Для того, чтобы стать первым корейским сериалом, признанным лучшим шоу Netflix в США, потребовалась драма о выживании «Игра в кальмара». Дорама стала самым популярным сериалом на стриминговой платформе за всю историю. С 17 сентября проект остаётся на первом месте в рейтинге 10 лучших сериалов Netflix и занимает лидирующие позиции в чартах 80 стран.
В антиутопическом триллере людям с финансовыми трудностями даётся возможность присоединиться к секретному конкурсу на острове, чтобы выиграть крупную сумму денег. В итоге игра оборачивается социальным экспериментом, причём в случае проигрыша участники умирают.
В группе 456 игроков из разных социальных слоёв. В течение девяти эпизодов они соревнуются в шести детских, но смертоносных играх за шанс забрать домой 45,6 миллиарда вон (38,5 миллиона долларов).
Сон Ги-Хун, главный герой дорамы (Источник: Netflix)
Главный герой — Сон Ги-Хун, мужчина средних лет, живущий с мамой, жулик и лудоман. Он был уволен с работы, потерпел неудачу с собственным бизнесом и теперь играет на средства, украденные у матери. В типичной корейской манере герой проходит через ад: Ги-Хуну срочно нужны деньги, ведь его бывшая жена собирается увезти дочь в США, а матери требуется операция.
Соревнование можно завершить, если большинство захочет покинуть игру, что и происходит уже после первого состязания . Однако, вернувшись к долгам и проблемам, участники решают продолжить играть. В реальной жизни у них ничего нет, а на острове — шанс победить и заработать крупную сумму денег.
Зрители и критики положительно отреагировали на сериал, несмотря на жестокость и насилие, показанные на экране. Средняя оценка на сайте kinopoisk составляет 7.8 из 10.
Сценарист и режиссёр шоу Хван Дон Хёк доволен таким успехом. Создание «Игры в кальмара» было долгим и напряжённым процессом, поэтому выпуск второй части пока не планируется.
«Я не очень хорошо умею работать в команде», — говорит Хван, «однако если бы он взялся за вторую часть проекта, то точно не стал бы делать этого в одиночку. Я бы подумал об использовании комнаты для сценаристов и хотел бы иметь несколько опытных режиссёров».
Сценарист и режиссёр «Игры в кальмара» Хван Дон Хёк (Источник: newsbeezer)
«Я хотел написать рассказ, который был бы аллегорией современного капиталистического общества и изображал бы соревнование за жизнь. Я хотел, чтобы в нем участвовали герои, которых мы встречаем в реальности», — сказал Хван. Наш мир, по словам автора, уже похож на антиутопию, где процветают несправедливость и неравенство. «Игра на выживание — это развлечение и человеческая драма. Изображенные в сериале игры предельно просты и понятны. Это позволяет зрителям сосредоточиться на персонажах, а не отвлекаться на попытки понять правила».
Генри Вонг из The Guardian, как и режиссёр, отмечает актёрский состав и героев, благодаря которым хочется досмотреть сериал до конца, несмотря на кровавые сцены. Особого внимания заслуживают «звенящий саундтрек и пастельные декорации, напоминающие худшую детскую площадку в мире».
Детские игры не на жизнь, а на смерть (Источник: Netflix)
Сначала игроки ведут себя вежливо друг с другом — они даже объединяются против общей угрозы и намерены победить вместе. Проблема в том, что фонд составляется из денег, которые падают в огромную копилку в общей комнате после смерти участников: чем больше людей умрёт, тем больше денег будет на кону.
«Игра в кальмара» — отнюдь не гуманная история. Хван Дон Хёк раскрывает человеческую натуру и находит в ней по большей части плохие качества. Постепенно люди разделяются на группы, пытаясь собрать сильный коллектив; некоторые же отделяются и начинают терроризировать других.
Сериал быстро стал трендовым и обсуждаемым в соцсетях: зрители повторяют игры и ищут пасхалки от создателей шоу. Так, пользовательница TikTok @lucy.what1 заметила, что подсказки для выживания в смертельных играх были внутри бункера с тех пор, как участники проснулись в нём в первом эпизоде. К четвертой серии, когда большая часть конкурсов уже закончилась, а место за кроватями освободилось, фрески, изображающие все шесть игр, становятся видны, но игроки по-прежнему не обращают на них внимания.
Интересный факт: чтобы вступить в игру, героям нужно было позвонить по номеру на визитке. Но создатели сериала не учли, что такой номер существует на самом деле. Его владелец рассказал, что получил более 4000 звонков и сообщений от любопытных зрителей. Netflix уже связался с ним и обещал всё решить.
Осенняя хандра шагает по стране, поэтому самое время обратиться к драйвовым и заряжающим кинокартинам. По этому случаю сегодня мы решили окунуться в мир спортивной гимнастики и пересмотреть фильм «Бунтарка» с дерзкой Мисси Перегрим в главной роли!
Мисси Перегрим с коллегами по фильму (источник: Кинориум)
Сюжет
Женский взгляд
В основе фильма «Бунтарка» лежит история сильной девушки со «спортом в крови». Однако развод родителей и позор на предыдущих соревнованиях напрочь отбили у главной героини желание стремиться к чему- либо, тем более к карьере спортивной гимнастки. Новая Хейли Грэм выбирает индивидуальность, свободу распоряжаться собой и своей жизнью, а не «6 часов ежедневных тренировок, которые тебя убивают». Веселые друзья, BMX-фристайл и свежий ветер в голове. Однако вскоре Хейли вновь приходится столкнуться с чопорным миром спортивной гимнастики и своим старательно забытым прошлым, ведь иначе ей грозит тюрьма. Героине предстоит обуздать свой бунтарский дух и усвоить важные уроки жизни. Что на самом деле не так с миром спортивной гимнастики? От чего зависит победа и какова ее истинная ценность?
Берт Викерман и Хейли Грэм в гимнастическом зале, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Однако при этом фильм «Бунтарка» в большей степени посвящен не спорту. Это кино о жизни и взрослении, поиске себя и своих ценностей. Главные герои фильма — это, в первую очередь, обыкновенные люди, со своими личными проблемами, а уже потом волевые спортсмены. Хейли пытается справиться с обидой из-за ухода мамы из семьи, Джоанна мечтает побывать на выпускном балу, а Берт Викерман борется с жадностью к победам.
Мужской взгляд
Сюжет интересен тем, что, если развернуть его в обратном порядке, то получится еще одно самостоятельное высказывание. В экспозиции мы видим девушку (Хейли), полностью разочарованную в спорте и нашедшую свое место в субкультуре скейтбординга. Она видит спорт — в данном случае гимнастику — насквозь. И поспорить с ее взглядами крайне трудно: спорт действительно травмирует, как физически, так и ментально. Причудливое стечение обстоятельств, а точнее выбор без выбора (в котором она готова предпочесть тюрьму и военную академию возвращению в гимнастику, но ее мнение игнорируется) вынуждает ее вернуться обратно в спорт и взять реванш (у себя или у жизни?). За весь фильм ее убеждения, в общем-то, не меняются. Скорее Хейли выступает в роли мессии и открывает глаза другим девочкам-спортсменкам, и в этом ее бунтарство.
Разворачивая сюжет в обратном порядке, мы получим персонажа, который разочарован в спорте и нашел себя в другом занятии и ином обществе. Я не берусь утверждать, какое из высказываний — оригинальное или обратное — лучше, но второе, как минимум, ближе к правде.
Что же скрывается за дерзкой оболочкой? (источник: Irecommend)
Джессика Бендинджер с актерами (источник: kinomania)
Перед началом работы над фильмом Бендинджер в течение нескольких лет искала и отбирала материалы по спортивной гимнастике. Впоследствии она создала на их основе документальную презентацию, после показа которой проектом заинтересовалось сразу несколько киностудий. Однако права на реализацию заполучила студия Disney, что позволило Бендинджер дебютировать в качестве режиссера. Таким образом, Джессика осуществила свой проект для Touchstone Pictures в сотрудничестве с Spyglass Entertainment.
Несмотря на то, что «Бунтарка» претендует на жанр спортивной истории, многие критики поставили фильму низкие оценки именно по причине плохой передачи атмосферы спорта. Однако если взглянуть на картину в целом, то фильм не может не порадовать с точки зрения музыки, стилистики, цветокоррекции.
Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)
Костюмы гимнасток отражают внутренний мир и характер каждой героини. Отдельного внимания заслужил огненный леотард Хейли Грэм, в котором бунтарка выполняла вольные упражнения на чемпионате США под драйвовую музыку.
Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)
Музыкальная составляющая фильма также вызывает восхищение. Главную песню исполнила шестикратная обладательница премии «Грэмми» Мисси Элиот (Missy Elliott), а над большинством саундтреков работал Майк Симпсон, написавший музыку к таким общепризнанным хитам как «Бойцовский клуб», «Дорожное приключение» и «Чумовая пятница».
Стоит также отметить наличие в фильме интересных технических приемов, благодаря которым «Бунтарка» смотрится с интересом и не теряет своей динамичности. В этом плане особенно выделяется сцена чемпионата школы, которая смонтированав в стиле калейдоскопа. Все гимнастки в ярких леотардах и под быструю музыку одновременно выполняют упражнения.
Чемпионат школы, кадр из фильма (источник: l2db)
Также очень эффектно выглядит сцена представления двух значимых героев кинокартины, Берта Викермана и Джоанны. Фигурки обоих героев прокручивались на 360 градусов, в то время как рядом на экране появлялась информация о них.
Мужской взгляд
Фильм предлагает агрессивный монтаж в комедийных и экшн-сценах, и, напротив, в драматических сценах длинные, даже замедленные кадры, что дополнительно подчеркивает эмоциональный окрас действия. Общая же эстетика, в купе с саундтреками и звуковыми эффектами, напоминает клипы MTV. Телефоны-раскладушки, велосипеды BMX, снэпбэки — все это вызывает чувство ностальгии по началу-середине 2000-х, времени, когда фильм был выпущен.
Общее впечатление
Женский взгляд
Может эта история и проседает с точки зрения атмосферы спорта, но «Бунтарка» однозначно является красочным, стилистически выдержанным фильмом, который приятно смотреть. При этом кинокартина не лишена смысловой нагрузки, у каждого главного героя есть личная драма, свои вопросы к себе и к жизни.
Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)
Кино действительно не о спорте, а о людях. Хейли Грэм на протяжении всей ленты пытается понять, кто же виновен в ее неудачах. В итоге девушка осознает, что нет смысла искать ответственных– нужно действовать, потому что все завист только от нее. Это позволяет главной героине обуздать свой бунтарский дух и набраться смелости полностью взять свою жизнь под контроль.
Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)
После просмотра фильма остается приятное послевкусие, преисполненное вдохновением и надеждой. Эта история выводит для зрителей универсальное правило жизни: никогда не поздно взять все в свои руки. И вовсе не важно, касается ли вопрос спорта, порядочности или побед. В этом плане даже хорошо, что кино по своей тематике не ограничилось спортом, ведь таким образом «Бунтарка» становится интереснее более широкой аудитории.
Берт Викерман и Хейли Грэм на Чемпионате США, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
Фильм, заявленный как спортивная драмеди, сохраняет непринужденную атмосферу. И хотя сам юмор местами строится на сортирных шутках и шаблонном поведении стереотипных персонажей, желания выключить не возникает — все таки это легкое кино для вечернего просмотра, желательно в компании друзей. Что касается общего послания, то оно прозрачно: если спорт жесток и лишен смысла и — раз уж так сложилось, что вас туда занесло — то оставайтесь солидарными к партнерам и соперникам, а также будьте готовы нести ответственность за свои поступки. Подобную философию следует перенести и на жизнь. Для Хейли так и происходит, поскольку спорт становится лишь фоном на пути к главной идее, озвученной самой героиней: «За все отвечаем только мы. Это и есть настоящая реальность».
У цвета тоже есть вкус! И убедиться в этом можно взглянув на работы британского фотографа Майлза Олдриджа. Их с лёгкостью можно представить размещёнными в глянцевом журнале, будь то Vogue или Harpers Bazaar с их стремлением отражать представления общества о красоте. Однако, если задержать взгляд чуть подольше, можно заметить критику идеалов современности и той системы, частью которой они стали.
Снимок из серии «Работа по дому» позволяет посмотреть на быт домохозяек иначе
Главная героиня в произведениях Олдриджа — всегда женщина: привлекательная, чувственная, сильная, но при всём этом часто изображаемая им в ситуациях или местах, в которых больше всего заметны социальные роли, «порученные» ей обществом. На одной фотографии — жена, на другой — мать, на третьей — хранительница домашнего очага. Не так важно, в любом случае она предстаёт перед нами как объект потребления — один из множества, предлагаемых в современном мире ежеминутно.
Буйство красок стало визитной карточкой автора
Ещё будучи ребёнком Олдридж интересовался кинематографом. Именно поэтому ему так нравились плёночные снимки, напоминающие кадры из фильмов. Причём просто фиксировать фрагменты реальности на камеру юному Майлзу казалось скучным. Ему гораздо больше нравилось выстраивать свою, новую реальность, в которой он, почти как кинорежиссёр, сам руководил всеми своими историями, воплощая их в жизнь при помощи плёнки. И сегодня, несмотря на техническое развитие фотографии, Олдридж по-прежнему снимает многие свои работы на плёночный фотоаппарат, а также делает серии полароидов.
I think the power of image is in mystery — I endlessly create mysteries, by way of this dystopian message, to initiate intrigue (с) Miles Aldridge
Нередко в своём творчестве Майлз Олдридж исследует проблему общества консьюмеризма, обращая внимание зрителя на то, насколько быстро всё вокруг коммодифицируется с целью удовлетворения запросов покупателей. Так, тема потребительской культуры прослеживается в работе «A drop of red, 2001» (Капля красного), на которой мы видим туфли молодой девушки, стоящей на клетчатом полу, забрызганном кроваво-красной жидкостью из случайно или намеренно разбитой бутылки кетчупа узнаваемого бренда. При создании этого снимка Олдридж специально заменил томатный соус на ярко-красную краску, чтобы цвет казался вычурным и чрезмерно насыщенным, превращая бытовую ситуацию в своеобразную трагедию.
В своих работах Олдридж использует отсылки к живописи поп-арта
Цвет для Майлза — основной инструмент в работе. Он намеренно составляет палитру из неестественно ярких, практически неоновых оттенков, причём интересно, что окрашены ими могут быть совершенно обычные предметы вроде посуды, сигарет или тары из-под бытовой химии. В повседневности такие цвета нам не встречаются, вот почему ослепительные цвета обостряют восприятие и меняют наш взгляд на вещи, к которым мы привыкли. Интенсивность палитры придаёт кадру напряжённости, делая его «киношным» и создавая особый «фильтр».
Идея изображать женщин во время работы по дому пришла Олдриджу в ходе наблюдений за собственной матерью
Олдриджу удаётся выстраивать поистине особый мир, в котором обыденность и быт, будучи раскрашенными, перестают быть тривиальными. Его фотографии многослойны, в них есть место и драме, и юмору и, конечно, эстетике. На снимках Олдриджа мода никогда не предстаёт чем-то исключительно наружным, непременно дополняясь идеей и превращаясь в часть истории, мысленно закончить которую фотограф предлагает зрителю. До 23 февраля такую возможность даёт Центр фотографии имени братьев Люмьер.
В первый вторник зимы в корпусе Высшей школе экономики на Покровке состоялся благотворительный фестиваль Charity Xmas, приуроченный к международному дню благотворительности. О том, какие мероприятия ждали его гостей — рассказываем в этом репортаже.
На Покровке уже царит праздничная атмосфера
В центральном атриуме расположилась аллея благотворительных фондов. Все они имеют разную направленность, одни помогают одиноким пожилым людям, другие детям, попавшим в неблагоприятные жизненные ситуации, третьи — бездомным животным, четвёртые — окружающей среде (экологическая проблема сейчас актуальна как никогда). Однако есть и то, что объединяет их всех: желание показать, что помогать может каждый, независимо от баланса банковской карты, ведь делать это можно не только деньгами.
Вокруг большой нарядной ёлки расположились столы с сувенирами ручной работы, милыми открытками, маленькими подарками, которые приятно подарить родным. Всё это можно было приобрести не по фиксированным ценам, а за произвольные благотворительные пожертвования.
Стикеры, значки, ёлочные украшения и многое другое чтобы порадовать себя и близких
Пройдя чуть дальше можно было найти пространство с самыми разными творческими мастер-классами. В их организации приняли участие не только приглашённые благотворительные фонды, но и студенческие организации вышки, к примеру, знакомая многим «Открой глаза». Все желающие могли узнать тонкости росписи по ткани и вручную раскрасить сумку-шоппер специальными красками, украсить ароматное имбирное печенье яркими кондитерскими посыпками или самому сделать мягкую игрушку. Возможность попробовать себя в роли художника, проявив креативность, и индивидуальный подход к каждому участнику занятия не могли не порадовать.
Батик – искусство росписи на ткани, которое набирает всю большую и большую популярность среди художников и рукодельниц
Многие студенты давно полюбили формат своп-вечеринок, в рамках которых можно принести ненужные вещи, просто поделившись ими с другими или что-то забрав взамен. Обмениваться вещами стало модно. И, как выяснилось, ещё и очень полезно. Представители фонда «Лавка радости» подготовили отдельный уголок для сбора женской и мужской одежды, обуви, сувениров и бижутерии — всё это можно было оставить в специальных боксах, но с одним условием: вещи должны быть в хорошем состоянии.
Вешалки и боксы готовы принять одежду для нуждающихся
Но и на этом события фестиваля не заканчивались. Поднявшись в библиотеку на четвёртом этаже, посетители попадали в лекторий. На нём учредители известных благотворительных организаций делились своим опытом проведения мероприятий самого разного формата: спектаклей для школ и детских садов с особенными ребятами, концертов, конференций с представителями сферы, больших городских фестивалей. Директор «Подари жизнь» поведала как научиться объединять маленькие усилия неравнодушных людей для больших дел. Основательница фонда «ДоброДомик» рассказала о том, как сотрудничают благотворительность и бизнес с целью снизить потребление и утилизацию произведённых продуктов, а руководительница организации «Старость в радость» постаралась ответить на вопрос: что важнее — долго строить разумную систему, где не страшно стареть и болеть, или помогать здесь и сейчас? (на самом деле, и то и другое)
Фестиваль подарил гостям возможность не только надолго зарядиться новогодним настроением, но и поделиться им с другими. Charity Xmas — это шаг к тому, чтобы добрые дела в России перестали быть исключительно задачей некоммерческих организаций, а стали частью жизни каждого из нас. Помогать — не так сложно, как кажется на первый взгляд. Для этого не всегда требуются внушительные материальные ресурсы, куча времени, особые знания и умения. Достаточно только перестать полностью перекладывать эту заботу на окружающих и подключиться самому.
В 2018 году немецкий кинорежиссёр Эдвард Бергер презентовал мини-сериал «Патрик Мелроуз», рассказывающий о попытках одноименного героя справиться с травмами прошлого и жить достойной жизнью. Проект не вызвал однозначно восторженной оценки зрителей, тем не менее выдался необычным. О том, почему стоит уделить ему несколько вечеров — в этой статье.
1.Нетипичная для Бенедикта Камбербэтча роль
Один из самых востребованных не только в Великобритании, но и в мире актёров в одном из интервью признавался:
«Полагаю, что моя сила — в мозгах, а не мышцах. Но меня это не смущает. Выглядеть умным очень легко. Куда сложнее умно играть. Но, из-за того что я вырос в высшем обществе и учился в одной из старейших школ мира, мне придется до конца своих дней играть асексуальных социопатов-интеллектуалов…»
Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего
Так вот эксцентричное амплуа Патрика — роль совершенно иная. Главный герой претендует на звание лидера по саморазрушению всеми возможными способами: алкоголь, наркотики, беспорядочные половые связи — этим список не исчерпывается. Не каждый фильм даёт возможность понаблюдать за практически полностью деморализованным Бенедиктом, танцующем в пьяном угаре.
2. Визуальная составляющая
«Патрик Мелроуз» наполнен своей эстетикой: местами яркой и сочной, как фрукты на деревьях, что растут у роскошной виллы Мелроузов, местами — депрессивной и мрачной, подчёркивающей духовную нищету отдельных персонажей (без спойлеров).
Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)
Детально проработанные интерьеры дополняют стиль воссозданного времени. То же касается и выбора самих локаций для съёмок (чего стоят одни пейзажи французской провинции) и костюмы героев: вместе они создают гармоничную картинку, на которую особенно приятно смотреть при естественном тёплом свете.
Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? Патрик Мелроуз
3. Звуки музыки
Музыкальное сопровождение этой истории также не оставляет равнодушным. Атмосфера ретро здесь не только в картинке, но и в саундтреках. Пилотный эпизод, к примеру, сопровождается песней Кэта Стивенса «Wild world», как бы подготавливающей зрителя к мысленному переносу на пару десятков лет назад. Только вот, постепенно погружаясь в детство Патрика и узнавая детали его общения с родителями, становится сложно назвать вызванное музыкой ностальгическое настроение умиротворённым.
Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять. Патрик Мелроуз
В сериале нашлось место и для оригинальных саундтреков, эмоциональный отклик на который варьируется от беспокойства и тревожности до меланхоличности и отчуждённости.
4. Остроумная трагикомедия
История Патрика представляет собой целостную повесть не только и не столько о методах, которыми он разрушает свою «нормальную» жизнь, сколько о тех причинах, которые сделали последнюю невыносимой (в первую очередь — ментально). Мелроуз родился в обеспеченной семье аристократов, однако происхождение и материальный достаток не сделали его счастливым. Равнодушие со стороны матери и необоснованная, извращённая жестокость со стороны отца перевернули жизнь маленького Патрика на много лет вперёд. Отношения внутри семьи — главная тема бергеровского мини-сериала, сопричастность к которой каждый из нас может ощутить особенно остро.
Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз
С каждой серией жизнь главного героя обрастает всё более и более обезнадёживающими подробностями. Тем не менее его история подана в интересной, местами даже по-своему забавной, сатирической манере так, что за ней хочется наблюдать до конца (пусть и психологически это бывает сложно).
5. Шанс сравнить впечатления от сериала с книгами
Сюжетной основой сериала стал цикл романов Эдварда Сент-Обина, чьё творчество высоко ценит исполнитель главной роли. Серию книг называют современной классикой, отмечая особый стиль автора с присущими ему искренностью, беспристрастностью и ироничностью. Важно заметить, что произведения о Патрик Мелроузе во многом автобиографичны: их идея была навеяна реальными событиями в жизни Сент-Обина.
Анатомическаяэкспозицияоткрыладверидляпосетителейвсерединемарта и пройдет до 2022 года. Ввыставочномпавильоненаходятсябольшесотниэкспонатов. Всеони — реальныелюди. Послесмертионипожелалипожертвоватьтелонауке. Теперьэтимужчины, женщиныидети — часть «Миратела».
Один из экспонатов на ВДНХ (источник: ТАСС)
Вэтомсамом «Мире» можнонайтинеобычныеэкспонаты: человек, играющий в шахматы или занимающийся спортом, беременнаяженщинаипаравовремяполовогоакта.
Гюнтер фон Хагенс и его жена Ангелина Уэлли в 2018 году (источник: Getty Images)
Пластинацияэффективна,потомучтоводуворганизмезаменяютнасмолыилисиликон. Взависимостиоттипаанатомическогообъектабальзамированиеделают разными способами: например, длясрезаголовногомозгаиспользуетсяпластинацияполиэфирнымимаслами, адляраспиладругихорганов — эпоксиднаясмола. Этотпроцесссложный: работанадоднимтеломзанимаетбольшетысячичасов.
В 80-х годах доктор Хагенс основал компанию по производству оборудования для бальзамирования, а затем — Институт пластинации. В1995 он со своей женой впервыепоказали забальзамированные экспонатыв столице Японии — Токио. Стехпор «Миртела» сталсамойпопулярнойпередвижнойвыставкой, которуюпосетилиболее50миллионовлюдейвмузеяхЕвропы, АзиииСевернойАмерики.
Одна из выставок Body Worlds (источник: Getty Images)
Открытие экстраординарной выставкинеобошлосьбезскандалов. BodyWorldsназывают «музеемрасчлененныхтрупов», хотясоздатель, поегословам, замышлялвыставкутольковнаучныхцелях. Некоторыеюристысчитают, чтоонапротивозаконна: согласностатье244УголовногокодексаРФ, экспозициюможносчитатьнадругательствомнадтеламиумерших. Следственныйкомитетобещалпроверить, нарушаетли «Миртел» законодательство России. Крометого, православнаяцерковьнеодобрилаподобноеразвлечениеиназвалаего «нравственносомнительным», а недовольные москвичи создалипетициюпротиввыставки.
Передвижную выставку «Мир тела» придумал и организовал немецкий анатом Гюнтер фон Хагенс. Он изобрел способ бальзамирования с использованием синтетического полимера, который заменяет всю жидкость в организме на твердый пластик. Первая такая экспозиция открылась 26 лет назад в Токио. После чего выставку стали возить по миру, и сейчас она впервые приехала в Москву.
Все экспонаты Хагенса — реальные человеческие тела и органы. Они обработаны таким образом, что кожа, мышцы и суставы сохранились почти в прижизненном состоянии. Одних зрителей такая реалистичность ужасает, а других восхищает и позволяет изучить человека в мельчайших подробностях.
Гунтер фон Хагенс со своей работой (источник: lenta.ru)
Общественное недовольство
Немецкий анатом уверяет, что люди завещают ему тела добровольно и подписывают согласие на бальзамирование еще при жизни. Тем не менее Хагенса часто подозревают в том, что он получает тела незаконно. Например, в 2004 году известный немецкий журнал Der Spiegel писал, что у экспонатов есть травмы от пулевых ранений. По одной из версий, анатом использовал трупы заключенных, которые ему поставляли из китайских тюрем. Однако никаких доказательств не нашли.
В Москве против «Body Worlds» выступили религиозные деятели, которые посчитали экспозицию неуважительным отношением к умершими. В РПЦ заявили, что «Мир тела» не выполняет образовательных функций и может даже унижать человеческое достоинство, которым обладают не только живые, но и мертвые люди. Партия «Коммунисты России» обратилась в генпрокуратуру с просьбой запретить выставку, потому что она негативно сказывается на психике людей.
Экспонат на выставке «Мир тела» (источник: bigpicture.ru)
Через несколько дней после открытия экспозиции на ВДНХ там упала в обморок девочка. Ей стало плохо во время школьной экскурсии, когда детей подвели к стенду с человеческими мышцами. После этого депутат Госдумы Николай Земцов заявил, что организаторов выставки нужно привлечь к уголовной ответственности за надругательство над телами умерших. Следственный комитет России пообещал провести проверку.
Зачем так шокировать зрителя?
Многие называют Гюнтер фон Хагенса «Доктор Смерть», а его творения — издевательством над покойниками. Однако организаторы утверждают, что главная их цель — популяризация науки и здорового образа жизни. Выставка наглядно показывает, что питание, образ жизни, экология и все окружающие нас явления моментально сказываются на человеческом организме.
«Все, что вы делаете со своим телом, имеет значение. Вся еда, которую вы потребляете, растворяется и становится частью вас. Если вы активны и занимаетесь спортом, это будет оказывать моментальный эффект. И мы сделали эту выставку, чтобы явно показать все это, чтобы вложить это в головы людей и дать им знание. Это изменит вашу жизнь», — рассказала Анджелина Вэйли, жена Хагенса.
Один из самых известных мировых писателей-фантастов, Терри Пратчетт, посвятил большую часть своей жизни созданию цикла, состоящего из 41 одной книги про плоскую Землю (Diskworld). Сразу 15 из них вошли в список 200 лучших книг в истории по версии BBC. Сам Терри Пратчетт в феврале 2009 года был возведен британской королевой Елизаветой II в рыцари-бакалавры, и получил титул «сэр». Теория «Плоского мира» был лишь неким связующим всех романов из серии. Автор хотел обратить внимания общества на глобальные экологические проблемы и человеческие пороки. Все романы написаны в ироничной форме и предназначаются как для детей, так и для взрослых. Книги Пратчетта стали вдохновением для экспериментаторов и исследователей.
Терри Патчетт (источник:Rollingstone.de)
Ежедневно в СМИ появляется информация о запуске новых спутников, успехах космических зондов и планируемых полетах в космос. Публикуются десятки фотографий Земли с МКС.
Но что, если это все неправда, и вся имеющаяся у нас информация о космосе – фейк? А участниками заговора являются власти всех мировых держав и частных космических компаний. Что, если наша Земля на самом деле плоская и в космос мы никогда не летали? Давайте рассмотрим основные доказательства современных исследователей – сторонников теории плоской Земли.
Основные тезисы мироустройства сторонников плоской Земли.
Земля – это плоский диск, составляющий 40 000 километров в диаметре. Центр находится в районе Северного полюса.
Антарктики не существует – вместо нее по всей окружности планеты находится ледяная стена.
Планета покрыта прозрачным куполом, над которым вращаются солнце и луна, являясь точечными светильниками. Это обеспечивает смену дня и ночи.
Расстояние до Солнца всего от 4800 до 6500 км, а его диаметр равен 51 км (согласно официальной науке около 1,3 млн км.). Закон всемирного тяготения отрицается. Процесс притяжения происходит за счет непрерывного движения планеты вверх.
Вращение солнца и луны над земной поверхность (источник:Ok.ru)
Линия горизонта
Некоторые исследователи опираются на тот факт, что при шарообразной форме Земли, горизонт не мог бы быть прямым. Хоть в какой-то мере он должен бы быть дугообразным.
Фото горизонта (Источник: Wallpaperscraft.ru)
Знаменитый британский ученый и воздухоплаватель, Джеймс Глейшер, совершил 28 полетов на воздушном шаре с 1862 по 1866 год. В том числе установив мировой рекорд, достигнув 9,5 км над уровнем Земли. Затем последовала публикация его книги «Путешествия в воздухе», где ученый описал множество научных открытий, включая движение ветров на разных высотах и процесс формирование дождевых капель. Среди прочего данная книга была полна различных наблюдений, где можно прочитать следующее:
«Глядя поверх корзины, казалось, что горизонт остается на уровне глаз, и, осмотрев весь грандиозный вид видимой снизу поверхности, я был поражен его великой регулярностью, все было уменьшено до одной плоскости, все казалось слишком плоским»
М. Виктор Эммануил, другой пилот воздушного шара, отметил схожие наблюдения:
«Вместо того, чтобы Земля снизилась по сторонам обзора, а выступающая часть, находилась под корзиной, как большинство может предположить, произошло прямо противоположное: самая нижняя часть, как огромная миска, расположилась непосредственно под корзиной, а горизонт на всей своей протяженности поднялся до уровня глаз…»
Исследователь B. Чэс. Броу в работе «Ищущий» (Том 1 Номер 1, июль 1872) также описывает крайне интересные наблюдения:
«Морской горизонт, с какой бы точки на него не смотрели, всегда видится и в действительности является идеально прямой линией, а раз он выглядит таковым во всех частях света, то его поверхность должна быть горизонтальной, и, следовательно, Земля представляет собой плоскость…»
Полоса журнала Popular Science Magazine, август 1931 (Источник:imgur.com)
Всемирно известный ученый, изобретатель стратостата и батискафа, Огюст Пиккар, в 1931 году стал первым человеком, совершившим полет в стратосферу. Сразу по возвращению на Землю он заявил, что с высоты 16 200 метров Земля казалась плоским диском с приподнятым краем.
В Финляндии был проведен интересный эксперимент. В Хельсинки была установлена камера (на высоте 37,4 мета над уровнем моря) и направлена на Таллинскую телебашню высотой 314 метров (расположена в 24 метрах над уровнем моря). На башне находится смотровая площадка на высоте 170 метров. Расстояние между местом съемки(60.159078, 24.864832) и телебашней(59.471132, 24.887351) составляет 76,5 км.
Расстояние от места съемок в Хельсинки до Таллинской телебашни (Источник: Яндекс.Карты)
Воспользовавшись официальным сайтом для расчета искривления земной поверхности, мы узнаем, что высота наблюдаемого объекта должна была скрыться от нас на 234,5 метра. Следовательно, мы можем видеть только ее верхушка -103,5 метра. Тем не менее Таллинская телебашня видна целиком.
Таллинская телебашня (Источник: Elentur.com.ua)
Многократно энтузиасты проводили и другой знаменитый эксперимент. Уже на озере Мичиган в США. Фотограф располагался на берегу озера в 90 км напротив Чикаго (на высоте 38-40 метров над уровнем моря) и совершал фото и видеосъемку. Согласно теории шарообразной Земли, выдвинутой еще Пифагором, и в дальнейшем подтвержденной другими учеными, окружность планеты составляет 9,66 млн км. Исходя из нее и беря в расчет закругление поверхности Земли, небоскребы, расположенные на противоположном берегу, можно увидеть только в том случае, если они выше 357 метров. Однако мы их видим в полном размере.
Вид на Чикаго с расстояния в 90 км (Источник:Яндекс.Дзен)График вычисления искривления Земли (Источник: Germanrus.livejournal.com)
Выше представлен более простой график расчета скрытия объекта за уровнем горизонта при наблюдении (в метрах). Он сделан на основании данных калькулятора расчета закругления земной поверхности. Корреляция уровня закривления Земли (в метрах) и расстояния удаленности объекта (в километрах).
Полеты самолетов и космических кораблей
Знаменитый британский ученый, Дэйв Мерфи, в интервью на македонском телевидении подробно рассказал о том, как на самом деле происходят полеты самолетов и особенностях работы встроенных в них навигационных систем:
«Все авиационные навигационные системы работают из расчета, что Земля плоская. Во все летательные аппараты встроен «искусственный горизонт», который опирается на данные гироскопа (гироскоп – устройство, способное реагировать на изменение углов ориентации тела, на котором оно установлено – прим. автора). Если на искусственной поверхности заверить гироскоп, то он останется на месте. Если в самолете встроен гироскоп, и самолет начинает следовать по кривой линии Земли, гироскоп сохранит ровное положение, и тогда «искусственный горизонт» начнет откатываться назад. Но этого не происходит. Это абсолютное доказательство того, что самолет пролетает над ровной поверхностью, а не над изогнутой. Если бы планета имела форму шара, по пилотам приходилось бы каждые 5 минут опускать нос самолета. Но и этого не происходит. Тоже самое и с запуском ракет. При задании курса в расчет берется неподвижность Земли и плоская форма планеты. Если бы Земля вращалась, то рассчитать точные координаты попадания снаряда даже на небольшие расстояния было бы практически невозможно…»
Сторонники дискообразной формы Земли убеждены, что люди вовсе не летают и никогда не были в космосе. Все фото и видеосъемки с якобы орбиты и космоса – подделки и спецэффекты. НАСА и другие космические корпорации находятся в заговоре, а большинство сотрудников – профессиональные монтажеры. И их главная задача – во время обработки фотографий, сделанных в киностудиях или с небольшого расстояния в небе, добавить искривление. Один из главных аргументов невозможности полетов – купол над земной поверхностью. Если бы ракеты действительно летели ровно вверх, то врезались бы в него.
Вид на плоскую Землю (Источник: Cont.ws)
Маршруты пилотов
Выше уже упоминалось о движении самолетов и летательных аппаратов в контексте отсутствия кривизны земной поверхности. В данном разделе речь пойдет о другом интересном моменте – расположении материков.
Многие авиарейсы, если посмотреть на то, как они проложены на карте, кажутся странными. Причина в том, что они прописаны с большим количеством искривлений и зигзагов. Это влияет на время перелета и стоимость билетов. Однако все эти несостыковки и неудобства имеют место быть только в концепции шарообразной Земли, в концепции плоской – маршруты полетов выполнены практически идеально.
Плоская Земля (источник:Iprofiles.ru)
Давайте рассмотрим карту, составленную сторонниками плоской Земли. Австралия крайне отдалена от Южной Америки и Африки.
Если посмотреть на существующие рейсы, то вы наверняка удивитесь, узнав, что полет из Кейптауна (ЮАР) и австралийский Перт, проходит через Дубай или Доху. А рейс из австралийского города Сидней в столицу Чили –Сантьяго лежит через пересадку в Северной Америке. Официально это объясняется требованиями безопасности. Однако данный аргумент звучит неубедительно, ведь расстояние от Дубая до Перта (9040 км по прямой линии) больше чем от Перта до Кейптауна (8697 км по прямой линии).
Маршрут полета самолетов из ЮАР в Австралию (источник: Яндекс.карты)
В то же время на плоской карте все выглядит абсолютно логично. Если искривления в маршрутах есть, то они минимальные, и присутствуют только при передвижении на дальние дистанции. Когда нужна дозаправка. Принимая в расчет данную карту, это выглядит разумным, потому что материки удалены на куда большее расстояние.
Настоящий маршрут полетов из Австралии в ЮАР (Источник:Voguegroup.ru)
Еще один интересный факт: в основании целого ряда эмблем международных организаций (включая: ООН, Международную Организацию Гражданской Авиации, Международную Морскую Организацию) находится карта плоской Земли. Не подтверждает ли это то, что Земля и в правду не шар?
Эмблемы международных организации с изображением карты плоской Земли в своем основании (Источник: Wiki—travel.com)
Если вас заинтересовала данная тема, и вы хотели бы узнать больше, предлагаем ознакомиться с книгой Эрика Дубая «Двести доказательств того, что Земля не вращающийся шар».
«Ich kenn’ Menschen wie dich, die stets ein’n Grund für Streit finden» («Я знаю таких людей как ты, вы всегда находите причину для ссоры» – прим. пер.)
«Песня «Inshallah» получила золотой статус в Австрии»,– такой текст опубликовал Bushido в своем сторис в Instagram 14 марта, отметив Capital Bra.
Сторис Bushido (источник: Instagram)
Немного позже Capital Bra сделал репост в своем аккаунте с подписью «Glückwunsch» («Поздравления» – прим. пер. )
Сторис Capital Bra (источник: Instagram)
Поддерживать исполнителей, с которыми были выпущены треки, и хвалиться совместными наградами в социальных сетях – дело обыденное в рэп-индустрии. Однако данная новость вызвала недоумение даже у самых близких знакомых двух музыкантов.
Дело в том, что в январе 2019 года Capital Bra (а месяц спустя и Samra в компании нескольких музыкальных продюсеров) покинул лейбл Bushido «Ersguterjunge». Причиной для ухода послужило тесное сотрудничество последнего с полицией, вызвавшее недовольство у некоторых экс-участников лейбла. Capital Bra опубликовал у себя в Instagram видео, где высказался по поводу данной ситуации. Он поддержал Bushido, позаботившемуся о жене и детях посредством сотрудничества с правоохранительными органами. Однако музыкант раскритиковал экс-шефа за то, что он сдает полиции людей, которые помогали ему на протяжении долгого времени. А завершил свою речь Capital на эмоциональная ноте:
«Ich dachte wir sind ein Team. Aber wir sind kein Team. Die Polizei ist jetzt dein Team.» («Я думал, что мы команда. Но это не так. Сейчас его команда – полиция.» – прим. пер.)
Но на этом дело не закончилось. Несколько дней спустя Capital Bra под своим альтер-эго Joker Bra совместно с Samra опубликовали трек «fick 31er» («дави» 31-ого) в качестве прощального послания для Bushido. На рэп-сленге «стать 31-ым» означает стать предателем. Это отсылка к тридцать первому параграфу уголовного кодекса, согласно которому за содействие полиции в деле по распространению, сбыту и хранению наркотических веществ положено смягчение наказания . А для того, чтобы ни у кого уже точно не осталось сомнений по поводу адресата, трек был сделан на бит одного из главных хитов их экс-босса «Nie wieder». В описании была также сделана подпись «Gott sieht alles» («Бог все видит»– прим. пер.), которую, правда, со временем убрали.
Bushido в своем ответе обвинил Capital Bra во лжи и продажности.
Capital Bra и Bushido на съемках клипа к песне «Benzema» (источник:Vidimovie.com)
Capital Bra – берлинский рэпер украинско-русского происхождения является самым титулованным исполнителем Германии по количеству наград «Nummer 1» (22) за лучшую песню. Ему понадобилось всего 3 года, чтобы обойти «Beatles» (11) и «Abba» (9), занимавших по этому показателю первые места на протяжении многих десятилетий.
Bushido – исполнитель из Берлина. Является одним из родоначальников гэнгста-рэпа в Германии, а также одним из символов «старой» школы на ряду с Fler и Sido. На протяжении более чем двадцатилетней карьеры рэп-исполнитель удостоился 13 золотых и 2 платиновых награды за свои альбомы и синглы, но всего одной награды «Nummer 1». И что интересно – она была получена именно за совместную композицию с Capital Bra и Samra «Für euch alle».
Capital Bra, Bushido и Samra с наградами «Nummer 1» за трек «Für euch alle» (источник: weheartit.com)
С момента распада легендарного тандемапрошло всего несколько месяцев. Кто знает, возможно теперь, когда главного представителя «новой школы» больше никто и ничего не держит, он все же решится вновь объединиться с Bushido. Такой тандем наверняка получит еще по одному «золоту» и «Nummer 1» в свою коллекцию.
Наблюдая за бурными событиями прошедшего и наступившего года, мы истосковались по путешествиям и простым радостям. А иногда так хочется отвлечься и помечтать! Сегодня предлагаем заняться именно этим. А с нашей подборкой самых необычных домов знаменитостей лёгкий шок и вдохновение обеспечены.
I. Дом-аэропорт Джона Траволта
Дом-аэропорт Джона Траволты во Флориде
Звезда «Криминального Чтива» обладает одним из самых необычных домов среди голливудских звёзд. Джон – давний фанат летательных аппаратов, и именно авиация стала лейтмотивом всей резиденции.
Итак, в доме 6 спальных комнат… но это не главное. Расположение здания и усадьбы является уменьшенной моделью аэро-вокзала – со взлётно-посадочной полосой и двумя «припаркованными» самолётами.
Эти самолёты представляют собой отдельные дома – внутри есть спальни, обеденные залы, комнаты для экипажа. Кстати, Траволта управляет и реальными воздушными лайнерами – у актёра есть лицензия пилота.
Траволта – давний фанат авиации, что нашло отражение в планировке дома
Помимо жилых помещений в доме-аэропорте есть огромный бассейн и поле для гольфа.
По словам Траволты, он вынашивал идею дома целых 30 лет, и у него было совершенно определённое видение современного, но изящного дома, воплощающего его страсть к авиации. И, как можно заметить, эта цель полностью воплотилась. Кстати, дизайн для своего двухэтажного особняка в стиле модерн он разрабатывал сам.
II. Эко-дом «Глаз Гора» Наоми Кэмпбелл
Эко-дом «Глаз Гора» на острове Седир в Турции
Следующая в нашем топе – легендарная английская супермодель и актриса Наоми Кэмпбелл. Ей принадлежит концептуальное поместье Эко-дом «Глаз Гора» (Horus-Eye Eco House), расположенное на острове Седир в Турции (известном также как «Остров Клеопатры»). Усадьба спроектирована в форме глаза египетского бога Гора: сферический дом а-ля зрачок, бассейн вокруг него в качестве склеры и тёмные контуры «глаза», образованные из специальных фотоэлектрических панелей, которые в сочетании с геотермальной системой обеспечивают энергоснабжение дома.
Экологичность – один из главных принципов усадьбы. Архитектор Луис де Гарридо спроектировал эко-дом Кэмпбелл таким образом, что он полностью автономен с точки зрения электроэнергии и воды, питаясь за счёт собственных систем.
Остров Седир, известный как «Остров Клеопатры» с «Глазом Гора»
И нельзя не отметить, что с высоты птичьего полёта остров с домом-глазом действительно напоминает профиль с египетских картин.
III. «Деревенский дом» Аарона Пола
В начале 2020-го звезда сериала «Во все тяжкие» похвастался своим новым домом в холодном штате Айдахо. По словам хозяина, поместье в «деревенском» стиле – это побег от Лос-Анджелеского шика. Аарон Полрассказывает, что Айдахо – штат, где он вырос – это место умиротворения, связи с детством и приятными воспоминаниями, где он отключается от социальных сетей и внешнего шума, чтобы просто насладиться временем с близкими.
Дом в деревенском стиле в снежном Айдахо – побег от Лос-Анджелесского шика
Аарон с женой провели экскурсию по своему новому пристанищу для издания Architectural Digest. Некоторые фанаты усмотрели аналогию между судьбой Джесси Пинкмана (персонажа сериала «Во все тяжкие» – наиболее известной роли Аарона Пола), который в конце саги сбежал от прошлого на Аляску, и самого актёра, построившего особняк в центре заснеженной глуши, а не в солнечном Майами или на Лазурном берегу.
В итоге получился горный дом в европейском стиле. В нём много света и природных материалов – дерева, камня, шкур животных, многие предметы интерьера изготавливались местными мастерами. Квинтэссенция всего колорита – 13-тонная цельная скала, привезённая из Монтаны, её превратили в камин и установили в гостиной.
Камин в гостиной, который изготовили из цельной 13-тонной скалы
При этом атмосфера лесной хижины отлично уживается с комфортом – бетонные полы в доме оснащены подогревом, есть светофильтрующие шторы, бар, бильярд, домашний кинотеарт и прочие удобства.
IV. «Травяной дом» Гэри Олдмена
Фасад дома Гэри Олдмэна в Лос-Анджелесе полностью покрыт травой
Оскароносный артист Гэри Олдмен тоже оказался любителем оригинальных решений. Снаружи дом выглядит как настоящий газон – он полностью покрыт травой и даже сливается с остальной озеленённой усадьбой. Кто-то сравнивает «травяное жилище» с домиком эльфа или гнома, но вот чего точно не ожидаешь увидеть внутри, так это утончённой обстановки в классическом стиле с элементами барокко. Но внешний вид дома точно обращает на себя внимание.
При этом внутри дом выполнен в классическом стиле с элементами барокко
V. Мельница Роберта Дауни-младшего
Этого актёра многие знают как миллиардера-филантропа-плейбоя Тони Старка. Но оказывается, Железный Человек живёт в милом уютном доме (даже домике) в виде деревенской мельницы, недалеко от Хэмптонской церкви.
Роберт Дауни-младший и Сьюзен Дауни перед своим домом в Нью-Йорке
По словам Роберта и его жены Сьюзен Дауни, изначально «мельница» была построена как домик для игр. Но потом было решено превратить её в полноценный жилой дом.
Тем не менее, атмосфера несерьёзности и даже сказочности вполне осталась: внешне дом всё также напоминает деревенскую ветряную мельницу, вокруг зелёные лужайки и забавные скульптуры. Роберт Дауни-младший комментирует, что они «не собирались строить что-то явно дурацкое, просто хотели немного веселья». После новоселья чета Дауни пригласила издание Architectural Digest, чтобы показать дом.
Ну вот и всё на сегодня. Конечно, в больших городах архитектура часто сводится к проектированию типовых зданий. Но всегда остаётся место для креатива. Создание и дизайн домов – это крайне интересная сфера деятельность, где есть место фантазии. А мы надеемся, что эта подборка вдохновила вас на новые цели или хотя бы подняла настроение!
