Статьи — Страница 8 — ХитМедиа – Пространство молодой журналистики

«Майор Гром»
Русский супергерой, покоривший мир

Время чтения: 5 минуты

1 апреля 2021 года в России состоялась премьера экранизации российской серии комиксов издательства «BUBBLE». Фильм, рассказывающий о борьбе петербургского полицейского Игоря с маньяком в маске средневекового чумного доктора, быстро завладел вниманием как давних фанатов комиксов, так и новых зрителей и критиков. Картина успела стать самым популярным полнометражным фильмом на платформе Netflix и собрала в мировом прокате больше 4 млн. долларов. В апреле 2023 студия BUBBLE объявила о начале съёмок второй части франшизы, которая, предположительно, выйдет в 2024 году.

Разберёмся вместе, что помогло фильму «Майор Гром: Чумной Доктор» попасть в международный топ и сформировать вокруг истории о неподкупном служителе закона обширную фанатскую базу.

Гром: Начало

Экранизация серии комиксов началась с короткометражного фильма «Майор Гром»: он длился всего 28 минут и был выложен в официальном аккаунте издательства BUBBLE на YouTube в 2017 году.

Роль Игоря Грома исполнил Александр Горбатов, в отличие от полнометражной версии 2021 года, где главная роль была отдана Тихону Жизневскому. Фильм быстро стал вирусным и за первые сутки набрал более 1.5 млн. просмотров. Во многом такое повышенное внимание к экранизации вызвал стиль съёмки, декорации и постановка драк, которые больше походили на продукт западного кинематографа, нежели привычное зрителю российское кино.

Также очень активно происходило продвижение картины, как до, так и после её выхода. В мессенджер Telegram издательством BUBBLE был добавлен бот, имитирующий главного героя фильма Игоря Грома. Пользователю давали возможность «пообщаться» с полицейским и пройти тест на роль его напарника. В марте 2017 года была запущена викторина по вселенной комикса, а несколько недель до премьеры на официальном сайте BUBBLE пользователи могли «пожаловаться» Грому на обидчиков из социальной сети ВКонтакте — адресату отправлялось шуточное сообщение с предупреждением.

Положительные рецензии критиков и активное продвижение фильма, которое позволило набрать определённую фанатскую базу, заставило студию задуматься о полнометражном фильме. Так, в 2020 году были запущены съёмки картины «Майор Гром: Чумной Доктор».

Гром: Полный метр

Постер фильма «Майор Гром: Чумной Доктор» 2021 года

Тихон Жизневский, исполнитель роли Игоря Грома

Мероприятия по продвижению фильма начали активно проходить задолго до его премьеры, что позволило собрать внушительное количество потенциальных зрителей к моменту выпуска картины. Во многом среди причин такого пристального внимания аудитории выделяют актёрский состав.

Дмитрий Чеботарёв, исполнитель роли Олега Волкова

Главные роли в фильме «Майор Гром: Чумной Доктор» исполнили: Тихон Жизневский, известный по своим работам в таких проектах как «Топи» и «Огонь»; Дмитрий Чеботарёв, полюбившийся аудитории по сериалам «Вампиры средней полосы» и «Фитнес»; а также Сергей Горошко — выпускник актёрского факультета РГИСИ, для которого «Майор Гром» стал прорывным проектом в карьере. В фанатских кругах многих российских актёров уже давно объединили под шуточным названием «русская коммуналка». Всё потому, что многие артисты знакомы между собой и снимаются в одних и тех же проектах, каждый раз заставляя следовать за собой фанатов.

Сергей Горошко, исполнитель роли Сергея Разумовского

Незадолго до выхода «Майора Грома» в сети громко прогремел сериал Дмитрия Глуховского «Топи», в котором особенно выделялся персонаж Тихона Жизневского. Образовавшаяся фанатская база сериала после его окончания быстро переключилась на «Майора Грома», чтобы продолжать поддерживать творчество уже ставшего любимым актёра.

Но, разумеется, искусно подобранный каст не единственная причина повышенного внимания к фильму. Пиар-кампания, развёрнутая BUBBLE, не оставляла фанатов без контента ни на день, постоянно подогревая интерес к фильму. Подкасты, закулисные фото и видеоматериалы со съёмок, твиты с короткими фактами о фильме от создателей и даже творческий конкурс за шанс побывать на официальной премьере фильма — всё это помогало поддерживать внимание зрителей в ожидании выхода картины. Именно поэтому, когда 1 апреля 2021 года фильм вышел на большие экраны, то в один день сумел стать хитом кинопроката.

Гром: Фандом, который обеспечил успех

Фото с мероприятия для фанатов, организованного BUBBLE в мае 2021

Несмотря на то, что фандом¹ «Майора Грома» существовал ещё до выхода фильма, базируясь на комиксах, с премьерой экранизации его численность достигла пика. В сети начали появляться рисунки, видеоклипы, фанфики и самодельный мерч, который фанаты посвящали Грому. Это помогло привлечь к фильму дополнительное внимание и новую аудиторию, которая поначалу заинтересовалась именно фанатским контентом, который был доступен в сети. Это же помогло пробудить интерес и у иностранных любителей кино. Так, например, благодаря контенту, который фанаты Грома выкладывали на сайте tumblr.com, иностранные пользователи смогли заочно познакомиться с персонажами и историей до выхода фильма на стриминговой платформе Netflix.

Гром: Что дальше?

Фото со съёмок продолжения франшизы, «Майор Гром: Игра»

На данный момент существует три экранизации «Майора Грома» — короткий метр 2017 года, полнометражная картина 2021 и спин-офф о детстве Игоря Грома под названием «Майор Гром: Трудное Детство», рассказывающий в большей степени об отце Игоря и раскрывающий мотивы маленького Грома пойти в будущем в силовые структуры. «Трудное детство» не является историей, основанной на комиксе, для фильма был написан оригинальный сценарий. Предположительно, картина была снята для того, чтобы не потерять фанатскую базу за период долгого ожидания выхода второй части «Майора Грома». Фильм достиг своей цели и, в отличие от критиков, отзывы которых оказались неоднозначными, фанаты новую историю приняли тепло.

Недавно в сети появились снимки с первого съёмочного дня второй части франшизы, получившей название «Майор Гром: Игра». Выход картины запланирован на 2024 год, она будет продолжать сюжетную линию первого фильма.

Сексуализация детей в Интернете
В чем заключается психология педофилов?

Время чтения: 3 минуты

Распространение детских изображений сексуального характера в Интернете достигло критической точки: в ноябре 2022-го года международный центр по делам пропавших без вести и эксплуатируемых детей сообщил, что за последний год 45 миллионов онлайн-фотографий и видеозаписей несовершеннолетних были использованы в интимных целях. Количество порнографических материалов, на которых фигурируют дети, увеличилось вдвое по сравнению с предыдущим годом, отметили исследователи.

Определение

Фред Берлин — директор Национального института изучения, профилактики и лечения сексуальных травм в США.

Педофилия — это расстройство, которое характеризуется повторяющимися, интенсивными, вызывающими половое возбуждение фантазиями, побуждениями или поведением, в которые вовлечены дети, согласно справочнику MSD. Психологи выявили одну общую черту у всех, кто страдает педофилическим расстройством: в подростковом возрасте они обнаруживают, что их сексуальные предпочтения еще не такие определенные, как у их сверстников. «Люди не выбирают то, что их возбуждает — они это обнаруживают, — утверждает доктор Фред Берлин, директор Национального института изучения, профилактики и лечения сексуальных травм, — Никто не вырастает, желая стать педофилом». Большинство осужденных педофилов — мужчины, однако некоторые женщины также склонны к совершению противозаконных действий над детьми: уровень сексуального влечения к детям составляет от 1% до 4% как среди мужчин, так и среди женщин. Исследования показывают, что около 5% мужчин и женщин-педофилов проявляет интерес к тоддлерам и младенцам.

Причины расстройства

В исследовании, опубликованном в журнале Springer Archives of Sexual Behavior, утверждается, что расстройство имеет биологические причины, о чем свидетельствуют схожие телесные дефекты большинства педофилов. Физические отклонения включают в себя неотделенные мочки ушей, деформированные уши или высокое куполообразное небо. Эти особенности развиваются в течение первого и начала второго триместров, когда ребенок еще находится в утробе матери: в той же эмбриональной ткани, которая дает начало центральной нервной системе. Они могут развиться из-за воздействия вирусов, алкоголя, наркотиков, акушерских осложнений или дефицита питательных веществ. Такие отклонения больше распространены среди мужчин, чем среди женщин, что означает, что мужской мозг более восприимчив и уязвим во время внутриутробного развития.

Менее обосновано стереотипное предположение о том, что педофилами становятся те, кто сам подвергался насилию в детстве: дети-жертвы в будущем имеют больший риск злоупотребления психоактивными веществами, депрессии, стойкого травматического стресса или криминальной агрессии. Согласно данным исследований психологов, 70% правонарушителей не подвергались секусальным домогательствам в детстве.

Влияние интернета

До 2017-го года среди ученых-криминологов и психологов преобладало мнение, что только меньшинство людей, пойманных на просмотре детских порнографических материалов, от 5% до 20%, подвергали детей физическому насилию. Однако это представление изменилось, когда психологи-криминалисты из Федерального бюро тюрем США сообщили, что 85% осужденных за онлайн-преступления признались в ходе терапии, что они изнасиловали ребенка еще до того, как начали использовать детские фото в интимных целях.

«Мы не должны предполагать, что просмотр онлайн-изображений приведет к жестокому обращению с ребенком-жертвой», — сказал Джо Салливан, специалист по сексуальным преступлениям против детей в Ирландии и Великобритании. Загрузка изображений и общение с группами единомышленников-педофилов в Интернете не пробуждает латентных желаний, так как они уже реализованы. Однако изображения и онлайн-сообщества могут сподвигнуть преступников к более изощренным видам насилия, вовлекая педофилов в более частые и агрессивные действия, заявил доктор Бурк, главный психолог Службы судебных приставов Соединенных Штатов.

Страх, которого нет
О трипофобии, страхе перед кластерными отверстиями

Время чтения: 3 минуты

Много людей в мире подвержены фобиям — невротическому страху, который появляется, когда человеку не грозит реальная опасность. Трипофобия — один из таких страхов. Человек, страдающий от такой фобии, боится дыр, особенно тех отверстий, которые имеют четкую форму и сгруппированы в определенном порядке. Ученые предполагают, что этот страх чаще всего появляется у тех, кто уже имеет другие неврологические расстройства. Согласно исследованию, 16 процентов людей страдают от трипофобии.

Каждый по-разному реагирует на кластерные отверстия. Если у человека лучше развито визуальное восприятие, он ощутит панический страх перед изображением неприятных объектов. А аудиалам² достаточно лишь услышать слово-триггер. У трипофобов при «столкновении» с кластерными отверстиями возникают приступы тошноты и головокружения, учащается сердцебиение и повышается артериальное давление. Также случаются панические атаки и появляется избегающее поведение: желание уйти, убежать от раздражителя.

Когда вышел iPhone 11 Pro, три камеры на задней панели также вызвали у трипофобов страх

При этом трипофобия не включена в официальный список психических заболеваний. Ее не признают ни в Американской психиатрической ассоциации, ни в научном сообществе в целом. Считается, что трипофобия — это искусственно созданный страх, псевдофобия, которая никаким образом не влияет на жизнь человека, так как это всего лишь чувство отвращения. Слова «трипофобия» нет ни в Оксфордском словаре, ни в Википедии. По словам редактора Википедии, удалившем запись о трипофобии в 2009 году, трипофобия — это «вероятная мистификация и…бессмыслица».

Исследователи считают, что трипофобия восходит к очень древним инстинктам человека и сопровождает его всю историю

Однако несмотря на такую реакцию в научном сообществе, нашлись ученые, которые решили исследовать это явление. В 2011 году Арнольд Уилкинс и Джефф Коул провели серию экспериментов. Они показывали группе людей изображения различных предметов и природных пейзажей, среди которых были фотографии, способные вызвать трипофобию. 45 человек из 286 участников эксперимента ощутили страх и беспокойство, когда увидели, например, дырявый сыр и стручок лотоса. Анализируя эти результаты, ученые пришли к выводу, что фотографии, вызывающие трипофобию, обладают высокой контрастностью, на них ярко выделяются пугающие кластерные отверстия.

Одна из фотографий, использованных Уилкинсом и Коулом

Уилкинс и Коул долгое время не могли понять первопричины возникновения трипофобии, пока к Коулу не пришел пациент с трипофобией. В ходе их разговора мужчина признался, что у него возникает трипофобическая реакция каждый раз, когда он смотрит на осьминога с синими кольцами. Коул ничего не знал об этих животных и во время сеанса посмотрел в Интернете фотографии вида. Ученый выяснил, что синекольчатые осьминоги очень ядовиты, и это натолкнуло его на идею. Он показал пациенту фотографии других ядовитых животных, и все эти изображения вызвали у мужчины приступ трипофобии.

Ядовитые синекольчатые осьминоги редко нападают на человека

Проведя исследование, Коул пришел к выводу, что фотографии ядовитых животных также обладают высокой контрастностью, как и фотографии с экспериментов. Коул предположил, что когда человек с трипофобией видит изображение кластерных отверстий, мозг ассоциирует это с чем-то опасным. Трипофобия, по мнению ученого, является отголоском эволюционной адаптации: если человек видит ядовитое животное, нужно избежать столкновения с ним, и это вызывает страх. Коул продолжает изучать эту фобию и причины ее возникновения. В 2015 году Уилкинс и Коул опубликовали статью, в которой описали результаты своих экспериментов.

Луиза Вудворд: «Няня-убийца» или жертва судебной ошибки?
Неоднозначный диагноз, который вводит в заблуждение докторов и следователей

Время чтения: 3 минуты

4 февраля 1997 года Луиза Вудворд позвонила в службу 911 в Ньютоне, штат Массачусетс, чтобы сообщить о ребенке, который «едва дышал». Младенцем был 8-месячный Мэтью Эппен. Мальчик находился в коматозном состоянии, когда его доставили в детскую больницу в Бостоне. Врачи диагностировали перелом черепа, субдуральную гематому и кровоизлияние в сетчатку и пришли к выводу, что Мэтью стал жертвой синдрома тряски младенца. Девятнадцатилетняя Луиза Вудворд, работавшая няней у семейства Эппен, ухаживала за мальчиком, пока однажды ребенок не перестал реагировать на какие-либо действия с ее стороны. 5 февраля 1997 года Вудворд арестовали и обвинили в убийстве первой степени.

Синдром тряски ребенка

Синдром тряски младенца (Shaken baby syndrome — SBS), или синдром «резкого встряхивания младенца» (Whiplash shaken infant syndrome — WSIS), — это комплекс негативных последствий травмы головного и спинного мозга у ребенка первых 3 лет жизни в результате «жесткой» тряски младенца или неосторожного обращения с ним. У большинства детей грудного возраста в результате сильного встряхивания сохраняются стойкие неврологические нарушения, 18-25% из них умирают. Данный синдром определяется совокупностью симптомов, называемых триадой: отек головного мозга, внутричерепные геморрагии и поражение сетчатки. Впервые в 1973 данный термин описал Джон Каффи, основатель детской радиологии. Он дал будущему поколению врачей возможность объяснить «необъяснимые» травмы головы у младенцев, а прокурорам — веские доказательства преступного умысла, когда у полиции не было ни свидетелей, ни признаний, а только косвенные улики.

Схема возвратно-поступательного движения головы при тряске.

В марте 2015-го года The Washington Post и журналисты из проекта Medill Justice Project провели исследование юридических последствий синдрома тряски младенца и опубликовали материалы с анализом около 1800 дел о насилии в США с 2001 года. Из всех кейсов 1600 были закрыты по обвинительному приговору, но исследователи обнаружили, что в 200 случаях обвинения были сняты и подсудимые были оправданы. Один из таких примеров связан с Квентином Стоуном, жителем Калифорнии, с которого в 2021-ом году присяжные сняли обвинения в том, что он жестоко забил своего 3-месячного сына до смерти. По итогам исследования оказалось, что по делам, связанным с синдромом тряски младенца, выносят больше обвинительных приговоров, чем по другим насильственным преступлениям.

В практике российской судебно-медицинской экспертизы синдром тряски ребенка рассматривается как черепно-мозговая травма, обстоятельства причинения которой могут быть обусловлены различными факторами, а не только механизмами тряски. Именно поэтому прецеденты, связанные с подобным диагнозом, рассматриваются как признаки преступления, которые подлежат в большей степени следственной проверке, чем медицинской.

Со времен дела Луизы Вудворд взгляд медицины на синдром встряхивания ребенка, который теперь называют одной из форм травмы головы, связанной с жестоким обращением (AHT — Abusive head trauma), изменился. В политическом заявлении 2020 года Американская академия педиатрии сообщила, что продолжает рассматривать диагноз «синдром встряхнутого ребенка» как подгруппу диагноза АHT. Однако доктора все чаще выявляют заболевания, которые могут имитировать результаты, обычно наблюдаемые при АHT, из-за чего процесс диагностирования синдрома тряски младенца усложняется. Профессор радиологии Стэнфордского университета и медэксперт по делу Вудворд, Патрик Барнс, также заметил, что нарушение свертываемости крови, инфекции, вызывающие инсульт, генетические заболевания и случайные падения могут привести к той же «триаде» симптомов, что и синдром встряхивания ребенка. Младенцы и маленькие дети могут оставаться в сознании после черепно-мозговой травмы, что затрудняет установление момента, когда такая травма произошла и при каких обстоятельствах.

Гонка мозгов
Что уже умеют делать нейросети

Время чтения: 11 минуты

Согласно исследованию, проведенному четыре года назад компанией MarketsandMarkets, к 2024-му размер рынка нейросетей должен был вырасти почти до $300 млн. В начале 2023 года СМИ уже публиковали новости о том, что Microsoft инвестирует $10 млрд в разработчика чат-бота на основе искусственного интеллекта – OpenAI. Количество разнообразных сервисов-нейросетей неуклонно растет, а в медиапространстве все чаще встречается дискуссия о том, какие профессии они смогут заменить. В этой статье расскажем про самые интересные прикладные способности искусственного интеллекта.

Переводчики

Нейросети уже давно применяются в сервисах автоматического перевода, таких как Google Translate, Яндекс Переводчик и Microsoft Translator. Однако настоящий прорыв в этой области сделала небольшая немецкая компания DeepL со своим одноименным переводчиком.

Нейросети могут быть построены на основе разных архитектур, каждая из которых лучше подходит для решения определенной задачи. Поиск нужной комбинации алгоритмов – ключ к более точной работе ИИ. Большинство переводчиков до недавнего времени использовали рекуррентные нейронные сети, но их начала вытеснять новая модель машинного обучения – трансформер, которую активно использует Google.

DeepL не раскрывает свою технологию перевода, хотя в ранних рекламных кампаниях сообщалось о применении сверточных нейронных сетей, которые предназначены скорее для распознавания визуальных образов, а не текста. На официальном сайте также есть информация о том, что компания использует некоторые механизмы ранее упомянутой архитектуры трансформер. Собственные тесты разработчиков и сравнения, проведенные обычными пользователями, показывают, что DeepL действительно переводит гораздо точнее, потому что способен улавливать контекст:

Сравнение взято с сайта gadgets-news.ru, жирным выделен неверный перевод, а курсивом – неточный.

Стоит отметить, что переводчик от Google был значительно улучшен после внедрения архитектуры трансформер, однако DeepL переводит практически безошибочно.

Среди сервисов-нейросетей есть и такие, которые способны перевести и озвучить видео, удалив голос говорящего и оставив оригинальные шумы. Например, Neurodub AI может распознать речь на 70 языках:

Рабочее окно на сайте Neurodub. Видео было взято из личного архива автора статьи. Красным обведены исправленная ошибка и всплывающая строка-предупреждение.

Иногда нейросеть допускает ошибки, но их можно исправить вручную. На картинке выше видно, что ИИ неверно распознал название университета и вместо «ВШЭ» услышал «шея». После редактирования текста в боковом меню нужно нажать кнопку «Apply changes», и видео будет переозвучено правильно. К сожалению, сервис платный (1 минута – 1 доллар), но первые 15 минут можно опробовать в тестовом режиме.

Фото, картинки, логотипы

В марте 2023 года разработчики Midjourney – популярной нейросети для генерирования изображений – закрыли бесплатный доступ по причине злоупотреблений с дипфейками³. Пользователи социальных сетей распространяли фотографии арестованного Дональда Трампа и Папы Франциска в модном пуховике.

Фейковая фотография Папы Франциска, сгенерированная с помощью Midjourney.

Фейк об аресте Дональда Трампа. Фотографию распространяли в социальных сетях.

Помимо Midjourney существует еще множество сервисов для генерации картинок, таких как Stable Diffusion, Craiyon, Starryai. Эти нейросети создают изображения по ключевым словам-подсказкам, так называемым «промптам»⁴. Если не уметь правильно ими пользоваться, то ИИ может некорректно понимать запрос пользователя и генерировать нечто труднораспознаваемое.

Нейросети также способны создавать логотипы. Принцип действия у таких сервисов гораздо проще, чем у предыдущих: достаточно ввести название бренда, выбрать несколько понравившихся цветов, иконок – и готово. Вот несколько примеров, сгенерированных с помощью сайтов Brandmark.io и Looka:

Логотипы сгенерированы на основе имени автора статьи, тематики «Университет» и нескольких пастельных цветов.

А нейросети на сайтах Colorize.cc и MyHeritage.com могут улучшить качество фотографии или даже раскрасить старую черно-белую:

Написать текст

ChatGPT – пожалуй, самый известный чат-бот, который может написать даже диплом. Он основан на языковой модели GPT-3.5 и используется для генерации текстов, которые выглядят так, будто их автор – человек.

Написание текстов с помощью нейросетей имеет свои особенности: они не могут просто повторять существующие фразы. ИИ генерирует новые тексты на основе статистических параметров и паттернов, обнаруживаемых в массивах данных, на которых они были обучены. В результате, тексты, созданные нейросетями, могут быть оригинальными, но содержать ошибки и неточности. Кстати, этот абзац почти полностью написан с помощью ChatGPT: пришлось только исправить некоторые грамматические и речевые ошибки.

Механика взаимодействия с чат-ботом строится на запросах и ответах. Отличные друг от друга темы желательно вести в разных «чатах».

Некоторые нейросети, например Rytr, работают не как чат-боты, а используют четкое техническое задание, составленное пользователем. На сайте нужно выбрать «тон речи», язык, «формат контента» и вписать ключевые слова. После указания настроек искусственный интеллект сгенерирует образец текста, который предложит дополнить самостоятельно.

Детекторы искусственного интеллекта

В связи с появлением сервисов, которые могут написать текст за человека, возникла и потребность проверять работы на антиплагиат. Проблема в том, что с помощью обычного софта нельзя определить, например, написал ли студент эссе сам или воспользовался ИИ. Более того, газета The New York Times обратила внимание на то, что даже писатели и преподаватели не могут отличить образцы письменных работ ChatGPT от ученических, поэтому в школах Нью-Йорка запретили использование ИИ от OpenAI.

Результат проверки текста, сгенерированного ChatGPT, на сайте Writer.

Для этого были разработаны специальные сервисы, которые, как ни странно, тоже работают с помощью нейросетей. Одни из таких: AI Content Detector от Writer и AI Text Classifier от уже упомянутой OpenAI. Тем не менее детекторы искусственного интеллекта пока что обладают малой точностью в определении работы нейросетей. AI Text Classifier, например, успешно идентифицировал только 26% текстов, написанных с помощью ИИ. Кроме того, этот детектор не справится со своей задачей, если текст даже немного, но был отредактирован, написан либо детьми, либо на другом языке и содержит менее тысячи символов.

Несмотря на незначительные успехи в этой области, параллельно уже развиваются сервисы, маскирующие работу нейросетей. Вот как справился Stealthwriter AI с рерайтом ответа ChatGPT на мой вопрос о том, обидится ли тот, если автор не упомянет его в статье (текст приведен в неизмененном виде):

Из-за отсутствия эмоций, как Искусственный Интеллект, я не могу обидеться. Я хочу помочь вам и дать точные ответы на ваши вопросы. Мне не важно, будете ли вы включать упоминание моей помощи в вашу статью или нет. Если мои знания и советы смогут помочь вам в написании статьи, я буду только рад.

Оригинальный текст:

Как Искусственный Интеллект, я не испытываю эмоций, поэтому не могу обидеться. Моя главная цель — помочь вам и дать максимально точные и полезные ответы на ваши вопросы. Если вы решите не упоминать мою помощь в своей статье, это не будет для меня проблемой. Я буду рад, если мои знания и советы смогут помочь вам в написании вашей статьи.

Какой вариант больше похож на «сделано человеком» – вопрос субъективный.

Искусственный интеллект действительно вышел на новый уровень: нейросети теперь способны выполнять некоторые задачи быстрее человека, а иногда даже качественнее. Тем не менее они все еще допускают ошибки, а где-то вовсе далеки от успеха. Бояться захвата мира роботами не нужно. Наверное.

«Всё везде и сразу»
Что сделало фильм фаворитом Оскара 2023?

Время чтения: 10 минуты

«Всё везде и сразу» — американский фантастический боевик с элементами комедии, вышедший в широкий прокат летом 2022. Фильм рассказывает об американской иммигрантке китайского происхождения по имени Эвелин, которая обнаруживает, что может соединяться с версиями себя из параллельных миров. Теперь с помощью открывшейся способности Эвелин должна помешать разрушению мультивселенной.

Режиссёрский дуэт «Дэниелы»: Дэниел Шайнерт (справа) и Дэниел Кван (слева)

Картина режиссёрского дуэта «Дэниелы» многократно окупилась в прокате, собрав в общей сумме более 130 млн. долларов при бюджете около 20 миллионов. Любовь зрителей и положительные отзывы кинокритиков в конечном итоге поспособствовали попаданию «Всё везде и сразу» в шорт-лист номинантов на премию Оскар. В итоге из 11 номинаций картина одержала победу сразу в 7, золотые статуэтки были получены в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучшая актриса», «Лучший актёр второго плана», «Лучшая актриса второго плана», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший монтаж».

Разберёмся вместе, что сделало «Всё везде и сразу» хитом кинопроката и рекордсменом Оскара-2023.

1. «Лучшая актриса»: торжество инклюзивности

Кадр из фильма «Всё везде и сразу». Мишель Йео в роли Эвелин Вонг

Мишель Йео, исполнительница главной роли в фильме «Везде и сразу» — малазийская актриса китайского происхождения, чья карьера активно развивалась как в азиатском, так и в западном кинематографе. Мировую известность Мишель принёс проект «Безумно богатые азиаты», экранизация одноименного романа, в которой актриса сыграла яркую и харизматичную мать главного героя. В картине «Везде и сразу» Мишель удалось показать весь спектр своих актёрских способностей, во многом благодаря сюжету, завязанному на параллельных вселенных. Каждый раз, перемещаясь в новый мир, актриса погружалась в новое амплуа — будь то наёмная убийца, повар или даже лесбиянка с сосисками вместо пальцев.

Одна из версий Эвелин Вонг в параллельной вселенной

Тем не менее критики отмечают, что помимо фактора актёрского таланта Мишель, во многом победу ей позволило одержать её происхождение. Ведь Мишель Йео стала первой женщиной азиатского происхождения, удостоившейся звания «Лучшей актрисы». В условиях активного осуждения, которое несколько лет подряд обрушивается на Оскар за отставание от современных тенденций к толерантности, решение киноакадемии выдать статуэтку представительнице национального меньшинства могло стать частью стратегии по поддержанию рейтинга кинопремии. Однако однозначной причиной вручения награды Мишель Йео такой фактор назвать трудно. Ведь актриса действительно смогла удивить зрителей актёрской игрой, показав весь диапазон своего мастерства на экране.

2. «Лучший актёр второго плана»: триумфальное возвращение Джонатана Ке Квана

Джонатан Ке Кван в фильме «Всё везде и сразу» 2022 года (слева) и в фильме «Индиана Джонс и Храм Судьбы» 1984 года (справа)

Джонатан Ке Кван стал известен в сфере кино ещё в детстве благодаря роли мальчика-помощника Харрисона Форда в фильме «Индиана Джонс и Храм Судьбы» в 1984 году. Однако, как у многих успешных детей-актёров, с возрастом его карьера пошла на спад. Джонатан продолжал работать в кинопроизводстве, но уже в качестве помощника хореографов боевых действий и ассистента режиссеров. Последний фильм, в котором он принял участие в качестве актёра до съёмок во «Всё везде и сразу» — «Вторая попытка», фэнтезийная драма 2002 года, провалившаяся в прокате.

Джонатан Ке Кван и Харрисон Форд сквозь время

После выхода фильма «Индиана Джонс и Храм Судьбы» кинокритики пророчили маленькому харизматичному мальчику большое будущее, а некоторые фанаты франшизы начали называть его любимым персонажем. Именно поэтому возвращение Ке Квана на большие экраны спустя 20 лет стало для многих зрителей долгожданным и радостным событием. Впервые после долгого перерыва Джонатан не только исполнил интересную и разноплановую роль, но и сразу получил за неё Оскар. Учитывая, что кульминацией награждения актёра стали трогательные объятия с Харрисоном Фордом, такая история сама по себе кажется хорошим сюжетом для фильма.

3. «Лучшая актриса второго плана»: Джейми Ли Кёртис в роли налогового инспектора

Образ Джейми Ли Кёртис в фильме «Всё везде и сразу»

Награждение Джейми Ли Кёртис на Оскаре стало для многих кинокритиков неожиданностью. В одной категории с ней соревновались такие актрисы, как Анджела Бассет («Чёрная Пантера: Ваканда навеки»), Керри Кондон («Банши Инишерина»), Хонг Чау («Кит») и Стефани Сюй, её коллега по фильму «Всё везде и сразу», которая исполнила роль дочери главной героини.

После церемонии на киноакадемию обрушился шквал критики, так как многие пророчили победу афроамериканской актрисе Анджеле Бассет за роль королевы Ваканды. В фильме она сыграла сильную женщину, которая даже после потери сына смогла поддерживать свою страну и свой народ в непростое время.

Тем не менее победу Ли Кёртис обосновывают сразу двумя факторами. Во-первых, талантливой актрисой действительно часто пренебрегали в предыдущих наградных сезонах. Джейми Ли Кёртис начала активно сниматься в кино ещё в 1970-х, была любимицей зрителей и критиков. Но ни разу не была удостоена даже номинации на Оскар. Награду за «Всё везде и сразу» она могла получить исходя из заслуг перед кинематографом США, как дань уважения её опыту и таланту, который так долго оставался незамеченным.

Во-вторых, образ Джейми Ли Кёртис в фильме действительно сильно отличается от более привычных ролей актрисы. Речь идёт как о внешнем облике, так и о масштабе роли. В свои 64 года актриса сама исполняла трюки в боевых сценах и, как и Мишель Йео, умело меняла образы во время скачков между параллельными вселенными по ходу сюжета фильма. Однако отрицать неоднозначность решения киноакадемии было бы некорректно. У многих зрителей и критиков сложилось впечатление, что награда всё же была выдана актрисе «за выслугу лет», что никак не соотносится с принципом награждения. Ведь именно на такой случай в киноакадемии существуют специальные номинации.

4. «Лучший монтаж»: бесспорная техническая победа

Одна из главных сюжетных линий фильма — постоянное перемещение персонажей между параллельными вселенными. Каждая из этих вселенных особенная, со своими цвето-световыми решениями и декорациями. Соединение этих разных вселенных и создание цельной истории из максимально непохожих друг на друга экспозиций — заслуга искусного монтажа. Фильм не зря называют «торжеством сюрреализма и абстракции»: графические вставки и резкие скачки создают иллюзию погружения в около комиксную историю, а постоянно изменяющийся визуальный ряд не даёт заскучать за статичными сценами. Монтаж во много раз усиливает воздействие истории на зрителей, эффекты внутри фильма работают уже не за счёт операторской работы или драматурги. Внутрикадровое движение, ломание границ экрана — всё это сделало монтаж «Всё везде и сразу» ярким и запоминающимся.

Всё вышеописанное вместе позволило фильму забрать и последние три номинации — «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» и «Лучший оригинальный сценарий». «Всё везде и сразу» стал примером коммерчески успешной картины, которой удалось покорить киноакадемию. Абсолютная победа фильма такого рода однозначно расширяет горизонт возможностей для создателей будущих фильмов, нацеленных на Оскар. А также, явно указывает на сдвиг в сторону нового смелого кино, который происходит в киноакадемии и мире кинематографа в целом.

Ди-Ди Бланшар и синдром Мюнхгаузена по доверенности
Как психическое расстройство разрушило жизнь целой семьи

Время чтения: 6 минуты

В июне 2015 года 48-летняя Клоддин «Ди-Ди» Бланшар была найдена мертвой в собственной постели. Через день полиция нашла ее дочь: девушка скрывалась в доме своего бойфренда, Николаса Годжона, который убил Ди-Ди, нанеся ей семнадцать ножевых ранений. Спустя год расследований суд приговорил Джипси Роуз Бланшар к десяти годам лишения свободы, а ее парня к пожизненному заключению.

На протяжении двадцати четырех лет Клоддин физически и эмоционально подавляла свою дочь, заставляя ее притворяться больной. Несмотря на то, что женщине при жизни так и не был поставлен точный диагноз, по мнению психологов-криминалистов, Бланшар страдала болезнью, известной как синдром Мюнхгаузена по доверенности (MSP). MSP — психологическое расстройство, при котором опекун, чаще всего мать, преднамеренно провоцирует у ребенка симптомы различных болезней, чтобы удовлетворить свои психологические потребности.

MSP — это редкая, но серьезная форма жестокого обращения с детьми, которая часто остается недиагностированной. Для выявления болезни медикам необходимо досконально изучить бэкграунд клиентов: на случай если показания родителя и предыдущие врачебные заключения разнятся. Один из основных способов подтвердить подозрения на MSP — разлучить опекуна и ребенка, чтобы проследить, как изменяется здоровье пациента. MSP крайне трудно диагностировать, так как люди с этим заболеванием зачастую кажутся ментально здоровыми, а у их детей могут проявляться симптомы реально существующих болезней, из-за чего врачам трудно отличить настоящие физиологические нарушения от тех, что были спровоцированы родителем.

Ди-Ди Бланшар — яркий пример человека с синдромом Мюнхгаузена по доверенности. Она использовала базовые медицинские знания из своей работы помощником медсестры, чтобы подтвердить длинный список заболеваний Джипси. Бланшар удалось убедить врачей в том, что ее дочь была парализована ниже пояса, несмотря на то, что девочка могла ходить самостоятельно и не нуждалась в инвалидной коляске. Ди-Ди меняла семейную историю в зависимости от того, с каким врачом разговаривала. Например, кардиологу она ложно сообщила, что многие члены ее семьи умерли от сердечных приступов. В результате врачи и медсестры стали невольными соучастниками мошеннической схемы, назначая девочке ненужные операции и лекарства.

Джипси Бланшар в инвалидном кресле-коляске. Фото из Диснейленда

Синдром Мюнхгаузена по доверенности чаще всего развивается у тех, кто испытывал недостаток внимания или подвергался насилию со стороны родителей в детстве, утверждает Марк Д. Фельдман, доктор медицинских наук и почетный член Американской психиатрической ассоциации. Полностью изучив дело каждого из семейства Бланшар, доктор Фельдман заключил, что причиной психологического расстройства Ди-Ди стали натянутые отношения с ее собственной матерью, которая всю жизнь унижала свою дочь. Как следствие, Клоддин удовлетворила свою потребность во внимании, придумав такие условия, в которых Джипси не могла даже физически обходиться без нее.

Магшоты Джипси Бланшар и ее парня Николаса Годжона

Как и другие люди, страдающие MSP, Ди-Ди удовлетворяла психологические потребности за счет не только своего ребенка, но и окружающих. Она добилась общественного признания за то, что посвящала все свое время уходу за «больной» дочерью. Люди жертвовали деньги, чтобы помочь семье: в 2009-ом году девочка получила награду «Ребенок года» и 5 тысяч долларов за стойкость от Фонда Оли, некоммерческого сообщества диетотерапевтов и правозащитной группы.

Все так и продолжалось на протяжении более двадцати лет, пока в 2015-ом году Джипси не спланировала убийство, чтобы избавиться от гиперопеки матери и сбежать со своим бойфрендом. «Контроль был тотальным в той же степени, в каком иногда тотален контроль над похищенной жертвой. Ее дочь была, по сути, заложницей, и я думаю, мы можем понять преступление, которое произошло впоследствии, с точки зрения заложницы, пытавшейся сбежать», — заявил Доктор Марк Фельдман.

Найти режиссера
Ищем Квентина Тарантино и фирменные приемы в его фильмах

Время чтения: 3 минуты

В этом году, 27 марта, режиссеру Квентину Тарантино исполнилось 60 лет. Сейчас он работает над десятым фильмом, который должен стать последним в его фильмографии. Во всех девяти киноработах есть стиль и приемы, по которым мы понимаем: «Это тарантиновский фильм». Разбираем авторские приемы Тарантино-режиссера, актера, сценариста и оператора, которые делают его фильмы узнаваемыми.

Взгляд зрителя

Прежде чем стать режиссером, Тарантино стал профессиональным зрителем. В 16 лет он бросил школу и стал работать в видеоархиве. «Я не ходил в киношколу, я ходил в кино», — говорит Квентин. Все последующие места работы тоже так или иначе были связаны с кино. И в собственных фильмах Тарантино чувствуется его насмотренность. Например, в визуальных цитатах: сцена с пустым коридором из «Бешеных псов» после отрезания уха полицейскому отсылает нас к фрагменту из фильма «Таксист» Мартина Скорсезе.

Фрагмент из фильма «Бешеные псы» Квентина Тарантино

Рассказчик историй

Прежде чем стать режиссером, Тарантино стал сценаристом. Один из первых сценариев он написал для фильма «День рождения моего лучшего друга», который снял его товарищ Роджер Авари. Эта работа не была закончена: часть пленки с видеозаписью сгорела в лаборатории. Еще не раз Тарантино писал сценарии для фильмов, в которых не был режиссером («Настоящая любовь» Тома Скотта, «Прирожденные убийцы» Оливера Стоуна и др). Два «Оскара», два «Золотых глобуса», то есть самые значимые награды в мире кино, он получил именно за работу над сценариями.

В фильмах Тарантино часто замечают нелинейность повествования и живые диалоги героев. Иногда они даже не влияют не движение сюжета — это просто разговоры о жизни и быте. Как, например, разговор Винсента и Джулса в «Криминальном чтиве» про четвертьфунтовый бургер: «”Биг Мак” это “Биг Мак”, только они называют его “Ле Биг Мак”».

Сцена из фильма «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино с диалогом Квентина и Джулса

Осторожно, кровь

Еще одна отличительная черта тарантиновских фильмов — неприкрытое насилие. Резня в «Убить Билла» или пытки в «Бешеных псах» нужны не для того, чтобы шокировать зрителя, добавить экшена и просто показать кровь на большом экране. Это не беспричинное насилие, а иллюстрация зла, которое в итоге наказывается. «Насилие в кино — это круто», — говорил Тарантино, но акцентировал внимание на том, что жестокость в жизни не приемлет. А на большом экране — это его киноязык.

Цитаты

Мы уже говорили о насмотренности Тарантино. Это позволяет ему ссылаться на классиков кино и встраивать в свой киноязык отсылки. Например, в эпизоде из «Криминального чтива», когда Бутч едет в машине и видит Марселласа, можно узнать сцену из «Психо» Альфреда Хичкока.

Бутч Куллидж из фильма «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино

Мэрион Крэйн из фильма «Психо» Альфреда Хичкока

«Я»

«Великий режиссер должен быть хотя бы хорошим режиссером», — говорил Эндрю Саррис. Тарантино компетентен во всех аспектах кино от сценария до актерской игры. Он сам посещал школу актерского мастерства в юношестве. Хотя Тарантино и не является профессиональным актером, он часто появляется в своих фильмах в камео. И они не всегда так заметны, как в «Криминальном чтиве»: в «Убить Билла» он сыграл одного из 88 ниндзя.

Симбиоз или паразитизм
Коллаборации модных домов с художниками — это искусство или маркетинг?

Время чтения: 6 минуты

Зимой 2023 года бренд Louis Vuitton представил одну из самых масштабных коллабораций с японской художницей Яёи Кусамой. Дом моды представил не только одежду и аксессуары, но и арт-пространства в своих бутиках, перфомансы и инсталляции по мотивам работ художницы как в реальном мире, так и в диджитал среде. Этот союз вызвал как восхищение продуманностью коллекции и ее презентации, так и осуждения.

Яёи Кусама для коллаборации с Louis Vuitton

Сейчас Яёи Кусаме 93 года, она живет в психиатрической больнице в связи с ментальными расстройствами. Поэтому коллаборация, предполагающая большой объем работы, вызвала беспокойство о здоровье художницы. Louis Vuitton обвинялся критиками в эксплуатации труда Яёи и ложном представлении ее образа. «Команда марки посвятила творческому пути художницы отдельный параграф на сайте, но в нем нет ни одного упоминания об особенностях ментального здоровья Кусамы» — говорит Полина Васильева, которая отвечала за коллаборации с художниками с SimpleWine, Bosco di Ciliegi, «Дом Культур». Под вопросом и художественная ценность предметов, которые получились в результате коллаборации. За паттернами и инсталляциями Яёи Кусамы стоит определенная философия, все ее работы автобиографичны. Наиболее узнаваемый узор-горох, его бесконечное повторение в объектах помогали Кусаме справиться с галлюцинациями и тревожными состояниями. Но Louis Vuitton акцентировал внимание скорее не на репрезентации творческого пути художницы, ее борьбе с ментальным расстройством, а на узнаваемых визуальных образах.

Инсталляция на бутике Louis Vuitton в Елисейских Полях, Франция

Есть и те, кто поддерживают эту коллаборацию и подход Louis Vuitton. Модный дом уделил много внимания продвижению коллекции: фирменные узоры Яёи поместили на фасады бутиков по всему миру, сами магазины стали полномасштабными инсталляции, на первый план поместили фигуру самой художницы. Маркетинг уровня Louis Vuitton позволяет говорить на большую аудиторию и усиливать интерес людей к работам Яёи и к искусству в целом. «Во время моего последнего проекта [с Louis Vuitton] я получила большой отклик от людей со всего мира. В этом проекте я также хотела бы поделиться со всеми своей художественной философией и мыслями» — говорит сама Яёи Кусама в интервью для Tatler Asia. Это подтверждает эффективность и успех коллаборации.

Такого рода сотрудничества с брендами довольно популярны среди художников. Помимо распространения личной философии через свои работы, творцы также повышают и свою узнаваемость. Модные дома стремятся создать инфоповод в медиа, заинтересовать инфлюенсеров, преподнося новые коллекции как произведения искусства. PR для художников очень важен. Это помогает найти новых заказчиков, выйти на связь с галереями и обрести новых поклонников своего творчества. Помимо этого, у творцов появляется возможность воплотить замыслы, которые невозможно было бы осуществить без финансовой поддержки и предоставления платформы брендом. «Для меня это возможность воплотить в жизнь сложные в реализации идеи в присущих моей практике недолговечных материалах. К примеру, скульптурные элементы из мыла и золотой потали, воска и акрилового камня, латуни и жира. В таких проектах я могу выйти на больший масштаб и разработать новую технику исполнения и вижу их как ресурс для эксперимента и творческого роста», — говорит художница Аня Мохова, сотрудничавшая с Shiseido и ателье Playtronica.

Сумка из коллаборации Dior и Recycle Group

Вопрос о том, можно ли назвать такие коллаборации брендов с художниками искусством или нет, решается просто. Если творец остается верен своим принципам и считает свою работу искусством — сложно оспорить наличие художественной ценности в его произведении. «С брендами всегда работали художники, от Сальвадора Дали, который придумал форму чупа-чупса, до других известных художников, которые ничем не хуже и не лучше. Это личный выбор каждого. В нашей концепции, в нашем видении своего творчества и объектов, которые мы делаем, нет никаких противоречий», — объясняет творческое объединение Recycle Group.

Жила-была в Японии Сада Абэ
О гейше, убившей своего любовника и ставшей знаменитостью

Время чтения: 7 минуты

В 1905 году в семье Сигэёси и Кацу Абэ родился седьмой ребенок — девочка по имени Сада. Будучи младшей дочерью, Сада была окружена вниманием и заботой со стороны родителей, которые потакали всем ее капризам. Девочка училась играть на сямисэне⁵, чтобы быть похожей на своих кумиров — очаровательных гейш.

Главная заповедь гейши — бесконечно угождать мужчине, не теряя достоинства.

Однако, когда Саде было 15 лет, ее изнасиловали в доме друзей. Это перевернуло всю ее жизнь. Сада превратилась в неконтролируемого подростка: не слушалась родителей, пропускала школьные занятия, у нее было множество половых связей. В наказание девушку отправили в школу гейш Иокогамы в 1922 году. В то время так поступали многие японские семьи, чтобы очиститься от позора и попытаться направить дочерей на верный путь.

Кадры из фильма «Империя чувств», снятого по биографии Сады Абэ

В школе гейш девочек учат с раннего детства, поэтому стать настоящей гейшей 15-летняя Сада уже не могла. Вместо этого она работала матигэйся, то есть псевдогейшей, предоставлявшей сексуальные услуги. Она занималась этой деятельностью пять лет, пока не заболела сифилисом. Тогда Сада стала лицензируемой проституткой.

Сада Абэ несколько раз предпринимала попытку бегства из борделя, в котором находилась

Вплоть до 1934 года девушка работала в нескольких борделях, пока ее не арестовали за отсутствие лицензии. Сада лишилась ее, когда украла деньги у клиента. В тюрьме она познакомилась с другом владельца борделя Кинносукэ Касахарой, который помог освободить ее. Кинносукэ понравилась Сада, и они стали любовниками. Сада жила в купленном Касахарой доме и жила на те деньги, которые он ей давал. Однако бросить свою семью и жениться на Абэ мужчина не захотел. Вскоре любовники расстались. Сада вспоминала:

«Он не любил меня и обращался со мной как с животным. Он был из тех подонков, которые после расставания умоляли меня вернуться».

После разрыва с Касахарой Сада переехала в Нагою, где познакомилась с профессором Горо Омия. Между ними завязался роман, и по совету любовника Сада устроилась работать официанткой в ресторане «Ёсида-я», чтобы набраться опыта и в дальнейшем открыть свой бизнес. Ресторан «Ёсида-я» принадлежал Китидзо Исиде. Между работницей и начальником вспыхнула страсть. Любовники проводили целые дни вместе.

«Трудно даже и объяснить, что было столь привлекательным в Исиде. Но было совершенно невозможно сказать о нем ничего плохого, о том, как он выглядел, каким любовником он был, как выражал свои чувства. Я никогда раньше не встречала такого сексуального мужчину», — говорила Сада.

Однако как и Касахара, Исиде не хотел расставаться с женой и детьми. Саде пришлось расстаться с любимым, и она впала в глубокую депрессию. В это время Абэ побывала на одном представлении, на котором гейша угрожала ножом возлюбленному. Сада запомнила этот эпизод и на следующей встрече с Исиде исполнила этот трюк. Китидзо это понравилось, во время следующих свиданий Сада даже душила Китидзо, так как это возбуждало его.

18 мая 1936 года Сада задушила Китидзо и пролежала рядом с его трупом несколько часов. Затем она отрезала его гениталии, обмотала их в газету и скрылась.

«Я не могла взять его тело или голову с собой. Я хотела взять частичку его тела, которая возбуждала самые яркие и живые воспоминания», — в дальнейшем скажет Сада полиции.

Окна отеля, в котором произошло убийство

19 мая 1936 году Саду арестовала полиция, а 20 ноября того же года суд приговорил ее к 6 годам заключения. В ноябре 1940 года ее досрочно освободили из-за всеобщей амнистии. Сада сменила имя, и о дальнейшей ее судьбе ничего неизвестно. По полицейским допросам и дознаниям написали книгу, которая стала бестселлером. История Сады Абэ стала популярной темой для книг, пьес и фильмов на протяжении последующих десятилетий и даже по сей день. В 1946 году женщины в Японии получили право голоса. Новый климат в стране превратил Саду в жертву мужской эксплуатации. Ярость женщины и ее жестокость расценивались как попытка противостоять жесткому тоталитарному режиму.