Статьи — Страница 17 — ХитМедиа – Пространство молодой журналистики

Дом Наркомата вместо ГУМа и стометровый Ленин на «сталинской высотке»
Как выглядела бы Москва, если бы ее перестроили по генплану 30-х годов

Время чтения: 3 минуты

В начале 30-х годов И.В. Сталин приказал разработать генеральный план реконструкции Москвы. Этот проект предполагал не только изменения в облике уже существующих зданий и улиц, но и строительство новых зданий, масштаб и архитектура которых изменили бы до неузнаваемости знакомые каждому жителю города пейзажи.

Дворец Советов вместо храма Христа Спасителя

Дворец Советов должен был стать главной «сталинской высоткой» и самым высоким зданием своего времени: его высота должна была достигать 415 метров (самое высокое здание на тот момент – Empire State Building, 381 м). По замыслу Б. Иофана, автора проекта, на крыше Дворца стояла бы стометровая статуя В.И. Ленина. Это сооружение должно было олицетворять мощь СССР и демонстрировать торжество социализма. Место для строительства, территорию храма Христа Спасителя, выбрали не случайно: именно там в 30-е годы был точный центр города. Ради советского небоскреба храм взорвали и начали рыть котлован, но вскоре строительство забросили из-за Второй мировой войны. Единственная идея, которую сумели осуществить, – это создание станции метро Кропоткинская. Она строилась в качестве подземного вестибюля Дворца. На месте взорванного храма Христа Спасителя в 90-е годы возвели его точную копию.

Один лишь Большой зал дворца мог бы вместить в себя 21 тыс. зрителей. Помимо него в здании располагались бы еще 5 залов, архивы, музеи, библиотека и кабинеты для сотрудников. — Дворец Советов, 1934 (Источник: LiveJournal)

Здание Наркомата тяжелой промышленности вместо ГУМа

На вопрос: «Какое самое значимое сооружение Красной площади?» – можно услышать разные ответы: собор Василия Блаженного, Спасская башня, Мавзолей. Но, согласно сталинскому госплану, вариант должен был быть только один: дом Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпрома или НКТП), прославлявший мощь одного из самых влиятельных советских наркоматов. Во время конкурса на строительство этого административного здания в 1934 году предлагались разные проекты. Например, архитекторы А. и В. Веснины представили дом Наркомтяжпрома как минималистичный стилобат с четырьмя 160-метровыми возвышениями и трибунами. А И. Фомин предлагал построить это здание в форме кольца с арками и 24-этажными башнями. Так или иначе, дом Наркомтяжпрома расположился бы на месте ГУМа и расширил бы Красную площадь в сторону Китай-города. Но этим планам не суждено было сбыться: в 1937 руководитель НКТП Г. Орджоникидзе умер, и от проекта отказались.

По замыслу И. Фомина, две основные вертикали главного фасада даны для того, чтобы создать щель, через которую открывался вид на мавзолей — Здание Наркомтяжпрома по проекту И. Фомина, 1934 (Источник: Ivan Fomin NKTP Contest Entry)

Дом Аэрофлота вместо «Белой площади»

Иначе выглядели бы и места напротив Белорусского вокзала. Вместо бизнес-центра «Белая площадь» и храма Николы Чудотворца у Тверской Заставы мог вырасти Дом Аэрофлота. Он должен был увековечить подвиг полярных летчиков, которые в 1934 году спасли дрейфовавший на льдине экипаж парохода «Челюскин». Это определило стилистику постройки: по замыслу архитектора Д. Чечулина, корпус здания имел бы «аэродинамическую» форму и напоминал бы корабль. Украшать Дом должны были фигуры семи авиаторов, которые спасли челюскинцев, а на крыше предполагалось поставить статую человека с поднятыми над головой крыльями самолета. Тема авиации прослеживалась даже в выборе материала для Дома Аэрофлота. В его строительстве хотели использовать дюралюминий. Из него делают каркасы самолетов.

В 1934 году Дом Аэрофлота представили на архитектурной выставке, архитектурное сообщество неоднозначно отреагировало на этот проект — Дом Аэрофлота по проекту Д. Чечулина, 1934 (Источник: LiveJournal)

Однако территорию напротив вокзала решили не застраивать, и Дом Аэрофлота остался лишь на чертежах. Впрочем, Д. Чечулину все же удалось реализовать некоторые идеи в своих будущих проектах. Так аэродинамический корпус Дома Верховного Совета РСФСР на Краснопресненской набережной (сейчас Дом Правительства) строился по тем же архитектурным принципам, что и Дом Аэрофлота.

Хэллоуин: Великий и Ужасный
Что за праздник, как его отмечают и причем тут тыквы

Время чтения: 3 минуты

Из года в год 31 октября весь мир отмечает жуткий и страшный праздник Хэллоуин. Сложно представить, но день, когда по улицам города расхаживают люди в страшных костюмах, напрямую связан с католическим Днем святых. У разных стран этот праздник называется по-разному. Для латиноамериканцев это День мертвых, для жителей Ирландии — Самайн. Название праздника произошло от английского All Hallows Evening и переводится как вечер всех святых, которое затем сократили до Halloween.

Пассажиры метро, Нью-Йорк, США. Источник:https://www.andrewkellyphoto.com — Пассажиры метро, Нью-Йорк, США (источник: andrewkellyphoto.com)

Изменение концепции праздника

Празднество Хэллоуина связывают как с завершением сезона сбора урожая, так и с приходом холодной части года. У кельтских народов праздник назывался Самайн и ассоциировался с закатом лета, после чего и пошло сопоставление даты с увяданием. С развитием христианства у кельтов в IV-V веках праздник приобрел иное значение: день памяти святых. В начале XX века концепция праздника изменилась: вечер стал посвящен не памяти усопших, а нечистой силе.

Незаменимые атрибуты и традиции

Сильной популярностью праздник Хэллоуин пользуется в США. Американские дети и подростки в вечер Хэллоуина переодеваются в страшные костюмы и ходят по домам с вопросом «сладость или гадость?» в надежде получить конфеты.

Хэллоуин В США (источник: columbus-chocolate.com)

В этот день люди обращаются к традиции и украшают дом близкими к тематике праздника атрибутами. Главный элемент — тыква. Урожай этого овоща собирают в конце октября.

Легенда гласит, что однажды фермер Джек заключил договор с самим дьяволом, что тот не заберет его душу в ад после смерти. Совершенные при жизни грехи помешали Джеку попасть в рай. Дьявол поспешил помочь другу, дал угли из адского огня и соорудил фонарь из репы, чтобы неприкаянная душа Джека освещала себе путь. Так появилась традиция 31 октября вырезать из тыквы светильник.

Хэллоуин в России и других странах

Сегодня празднование Хэллоуина приравнивают к ежегодному карнавалу нечисти. Хэллоуин — событие, которое привлекает внимание общества зрелищностью. Жители с разных уголков планеты наряжаются в страшные костюмы, украшают дом в стиле фильмов ужасов и делают фигурки из тыквы.

В России этот праздник отмечает малая часть жителей. С точки зрения православия праздник носит негативную окраску и считается чуждым. Религиозные деятели уверяют, что сегодня Хэллоуин — подобие светского фестиваля и не несет в себе никакого смысла, а заигрывание с нечистой силой опасно.

Украшение дома на Хэллоуин (источник: every-holiday.ru)

Звездный карнавал

Хэллоуин – еще один шанс для знаменитостей привлечь внимание публики оригинальными образами. Одни придерживаются классики и выбирают образ Дракулы, как Максим Галкин, в то время как другие меняют облик до неузнаваемости, как Ариана Гранде в образе персонажа из фильма 1954 года «Тварь из черной лагуны»

Образы звезд на Хэллоуин (источник: Instagram)

Не выбросить, но поменять
Как своп-вечеринки оказались эффективным способом обмена надоевших вещей

Время чтения: 5 минуты

Своп-вечеринки (от англ. «swap» — обмениваться) существуют не первый год, и уже показали себя как отличный, а главное экологичный, вариант для обновления гардероба. Однако они только начинают набирать популярность в России. Обычно «свопы» устраиваются в кафе, на открытых площадках, у кого-то дома или онлайн. Это зависит от количества участников. Существует правило «вещь-за-вещь», где каждый желающий приносит чистые и целые, но ненужные ему вещи, а взамен забирает что-то понравившееся ему. Но самым важным требованием является хорошее состояние вещей, которые приносят участники. Организаторы вечеринок советуют приносить то, что было бы не стыдно надеть самим.

Сингапурский своп-магазин (Источник: bangkokpost.com)

У своп-вечеринок есть несколько ключевых преимуществ:

Это прямой путь к осознанному потреблению. Участвуя в «свопах» люди выступают против бездумного распоряжения одеждой.
Это не секонд-хенд: все вещи можно будет получить бесплатно.
Это возможность не просто избавиться от ненужных вещей дома, но и убедиться, что они еще прослужат долгое время другим людям.
Это способ познакомиться с людьми и их персональными стилями.

Своп-вечеринка в кафе (Источник: sustainyourstyle.org)

В нынешнее время вопрос о разумном потреблении стоит как нельзя остро. Михаил Антонов, руководитель движения «Мосэко» замечает: «Сейчас господствует феномен «быстрой моды», когда за один год может меняться до 50 циклов одежды. Половина всей одежды, продаваемой в столице, становится мусором в течение года или после пары надеваний! Между тем одежда сложна в переработке, выкинутая на помойку, она забивает сортировочное оборудование». Для людей своп-вечеринки становятся возможностью поменять свои старые и хорошие вещи на уже новые и хорошие вещи других людей. Если какая-то вещь потеряла для владельца свою ценность, это еще не значит то, что ее судьба должна обязательно закончиться на свалке. Порой вариант с продажей одежды может быть затруднен, учитывая то, как быстро появляются и пропадают тренды, и в таком случае вариант «свопа» оказывается более эффективным.

Альтернатива fast-fashion (Источник: biome.com)

«Свопы» могут проводиться, конечно, не только с одеждой и украшениями, но и с разнообразными предметами: от книг до посуды. Кроме того, ненужные вещи в любом случае не останутся невостребованными. Если после мероприятия что-то остается, то эти вещи отправляют в благотворительные организации или на переработку.

В России поучаствовать в такой своп-вечеринке можно не только в столице, но и в Краснодаре, в Казани, как и во многих других городах. А в Москве кроме одноразовых акций появился и настоящий магазин, но правила «свопа» распространяются и на него – никакой продажи, только обмен.

Совместный обмен одеждой (Источник: theecologist.org)

Организовать подобную своп-вечеринку можно и самому, вместе с несколькими друзьями и знакомыми. За просмотром фильма, под музыку, вместе с едой и напитками можно весело и с пользой провести время.

«Вот что следует делать: сегодня создавать наследие на завтра»
Реконструкция «ГЭС-2» и открытие нового дома современного искусства

Время чтения: 3 минуты

«ГЭС-2» — новая площадка современного искусства в России. Дом культуры находится на Болотной набережной на месте бывшей московской электростанции. Почему именно «дом культуры»? В центре внимания музея исторически ценный объект, а «в фокусе «ГЭС-2» должны быть люди», — говорит Тереза Мавика, главный идеолог проекта. Для создателей важен контакт с публикой, непрерывное взаимодействие и совместное создание культуры.

«Наша задача сделать так, чтобы люди воспринимали искусство не как чужеродную практику, а как шанс больше понять себя и других», — так Тереза отвечает на вопрос о восприятии публикой современного искусства

«ГЭС-2» стал первой площадкой фонда современного искусства V-A-C в Москве, сам фонд был основан в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Мавикой. V-A-C также имеет территорию палаццо на набережной Дзаттере, в Венеции. Там европейской публике рассказывают историю России — страны балета, музыки и художников.

Maket glavnogo prostranstva «GES-2» — Макет главного пространства «ГЭС-2» (источник: Аpex)

Реконструкция электростанции по проекту архитектора Ренцо Пьяно, автора центра Помпиду, началась еще в 2014 году. Ярко-синие трубы стали символом здания, поэтому именно они привлекли внимание жителей района Якиманки и Полянки. В группе на Facebook «Соседи. Якиманка, Полянка, Замоскворечье» участники высказывают свое недовольство: «Когда ГЭС откроют, жить тут будет невозможно из-за мероприятий, музыки, песен и фейерверков под окнами», «Ядрено-синий цвет чистоты воздуху не добавляет».

YArko-sinie truby «GES-2» — Ярко-синие трубы «ГЭС-2» (источник: The Village)

До реконструкции трубы были сделаны из красного кирпича и использовались для выведения вредных веществ из здания, теперь они стали системой фильтрации: забирают из атмосферы воздух, очищают его и подают внутрь. Такой механизм помогает поддерживать температуру и влажность, подходящую для хранения произведений искусства.

На крышах установлены солнечные батареи, предусмотрена система сбора дождевой и талой воды для орошения лужайки и технических нужд. При этом архитекторы постарались сохранить изначальный облик электростанции: такие старые элементы, как своды, стали мастерскими для художников, фотографов, скульпторов, музыкантов и танцоров. Пекарни, кафе, книжный магазин, ресторан с авторской кухней, выставочный и концертный залы, березовая роща и зеленая лужайка, где можно позаниматься йогой или просто почитать — все это «ГЭС-2».

Berezovaya roshcha i luzhajka y doma kul'tury — Берёзовая роща и лужайка у дома культуры (источник: The Art Newspaper Russia)

Несмотря на разнообразные отзывы о самом «ГЭС-2», пиар-кампания прошла не совсем успешно. Неоднозначную и бурную реакцию вызвала скульптура Урса Фишера «Большая глина №4». Она расположилась на Болотной набережной перед зданием дома культуры в августе 2021 года, став пиар-ходом будущей площадки современного искусства. Максим Галкин в своем Инстаграмм отметил, что арт-объект похож на «12-метровую стопку не очень аккуратного дерьма», его поддержало множество россиян в твиттере.

Kommentarii rossiyan o statue «Bol'shaya Glina №4» — Комментарии россиян о статуе «Большая Глина №4» (источник: Твиттер)

Однако помимо основателей фонда V-A-C, нашлись защитники статуи: директор музея «Гараж», Антон Белов и редактор «The Art Newspaper Russia» Милена Орлова считают, что современное искусство должно вызывать дискуссию.

Bolotnaya naberezhnaya so storony YAkimanskoj naberezhnoj i Patriarshego mosta cherez Obvodnoj kanal — Болотная набережная со стороны Якиманской набережной и Патриаршего моста через Обводной канал (источник: Esquire)

Открытие «ГЭС-2» состоится 4 декабря 2021 года, по идее создателей, именно это место изменит отношение людей к современному искусству, а значит и к окружающему миру.

Фильмы лечат
Что такое кинотерапия и может ли она заменить психотерпевта?

Время чтения: 7 минуты

С наступлением осени зачастую приходит легкая грусть и апатия. По статистике, в осеннее время года каждый второй человек может пребывать в состоянии легкой депрессии или по-другому хандры. В этот период серых будней и дистанционки поднять настроение можно с помощью просмотра фильмов. Однако можно ли с их помощью вылечиться?

Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)

Как кино может лечить

Во время просмотра фильма зритель очень часто ассоциирует себя с главным героем и замечает схожесть между ситуациями из своей жизни и трудностями персонажа. Из-за этого возникает сопереживание к действующим лицам. Таким образом, тактика поведения, которой придерживается герой фильма, может вдохновить зрителя и подтолкнуть к решению собственных проблем. Это и называется кинотерапией.

Кинотерапия (фильмотерапия) — это направление психотерапии, в котором фильмы используются в качестве лекарства. Кино снижает уровень тревоги и помогает человеку найти ответы на волнующие вопросы.

История возникновения кинотерапии

На всех этапах существования кинематографии создатели фильмов искали методы удержания зрительского внимания. Отсюда возникал интерес к изучению психики человека и методов воздействия на нее через цветокоррекцию, звук, монтаж и другие творческие механизмы кино.

Реакцию зрителей на просмотренные кинокартины активно начали изучать с начала 50-х годов. Исследовалось как индивидуальное, так и групповое восприятие фильмов в совокупности с психологическими процессами, которые могут возникнуть во время просмотра.

Первая публикация о кинотерапии вышла в 1951 году. Это была статья М. Прадоса «Использование фильмов в психотерапии».

Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)

Основные методы кинотерапии

«Синемалогия» Антонио Менегетти: фильмы можно использовать для анализа людей

Первую книгу по кинотерапии написал Антонио Менегетти. Однажды во время коллективного обсуждения фильма психолог заметил последовательную связь между комплексами участников и мнениями, которых они придерживались. Это и послужило отправной точкой к открытию терапевтического метода, который автор назвал синемалогией.

Автор считает, что по реакции пациента на просмотренный фильм, можно сделать существенные выводы не только о самом человеке, но и о его психологических особенностях.

«Цель синемалогии состоит не в обучении или критическом разборе режиссерской работы, а в использовании фильма для анализа людей, переживающих эти образы: зритель эмоционально соучаствует именно в том, что его идентифицирует», — писал Менегетти в своей книге «Кино. Театр. Бессознательное».

Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)

Кинотерапия Гари Соломона: фильмы делают наши проблемы очевидными

Американский невролог Гарри Соломон проверил эффективность кинотерапии на своем опыте. Во взрослом возрасте он обанкротился, пристрастился к алкоголю и наркотикам, но вытащил себя из этого состояния благодаря фильмам.

Однако активно использовать фильмы в качестве терапии доктор начал после одной ситуации, которая случилась с ним на работе. История жизни одной пациентки напомнила Соломону фильм, поэтому он порекомендовал ей ознакомиться с кинокартиной. Практика произвела на женщину неизгладимое впечатление и помогла справиться с проблемой.

Соломон выявил, что кинотерапия эффективнее, если подбирать фильмы, в которых пациенты могут узнать себя. Это помогает людям осознать проблемы, о которых они не желали слышать.

Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)

Кинойога Тэва Спаркса: фильмы, как GPS — навигатор к самопознанию

Психолог Тэв Спаркс также верит в исцеляющую силу кино. В своей книге «Кинойога» автор объяснил, как работает кинотерапия. Каждый человек обладает внутренней силой, которая выражается в его реакциях на окружающий мир. Поэтому задача пациента — научиться контролировать свои эмоции и перестать быть жертвой того, что происходит вокруг.

Просмотр кино автор рассматривает как процесс самопознания, в ходе которого, как и на приеме у психотерапевта, происходит работа человека над собой. Однако преимущество кинотерапии как метода исцеления в том, что фильм позволяет человеку познавать себя в развлекательно-игровой форме. Интересный факт: в своей книге Спаркс подробно описывает как происходит кинойога на примере работы навигационной системы.

Режиссируемая фильмотерапия Сергея Красина: значимость фильмотерапевтов

Сергей Красин, доктор философии и психолог, долгое время разрабатывал тренинговые программы кинотерапевтического направления для педагогов, родителей и учащихся школ. В ходе работы автор убедился в том, что лечение фильмами может быть более эффективным, если предварительно психологически настраивать пациентов на просмотр кинокартины и вести обсуждения после. Так началась история создания метода Сергея Красина. Автор подразделил кинотерапию на три одинаково значимых этапа: работу с фильмотерапевтом до, во время и после просмотра фильма. Задача терапевта — помочь пациенту морально настроиться на осознанный просмотр кино, чтобы получить новую информацию о себе и своих трудностях.

Кинотерапия может помочь человеку справиться со своими трудностями самостоятельно без вмешательства психологов и психотерапевтов. При этом стоит помнить, что при серьезных случаях заболевания этим методом лучше пользоваться строго под наблюдением специалиста.

Репа вместо головы
Как овощи превратились в главный атрибут Хэллоуина?

Время чтения: 5 минуты

Канун Дня Всех Святых, более известный как Хэллоуин, отмечается в ночь с 31 октября на 1 ноября во многих странах мира. Изначально языческий кельтский праздник конца лета стал частью популярной культуры в конце 19-го века, когда распространился по Америке. В Россию Хэллоуин пришёл в 90-ые, и хотя по данным опросов его отмечает только 3% россиян, многие в том или ином виде слышали о Хэллоуине и знакомы с традициями, сопровождающие праздник. В октябре в магазинах появляются специализированные украшения, а в прокатах – тематические фильмы.

Маска, сделанная на Хэллоуин (Источник: museum.ie)

Одним из символов Хэллоуина считаются так называемые «фонари Джека» – светильники, вырезаемые из тыквы, напоминающие головы со страшными лицами. По ирландской легенде, где зародилась традиция, Скупой Джек смог дважды обмануть дьявола, взяв с того слово не претендовать на его душу после смерти. Но когда Джек умер, его отказались принимать Небеса, а дьявол из-за обиды и данного обещания не пустил его в ад, отправив Джека скитаться по земле с тлеющим огоньком, который тот вложил в вырезанную тыкву.

Эта легенда служила не только в качестве поучительной истории, но и помогала объяснить «блуждающие огни» — редкое природное явление, наблюдаемое на болотах и кладбищах в тёмное время суток. Мерцающий свет, порождаемый воспламенением газов разлагающихся органических веществ, часто сбивал путешественников с пути – если они начинали идти за ним, то могли провалиться в трясину и утонуть. Тогдашние жители считали, что это проделки Скупого Джека, потерянной души, застрявшей между двумя мирами.

Чтобы отпугнуть Джека и другую нечисть, проникающую на землю в Хэллоуинскую ночь, люди стали вырезать собственные фонарики, и чаще использовали вместо тыкв большие репы, картофель, редиску и свеклу. «Металлические фонари были довольно дорогими, поэтому люди выдалбливали корнеплоды, — объясняет Натан Маннион, старший куратор Музея ирландской эмиграции EPIC в Дублине. — Со временем люди начали вырезать лица и рисунки, чтобы свет проникал через отверстия, не гася уголёк».

Несмотря на то, что эта традиция стала широко известной благодаря Хэллоуину, кельты из Северной Европы использовали круглые овощи и фрукты для изображения человеческих лиц ещё в дохристианскую эпоху. Существует предположение, что таким образом символизировались отрубленные головы врагов, предстающие в качестве военных трофеев.

Экспозиция вещей, связанных с празднованием Хэллоуина, в Национальном музее Ирландии (Источник: catholicphilly.com)

Вырезание фонариков из корнеплодов только один из аспектов празднования кануна Дня Всех Святых, берущий начало из древности, однако многие обычаи были утеряны. Кельтские жрецы разводили огромные костры, практиковали ритуалы гадания и проводили обряды, чтобы держать злых духов на расстоянии — но поскольку они не вели письменных записей, об этих практиках мало что известно.

Пользователи Твиттера сравнили «Игру в кальмара» с «Голодными играми»
Чем же отличаются эти вселенные?

Время чтения: 4 минуты

«Игра в кальмара» — новая корейская дорама, которая возглавила топ Netflix всего за несколько дней. По сюжету бедствующим жителям Южной Кореи предлагается сыграть в детские игры, чтобы заработать крупную сумму денег. Каждого «выбывшего» игрока убивают, но об этом участники узнают только после начала первого раунда.

В социальных сетях сразу же принялись обсуждать корейский сериал. Так, пользователей Твиттера возмутила схожесть «Игры в кальмара» с экранизацией книги американской писательницы Сьюзен Коллинз.

Я, конечно, шутила, что игра в кальмара похожа на голодные игры, но я и не подозревала насколько сильно.

— я не сокрушенная, я сокрушение (@lutece_deux) October 10, 2021

«Голодные игры» — серия фильмов режиссера Гэри Росса, состоящая из четырех частей. Деспотичное государство ежегодно устраивает показательные игры на выживание. Казалось бы, всё сходится: и «Голодные игры», и «Игра в кальмара» — смертельные испытания, победителем в которых может стать только единственный выживший. Однако не всё так просто: вселенные, хоть и имеют одну тематическую направленность, всё же сильно различаются между собой.

Как герои узнают об играх?

Организаторы предлагают сыграть героям в ттакджи (Источник: Netflix)

В дораме организаторы испытаний находят людей, которые оказались в трудном финансовом положении, и предлагают для начала сыграть в игру Ттакджи. Проигравший каждого тура должен отдать победителю сто тысяч корейских вон (около 6 тысяч рублей — прим. ред.). Если у героя нет денег, он может расплатиться за проигрыш пощечиной — стоимость одного удара равна сумме выигрыша. В конце концов, организаторы оставляют визитную карточку с загадочной фразой «позвоните, если захотите сыграть во что-то большее». Герои не знают, с чем им предстоит столкнуться, но от нищеты и безысходности набирают нужный номер. Они сами решают принять участие в испытании и даже могут его покинуть. По условиям договора, если большинство проголосует за отмену игр, всех отпустят домой. Правда, все деньги в этом случае отправятся в семьи погибших участников.

В «Голодных играх» всё не так: жители вымышленного государства Панем знают об играх почти с рождения. Испытания на выживание — наказание за восстание, которое произошло 74 года назад. Каждый год во время торжественной жатвы выбирается 12 юношей и 12 девушек в возрасте от 12 до 18 лет — по паре из каждого города-дистрикта. В некоторый местах, например, в первом и третьем дистриктах, к играм готовятся намеренно. Вся молодежь усиленно тренируется, чтобы однажды победить.

Кто наблюдает за играми?

В «Игре в кальмара» об испытаниях не знает практически никто. Все проходит в условиях строгой анонимности: каждый организатор носит маску и красный костюм, а ведущий полностью облачен в чёрное. При этом есть несколько богачей, которым разрешается смотреть на финальные испытания — в сериале их называют «випами». Они носят золотые маски в форме животных. В последней серии выясняется, что випы — создатели игры. Это значит, что, кроме них, организаторов и участников, о существовании смертельной схватки никто не знает.

Мир «Игры в кальмара» закрыт от масс (Источник: Netflix)

В серии фильмов Гэри Росса об играх знает вся страна: их транслируют в каждом уголке Панема, о них говорят, их обсуждают. Богатые жители столицы делают ставки на игроков. Некоторые становятся спонсорами и помогают участникам на поле: за большие деньги отправляют лекарства, еду и средства для выживания. Например, в первом фильме главные герои получают заживляющую мазь и лечебный суп, а во втором — устройство, с помощью которого можно извлечь сок из деревьев.

Где проходят испытания?

И в «Игре в кальмара», и в «Голодных играх» участники соревнуются в специально оборудованных местах. Вот только в дораме это современное здание, в котором есть кровати и трехразовое питание, а в фильмах Росса — арена, оформленная под реальные природные условия. Это может быть лес, как в первой части, или джунгли с песчаным пляжем, как во второй.

В дораме испытания проходят в специально оборудованных комнатах (Источник: Netflix)

В «Игре в кальмара» испытания проходят в разных помещениях, которые обставлены специально под определенный тип соревнований. Локации повторяются всего два раза: на первой и последней игре. Герои не могут этого не заметить:

— Узнаешь место? Здесь мы играли в «Тише едешь — дальше будешь». Здесь всё началось, и здесь всё закончится, — говорит один из финалистов испытания

В «Голодных играх» арена выглядит как простая открытая местность — на деле же это сложный механизм, которым управляют лучшие умы Капитолия. Они могут с легкостью устроить участникам дождь или лесной пожар, создать опасных ос-убийц или голодных псов-людоедов.

В «Голодных играх» арену создают и контролируют организаторы (Источник: КиноПоиск)

Главное отличие — посыл

Цель «Голодных игр» — показать, что деспотам и тиранам не место у власти. Людей невозможно вечно держать в страхе, заставляя убивать друг друга ради чьей-то забавы. Каждый игрок может стать звеном революции, которая свергнет устоявшийся режим насилия. У «Игры в кальмара» немного другой посыл: бедные и отчаянные готовы на всё, чтобы исправить свое положение. Убивать других или умереть самому — не столь сложный выбор, когда тебе нечего терять, но есть что обрести.

А что в итоге?

«Голодные игры» и «Игра в кальмара» — разные вселенные, в которых действуют разные законы. Если Панем — выдуманное антиутопическое государство, то локации дорамы — реальные города, улицы, платформы и магазины. «Игры» объединяет тема смертельного испытания, в котором может быть один победитель, но идея, посыл и наполнение у них разное. В серии фильмов Росса персонажи отстаивают право жить свободно, без жестоких правителей и пугающих игр. В это же время авторы дорамы будто бы спрашивают зрителя: вдруг однажды и ты согласишься сыграть?

Триумфальная арка обернута тканью
Знаменитый монумент в центре Парижа превращён в произведение современного искусства

Время чтения: 2 минуты

В сентябре облик Парижа преобразила последняя работа художника концептуалиста Христо. Триумфальная арка на площади Шарля Де Голля в Париже скрылась под метрами ткани. В таком виде она пробыла до 3 октября 2021 года. Сам мастер не увидит результата своих трудов, так как Христо Явачев умер в 2020 году.

Triumfal'nuyu arku obernuli v tkan' po proektu Hristo — Триумфальную арку обернули в ткань по проекту Христо (Источник: France.24)

Христо Явачев был известен своей любовью «упаковывать» разные вещи в ткань. Ему удалось завернуть почти всё: от банок и телефонов до целых зданий и островов. Концепцию Empaquetage (ампакетаж — упаковка) изобрёл сам Христо ещё в 60-х годах. Именно она принесла ему мировую известность. Заниматься ампакетажем он начал с женой Жанной Клод. Сперва они упаковывали мелкие предметы, позже занялись завёртыванием островов и зданий.

Направление, в котором последние годы работали именитые художники, называется лэнд-арт. В основе него лежит работа с ландшафтом и использование природы на благо искусства. Примеров таких работ много. Так, в 1970 году Роберт Смитсон построил на берегу Большого Солёного озера огромную спираль, состоящую из грязи и соли, а в Аргентине владелец фермы высадил на своём поле деревья в форме гитары в память о жене.

Несмотря на большое количество используемых материалов для таких больших инсталляций, художники стараются не навредить природе. Христо и его жена создают произведения из перерабатываемых материалов, чтобы после завершения проекта всё можно было утилизировать или использовать повторно.

Фото: Wolfgang Volz © 1983 Christo — Христо работал и с островами в Майями (Источник: Wolfgang Volz © 1983 Christo)

На то, чтобы укрыть Триумфальную Арку, потребовалось 25000 метров ткани и 3000 метров верёвки. Все проекты художник и его жена финансируют сами. Для оплаты используются деньги, накопленные с продаж рисунков и моделей построек. Для Триумфальной арки художникам потребовалось 14 млн евро.

Работа над монументом в Париже не стала самой масштабной в творчестве Христо. Для «Завёрнутого Рейхстага» потребовалось более ста тысяч квадратных метров ткани, а площадь работы «Окружённые острова» во Флориде составляла около шестисот тысяч квадратных метров.

Обернуть Триумфальную Арку художник мечтал ещё с 60-х годов прошлого века, но воплотить проект в жизнь удалось только сейчас. Помешали и ограничения, связанные с пандемией, так как работу планировали сделать ещё в 2020 году.

Христо Явачеву было 84 года. Он продолжал творить до последних дней. «Я хочу превратить архитектурные объекты в объекты вдохновения для артистов и в само искусство»,— говорил Христо. Теперь его работы стали неотъемлемой частью культурного наследия.

Христо на озере Изео. Проект «Плавучий пирс» (2014–2016). Фото: Christo et Jeanne-Claude — Христо на озере Изео. Проект «Плавучий пирс» (Источник: Christo et Jeanne-Claude)

Чем знаменитости удивили публику на Met Gala 2021
Вселенная «Дюны», отсылки к Голливуду и Ким Кардашьян в образе «Дементора»

Время чтения: 3 минуты

В середине сентября в музее Метрополитен в Нью-Йорке состоялось долгожданное событие в индустрии моды и шоу-бизнеса – Met Gala. Открытие Ежегодной выставки моды Института костюма прошло в формате Covid free, чтобы ситуация с отменой мероприятия в 2020 году не повторилась. Пышные платья с кринолинами помогали знаменитостям роскошно выглядеть и при этом сохранять социальную дистанцию на красной дорожке.

В 2021 году бал Института костюма был посвящен американской независимости. Каждый из участников понял это по-своему, о чем говорит разнообразие нарядов. Одни отдавали предпочтение классике, элегантным костюмам или платьям, другие показали себя с эпатажной стороны.

«Американская мода находит свое отражение в классике»

Таким лозунгом руководствовалась сама виновница торжества Анна Винтур. Для бала она выбрала платье Oscar de la Renta, бренда-синонима американского гламура. В платье этого же бренда на дорожке появилась кумир миллионов певица Билли Айлиш. Незадолго до бала она поставила Oscar de la Renta ультиматум, что выйдет в одежде модного дома только в том случае, если он откажется от натурального меха. 3 августа бренд пообещал больше не выпускать изделия из этого натурального материала.

Старый Голливуд жив

Авторские наряды Эдит Хэд и Чарльза Джеймса вызывали не меньшее восхищение дизайнеров и публики. На выбор костюмов гостей Met Gala повлияла. Эмили Блант появилась на дорожке в платье Miu Miu, вдохновленная образом Хеди Ламарр из «Девушек Зигфилда». Яра Шахиди в Dior заявила, что ее внешний вид — отсылка к стилю американско-французской артистки Жозефин Бейкер. Для Джеммы Чан в Prabal Gurung эталоном выступила Анна Мэй Вонг.

Эмили Блант на Met Gala 2021 (Источник: Theo Wargo/Getty Images)

Хеди Ламарр в "девушках Зигфилда" — Хеди Ламарр в «Девушках Зигфилда» (Источник: kinopoisk)

Эпатаж на Met Gala

Важен! Так знаменитости подогревают интерес публики. Например, певица Граймс появилась на бале в образе межгалактической принцессы. Создателем платья выступила Айрис ван Херпен, чье творение основывалось на образах сестер Бене Гессерит из романа Фрэнка Герберта «Хроники Дюны». Еще одним событием вечера стало появление на дорожке Ким Кардашьян. На этот раз звезда удивила публику черным нарядом Balenciaga из спандекса и кожи. Костюм скрывал даже лицо Ким, а сама звезда позже заявила, что ей было некомфортно в таком одеянии.

Певица Граймс на Met Gala 2021 (Источник: Dimitrios Kambouris/Getty Images)

В этом году на Met Gala впервые работал корреспондент и автор инстаграм-мемов Saint Hox. Конкуренцию ему составили пользователи соцсетей, которые сравнили образ Кардашьян с дементором. Луки других знаменитостей тоже завирусились и превратились в интернет-мемы.

Мем, опубликованный пользователями соц.сетей — Мем, опубликованный пользователями соцсетей (Источник: twitter.com/alexcviola)

Будущее климатического скептицизма
Три пути развития для «отрицателей» глобального потепления

Время чтения: 3 минуты

Сколько существует глобальное потепление, столько же и явление, называемое климатическим скептицизмом. Он может проявляться как в отрицании того, что мир нагревается, так и в попытках преуменьшить или отодвинуть на второй план риски, связанные с изменением климата.

Президентство Дональда Трампа — яркий пример климатического скептицизма (Источник: InsideClimate News research)

Климатический скептицизм долгое время был политической стратегией, но глобализация и увеличение количества лидеров, не верящих в изменение климата, сделали его мировой силой. Ярким примером этого является президентство Дональда Трампа. Он назвал изменение климата «мистификацией» и вывел США из Парижского соглашения. Трамп популяризировал вариант экологического скептицизма, в котором защитников окружающей среды представляют как часть «коррумпированной элиты», действующей против интересов «чистых» людей.

Каковы же перспективы экологического скептицизма? Существует три прогноза:

1. Отступление

В первом возможном сценарии климатический скептицизм уйдёт в тень, и его влияние станет более ограниченным. Это наиболее привлекательный сценарий для всех, кто надеется справиться с глобальным потеплением. Однако учитывая, что отрицание изменения климата и другие проявления экологического скептицизма существовали и до Трампа, вполне вероятно, что они не уйдут тихо.

В странах, которые в настоящее время не возглавляют «отрицатели», возможно, удастся отодвинуть на второй план скептические идеи в основных средствах массовой информации. Так, например, в Великобритании правительство вводит санкции для борьбы с дезинформацией о коронавирусе в СМИ, и подобные средства регулирования можно использовать и в ситуации с глобальным потеплением. Однако это может иметь побочный эффект в виде негативной реакции на предполагаемую цензуру.

2. Либерализация

Второе возможное будущее предполагает отход от «правого» скептицизма и прямого отрицания климатических изменений и переход к более «либеральным» его разновидностям.

По мнению Ломборга, угроза глобального потепления преувеличена (Источник: thinkibility.com)

Наиболее ярким примером этого направления является датский экономист Бьорн Ломборг, чья книга «Скептический эколог» задала тон климатическому скептицизму в Европе в начале XXI века. По его мнению, глобальное потепление происходит, но его угроза преувеличена. Ломборг приводит аргумент в пользу уменьшения значимости, придаваемой изменению климата. Он утверждает, средств не хватит для устранения всех волнующих человечество вопросов, поэтому стоит сосредоточить усилия на решении проблем, представляющих более серьёзную угрозу непосредственно для жизни людей, например, на недостатке ресурсов или эпидемиях.

Бьорн Ломборг про изменение климата:

Подобные аргументы полностью совпадают с опасениями канцлера Великобритании Риши Сунака, который высказал аналогичные возражения против планов премьер-министра Бориса Джонсона относительно «зелёной промышленной революции» и в отношении сложностей включения экологических элементов в борьбу с пандемией.

Вероятно, что более умеренный и научно подкованный климатический скептицизм Ломборга в дальнейшем станет популярным.

3. Сдержанная политика

Хотя США больше не возглавляют отрицатели изменения климата, «общественная» разновидность глобального климатического скептицизма по-прежнему широко представлена во всём мире. Таким образом, в будущем, возможно, уменьшится политическое влияние на это явление.

Ярким примером является президент Польши Анджей Дуда, который связывает защиту угольной промышленности своей страны с националистической критикой политики декарбонизации ЕС. Премьер-министр Бразилии Жаир Болсонару отрицал существование лесных пожаров в Амазонии. Сдержанная, но негативная реакция на проэкологическую политику Джо Байдена и Бориса Джонсона также свидетельствует о том, что они придерживаются сдержанной политики. По отдельности ни один из этих лидеров не может соперничать с бывшим президентом США по влиянию на политическую арену, однако в совокупности они могут сформировать ядро глобального антиэкологического блока.

Вполне возможно, что в дальнейшем каждый из сценариев будет существовать. Например, либерализация может произойти в странах, которые сейчас возглавляются скептиками в отношении климата. В некоторых случаях отступление может сочетаться с либерализацией. Наименее вероятно то, что климатический скептицизм перестанет быть силой, с которой нужно считаться.