся скитальцы-фремены.

"Дюна" (кадр из фильма)
«Дюна» (кадр из фильма)

Главное богатство планеты— спайс, самое важное вещество во Вселенной. Поэтому человек, правящий Арраксисом, имеет власть и над всем миром. По воле императора Шаддама IV правящий клан на планете сменятся. Так на Дюну прибывает молодой аристократ Пол. Он еще не догадывается, что вместе с могуществом приходит опасность, ведь старая семья не готова отказываться от трона. Вскоре Пол отправляется в дикие земли пустыни. Там он сталкивается с вольными фременами. Пустынные люди видят в юноше своё спасение и возможность освободить родной Арраксис.

Зендея в фильме (источник: Instagram)
Зендея в фильме (источник: Instagram)

В картине снялись такие знаменитости, как Тимоти Шаламе, Зендея и Ребекка Фергюсон. После выхода фильма, Вильнёв сразу же возьмётся за продолжения в виде второй части и спин-оффа под названием «Дюна: Сестричество».

Надежды критиков снова не оправдались

«Колл-центр» – достойный российский триллер или очередной ремейк культового ужастика?

Время чтения: 3 минуты

Сериал «Колл-центр» – проект ТНТ и онлайн-сервиса PREMIER. Дебютная серия состоялась 23 марта. Первый сезон из 8 серий завершился 2 апреля, однако сериал до сих пор остается популярной темой для обсуждений. Примечательно, что на телеканале ТНТ триллер выходил с возрастным ограничением 16+, а на платформе серии размещали без цензуры, в версии 18+.

«Колл-центр» напоминает молодежный квест, страшный, но безопасный аттракцион в парке развлечений
«Колл-центр» напоминает молодежный квест, страшный, но безопасный аттракцион в парке развлечений

Авторами сценария «Колл-центра» стали супруги Алексей Чупов и Наташа Меркулова. По словам пары, от идеи до реализации проекта прошло 7 лет. Для превращения задумок в полноценный телевизионный продукт, они пересмотрели все сезоны фильма «Остаться в живых». Американский драматический телесериал о героях, оказавшихся на необитаемом острове, стал прототипом триллера. «Колл-центр» – первый опыт работы режиссеров с проектом для ТВ.

Наташа Меркулова и Алексей Чупов придумали и сняли сериал «Колл-центр»
Наташа Меркулова и Алексей Чупов придумали и сняли сериал «Колл-центр»

История разворачивается вокруг офиса службы телефонной поддержки онлайн-магазина секс-игрушек и 12 его незаурядных работников. Внезапно героев запирают в офисе: роботизированные голоса из неоткуда заявляют, что это их «родители». Они называют себя Папой и Мамой. Новоиспеченные игроки понимают, что сбежать не получится и ближайшие 8 часов скучать не придется. В шкафу установлена бомба, украшенная заводными балеринами и другими игрушками. А дальше Мама и Папа сталкивают героев и с удовольствием наблюдают за происходящим. В потолок встроена система подачи усыпляющего газа и подъемник для распятия человека на цепях. Голоса следят за каждым шагом заложников: камеры установлены даже в туалетах. Чтобы выжить, работникам приходится подчиняться самым абсурдным требованиям.

Из потолка работникам обещают нескучные 8 часов. Выбраться из помещения просто невозможно
Из потолка героям обещают незабываемые 8 часов. Выбраться из помещения просто невозможно

От маскулинного начальника до молчаливой уборщицы – каждый из них скрывает чудовищную тайну. По мнению рецензента Национального кинопортала «Фильм.ру» Егора Беликова, выбор колл-центра секс-шопа как объекта действий кажется не совсем обоснованным. Но если рассмотреть это в качестве авторского допущения, то ситуация проясняется. Допустим, служба поддержки магазина для взрослых становится художественным символом для раскрытия героев. Тем более, что режиссеры уже говорили в комедийном ключе о зажатости и повальных сексуальных фобиях современных жителей большого города в дебютном фильме «Интимные места». Тогда получается, что в офисном заточении оказались не совсем люди, а их аллегорические образы, которых мучают с поучительно-сатирической целью.

У каждого работника офиса своя непростая история, тайны которой разворачиваются флешбеками на протяжении всего сериала. Внешне ничем не примечательные герои оказываются глубоко травмированными личностями. Через их воспоминания поднимаются актуальные темы: секс-работница поневоле, исламское государство, смертельные болезни и другие. Авторы держат зрителя в постоянном напряжении: каждую минуту садистские сцены сменяются новыми угрозами от Мамы и Папы.

За несколько серий у заложников даже не появилось желания подумать, кто бы мог такой ужас им устроить
За несколько серий у заложников даже не появилось желания подумать, кто бы мог устроить им такой ужас

Беликов отмечает, что по задумке «Колл-центр» можно поставить в один ряд с такими культовыми фильмами-триллерами, как «Комната страха», «Пила», «Эксперимент “Офис”». Дебютная телевизионная работа режиссеров строится на сочетании приятных артистов в их привычных амплуа с характерными для жанра хоррора деталями. Дополняется все это ноткой садизма, на выходе – линейный набор историй со слабо выраженным общим сюжетом.

Совокупность этих элементов поначалу заставляет сердце бешено биться от испуга, но вскоре перезагруженность устрашающими эпизодами утомляет. Картине определенно не хватает недосказанности и психологизма. Критики не берутся говорить о провальности проекта, но успешным сериал «Колл-центр» называть тоже не спешат. Сериал получился интересным, но не сенсационным. В общем, триллер от ТНТ – неплохой вариант для разового просмотра в карантин, но многого ожидать от этого «Колл-центра» не стоит.

Платья из подушек и домашний Врубель

Как самоизолянты развлекаются на карантине?

Время чтения: 3 минуты

Пандемия коронавируса повлияла на жизнь всей планеты. Кто-то не поехал в долгожданный отдых на море, кто-то не смог отправиться на концерт мечты, кто-то перестал заниматься спортом… Однако интернет-пользователи не унывают и продолжают развлекать себя в домашних условиях.

"Влюблённые" в новой версии (источник: Twitter)
«Влюблённые» в новой версии (источник: Twitter)

В конце марта калифорнийский музей Гетти запустил флешмоб в Твиттере. Его суть состоит в том, что все желающие могут повторить свою любимую картину, используя подручные материалы. Затем пользователь должен выложить это на собственной странице, отметив музей. Одни участники флешмоба старались как можно более детально повторить произведение искусства, другие «осовременивали» шедевры.

Косплей на «Портрет четы Арнольфини» (источник: Twitter)
Косплей на «Портрет четы Арнольфини» (источник: Twitter)

Эрмитаж решил не отставать от американского коллеги и запустил такой же челлендж под хештэгом #эрмитаждома. В отечественном флешмобе уже поучаствовало более двух тысяч пользователей. Их работы можно посмотреть в Инстаграме и Твиттере. Некоторые полотна, на первый взгляд, сложно повторить, но ко всему можно найти креативный подход. Например, девушка заменила горностая с картины Леонардо да Винчи на любимого кота.

Альтернативный взгляд на творчество Моне (источник: Twitter)
Альтернативный взгляд на творчество Моне (источник: Twitter)

Другая пользовательница вложила в свой косплей глубинный смысл. Женщина из Йошкар-Олы сделала фото в образе княжны Таракановой с полотна Константина Флавицкого. Так она изобразила свои боль и отчаяние из-за самоизоляции.

Образ княжны Таракановой на самоизоляции (источник: Instagram)
Образ княжны Таракановой на самоизоляции (источник: Instagram)

Участники челленджа не забывают и о злободневном юморе. Одна из пользовательниц обыграла ситуацию с внезапной популярностью туалетной бумаги.

Современная версия "Мирабель" (источник: Twitter)
Современная версия «Мирабель» (источник: Twitter)

Некоторые пользователи не ограничились картинами. Одна девушка решилась на косплей декоративно-прикладного творчества и повторила «Костромского оленя» из Эрмитажа.

"Костромской олень" (источник: Instagram)
«Костромской олень» (источник: Instagram)

Если своё лицо фотографировать не хочется, то можно смастерить другое! Креативный директор парижского бренда Jacquemu призвал подписчиков к творчеству. Симон Порт Жакмюс запустил челлендж #jacquemusathome, участники которого должны выложить в сеть натюрмортную композицию в виде человеческого лица. В качестве атрибутов для создания шедевра можно использовать любые домашние вещи, будь то кухонная утварь или шторы. Главное условие – присутствие на публикации аксессуаров бренда.

Натюрморт в духе Jacquemu (источник: Instagram)
Натюрморт в духе Jacquemu (источник: Instagram)

Любители искусства нашли свою отдушину. А что же делать модницам? Они могут принять участие в #подушкачеллендж. Самый трендовый образ самоизоляции – это платье из подушки, подвязанное ремнём на талии.

Ксения Бородина с дочкой в платьях подушках (источник: Instagram)
Ксения Бородина с дочкой в платьях-подушках (источник: Instagram)

Пользовательницы дополняют свой образ различными аксессуарами: туфлями, сумками, браслетами, массивными ожерельями, серьгами. В флешмобе приняли участие такие медийные личности, как Аделина Сотникова, Юлия Годунова, пара блогеров-комиков HALBER и многие другие.

Избитый карантин

Почему в своей новостной ленте я всё чаще вижу синяки и ссадины?

Время чтения: 3 минуты

Что это? Итоги двухнедельной изоляции? Кампания в поддержку домашнего насилия? Вид бодипозитива? Нет, это новый интернет-тренд #mugshot!

Обложики магшот-видео, источник: TicToc
Обложки магшот-видео (источник: TicTok)

Не так давно ленты всех социальных сетей наполнились снимками молодых людей с ссадинами и синяками на лицах.  Тренд зародился на платформе TicTok, где уже набрал более 425 миллионов просмотров. Mugshot Challenge — это имитация фотографии, которую полицейские из США делают при задержании правонарушителя.

Публикация популярной американской блоггерши, источник: Twitter
Публикация популярной американской блогерши (источник: Twitter)

Тренд быстро перекочевал в другие социальные сети и распространился по всему миру. Молодые люди с охотой рисуют на своём лице кровоподтёки, гематомы и царапины, чтобы больше походить на нарушителей закона. В добавок к «боевой раскраске» участники Mugshot Challenge одеваются в рваную одежду, делают небрежную причёску и фотографируются в фас со вспышкой на фоне голой стены. На YouTube уже вышло несколько гайдов о том, как правильно сделать «магшот».

Публикация российского блогера-миллионника, источник: Instagram
Публикация российского блогера-миллионника (источник: Instagram)

Однако не всё так безобидно. Вместе с волной популярности Mugshot Challenge получил немалое количество негативных комментариев. Пользователи обвинили приверженцев #mugshot в том, что своими действиями они оскорбляют заключённых и игнорируют массовое лишение свободы в США. Дело в том, что в челлендже в основном принимают участие люди европейской внешности, а в США больший процент заключённых составляют азиаты и афроамериканцы.

Удалённая публикация Джеймса Чарльза, источник: Twitter
Удалённая публикация Джеймса Чарльза, источник: Twitter

Другим обвинением Mugshot Challenge стала романтизация домашнего насилия. Пользовательница твиттера Кэри Дэй ответила на публикацию блогера Джеймса Чарльза: «Вы знаете, что мне пришлось сделать две операции на нос из-за домашнего насилия. Мой нос все еще искривлен. Я вспоминаю это каждый день. Это не то, к чему можно относиться легкомысленно. Вы должны быть умнее. Вы должны извиниться перед всеми. Это вызывающе и оскорбительно». Другая пользовательница выложила отдельный твит с отсылкой к популярному блогеру: «Вы  романтизируете одну из самых пагубных индустрий в мире. Тюремная система является расистской и вредной. Магшоты выступают страшной частью чьей-то жизни, это не оригинальный вид макияжа. Что вы делаете, чтобы поддержать аболиционистов?»  Позже Джеймс удалил публикацию.

Российские магшоты, источник: Twitter
Российские магшоты, источник: Twitter

Участники тренда считают его безобидным и говорят, что не хотели никого оскорблять. Однако дискуссия в интернете под хэштегом #mugshot продолжается, а тренд только набирает свои обороты в России. Некоторые молодые люди идут дальше и спрашивают у аудитории, красивый ли из них вышел преступник, или предполагают за какую статью их могут арестовать.

 

Я художник, я так самоизолируюсь

Какие новые формы приобрело искусство во время пандемии?

Время чтения: 3 минуты

В период мировой самоизоляции, когда каждый пятый житель Земли остаётся дома, работа переходит в удалённый формат. Офисные работники заваривают по утрам кофе, надевают пиджаки и идут на бизнес-конференции в ZOOM. Учителя проводят онлайн-уроки с учениками. А чем же занимаются фотографы, режиссёры и другие деятели искусства?

Работа фотохудожника предполагает прямое взаимодействие с моделью… Или так было раньше? Мария Ионова-Грибина, фотограф из Москвы, поделилась своим опытом работы в самоизоляции. Девушка рассказала, что, когда перед ней и её маленьким ребёнком встал вопрос заработка, она решилась разместить пост с приглашением на онлайн-съёмку на своей странице в фейсбук. На специфическую фотосессию быстро начали записываться люди, и дело пошло.

Мария Уланова, корректор. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Мария Уланова, корректор (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

Мария проводит фотосессии в Skype и FaceTime. Перед съёмкой модель получает от фотографа инструкцию, в которой расписаны все тонкости предстоящей работы. Немаловажное условие фотосессии – камера на устройстве заказчика, так как от её качества зависит результат работы. Еще одним препятствием может стать скорость интернета: Мария подчеркивает, что именно из-за проблем с сетью фотосессии затягивались на долгие часы.

Елизавета Васильева, фоторедактор. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Елизавета Васильева, фоторедактор (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

Как фотограф, Мария Ионова-Грибина признаётся: очень сложно свыкнуться с тем, что нельзя резко изменить ракурс съёмки или переставить свет. Всё это нужно донести до модели в устной форме и понятным языком. Девушка отмечает, что рада смелости людей, которые соглашаются на подобные фотосессии и не боятся экспериментировать.

Юлия Дорофеева, дизайнер. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Юлия Дорофеева, дизайнер (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

В схожем положении пребывают и кинорежиссёры, которые лишились съёмочных павильонов и бригады операторов на неопределённый срок. В поддержку коллег Тимур Бекмамбетов запустил конкурс «История карантина». Участники должны снять короткометражный фильм о жизни на карантине в формате screenlife. Первым победителем стал фильм компании ParaSHOOT. «Удалёнка» рассказывает о курьёзном случае на утреннем совещании офисных коллег, которое их начальница решила провести в приложении ZOOM. Руководительница компании не верит в пандемию коронавируса, поэтому пытается всеми силами заставить своих подчинённых работать на дому в прежнем режиме. Сотрудникам приходится балансировать между работой и личной жизнью, но в один момент всё выходит из-под контроля.

Совещание, кадр из фильма "Удалёнка"
Совещание, кадр из фильма «Удалёнка»

Режиссёром картины выступила Аксинья Гог, известная съёмкой пятичасового фильма «Эрмитаж» для компании Apple. В «Удалёнке» снялись Светлана Камынина, Артём Ткаченко, Аглая Тарасова, Борис Дергачёв, Александра Ревенко и другие актёры.

Съёмочная площадка на рабочем столе

Screenlife: недолговечный тренд или прорыв в киноиндустрии?

Время чтения: 3 минуты

Многие отключают уведомления на телефоне, чтобы они не мешали просмотру фильма. Однако screenlife-кино заставит вас обращать внимание именно на них. А может ли сюжет фильма передаваться через мессенджеры и онлайн-переводчики? Узнаем в статье.

Screenlife – киноприём, при котором действия фильма разворачиваются на десктопе героя. Активным экспериментатором в этом жанре выступает отечественная студия «Базелевс» Тимура Бекмамбетова.

Препоказ screenlife фильма, автор Ivan Rybaulin 25.11.2019 г.
Предпоказ screenlife-фильма, автор Ivan Rybaulin (25.11.2019 г.)

Креативный продюсер компании Павел Божков рассказал, чем отличается screenlife от обычного кино. Если для классической съёмочной площадки требуются художник по костюмам, гримёр, светорежиссёр и многие другие люди, то в screenlife площадкой станет рабочий стол смартфона главного героя. Внутренний мир  героев теперь раскрывают не обстановка в комнате или одежда, а расположение папок на экране и установленные приложения.

"Профиль", кадр из фильма.
«Профиль» (2018), кадр из фильма

Съемки screenlife производятся при помощи камер, которые имитируют web или фронтальную камеры наших устройств. Операторской работы в этом случае фактически нет. Монтажер сам определяет, когда и на каком участке экрана необходимо сделать акцент.

Со светом тоже случаются метаморфозы. Например, для фильма «Убрать из друзей» светорежиссёры создали специальные
LED-рамки для эффекта мерцания экрана. Единственное, что остаётся неизменным, – это игра актёров. Они по-прежнему должны отыгрывать свои роли и заставлять зрителя верить в происходящее.

"Убрать из друзей", кадр из фильма.
«Убрать из друзей» (2014), кадр из фильма

На съемку screenlife-фильма уходит в разы меньше времени, чем на классический вариант. Например, картину «Поиск» сняли за 13 дней. Однако процесс монтажа занимает от шести месяцев до полутора лет, как и в стандартном кинопроизводстве. Режиссёр фильма screenlife может изменять сюжет на этапе постпродакшена, не созывая при этом всех актёров и не проводя дорогостоящие съёмки. Для этого создаются новые push-уведомления, электронные письма, звонки и сообщения, которые передают сюжетный поворот. Большинство фильмов в формате screenlife монтируется в программе Adobe Premier.

"Поиск", кадр из фильма.
«Поиск» (2018), кадр из фильма

В декабре 2019 года Тимур Бекмамбетов посетил шоу «вДудь». Во время интервью режиссёр заявил, что за screenlife будущее: через некоторое время большая часть медиаконтента будет выпускаться именно в этом формате. «Мы восемь часов проводим в мессенджерах и прочих приложениях. Половина событий моей жизни, немаловажных, происходит не в физическом мире, а в мире цифровом. И рассказать про мою жизнь, про вашу жизнь невозможно, не рассказывая про жизнь на экране», – пояснил режиссёр.

Бекмамбетов отметил, что сейчас контент все больше вертикализируется. Это происходит, так как значительная часть людей потребляет его через смартфоны. Режиссёр признался, что уже заполучил патент на особый алгоритм. Он позволит конвертировать горизонтальные фильмы и сериалы в вертикальные. Суть технологии заключается в том, что вертикализация происходит не на сервере и не с исходником, а именно в смартфоне зрителя.

В ожидании славы

Нюансы одного из самых престижных музыкальных событий в мире

Время чтения: 3 минуты

COVID-19 оказался в центре внимание по крайней мере на первую половину этого года. Вместо спортивных матчей, музыкальных премий и концертов мир прикован к статистике числа заболевших. Печальным результатом эпидемии, помимо экономических убытков, стала отмена всевозможных культурно-массовых мероприятий. Исключением не стала торжественная церемония включения в Зал славы рок-н-ролла – одно из самых значительных музыкальных событий в мире. Артисты, в числе которых такие известные коллективы как Depeche Mode и Nine Inch Nails, вынуждены повременить с членством в Зале славы как минимум до конца этого года.

Лидер группы Nine Inch Nails Трент Резнор

Почему эта церемония и сам Зал славы являются такими важными для мира музыки? В Зал славы включается не альбом или композиция, а сам исполнитель за своё музыкальное творчество в целом, что отличается от музыкальных премий, оценивающих обычно только отдельные достижения авторов. Основанный в 1983 года, Зал славы рок-ролла (включающий в себя также музей рок-музыки) расположен в городе Кливленд, штат Огайо, где также проходят многие церемонии введения артистов в него. Членами Зала за эти годы стали более двухсот различных исполнителей и музыкальных коллективов: обычно около шести новых артистов в год. Среди членов Зала славы как артисты-родоначальники рок-н-ролла, так и относительно современные исполнители, продолжающие до сих пор активно выступать на сцене.

Бадди Холли — один из родоначальников рок-н-ролла

Путь к признанию экспертами Зала славы бывает очень длительным и обычно зависит от популярности исполнителя и его влияния на развитие рок-музыки. Официально артист может стать членом Зала славы спустя 25 лет после выхода первой коммерческой записи. Но фактически часто многим исполнителям приходится десятилетиями дожидаться своего включения в Зал славы, несмотря на большой коммерческий успех и популярность среди слушателей. За это комитет Зала славы часто обвиняют в предвзятости и отсутствии внимания к общественному мнению. Наиболее громким скандалом () в истории Зала славы оказалось введение в Зал славы группы Deep Purple, которое могло состояться ещё в 1993 году, но не были даже номинированы на включение туда вплоть до 2013 года. В итоге долгожданная церемония состоялась только в 2016 году, после многочисленных требований этого со стороны различных музыкантов и общественности. Очередная «зияющая дыра» в Зале славы рок-н-ролла оказалась заполнена.

Deep Purple на церемонии включения в Зал Славы

Подобные случаи можно объяснить тем, что сама процедура включения в зал славы отличается отсутствием прозрачности и независимостью от влияния на неё со стороны общественности. Отбор артистов-номинантов производится узкой группой лиц — комитетом Зала славы, а после отдаётся на голосование экспертному сообществу. Результатом такой процедуры является существенное игнорирование ряда жанров рок-музыки: хеви-метала, прогрессив-рока, электронной музыки, диско и хип-хопа. Популярный диско-коллектив Chic оказался рекордсменом по числу номинаций — их 11, при этом группа так и не была введена в Зал славы.

Много критики относится к незначительной представленности в Зале славы женских исполнителей, а также почти полному отсутствию там артистов из неанглоязычных стран. Редким исполнителем из последней категории оказалась группа шведская ABBA, но влиятельная немецкая электронная группа Kraftwerk после шести номинаций по-прежнему остаётся за пределами Зала славы.

Церемония этого года по иронии должна была оказаться одной из самых разнообразных в плане представленности артистов. Знаменитая певица Уитни Хьюстон, электронная рок-группа Depeche Mode, влиятельный хип-хоп исполнитель The Notorious B.I.G… Зал славы был готов принять с свои члены артистов из числа наименее представленных категорий, но эпидемия коронавируса вынудила перенести церемонию на неопределённое время. Будем надеяться, что ненадолго.

Битва за лестницу в небо

Об одном из самых громких дел об авторском праве

Время чтения: 3 минуты

Плагиат в музыке — достаточно распространённое явление, которое встречалось как в классике, так и в современных жанрах. С развитием музыкальной индустрии во второй половине XX века вопрос авторских прав стал возникать всё чаще. На сегодняшний день даже так называемый «неосознанный плагиат» может привести к судебному разбирательству и выплате ущерба. Одним из недавних громких дел об авторском праве было связано с композицией Кэти Перри «Dark Horse», решением которого была назначена выплата ущерба рэперу Da’ T.R.U.T.H. в размере 2,78 млн. долларов.

Заметным событием в мире музыки стало разрешение давнего спора об авторском праве вокруг, пожалуй, одной из самых известных композиций XX века: «Stairway To Heaven» группы Led Zeppelin. Как фирменная композиция группы, регулярно входящая в списки величайших композиций в истории, она тем не менее неоднократно подвергалась нападкам со стороны критиков, а также конспирологов, утверждавших, что прослушав композицию задом наперёд в ней можно найти скрытое сатанинское послание. Однако большинство споров вокруг содержания песни с годами утихли. А критики сменили гнев на милость, признав композицию выдающейся, как, впрочем, и саму группу.

Тем не менее, наиболее щепетильным вопросом всегда оставалась проблема авторских прав. Led Zeppelin часто адаптировали другие композиции в свой хард-рок стиль, из-за чего получали пререкания со стороны защитников авторских прав. Группе пришлось пережить семь судебных исков, касающихся авторства, последним из которых стало затянувшееся почти на четыре года разбирательство вокруг вышеупомянутой «Stairway To Heaven». Дело в том, что за три года до выхода композиции в 1971 году, состоялся релиз дебютного альбом группы Spirit, содержавший инструментальную композицию «Taurus», вступление которой было чрезвычайно похоже на «Stairway To Heaven». Гитарист Spirit Рэнди Калифорния неоднократно подчёркивал схожесть вступлений и тот факт, что Led Zeppelin были знакомы с творчеством его группы, однако никогда не подавал на них в суд. Однако в 2016 году, спустя почти 20 лет после смерти самого Калифорнии, басист Spirit Марк Андес и траст, действующий от имени Рэнди Калифорнии, подали иск о нарушении авторских прав против Led Zeppelin. Не предполагая претензий на предшествующие доходы группы от этой композиции они, тем не менее рассчитывали на будущие выплаты, а также указание Spirit среди авторов.

Дело было урегулировано в пользу Led Zeppelin дважды, второе и окончательное произошло 9 марта 2020 года. Во время заседаний суд обязался не учитывать предыдущие разбирательства группы относительно авторства её композиций и рассматривать кейс «Stairway To Heaven» отдельном порядке. На некоторых заседаниях присутствовали и давали показания и сами ныне живущие участники группы. В итоге в пользу Led Zeppelin сыграло то, элементы вступлений и соло большинства рок-песен до 1978 года вообще не были защищены авторским правом (оно предполагало защиту лишь основных аккордов и текста), а также то, что сам спор шёл вокруг относительно небольшого отрезка достаточно длинной композиции. «Taurus» — довольно короткая инструменталка, не содержащая более никаких схожих элементов со «Stairway To Heaven» кроме вступления.

Примечательно, что сразу после вынесения судебного вердикта он оказался применён и к другим делам подобного рода. Упомянутое ранее решение относительно «Тёмной лошадки» Кэти Перри оказалось незамедлительно отменено. Так, дело об авторстве над «Stairway To Heaven» стало важным прецедентом для будущих судебных споров.