До встречи в FaceTime

Новый карантинный тренд Instagram – фотосессии через видеочаты

Время чтения: 3 минуты

Во время самоизоляции люди придумывают разные способы развлечений. Некоторые не просто развлекаются, а монетизируют свое творчество. Социальные сети охватил новый тренд.

На протяжении нескольких недель пользователи публикуют в Instagram кадры, которые сняты во время онлайн-фотосъемки на веб-камеру. Эту фотосессию отличает удаленный формат и минимальный набор техники. Съемки проводятся посредством видеочатов в FaceTime, Zoom, Skype и WhatsApp. Фотограф Саша Маслова считает, что выбор платформы напрямую влияет на качество снимков.

Избыток свободного времени во время карантина вдохновил многих на творчество (Источник: riamo.ru)

Одним из первых тренд запустил итальянский фотограф Брайанна Кароцци. Он провел фотосессию для апрельского выпуска журнала Vogue по FaceTime при участии модели Беллы Хадид. Съемочная группа работала на расстоянии, Белла оставалась у себя в квартире, одежду для съемок ей принес курьер.

Сейчас под хэштегом #facetimephotoshoot можно найти более сорока тысяч снимков, снятых во время видеоконференции. Такая съемка выгодна обеим сторонам. Она занимает меньше времени и стоит в среднем на 30% дешевле (от 250 рублей до 10 тысяч). Длится она около получаса, фотограф и модель находятся в разных домах и даже странах.

Пикселизированные фотографии с эффектом зернистости выглядят так, будто кто-то находится рядом и следит за жизнью модели (Источник: gazeta.ru)

Подобный формат – творческий выход из карантина, возможность «выйти» за пределы дома, не выходя из него. Это повод сменить домашнюю одежду на вечерний наряд и привести свой внешний вид в порядок.

Кажется, что снимать с помощью веб-камеры проще, чем в привычных локациях. Однако некоторые испытывают страх перед объективом профессионального фотоаппарата. Благодаря онлайн-съемке можно получить красивые снимки, не покидая зону комфорта. Создается ощущение, что модель находится наедине с самой собой: на экране только она, фотографа не видно, слышно лишь его голос, который помогает в позинге.

Несмотря на это, в техническом плане сопровождение онлайн-фотосессии проблематичнее. Фотограф должен обладать режиссерскими способностями для инструктирования модели без возможности тактильной коммуникации. Он подбирает удачный ракурс, который герой съемки самостоятельно выстраивает на своей камере со штативом. Одновременно фотограф подсказывает, в какую позу лучше встать. Немаловажным оказывается умение разговорить и расположить человека к себе. Фотограф Женя Акопова считает, что прежде всего модель должна показать квартиру, чтобы она смогла сориентироваться. От этого зависит, будут ли правильно выстроены свет и кадр.

Благодаря онлайн-съемке люди заинтересовались своим непосредственным окружением. Фотосессия позволяет модели раскрыться перед объективом без стеснения (Источник: gazeta.ru)

Тренд на новый формат появился всего несколько недель назад, но определенно имеет хороший потенциал для дальнейшего развития после карантина. Фотографы полагают, что возможность работы на расстоянии – определяющее преимущество. В скором времени онлайн-фотосессия станет одной из привычных услуг, которые оказывает фотограф. Уже сейчас интерес к новому формату проявляют многие блогеры и знаменитости. Они пробуют себя в качестве модели в съемках по видеосвязи.

По словам фотографов, новый формат съемки скорректирует политику глянцевых журналов. Все привыкли к качественным работам в фотостудии, но пафосные снимки давно перестали цеплять взгляд. Популярные модные журналы стремятся к натуральности снимков. Сегодня онлайн-фотосессия дома оказалась самым подходящим вариантом естественной съемки без показного суперглянца.

Концерт во время карантина

Флешмоб, ставший новым культурным явлением

Время чтения: 2 минуты

Онлайн-концерты стали одним из основных трендов последних недель. Эпидемия, как ни парадоксально, предоставила возможность бесплатно послушать то, на что в привычной ситуации пришлось бы тратить время и деньги. Но помимо классической музыки, о которой мы писали недавно, можно послушать и многих современных артистов разных стилей и музыкальных направлений. И преуспели в этом как западные, так и российские исполнители. Вот несколько примеров.

Сплин

Любителям русского рока должны прийтись по вкусу онлайн-концерты на платформе Okko: обычно они бесплатные и проводят их многие известные артисты, например, Би-2 или Сплин, концерт последних пройдёт уже 3 апреля. За возможность смотреть концерты как в прямом эфире, так и в записи требуется только регистрация (в отличие от платных возможностей этого сервиса). Кроме того, на видеосервисе Wink тоже 3 апреля состоится онлайн-концерт знаменитой хард-рок группы Ария. Остаётся лишь выбрать, что посмотреть в тот день.

Metallica

Артисты не всегда имеют возможность записать концерт вживую. Но зато есть возможность посмотреть раритетные записи их выступлений. Знаменитая группа Metallica начала выкладывать записи своих прошлых концертов на официальный Youtube-канал. Первое видео из этой серии было выложено в открытый доступ 23 марта и теперь они будут публиковаться каждый понедельник. Сами члены группы назвали это #MetallicaMondays. Инициатива группы Metallica не оказалась единственной: запись одного из первых концертов группы с онлайн-комментариями выложили участники группы Linkin Park.

Леонид Агутин

Наконец, для онлайн-концерта даже необязателен концерт как таковой. Достаточно просто сесть за клавиши или взять гитару и сыграть любимые песни перед онлайн-зрителями. Трансляции в Instagram прежде были популярны в основном среди блогеров, но теперь теперь такой формат получил распространение и среди профессиональных музыкантов. На просторах этой социальной сети можно послушать самых разных, даже жанрово полярных исполнителей, от недавно выступившего Леонида Агутина до предстоящих Майли Сайрус и диджея D-Nice.

Популярнее одной песни

Артисты, которых помнят не только за главный хит

Время чтения: 4 минуты

В музыке мало точных определений. Одни жанры или музыкальные формы могут тесно переплетаться с другими создавая неклассифицируемые произведения искусства. Так и понятия, используемые по отношению к исполнителям, не могут быть всесторонне точны. Языковое клише «артист одного хита» со временем стало практически журналистским термином, описывающим большое число артистов, ставшим известными за счёт одной композиции и не выпустившие более ничего значимого для музыкальной критики или известного для обычных слушателей.
Можно быть уверенными, что даже у такого рода исполнителей найдутся поклонники, знающие несколько композиций автора. Однако, часто к «артистам одного хита» ошибочно относят тех исполнителей, у которых есть известная фирменная песня, востребованная на телевидении и радио, а также являющаяся важным элементом концертов. Вспомним несколько наиболее ярких примеров групп «не только лишь одного хита».

Deep Purple в начале 70-х годов

Deep Purple – одни из ветеранов хард-рок. Группа была основана ещё в 1968 году и успела за это время двадцать студийных альбомов, несколько раз поменять звучание, распасться и собрать четырнадцать участников, игравших в группе в разные периоды её активности. Более 100 миллионов проданных копий альбомов по всему миру делают Deep Purple одной из самых коммерчески успешных хард-рок групп, продолжающих творить и в наши дни. Подобный успех идёт вразрез с тем, что для некоторых людей эта группа остаётся знакома лишь по одной композиции — «Smoke On The Water».

Запрет на игру композиции в одном из российских гитарных магазинов

Такого культового успеха от композиции, построенной на достаточно простом гитарном рифе, не ожидали даже сами участники группы. Но факт остаётся фактом: эта композиция 1972 года до сих пор активно используется на спортивных мероприятиях, в рекламе и телепередачах. А из-за чрезмерной популярности среди начинающих гитаристов она считается «песней нон грата» в некоторых музыкальных магазинах.

Концерт Eagles в 1976 году

Ситуация с американской группой Eagles кажется ещё более противоречивой. Её продажи двукратно превышают популярных Deep Purple, что делает их 12-ми среди самых продаваемых исполнителей в истории музыки. Но как объяснить тот факт, что прочие их композиции кроме знаменитой «Hotel California» не так популярны?

Обложка альбома Hotel California с одноимённой композицией

Ответ довольно прост: это во всех смыслах американская рок-группа. Не стремясь к популярности за океаном, они мало гастролировали в Европе, а жанровые особенности творчества группы близки к кантри и фолк-року, популярным преимущественно в США, откуда их музыкальные истоки. Поэтому из 200 миллионов проданных альбомов половина приходится исключительно на Соединённые Штаты. При этом одним из самых продаваемых альбомов в истории остаётся сборник хитов группы Eagles… на котором даже нет «Hotel California» — её к тому моменту ещё не выпустили.

Группа R.E.M. в начале 80-х годов

R.E.M. были одной из наиболее влиятельных групп 80-х годов, внёсших, возможно, наибольший вклад в развитие альтернативного рока. Ими вдохновлялись такие популярные коллективы как Nirvana, Radiohead и Coldplay. Считается, что благодаря ним независимая музыка 80-х годов, популярная в основном на студенческих радиостанциях, смогла обрести мировую популярность. Да и сама группа остаётся одним из наиболее востребованных исполнителей конца XX века.

Кадр из клипа «Losing My Religion»

После ограниченного успеха, группа вышла в 90-е годы с двумя коммерчески успешными альбомами, один из которых содержал самый известный сингл группы: Losing My Religion. В пользу успеха сыграло сразу несколько факторов: запоминающийся проигрыш, проникновенный вокал и, что самое главное, запоминающийся клип с большим числом культурных отсылок. Результатом стал неожиданная популярность на телевидении и радио. При этом, как отмечали сами участники R.E.M., композиция была одновременно и типичной для группы и при этом шла по своему поп-звучанию вразрез с подавляющей частью остальной музыки группы. С ними оказались солидарны и критики, куда выше оценившие последовавший за «Losing My Religion» меланхоличный альбом «Automatic for the People», где группа окончательно отошла от своего привычного звучания.

Cлишком много Петрова

Почему в популярных российских фильмах снимаются одни и те же актеры? Объясняет Клим Шипенко

Время чтения: 6 минуты

26 февраля известный российский певец и композитор Юрий Лоза опубликовал на своем аккаунте Facebook ироничный пост, в котором отметил чрезмерную популярность актера Александра Петрова в современном отечественном кино. Музыкант посчитал несправедливым, что ежегодно российские киношколы выпускают тысячи талантливых актеров, каждый из которых только и ждет своего шанса, но продюсеры предпочитают отдавать все потенциально кассовые роли только Петрову.

Юрий Лоза поднял актуальную для многих российских кинозрителей тему
Юрий Лоза поднял актуальную для многих российских кинозрителей тему

Пусть пост Юрия и был написан скорее в юмористическом ключе, он вызвал определенное обсуждение и даже дискуссию вокруг нынешней ситуации с актерами в России. Одним из участников этой дискуссии стал Клим Шипенко – самый успешный кинорежиссер последнего времени. В 2019 году были выпущены сразу две его картины: криминально-драматический психологический триллер «Текст» (как раз с Петровым в главной роли) и комедия «Холоп». Первый фильм, согласно онлайн-порталу «Кинопоиск», был тепло принят и зрителями (оценка 7.0), так и критиками (85% рецензий положительны). Это подчеркнули и кассовые сборы в 850 млн. руб. при бюджете в 75, и отличные результаты на главном киноконкурсе России «Золотой орел». «Текст» получил награды за лучший фильм, лучшие мужские роли первого и второго планов Петрову и Ивану Янковскому, соответственно, а также за лучший монтаж Тиму Павелко. Сам Шипенко получил номинацию за лучшую режиссуру, а композитор Николай Ростов – за лучшую музыку к фильму. «Холоп» же, при аналогичном рейтинге 7.0 на «Кинопоиске», стал самым кассовым российским фильмом в истории отечественного проката, впервые собрав более 3 млрд. руб. и побив рекорд «Движения вверх».

А Клим Шипенко дал ответ на этот вопрос
А Клим Шипенко дал ответ на этот вопрос

Режиссер рассказал, что в плане восприятия актеров российские зрители очень отличаются от западных: до сих пор существует недоверие к качеству отечественного кино, поэтому продюсеры предпочитают брать более популярных и медийных актеров на роли, чтобы повысить шансы на успех. И Петров в этом смысле далеко не первый: этот же путь последовательно прошли Сергей Безруков после роли Саши Белого в криминальном сериале «Бригада», Константин Хабенский после роли Антона Городецкого в фэнтези «Ночной дозор» и Данила Козловский после роли хоккеиста Валерия Харламова в спортивной драме «Легенда №17». К Петрову же популярность пришла во второй половине 2010-ых после сериала «Полицейский с Рублевки», где он сыграл капитана полиции Григория Измайлова.

Один из предшественников Петрова Данила Козловский в фильме "Легенда №17" (в центре)
Один из предшественников Петрова Данила Козловский в фильме «Легенда №17» (в центре)

Шипенко также отметил, что даже российские звезды первого эшелона не являются гарантами успеха картины в прокате, в отличие от, опять же, западных. И режиссер определенно знал, о чем говорит: несмотря на впечатляющие итоговые сборы «Текста», у экранизации романа Дмитрия Глуховского был практически провальный первый уик-енд. В первую неделю касса картины с Петровым составила всего 92 млн.руб. Этот показатель лишь немного превысил бюджет фильма и занял по итогам недели 4 место. Он уступил даже «Джокеру» Тодда Филипса, который к тому моменту шел в прокате уже месяц. В дальнейшем ситуацию спасло сарафанное радио: во-первых, стали поступать положительные отзывы о качестве фильма, во-вторых, большую роль сыграл скандал вокруг чересчур откровенной постельной сцены с участием Кристины Асмус и Ивана Янковского. Многие зрители отправились в кино лишь затем, чтобы узнать, чего же особенного в этой сцене.

По этому фото не скажешь, но именно сцена с участием этих двоих сделала "Текст" таким популярным в прокате
По этому фото не скажешь, но именно сцена с участием этих двоих сделала «Текст» таким популярным в прокате

В итоге получается замкнутый круг: неизвестным актерам сложнее попасть на потенциально звездные роли, а известные приобретают еще большую популярность и снимаются настолько много, что уже надоедают зрителям.

Два из пяти равно двадцать пять

В Нью-Йорке прошел суд по делу Харви Вайнштейна

Время чтения: 4 минуты

24 февраля прошло заключительное судебное заседание по делу известного голливудского продюсера Харви Вайнштейна. Присяжные в суде Нью-Йорка признали его виновным по двум из пяти пунктов обвинений – преступные действия сексуального характера и изнасилование третьей степени. Жертвой первого доказанного преступления стала бывшая помощница Вайнштейна Мириам Хейли в 2006 году. Обвинение доказало, что продюсер склонил ее к оральному сексу. Изнасилована же была стилистка и актриса Джессика Манн в 2013 году.

Мириам Хейли
Мириам Хейли
Джессика Манн
Джессика Манн

Бывшего директора The Weinstein Company также обвиняли и в изнасиловании первой степени (принуждение к сексу с похищением, угрозой и другими отягчающими обстоятельствами), но оно доказано не было. Изнасилование третьей степени – доказано явно выраженное отсутствие согласия на секс, наказывается сроком до 5 лет заключения. Тем не менее, Вайнштейн был оправдан по обвинению в «хищническом сексуальном насилии». Не случись этого, продюсеру грозил бы пожизненный тюремный срок. Сейчас же его предполагаемое заключение составляет от 5 до 25 лет. Приговор будет вынесен 11 марта. Вайнштейн должен был дожидаться решения в тюрьме на острове Райкер, но сразу же после суда был доставлен в больницу после жалоб на плохое самочувствие и боли в груди.

Движение "MeToo", ставшее популярным после дела Вайнштейна
Движение «MeToo», ставшее популярным после дела Вайнштейна

Скандал вокруг персоны Харви Вайнштейна начался в октябре 2017 года. Экс-сотрудницы The Weinstein Company и актрисы, которые снимались в фильмах компании, массово заявили о сексуальных домогательствах со стороны бывшего босса. В числе этих женщин были такие известные актрисы, как Эшли Джадд Ума Турман, Анджелина Джоли и др. После множества заявлений одновременно Вайнштейна сразу же уволили из собственной компании. Позже против него возбудили уголовные дела, которые и расследовались в феврале. Также именно после обвинений в его адрес стало популярным общественное движение «MeToo” (Я тоже), организованное актрисой Алиссой Милано. Лидеры движения преследовали цель сподвигнуть как можно больше жертв сексуального насилия на публичные высказывания по этому вопросу и оказание им любой возможной поддержки. На волне популярности “MeToo” помимо Вайнштейна в домогательствах были обвинены и фактически отлучены от общества и другие знаменитости Голливуда, например, оскароносный актер Кевин Спейси или известный комик Луис Си Кей. В дальнейшем разоблачения начались и в других сферах общественной жизни не только США, но и остального мира. Из самых ярких случаев можно отметить Локхарта Стила, шеф-редактора цифрового медиа Vox. Он потерял работу после обвинений от бывшей секретарши. Еще один необычный пример – глава футбольной ассоциации Южной Африки Дэнни Джордан. Он также был отстранен от должности и привлечен к ответственности после обвинений от политика Дженнифера Фергюсона. Распространенность скандальных разоблачений знаменитостей в непристойном поведении, которая началась после дела Харви, даже породила термин «Эффект Вайнштейна».

Хищные птицы без добычи

Новый фильм Вселенной DC переименовывают из-за провальных сборов на старте

Время чтения: 2 минуты
5 февраля состоялась премьера нового супергеройского фильма кинематографической Расширенной вселенной DC студии Warner Bros. под названием «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн». Кинолента является продолжением картины «Отряд самоубийц», которая вышла летом 2016-ого года. В новом эпизоде роль суперзлодейки Харли Квинн также исполнила Марго Робби, которая по совместительству стала продюсером проекта. По итогам первого уикенда американские кинопрокатчики отметили, что новинка стартовала значительно хуже ожиданий: вместо ожидаемых 45-50 млн.долл. она собрала только 33. Это худший старт в истории кинокомиксов DC. Впрочем, «Хищные птицы» все равно заняли первое место в американском прокате на прошлой неделе. Фильм возглавил и российский бокс-офис со сборами 243 млн.руб. Тем не менее, этот результат все равно выглядит слабым по сравнению со сборами того же «Отряда самоубийц» (135 млн.долл. за первый уикенд, 746 млн.долл. в итоге) или недавнего хита Warner Bros. “Джокер» (93,5 млн.долл. за первый уикенд, 1072 млн.долл. в итоге).
Исполнительница главной роли и продюсер фильма Марго Робби
Исполнительница главной роли и продюсер фильма Марго Робби
Студия Warner Bros. решилась на кардинальный шаг, чтобы улучшить ситуацию со сборами: прямо во время проката фильм официально переименовали. Теперь он называется «Харли Квинн: Хищные птицы». Таким образом создатели пытаются указать, что криминальный боевик все же об известной возлюбленной злодея Джокера, именно она в кинокомиксе на первом плане. В этом смысле первое название действительно можно назвать неудачным: оно слишком длинное и «Хищные птицы» в заголовке создают у аудитории непонимание того, о чем же будет кино.
Одно из промо картины
Одно из промо картины
Но проблема заключается не только в названии. В качестве одной из причин посредственных сборов указывается рейтинг R (18+). Дело в том, что он отсекает подростковую аудиторию, которая является одной из самых приоритетных для супергеройских фильмов. Высокие сборы «Джокера» с этим рейтингом — скорее исключение, причины его кассового успеха заключаются, в первую очередь, в успешном сарафанном радио. То есть, уже посмотревшие зазывали в кинотеатры своих друзей, коллег и т.д. Некоторые издания отмечают, что стартовое название «Хищных птиц» — лишь малая часть неудачной в целом маркетинговой кампании. Warner Bros. и DC недостаточно активно занимались пиаром фильма: у него практически не было продвижения ни в Интернете, ни на телевидении, трейлер также не давал ясного представления о сути грядущей картины. При бюджете в 84,5 млн.долл. лента должна собрать до конца проката как минимум 200, чтобы не считаться кассовым провалом. В любом случае неуверенный старт «Хищных птиц» должен стать для компании хорошим уроком.

Паразиты захватили Голливуд

Итоги Оскара-2020

Время чтения: 3 минуты

В ночь с 10 на 11 февраля в Лос-Анджелесе прошла 92-ая по счету церемония вручения кинопремии «Оскар». Главным победителем вечера стала корейская трагикомедия «Паразиты» режиссера Пона Джуна Хо. Номинированная в 6 категориях картина получила 4 престижные награды: лучший фильм, лучший оригинальный сценарий, лучшая режиссура и лучший фильм на иностранном языке. Впервые в истории премии почетной статуэтки «Оскар» был удостоен фильм, снятый не на английском языке. Более того, успех корейцев противоречил многим прогнозам: большая часть киносообщества считала наиболее вероятным победителем среди номинантов военную драму Сэма Мендеса «1917». Последняя же в итоге из 10 номинаций победила в 3: лучшая операторская работа, лучший звук и лучшие визуальные эффекты. Получившему наибольшее количество номинаций (11) «Джокеру» Тодда Филипса удалось забрать две статуэтки: Хоакина Феникса признали лучшим актером года, а Хильдур Гуднадоуттир – лучшим композитором. Фильм Джеймса Мэнголда «Ford против Ferrari» получил технические премии – за лучший монтаж и лучший звуковой монтаж. Без награды не осталась и комедийная драма Тайки Вайтити «Кролик Джоджо», снятая по мотивам книги Кристины Лёненс «Caging Skies»: фильм отметили наградой за лучший адаптированный сценарий.

Режиссер "Паразитов" Пон Джун Хо с наградами за свой фильм
Режиссер «Паразитов» Пон Джун Хо с наградами за свой фильм

«Оскар» в этом году можно охарактеризовать как разочарование для «больших» режиссеров – Квентина Тарантино и Мартина Скорсезе. «Однажды в Голливуде» и «Ирландец» суммарно из девятнадцати номинаций победили  только в двух: Брэд Питт был признан лучшим актером второго плана, а Барбара Линг и Нэнси Хэй – лучшими художниками. Все трое – за работу в картине Тарантино. «Ирландец» же и вовсе остался без наград. Учитывая колоссальные затраты на производство гангстерской драмы Скорсезе (более 159 млн. долл.) и практически полное отсутствие проката из-за конфликта Netflix и кинотеатров, подобный результат можно расценивать как провал.

Квентин Тарантино
Квентин Тарантино
Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе

По актерским же номинациям прогнозы в целом оправдались: Хоакин Феникс, Брэд Питт, Рене Зеллвегер и Лора Дерн стояли на первых местах списков номинантов своих категорий. Довольно редкий случай, когда один актер из каждой номинации выдает настолько яркую игру, что победу ему отдают заранее. В первую очередь это касается Феникса. Ради роли неудачливого комика Артура Флека, который постепенно сходит с ума и становится злодеем Джокером, актер похудел на 24 килограмма. Критики и зрители высоко оценили его актерскую игру, а сам персонаж стал героем многочисленных мемов. Феникс привлек к себе внимание и на самой церемонии: после вручения статуэтки он произнес длинную речь, в которой обратил внимание присутствующих на небрежное и потребительское отношение человечества к природе и животным (сам актер – убежденный вегетарианец). Завершил же он речь эмоциональной цитатой своего старшего брата Ривера Феникса, который погиб в 1993 году.

Хоакин Феникс во время выступления после вручения "Оскара"
Хоакин Феникс во время выступления после вручения «Оскара»

 

Искажая нормы

Уродливое становится новым эталоном красоты

Время чтения: 5 минуты

Персональный стилист, основатель бренда одежды и фотопроекта Екатерина Галас рассказала об актуальных тенденциях в мире моды

— Мир моды впадает в крайности

Dolce & Gabbana выпустили ролик, рассчитанный на азиатского потребителя, где девушка ест палочками европейскую еду, в том числе пиццу. Это вызвало шквал протестов у азиатов, потому что они посчитали, будто их выставили людьми малокультурными. Дизайнеры не понимают, куда податься — эко, феминизм, бодипозитив — все смешивается.

А теперь по порядку. Существует глобальный экотренд. Его поддержал не эконастроенный Gucci, который несколько сезонов назад отказался от использования меха.

Также на пике популярности находится бодипозитив. Буквально неделю назад была в Дубае и заметила, что у Nike манекены огромных размеров, а ведь бренд всегда пропагандировал спорт. Теперь люди с лишним весом выступают с заявлениями, что кто-то ущемляет их права. Вспомните, Yves Saint Laurent, сложно представить эти платья на полных женщинах.

Нейтрально настроенный бренд Bottega Veneta тоже приспособился к неустойчивой ситуации в индустрии. В итальянском модном доме поменялся креативный директор. Новый пришел из марки Celine и делает на базе Bottega Veneta очень классные вещи. Ему приписывают минимализм, который тоже является глобальным трендом. Эту марку не преследуют скандалы, как Dolce и Gucci.

Рекламная кампания Gucci весна-лето 2013: вызов и желание в ярких красках
Рекламная кампания Gucci весна-лето 2013: вызов и желание в ярких красках

— Уродливое становится новым эталоном красоты 

Gucci был одним из первых, кто стал использовать моделей-трансгендеров, среди которых тяжело отличить парней от девушек. Раньше бренд был нарочито сексуальным и женственным, а рекламные кампании и вовсе — суперсекс. А теперь он проводит смешанные показы. Gucci ввел такой тренд, как стирание традиционной женственности. Его поддержал Louis Vuitton.

Balenciaga — тоже яркий пример того, когда не отличишь мужскую одежду от женской. Дизайнеры стараются создавать ugly-fashion, демонстрировать искаженные представления о женской одежде, все уравнивая, выпуская в женских показах мужчин, в мужских — женщин. Мода стремится к тому, что чем уродливее, тем красивее.

Рекламная кампания Gucci Pre-Fall 2019
Рекламная кампания Gucci Pre-Fall 2019: торжество ugly-fashion

Напротив, Tom Ford придерживается женственных форм. Это всегда сексуальные модели и макияж. Наблюдая за его показами, видишь, как человек восхищался женщиной.

Также сюда можно отнести старинные бренды, которые сейчас находятся не на вершине модного пьедестала. Например, Versace — торжество женственности. Пусть эту марку тоже преследуют скандалы, интриги, расследования. Но ДНК бренда сохранено.

В коллекциях Michael Kors всегда присутствует классицизм. Это то, чего сейчас и не хватает.

Эмили Ратаковски в сентябрьском номере Harper’s Bazaar
Эмили Ратаковски в сентябрьском номере Harper’s Bazaar

— В сентябрьском номере Harper’s Bazaar Эмили Ратаковски запечатлена с небритыми подмышками 

Движение бодипозитив создавалось в поддержку людей с приобретенными недостатками или тех, кто уже родился с какими-то несовершенствами. Оно учило общество реагировать нормально на таких людей. А позже это свелось к тому, что девушки стали демонстрировать свои небритые подмышки, неухоженные ноги, лишний вес и говорить, что это нормально.

В своем фотопроекте, я с удовольствием снимаю людей с родимыми пятнами, витилиго. Учу своих детей и  учеников видеть в этом красоту и ни в коем случае никак не определять человека по тому, есть у него заболевание или нет.

Модель с витилиго Винни Харлоу
Модель с витилиго Винни Харлоу

А то, что девушки стали демонстрировать мозоли и подмышки, на мой взгляд, противоречит женственности. У нас не осталось ничего интимного. Эмили Ратаковски не должна участвовать в подобных съемках, потому что она икона стиля, культовая личность для молодых девочек 16-18 лет.

В последнем показе Balenciaga, роскошную женщину Ренату Литвинову, Демна Гвасалия представил в образе женщины, будто бы пережившей химиотерапию. Я понимаю, что он хотел сказать. Женщина —  это не макияж, не косметика, не волосы, не укладка. Но если женщина хочет нравиться, если она, в первую очередь, хочет это общество вдохновлять, то это не про подмышки.

Лара Стоун после родов попросила ее не ретушировать. Это мне импонирует. Одно дело показать свою неухоженность, а другое — увидеть красивую женщину после рождения ребенка с несовершенными формами и без кубиков пресса.

Рената Литвинова в качестве модели на показе весна-лето 2020 модного дома Balenciaga
Рената Литвинова в качестве модели на показе весна-лето 2020 модного дома Balenciaga

— Невозможно все рушить, надо балансировать

Радикальные общества толкают марки на то что, бренды теряют свое ДНК. Это приводит их к краху. Мы уже остались без Balenciaga, который раньше был женственным и красивым. То же происходит с Dior, практически с каждым брендом. Невозможно стремиться все рушить. Надо балансировать.

Персональный стилист, основатель брендов @galas_galas_galas и @galas_mood, Екатерина Галас
Персональный стилист, основатель бренда одежды и фотопроекта Екатерина Галас. Фото: Sobaka.ru

— На месте креативного директора Victoria’s Secret я бы поступила как политик

Я бы задумалась о балансе. Если ты хочешь иметь коммерчески успешный бренд, то не можешь позволить себе игнорировать мировые тренды.

Помните историю коллаборации H&M с Карлом Лагерфельдом? Тогда мэтр высокой моды высказался о том, что не хотел бы в своих линейках делать размеры L, XL. Кутюрье сам похудел на 40 кг, чтобы носить slim-костюмы от Hedi Slimane. Будь я такой личностью, как Лагерфельд, я бы осталась верной своим взглядам. А будь я исполнительным директором Victoria’s Secret, то поступила бы как дипломат, политик и балансировала бы на грани. Продолжила бы культ здорового тела, не выпускала на подиум моделей 10 XL, но в слоганах говорила бы, что женщина прекрасна в любом весе.

Уроженка Бразилии Валентина Сампайо стала первой моделью-трансгендером бренда Victoria's Secret
Уроженка Бразилии Валентина Сампайо стала первой моделью-трансгендером бренда Victoria’s Secret

— Менять стратегию приходится таким гигантам как VS, значит, мы достигли точки невозврата

Модели VS — идеальные девушки. Прокачанные, но не перегруженные мышцами и не аскетично сложенные. Это всегда ухоженные женщины, загорелые, иконы мирового стиля. Victoria’s Secret — синоним идеальной женщины. Они сами возвели это в культ, а теперь из-за давления общества, пытаются от этого отходить. Первые предпринятые шаги были — взять модель трансгендера, изменить слоганы, внедрить моделей plus-size. Менять стратегию приходится таким гигантам как Victoria’s Secret, значит, мы достигли точки невозврата.

Раст Коул снова в деле

Мэттью Макконахи примет участие в новом сериале Ника Пиццолатто

Время чтения: 2 минуты

Известный киноактер Мэттью МакКонахи исполнит главную роль в грядущем сериале «Искупитель» (Redeemer) — новом проекте продюсера и сценариста Ника Пиццолатто, создателя популярного телепроекта-антологии (каждый сезон — это отдельная история, не связанная с другими ни персонажами, ни событиями) «Настоящий детектив». МакКонахи также выступит исполнительным продюсером проекта наряду с Пиццолатто. Канал FX, с которым была заключена сделка на производство, заказал у Ника первый сезон. «Мы невероятно рады, что начали сотрудничество с такими талантливыми людьми, как Мэттью Макконахи и Ник Пиццолатто. Впервые после «Настоящего детектива» они будут работать вместе» — сказал в интервью директор FX Entertainment Эрик Шрейер. 

Мэттью Макконахи
Мэттью Макконахи

Идея сериала основана на романе писателя и сценариста Патрика Коулмана «Прихожанин» (The Churchgoer). Прямо сейчас о сюжете известно следующее: главным героем будет бывший охранник важного государственного лица. Его история в сериале начнется с поисков некой пропавшей в штате Техас женщины. В результате расследования персонажу придется столкнуться со множеством коррупционеров и преступников, которые  каким-то образом оказываются связаны с этим делом. Количество серий и их хронометраж на данный момент неизвестны.

Ник Пиццолатто

Пиццолатто заключил сделку с компаниями Fox 21 Television Studios и FX Productions на производство контента после того, как истек его контракт на производство «Настоящего детектива» с кабельным каналом HBO. На момент ухода Пиццолатто создал три сезона детективного сериала. Мэттью МакКонахи снялся в первом в тандеме с Вуди Харрельсоном. Именно первый сезон и остался самым успешным для шоу: критики отмечали его как одну из лучших телевизионных драм последнего времени. Высоких похвал были удостоены сценарий, режиссура и актерская игра Макконахи и Харрельсона. Персонаж Макконахи — детектив Раст Коул и вовсе стал культовым: актеру удалось показать современного радикального нигилиста и Шерлока Холмса в одном лице. До сих пор в социальных сетях регулярно можно видеть его цитаты, такие как, например, «Миру нужны плохие люди. Мы отпугиваем тех, кто еще хуже.». На самом популярном агрегаторе рецензий Metacritic первый сезон шоу имеет рейтинг 87% (для сравнения – второй и третий сезоны имеют рейтинги 65% и 72%, соответственно). Кроме того, первый сезон получил множество престижных наград, в частности, у него 12 номинаций и 5 побед на главной телевизионной премии «Эмми», 3 номинации на «Золотой глобус» и 2 премии от Гильдии сценаристов США (обе — Нику Пиццолатто за лучший новый сериал и лучший драматический сериал).

Постер первого сезона сериала «Настоящий детектив»

На данный момент неизвестно, выпустит ли HBO четвертый сезон «Настоящего детектива» с другим шоураннером или просто закроет проект.

Паразитов станет больше

Канал HBO намерен приобрести права на производство сериала по триллеру «Паразиты»

Время чтения: 2 минуты
Американский кабельный канал HBO снимет мини-сериал, который будет основан на сюжете фильма «Паразиты» корейского режиссера Пона Чжун Хо. В центре сюжета – бедная корейская семья, которая пытается вырваться из нищеты. Для этого они обманными путями приобретают работу у обеспеченной семьи. Главная тема фильма – классовое неравенство и демонстрация того, к чему оно может привести в современном обществе.
«Паразиты» получили единодушное признание критиков: они завоевали главный приз Каннского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой глобус» за «Лучший фильм на иностранном языке» и многие другие значимые кинонаграды. Также фильм был включен в подавляющее большинство списков лучших кинокартин 2019 года. Кроме того, на данный момент картина является одним из фаворитов церемонии «Оскар», которая пройдет 9 февраля. В ее активе 6 номинаций, в частности, в самых престижных категориях: «Лучший фильм», «Лучший иностранный художественный фильм», «Лучшая режиссерская работа» и «Лучший оригинальный сценарий». Две другие номинации — «Лучший монтаж» и «Лучший звук». «Паразиты» стали финансово успешными: при бюджете в 11 800 000 долл. картина собрала в прокате 148 338 726 долл.
Главные герои фильма "Паразиты"
Главные герои фильма «Паразиты»
Режиссер оригинала Пон Чжун Хо будет исполнительным продюсером проекта. В его карьере это не первый случай, когда его фильм преобразовывают в сериал. Ранее канал TNT приобрел права на съемку сериала по мотивам его картины «Сквозь снег» 2013 года. Премьера ожидается в текущем году.
Пон Чжун Хо после вручения "Золотой пальмовой ветви"
Пон Чжун Хо после вручения «Золотой пальмовой ветви»
В создании телефильма также примет участие режиссер и продюсер Адам Маккей. За последние 5 лет он был режиссером таких фильмов, как «Игра на понижение» и «Власть». Обе картины получили положительные отзывы критиков и зрителей. Они были удостоены нескольких номинаций и наград на премии «Оскар». Кроме того, Маккей не впервые будет работать над сериалом HBO. Он является одним из создателей шоу «Наследники». Проект получил крайне позитивные отзывы и несколько номинаций и наград на церемониях «Золотой глобус» и «Эмми». Помимо адаптации «Паразитов» Маккей также будет параллельно работать над телевизионной драмой о мультимиллионере Джеффри Эпштейне, который в 2008 году был обвинен в организации проституции и растлении несовершеннолетних. Она будет выпущена на канале HBO.
Исполнительный продюсер сериала по фильму "Паразиты" Адам Маккей
Исполнительный продюсер сериала по фильму «Паразиты» Адам Маккей
Предстоящий мини-сериал не будет американским ремейком корейского хита. Пон Чжун Хо в недавнем интервью сказал, что проект станет скорее расширением и продолжением истории, которая была показана в фильме. Режиссер также намекнул, что телефильм будет снят в Южной Корее с актерами оригинала в главных ролях.