Зачем мужчины красятся и натираются

Происхождение мужской косметики и её назначение в разные эпохи

Время чтения: 5 минуты

Недавно министр промышленности и торговли России Денис Мантуров привёл данные, для многих неожиданные: мужская косметика занимает около 40% общего объема рынка косметических товаров в России. Аналитики отмечают на глобальном рынке косметики бурный рост мужского ассортимента парфюмерных изделий и средств по уходу за полостью рта, кожей и волосами.  Выходит, вопреки расхожему мнению, сильный пол почти не уступает прекрасному в желании хорошо пахнуть, иметь густые волосы и шелковистую кожу.

Но метросексуализм, гламур, унисекс и другие модные явления здесь ни при чём – раскрашивали и намазывали себя мужчины во все времена. Заглянем в историю и попробуем разобраться в происхождении мужской косметики и в том, как ее использовали в разные эпохи.

С чего все начиналось
Древнейшие наскальные рисунки
Древнейшие наскальные рисунки с разрисованными телами

На наскальных изображениях в пещерах плато Тассили-Аджера в Северной Африке тела людей разрисованы разнообразными узорами, и ученые делают вывод, что уже в 6000 — 2000 годах до н. э. роспись по телу была для человека обычным делом. Для африканских племен это не было украшением, у каждого рисунка было особое функциональное значение. Какие-то орнаменты использовались для привлечения дичи на охоте, какие-то были исключительно ритуальными, а другие служили оберегом от злых духов.

Вайда красильная
Вайда красильная — древнее косметическое средство

Древние кельты, активно развивавшие культуру боевой раскраски в 1500—1000 годах до н. э., наносили на лицо татуировки «Та-моко», по которым можно было определить социальный статус человека.

Кельты камнями растирали вайду красильную, которая давала темно-синий или зеленый цвета. Сначала сухую краску даже не разводили, а попросту втирали в кожу. Позже племена стали растирать порошки с животными жирами. Так появились первые кремы и жидкие краски.

Юноша из племени Сурма
Юноша из племени Сурма, раскрашенный в подростковый желтый цвет

В племенах Центральной Африки считалось, что красный цвет, цвет крови, стимулирует жизненные силы, поэтому им разрисовывали тела больных. В то же время племена Ганы и Заира старались избегать красной краски, так как она, по их мнению, символизировала скорбь, траур и смерть.

По традиции, мальчик из племени Сурма становится юношей после обряда инициации. До этого момента ему разрешается использовать желтый цвет и его оттенки, и только после обряда он получает право добавлять черный.

В племени Водабе ежегодно проходит «парад женихов», во время которого каждый юноша из племени старается завоевать внимание девушек. Чтобы произвести впечатление на потенциальных невест, молодые люди осветляют белой краской лицо, темной рисуют полоски вдоль носа, чтобы визуально сузить его. Область вокруг глаз и губы тоже покрывают темной краской. Любопытно, что сейчас бьюти-блогеры совершают практически те же манипуляции в своих видео:

Скриншот из бьюти-блога
Приёмы раскраски в бьюти-блогах те же, что были у первобытных людей.

Древний Египет

На изображениях древних египтян мы видим подведенные глаза и длинные стрелки не только у женщин, но и у мужчин. Этот обычай не имеет ничего общего с декоративной косметикой, а связан исключительно с поверьями населения Древнего Египта.

Египетские рисунки
Египетские рисунки дают представление о моде и макияже того времени

Египтяне верили, что злые духи способны проникать в душу человека через глаза, и с помощью краски защищались от темных сил. Чаще всего они обводили веки полностью, используя растертый малахитовый коль – краску темно-зеленого цвета, а также сажу. Несколько тысячелетий спустя на смену пришла темно-серая и черная глина.

В 1 веке до н.э. египетская царица Клеопатра написала косметический справочник «О лекарствах для лица», который был ориентирован не только на женщин, но и на мужчин, потому что они также красили ногти и пользовались румянами.

Декоративная косметика

Древние греки переняли некоторые традиции у египтян и около полутора тысяч лет назад стали использовать косметику уже исключительно как макияж. Каждый уважающий себя грек должен был соответствовать своему социальному статусу еще и внешне. Выйти из дома без подведенных бровей и глаз, накрашенных губ и выбеленного лица было неприемлемо.

В Средние века бледность кожи была свидетельством утонченности и принадлежности к имущему классу, поэтому и женщины, и мужчины активно пользовались пудрой и наносили ее в несколько слоев, чтобы подчеркнуть свою привилегированность.

В Англии во времена правления Виктории I (с 1837 года) и до начала 2000-х годов макияж практически перестал использоваться мужчинами. Виктория I считала, что позволить себе декоративную косметику могут только девушки легкого поведения, а мужчин с макияжем в эту эпоху начинают сторониться и выставлять на посмешище. Таким образом, королева Великобритании вывела макияж для мужчин из обихода на долгое время.

Дальний Восток

Как это ни удивительно, изначально гейшами в Японии были только мужчины, и это была привилегированная профессия, к которой женщины не допускались до XVIII века. Японцы покрывали лицо белилами, красной краской выделяли брови, глаза и губы, надевали парики и кимоно. Сейчас в этой профессии остался только один мужчина – 26-летний Эйтаро из Токио.

Мужчина-гейша Эйтаро наносит макияж
Мужчина-гейша Эйтаро наносит макияж

В Древнем Китае красить ногти разрешалось только представителям высшего сословия, а цвет лака говорил о принадлежности к определенной династии.

А что сейчас?

Джонни Депп
Джонни Депп — один из культовых актёров, чей образ немыслим без макияжа

В конце 1990-х годов появляется и активно используется термин «метросексуал» по отношению к мужчинам, которые уделяют особое внимание своей внешности. Можно сказать, что к новому взлету мужской декоративной косметики публику подготовили такие знаменитости как Дэвид Боуи, Джонни Депп, Мэрилин Мэнсон и другие.

Благодаря медийным личностям, актерам и певцам интерес к мужской косметике возродился. Молодые люди пробуют себя в этой сфере уже не только на уровне визажистов, но и в роли блогеров и моделей. Они становятся лицами косметических фирм и ломают стереотипы, навязанные викторианской Англией в середине XIX века.

Один из самых популярных бьюти-блогеров в «Инстаграм» Джеймс Чарльз призывает людей следовать целям и не бояться самовыражения. «100 лет назад кто бы мог подумать, что 18-летний мальчик будет рассказывать людям о том, как правильно наносить помаду и рисовать стрелки», – пишет Джеймс в своем блоге .

А что думают люди?

По результатам опроса среди студентов НИУ ВШЭ, большинство проголосовавших относятся к макияжу у мужчин нейтрально, и только 18,8% выступают против.

Результаты опроса
Результаты опроса в НИУ ВШЭ

Что еще почитать?

[os-widget path=»/simsimsemim/%D0%A7%D1%82%D0%BE-%D0%B2%D1%8B-%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%B5%D1%82%D0%B5-%D0%BE-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B9-%D0%BA%D0%BE%D1%81%D0%BC%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B5-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D1%8B%D1%85-%D1%8D%D0%BF%D0%BE%D1%85″ of=»simsimsemim» comments=»false»]

Что ты знаешь о «детях цветов»?

Полвека субкультуре хиппи: от истоков до современности

Время чтения: 14 минуты

Хиппи. Это было не просто молодежное движение, это была целая эпоха. Заглянем в историю течения, которое достигло расцвета пятьдесят лет назад, и попробуем разобраться, чем оно привлекало молодых людей и почему стало настоящим феноменом.

Откуда они появились?

Субкультура хиппи возникла в США в 1960-х годах. Впервые слово «hippie» прозвучало в одной из американских телепрограмм и относилось к молодым людям, которые выступали против войны во Вьетнаме. По одной из версий, слово «хиппи» уходит корнями в американский сленг и означает «быть в курсе», «врубаться», по другой – это слово придумали журналисты.

Лето 1967 года историки называют «Летом любви».

«Лето любви» 1967 год
«Лето любви»

Тогда около ста тысяч хиппи собрались в районе Хайт-Эшбери города Сан-Франциско, чтобы отпраздновать свою любовь и свободу. «Дети цветов» (так их называли из-за привычки вплетать в волосы цветы и раздавать букеты прохожим) жили в городском парке «Золотые ворота». Там им бесплатно раздавали еду, а в случае необходимости оказывали медицинскую помощь. Знаковым событием в истории хиппи стал рок-фестиваль «Музыка, Любовь и Цветы» в городе Монтерее (штат Калифорния).

Девушка-хиппи на музыкальном фестивале, 1967 год
Девушка-хиппи на музыкальном фестивале, 1967 год

Кстати, освещая фестивали, которых тогда много проходило в стране, СМИ старались показать хиппи с худшей стороны: жизнь на улице, наркотики, неопрятный вид, беспорядочные половые связи, праздность. Из-за этого в обществе сложился стереотип о хиппи как о бездельниках, которых ничего не волнует. На самом деле, представители движения активно участвовали в митингах и демонстрациях. Осенью 1967 года в Вашингтоне хиппи провели «Поход на Пентагон». В шествии приняли участие более 35 тыс. человек. У здания Пентагона демонстрантов остановили отряды полиции.

Участник «Похода на Пентагон» вставляет цветок в дуло винтовки военного полицейского
Участник «Похода на Пентагон» вставляет цветок в дуло винтовки военного полицейского

Первая волна движения хиппи завершилась музыкальным рок-фестивалем «Вудсток», который в августе 1969 года посетили около полумиллиона человек. Это событие назвали концом «эры хиппи». Вторая и третья волны движения пришлись, соответственно, на 80-ые и 90-ые годы.

Свобода – это состояние души

Хиппи – это не только культура, но и философия. Активисты движения уверены, что для улучшения мира необходимо добиться перемен в сознании человека. Гармония с собой и окружающими – вот к чему призывали «дети цветов». Хиппи отвергали пуританскую мораль и консерватизм старого поколения, высоко ценили свободу, прежде всего внутреннюю, призывали беречь природу. Со временем сформировались основные положения философии хиппи:

  • человек должен быть свободным;
  • достичь свободы можно лишь изменив внутренний строй души;
  • поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность;
  • красота и свобода тождественны, реализация того и другого — чисто духовная проблема;
  • духовная община — идеальная форма общежития;
  • все, думающие иначе, заблуждаются.
Странствия и медитация

Жили хиппи в общинах (или коммунах), чаще всего в заброшенных домах, усадьбах, на фермах. Селились на окраинах или в лесах, подальше от цивилизации. Однако «дети цветов» не оставались подолгу на одном месте. Они любили путешествовать. Обычно поездки совершались автостопом или на миниавтобусах.

Автобус хиппи
Автобус хиппи

Хиппи путешествовали группами, останавливались в придорожных отелях и гостиницах, где можно было встретить единомышленников. Иногда представители движения использовали дома на колесах.

Считается, что наркотики, вместе с пацифизмом и свободной любовью, были частью культуры хиппи. Существовало мнение, что психоделические вещества способны «расширить сознание» и помочь познать мир, отключившись от всего земного. Чтобы достичь духовного просветления, хиппи также обращались к медитации, религии и искусству.

Многие хиппи были вегетарианцами или веганами, выступали за возвращение к естественным человеческим началам.

«Хайр» и фенечки
Хиппи на фестивале «Вудсток», 1969 год
Хиппи на фестивале «Вудсток», 1969 год

Представители движения носили длинные волосы. Иногда головы украшались повязками и лентами. Бороду мужчины не брили. На руках было принято носить различные самодельные украшения: фенечки, браслеты. Одежду хиппи носили свободную и удобную: джинсы (обычно клеш), свитера, футболки, иногда намеренно рваные и потрепанные, украшенные вышивкой, бисером, красками. Женщины носили платья свободного покроя с этническими мотивами. Приветствовались  натуральные ткани.

Психоделика и рок
Группа the Beatles с плакатами "Все, что тебе нужно-это любовь"
Группа the Beatles

На концертах и фестивалях хиппи часто звучала психоделическая музыка (жанр музыки, сформировавшийся под влиянием восточного мистицизма традиционной индийской музыки). Звуки психоделического рока, предположительно, должны были воздействовать на слушателей, вызывая чувство отрешенности и нереальности происходящего. Кроме того, хиппи были большими поклонниками The Beatles. А строчка «Аll You Need Is Love», наряду с «Make love, not war» и «Give Peace A Chance» стала лозунгом движения.

Неофициальным гимном культуры считалась песня: «San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)». Ее автор – Джон Филлипс из группы The Mamas & the Papas.

От Леннона до Гребенщикова
Джон Леннон и Йоко Оно
Джон Леннон и Йоко Оно

Джон Леннон  получил признание со стороны представителей хиппи за исполнение песен о равенстве, братстве, мире и любви. Йоко Оно, его последняя жена, также принадлежала к этой субкультуре. Однажды пара дала журналистам так называемое «постельное интервью»: лежа в кровати, они призывали прекратить войну во Вьетнаме.

Боб Дилан
Боб Дилан

Боба Дилана, американского музыканта, писателя и актера, тоже можно назвать представителем течения. Его песня «Blowin’ in the Wind» стала гимном движения против войны и борьбы за гражданские права.

 

Джимми Хендрикс
Джимми Хендрикс

 

Джимми Хендрикс, американский гитарист, участвовал в фестивалях хиппи, в том числе в «Вудстоке».

 

 

Борис Гребенщиков
Борис Гребенщиков

 

 

 

 

Среди отечественных музыкантов ближе всех к хиппи  Борис Гребенщиков, певец и гитарист рок-группы «Аквариум».

Хиппи в СССР

В 60-70-х годах представителей культуры хиппи можно было встретить и в нашей стране. В СССР людей, которые причисляли себя к этому движению, называли «хиппарями» или «хиппанутыми». В крупных городах существовали так называемые тусовки», на которых собирались местные «дети цветов». В основном, это были представители студенческой молодежи, желавшие слушать рок, носить модную одежду и бороться с конформизмом.

Хиппи в СССР
Хиппи в СССР

Вместе с идеалами культуры в тогдашнюю молодежную среду пришел сленг хиппи. Люди были «пипл», волосы –«хаер», девушка –«герла», старый –«олдовый» и т. д.

В 1970 году советские хиппи собирались провести демонстрацию у посольства США против войны во Вьетнаме. Однако их быстро задержали и отвезли в отделение. Многие из активистов были осуждены за мелкое «хулиганство», исключены из университетов и призваны в армию.

Хиппи в современном мире

В наше время можно найти сохранившиеся коммуны хиппи. К примеру, в штате Теннесси с 1971 года существует община «The Farm». Сегодня Ферма занимает 4000 акров (16 км²). На ней находится несколько домов и хозяйственных построек. Жители этого экопоселения производят экологически чистые продукты и используют солнечные и ветряные генераторы для выработки энергии.

В Индии существует поселение под названием Аурвиль («Город рассвета»), которое находится под защитой ЮНЕСКО. Сейчас Аурвиль стремится к тому, чтобы стать местом, свободным от политики и религий. В центре города находится здание для медитации и йоги Матримандир, построенное в форме огромной золотой сферы.

Матримандир
Здание для медитации и йоги в поселении Аурвиль, Индия

В России каждое лето, начиная с 1990 года, проводятся  встречи «детей цветов» «Российская радуга». Эти мероприятия обычно проходят вдали от городов. В прошлом году встреча состоялась в Прионежском районе Карелии.

У движения есть свои традиции: люди живут в палатках, два раза день приходят на общий сбор у костра, где звучит музыка и играют на барабанах. Еду для всех участников готовят добровольцы. На этих встречах запрещено употребление алкоголя и наркотиков, участники не пользуются гаджетами.

На встрече племен Радуги никто никому не раздает указаний, вроде «наколи дров» или «собери веток», все делают всё исключительно по доброй воле. Место следующей встречи определяется на общем собрании «Совета видений» (Vision Council), на которое может прийти каждый.

«Российская радуга»– это ответвление оригинальной «Rainbow Gathering», зародившейся в США в начале 70-ых годов и распространившейся по всему миру.

Встреча хиппи «Rainbow Gathering»
Встреча хиппи «Rainbow Gathering»

 

Ежегодно в парке Царицыно в первый день лета проходит встреча и московских хиппи. Представители движения разных возрастов собираются на большой поляне в центре парка.

Участница встречи хиппи в Царицыно
Участница встречи хиппи в Царицыно

«Для молодежи – это такая прикольная тусовка. Для старичков, как мне кажется, это просто ностальгия по молодости. А вообще атмосфера на поляне совершенно необычная. Она позволяет снова окунуться в тот параллельный мир, в котором мы ранее пребывали»,–говорит участница встречи.

Другая участница, по имени Йоко, говорит о том, что на таких встречах можно найти старых друзей, вместе вспомнить молодость и вновь почувствовать атмосферу праздника.

Несмотря на то, что сейчас не так просто встретить на улице хиппи в том виде, в котором они расхаживали в 60-ые, их идеалы живы. Мир, любовь, чистота природы – то, к чему призывали и во что верили хиппи, во многом сохранилось в идеологии их последователей.

Современная (2005 г.) стилизация под хиппи – клип группы «Чи-ли» на песню «Лето»:

Еще почитать:

 

Among local musicians closest to a hippie, Boris Grebenshchikov, singer and guitarist of the rock group «Aquarium».

Hippies in the USSR

In the 60-70-ies of the representatives of the hippie culture can be found in our country. In the USSR people who identify themselves with the movement were called «hippies» or «hippodame». In large cities there were the so-called party,» which was about the local «flower children.» Basically, it was the representatives of students who wanted to listen to rock, wear fashionable clothes and fight conformism.

Hippies in the USSR
Hippies in the USSR

Together with the ideals of the culture in the then youth came slang hippie. People were «people», hair, «hair», girl –»Gherla», old –»oldoway», etc.

In 1970, the Soviet hippie was going to hold a demonstration at the U.S. Embassy against the war in Vietnam. However, they were quickly detained and taken to the police station. Many of the activists were sentenced for petty hooliganism, expelled from universities and drafted into the army.

Hippie in the modern world

Nowadays you can find the surviving hippie commune. For example, in Tennessee, in 1971 there is a community of «The Farm». Today the Farm covers 4,000 acres (16 km2). It is a few houses and outbuildings. The residents of this ecovillage produce environmentally friendly products and use solar and wind generators for energy.

In India, there is village called, Arvil («City of dawn»), which is under UNESCO protection. Now, Auril strives to be a place free from politics and religions. In the city center there is a building for meditation and yoga Matrimandir, built in the shape of a huge Golden sphere.

Matrimandir
the Building for meditation and yoga in the settlement of Auril, India

In Russia every summer since 1990, meetings of the «flower children» «Russian rainbow». These activities usually take place away from the cities. Last year the meeting was held in the prionezhskiy region of Karelia.

The movement has its own traditions: people are living in tents, two times a day for a campfire where the music and play the drums. Food for all participants is prepared by volunteers. At these meetings, prohibited the use of alcohol and drugs, the participants do not use the gadgets.

At the meeting of the tribes of the Rainbow nobody gives instructions like «pinned wood» or «collect branches», all they do it willingly. The location of the next meeting is determined at the General meeting of the «Council visions» (the Vision Council), which are open for everyone.

«Russian rainbow» is a fork of the original «Rainbow Gathering», which originated in the US in the early 70’s and spread throughout the world.

Meet a hippie
Meeting a hippie «Rainbow Gathering»

 

Every year in the Park Tsaritsyno in the first day of summer the meeting is held and Moscow hippies. Representatives of the movement of different ages are going on a large meadow in the middle of the Park.

Participant in the meeting of hippie in Tsaritsyno
Participant in the meeting of hippie in Tsaritsyno

«Youth is such a cool hangout. For Oldies, I think it’s just nostalgia for youth. In General, the atmosphere in the clearing quite unusual. It allows you to sink back into that parallel world where we previously were,»says a female participant.

Another participant, named Yoko, says that at these meetings, you can find old friends together to remember his youth and feel again the atmosphere of the occasion.

Despite the fact that it’s not so easy to meet on the street hippie in the form in which they walked around in the 60s, their ideals alive. Peace, love, purity of nature – what he called for and believed in the hippies, largely preserved in the ideology of their followers.

Modern (2005) stylized hippie video of the band «Chi-Li» for the song «Summer»:

read More:

the

the

 

the

 

 

«Война через слезы шла…»

Фоторепортаж с Дня Победы и интервью с теми, кто знает цену войне

Время чтения: 5 минуты

Екатерина Булгакова, Hit.Media

Девятое мая. Холодно. Ветераны в орденах, молодежь на гармонях играет военные песни. В этот день я прошагала с Бессмертным полком по Красной площади. Но по-настоящему ощутить трагедию той войны и понять цену победы смогла, только поговорив с её живыми свидетелями. С тех пор картина, как мать закрывает собой детей, а рядом рвутся снаряды, стоит у меня перед глазами.

[supsystic-slider id=16 position=»center»]

Из метро «Театральная» в 11 часов утра выйти разрешали только по пропускам, которые выдавали ветеранам и волонтерам. За толпой у плаката ко Дню Победы стояла пожилая женщина. Я подошла и представилась, не особенно рассчитывая разговорить её. Но Татьяна Александровна неожиданно охотно согласилась рассказать о войне. Начала она со слов «первый взрыв я услышала в 5 лет».

«Самое главное — это голод, который я помню до сих пор»

DSC_0304

Татьяна Александровна (1937 г. рождения), работает в комитете чернобыльских вдов Москвы:

«Меня война застала в Москве. Бомбили Парк Горького, а я там жила неподалёку. Мы шли с мамой по Крымскому мосту, и как раз в это время начали бомбить. В парке был музей, стояли какие-то самолеты. Мама накрыла нас, и мы так пролежали, пока все не прошло… Но самое главное – это потом голод, который я помню до сих пор. Мы ели тюрю, для нас это была самая вкусная еда. Хлеб черный, подсолнечное масло, вода и немножко соли… А сейчас я попробовала – не смогла есть. Пережили мы много. И потому я молюсь, чтобы мои внуки и правнуки не видели того, что видели мы».

Главной акцией 9 мая стал Бессмертный полк. Триумфальная и Пушкинская площади были перекрыты, а расписание концертных программ никто не оглашал. Около трех часов дня я была на Красной площади, в рядах Бессмертного полка.

DSC_0737
Трибуны на Красной площади
DSC_0749
«Волонтеры Победы» в дождевиках держатся за руки на кремлевской брусчатке

Уже вечером я добралась до Поклонной горы. Прямо на входе встретила ветерана Елену Николаевну. Позже она меня поправит: «Я не ветеран, не держала в руках оружие. Я труженик тыла».

«Я задыхалась от этой страсти!..»

DSC_0854

Петрова Елена Николаевна (1929 г. рождения), труженик тыла, инженер-строитель по специальности:

«Мне было 12 лет. Бабушка вдруг плачет, война началась! Почему же она плачет, думаю. Война где-то далеко, а она плачет. Она говорит: «Ты не знаешь, что это!..». На другой день пришла соседка: «Что там делается на Первомайской улице!». Я пошла и увидела: худеньких, дробненьких брали в армию. Идут молодые мальчишки и девчонки, кто-то несет ребеночка, рыдают…. Я задыхалась от этой страсти! Смотрела на них…. Как было жалко и обидно! Детей брали на фронт!.. Тогда я поняла, что такое война…
Меня отдали в какое-то ремесленное училище. Там мы всей группой ходили и работали. Ничему не учились абсолютно. В деревообрабатывающем комбинате таскали доски, в другом месте – разгружали. Там давали 500 грамм хлеба, и поэтому меня туда послали. Эти 500 грамм я носила в семью. Не было у меня подросткового возраста, я сразу стала взрослой… В 16 лет у меня уже были мужеподобные плечи, потому что я все делала сама».

Елена Николаевна в интервью Хит.Медиа рассказала еще одну историю, которая, по ее признанию, могла бы стать сюжетом военного фильма:

«Не каждый сделал то, что она, родная сестра моего папы. Она жила в Грозном на краю города. Семья была большая, старшего сына взяли на фронт. Он был 24-го года рождения, это первый или второй набор на фронт. Когда он уезжал, тетя ему сказала: «Где бы ты ни был, должен сообщать, где ты есть». И он ей писал письма. От Киева армия стала отступать прямо до Грозного. А мы в Грозном жили. У нас ходил рабочий поезд, на нем можно было поехать на фронт. Мать собралась и сказала: «А поеду я к Мишке! На поезде до тупика доеду, а там как раз траншея…». Вместе с еще одной женщиной, чей сын вместе с Мишей был, нашли мешки, собрали картошку, капусту, свеклу, морковь. Купили сало, муку кукурузную, мешки на плечи и пошли… Пока шли 20 километров, проехала напротив телега с ящиками пустыми. Старик кричал: «Куда вас черти несут! Сейчас немец прорвется и даст вам!». А тетя говорила: «Мы на фронт идем, у нас сыны там!» Как дошли наконец, тетя подошла к командиру какому-то и сказала: «У нас с собой продукты, мы вам хоть сварим чего-нибудь! Вас кормят хоть?». «Какое кормят!» – отвечал командир. Три раза везли кухню быки, чтобы накормить, а по небу летал самолёт и все разбивал… И быки, и борщ – все лежало на поле. Дальше видит тетя – Мишка бежит. Она к нему, обнимать его, а он кричит: «Не трожь меня, вшей наберешься!». Грязь была, нечем мыться было… Тогда же солдаты, как только она все сказала, выкопали поглубже траншею, натаскали дров моментально, выкопали другую канаву, поставили котел, натаскали воды, разложили доски. Сразу накрошили продукты, и сварила тетушка борщ, с салом. «Там очередь была, чтобы хоть немножко чего-то съесть». Долго они стояли в этой траншее, но немца в Грозный не пустили…»

На обратном пути в электричке я повстречала Нину Николаевну. От фотографирования она отказалась, но рассказала мне, почему война – это в первую очередь слезы. Она попросила представить её  как «дитя войны».

«Сколько народу было с обрубками!»

Нина Николаевна, хирург:

«Родилась я в 1941 году. Я дитя войны. Отец на фронте. Немец под Москвой стоит. В октябре месяце мама родила двойню. Но бог одного ребенка у нее забрал. У нее был сепсис, помучилась немного, а мой братик умер. Я осталась одна. Было очень тяжело. Помню и карточки, и паровые поезда. Было очень страшное время. Мы жили в Одинцово, а у мамы сестра жила в Москве, в центре. Частенько мы к ней ездили на этих поездах. Сколько было народу с обрубками! То есть у них были совершенно обрубленные ноги, от колен, они ходили на деревяшках, в руках у них были две деревянные плашки. Конечно, им помогали влезть. Тогда платформ не было, были только лестницы. Было так много в Москве инвалидов!
Сама я всю жизнь проработала в хирургии. Знаю, что во время войны отрезали ноги, чтобы спасти людям жизнь. И часто делали это без наркоза. Александр Вишневский разработал бальзам из березового дегтя (он убивал инфекцию) и этим очень многих спас.
Что мне не нравится сейчас, так это помпезность. Много лишнего. Правильнее говорить «День», а не «Праздник» Победы. В песне поется: «День Победы со слезами на глазах!». Я бы, наоборот, слезы в этот день выставила на первый план. Война через слезы шла…»

DSC_0634
Бессмертный полк на Тверской

9 мая на улицы Москвы вышли около миллиона человек. Прохожие говорили: «Память будет жить с нами, пока будут такие акции, как Бессмертный полк». Я разделяла эту радость, но разделяла и скорбь. Я поняла: главное не парад. Главное — представлять, сколько жизней было отдано, чтобы одержать победу.

Двадцатилетние говорят о войне

Студенты из разных городов России – о Дне Победы

Время чтения: 5 минуты

День Победы – пожалуй, самый чтимый праздник в современной России. В 2000-м году состоялся последний пеший парад ветеранов на Красной площади, в 2005-м стартовала акция «Георгиевская ленточка». С 2008-го года в Москве стали проходить парады с участием боевой техники и авиации. В 2010-м прошел первый в истории Общероссийский парад Победы, который синхронно начался в 72 городах страны. Через два года в Томске впервые прошла теперь уже всероссийская акция «Бессмертный полк». Самое масштабное празднование 9 мая было организовано в 2015-м, в 70-ю годовщину окончания войны. Этой весной праздник оказался более скромным, но только в Москве на него ушло более пятисот миллионов рублей.

Праздновать ли?

Екатерина Федорова

Екатерина Федорова, Москва

Мы празднуем День Победы не ради ветеранов войны, а чтобы почтить память сражавшихся, защищавших свои семьи. Независимо от того, живы участники войны или нет.

 

Мария Ермакова

Мария Ермакова, Новосибирск

Мы все им обязаны за мирное небо над головой. Почтить память погибших, тех, кто отдал жизни за нас, кто прошел эту войну, – наш священный долг.

 

Роман Герасимов

Роман Герасимов, Чебоксары

Все-таки необходима какая-то осязаемая связь между поколениями. Молодые должны чувствовать причастность к истории своего государства. Да и потом у нас отсутствует национальная идея, а День Победы вполне может играть ее роль. Подвиг людей, завоевавших победу, – это то, на чем можно воспитывать людей. И еще: у каждой семьи с этой войной связана своя личная история. Пожалуй, ничто так, как эта победа, не объединяет людей в России.

Как праздновать?

 

Игорь ВлИгорь Власовасов, Санкт-Петербург

Парады и фейерверки… С одной стороны, это хоть как-то может привлечь внимание молодого поколения, которое никак не связано с войной. А с другой, к чему вообще эта показуха и мишура? Лучше бы оставшимся ветеранам пособия выплатили, чем в таком масштабе отмечать.

Илья Бойко, Омск

Илья Бойко

На мой взгляд, это праздник не нашего поколения, а тех, кто это все пережил и позволил жить нам. Для меня это не столько праздник, сколько показуха и лжепатриотизм со стороны властей. Выглядит так, будто бы 9 мая – очередное событие, по которому есть отдельная статья бюджета, и её можно успешно «распилить» на всех этих торжествах. Что касается обычных россиян, то для многих 9 мая – это повод выпить, повод продать свой товар в магазинах в дурацком виде а-ля «Победная водка! В подарок георгиевская лента». Или вот недавно я побывал на реконструкции битвы на Курской дуге у нас в области, Достоверность этой постановки – 30%. И детям все равно, достоверно или нет, но меня тревожит, что люди даже не знают, почему именно Курская битва была показана нам, в чем ее смысл, да и вообще, где находится Курск. Вот это страшно, когда значимые даты и события мы попросту не хотим знать.

Роман Герасимов, Чебоксары

С одной стороны, это семейный, «камерный» праздник. Действительно ведь нет ни одной семьи, которую бы эта война обошла стороной. Но это также и военный праздник, поэтому, безусловно, нужны и парады, и фейерверки, и разного рода торжественные выступления. Если убрать торжества, то праздник исчезнет совсем: дети, которым будут просто в семье рассказывать о войне, станут относиться к ней как к сказке или легенде. А так они каждый год видят, какое значение это событие имеет для всех окружающих.

Праздник как привычка?

Игорь Власов, Санкт-Петербург

Из моих близких воевал только прадед, с которым я, к сожалению, так и не успел увидеться. Я тяжело представляю себя, что такое война, к счастью. По сути, знаю о ней только по тому, что читал в учебниках истории и видел по телевизору, близко не общался с ветеранами. Поэтому от себя могу сказать, что, наверное, да, 9 мая воспринимается как данность. Я с уважением и благодарностью отношусь к ветеранам, но не могу сказать, что 9 мая для меня очень личная история. В большей степени традиция.

Илья Бойко, Омск

День Победы имеет значение для тех, кто был воспитан в духе благодарности ветеранам, кто хотя бы что-то знает о войне. Молодежь, которая представляет из себя личностей, конечно, понимает смысл 9 мая. Но если молодой человек использует 9 мая, чтобы взять «два ящика победных «Жигулей» по цене одного», а затертая георгиевская лента привязана к его машине, то речи о каком-то значении победы для него идти не может.

Роман Герасимов, Чебоксары

– Здесь бы я разделил детей девяностых и нулевых. Первые не имеют такого уважения к корням, которое было у детей восьмидесятых (большинство из них еще застали ветеранов воочию) и которое сейчас активно прививается детям нулевых с помощью СМИ и политики государства.

Если снова война?

Екатерина Федорова, Москва

Войны продолжаются и будут продолжаться из-за природы человека. Человек не меняется с течением времени, только характер войны трансформируется в силу технического прогресса. Невозможно объединить весь мир, чтобы исключить разногласия между странами из-за отсталости одних, прогрессивности других, разнородности культур. Даже если случится мир во всем мире, то в далеком будущем. И судя по событиям, которые происходят сейчас, очевидно, что путь к этому миру будет проложен войной.

Роман Герасимов, Чебоксары

Человек – хищник. Ему свойственно постоянно что-то завоевывать. Но есть ли другой путь? Дипломаты в большинстве случаев не могут прийти к согласию, а дипломатия не решает вопросов. В отличие от войны. Я против войн, но без них, увы, невозможно.

Мария Бурмистрова

Марина Бурмистрова, Екатеринбург

Войны и не прекратятся никогда. Людям всегда чего-то не хватает, будь то территория или богатства другого государства. Но люди должны понять, что войны губят не только их противников, но и их самих в неменьшей степени.

За что воюем?

Екатерина Федорова, Москва

Война – это насилие, которое приводит к несправедливым жертвам. Жертвы я не могу оправдывать, равно как и не согласна с принципом «достигнуть цели любыми средствами». Думаю, что-что, а свою семью человек будет готов защищать всегда. Насчёт «войны, в которой я могла бы участвовать», не берусь отвечать, потому что на словах сказать – одно, что-то сделать – совсем иное.

Марина Бурмистрова, Екатеринбург

Нет, война не может быть оправдана. Необходимо пытаться решать все мирным путем, не вовлекая в это мирное население. Я готова участвовать в войне, которая напрямую будет касаться региона, где я живу, и будет угрожать существованию нашей страны и нашего народа. Сейчас дух патриотизма не так высок, как в 1940-е годы, люди более разобщены, у них меньше общих идей и точек соприкосновения. Конечно, и нынешнее поколение россиян боролось бы за страну, но вряд ли делало бы это с таким же энтузиазмом, рвением и самопожертвованием.

Роман Герасимов, Чебоксары

Лично я не готов участвовать в какой-либо войне вообще, и я совсем не готов брать оружие в свои руки. Не могу допустить мысль о том, что на мою землю придут вооруженные люди. Просто не представляю такого, поэтому с трудом могу рассуждать об этом.

Илья Бойко, Омск

Мне кажется, что люди, в том числе молодые, как бы они ни поливали грязью государственный строй, первых лиц государства, вообще жизнь в стране, все равно вышли бы защищать страну. Если придет война, то у них просто не останется выбора, выхода. Придется воевать. Куда от войны денешься?

[os-widget path=»/bulchuk/survey-05-11″ of=»bulchuk» comments=»false»]

«Стыдно и горько»

Алексей Учитель высказался по поводу экспертизы его фильма «Матильда»

Время чтения: 6 минуты
Что случилось

Режиссер фильма «Матильда» Алексей Учитель отреагировал на отрицательную оценку экспертами его фильма. Он считает «бесполезной дискуссией» претензии к этой картине, премьера которой еще не состоялась. Соответствующее заявление от пресс-службы режиссера поступило в ТАСС. Учитель сказал, что он «устал от войны» с депутатом Госдумы Натальей Поклонской, которая на протяжении полугода добивается отмены выхода кинокартины в широкий прокат.

60002981– Вместо того чтобы спокойно заканчивать фильм, я вынужден отвлекаться на чушь, бред и оскорбления.

Комментируя отрицательную оценку экспертов, с которой Наталья Поклонская обратилась в Генпрокуратуру, кинематографист отметил, что в экспертном заключении говорится о «манипуляции», а по его мнению, вся шумиха, поднятая против его кинокартины, и есть манипуляция людьми, которые фильм еще не посмотрели.

В проведенной экспертизе главную героиню фильма, балерину Матильду Кшесинскую, называют «совершенно некрасивой», сравнивают с крысой и указывают на несуразную фигуру.

wx1080«Стыдно и горько, что такие люди в России могут называться экспертами», – комментирует эти слова Алексей Учитель, заявляя, что самих экспертов надо подвергнуть психиатрической экспертизе, передает слова режиссера Комсомольская Правда.

Кроме того, Учитель напомнил слова главы государства о том, что любой деятель искусства свободен в своих высказываниях.

С чего все началось

Депутат Госдумы Наталья Поклонская в ноябре прошлого года отправила в Генпрокуратуру просьбу подвергнуть проверке фильм Алексея Учителя «Матильда», об этом она сообщила агентству «РИА Новости». По информации Life, причиной  послужило обращение к Поклонской общественной организации «Царский крест» представители которой определили фильм как «угрозу национальной безопасности».

Создатели картины назвали претензии надуманными. В ответ на ожидания прессы услышать мнение власти Дмитрий Песков сообщил, что Кремль не готов озвучить свою позицию, так как фильм еще не закончен.

Недовольные инициативой Поклонской спросили у неё, смотрела ли она это кино. Депутат Госдумы ответила в своем блоге: «Конечно же нет, и не буду мараться». Она выразила сомнения по поводу того, что это кино будет прославлять и культивировать патриотизм и высоконравственные начала – сообщает РИА Новости.

Генпрокуратура после получения нескольких писем от «общественников» не нашла в «Матильде» никаких нарушений закона – заявил режиссер в интервью программе «Поздняков». Алексей Учитель подчеркнул, что обвинения в пошлости и оскорблении чувств верующих никак не применимы к истории, показанной в фильме.

В январе 2017 года Общественный совет при Минкультуры РФ собрал около 20 тысяч подписей против фильма Учителя. Председатель совета Павел Пожигайло предположил, что против выхода «Матильды» все православные верующие люди.

Генпрокуратура Санкт-Петербурга после депутатского заявления исследовала трейлер фильма и указала на отсутствие в нём нарушений закона. С таким результатом проверки Поклонская не согласилась (сохранена орфография оригинала от РИА Новости):

large_93f1b4668a– Нельзя допустить, чтобы в прокат вышел фильм, являющийся сознательной антиисторической подделкой, направленной на дискредитацию, клевету и глумление над одним из самых почитаемых святых нашей Церкви — царя Страстотерпца Николая II и его семьи.

Депутат Госдумы отправила повторный запрос в Генпрокуратуру, на этот раз она просила проверить сценарий фильма и его финансирование: на что расходовались бюджетные средства.

Алексей Учитель пребывает в недоумении и удивлении от непрекращающихся нападок на его еще не вышедшую картину.

– Я не знаю, почему депутаты и общественники, которые не видели фильма, продолжают писать письма с жалобами. Фильма еще никто не видел,

— пожаловался кинематографист агентству РИА Новости.

В свою очередь он сам обратился в Генпрокуратуру с просьбой оградить съемочную группу от «угроз и противоправных действий лиц экстремистской направленности» и от клеветы со стороны Натальи Поклонской. Об этом РИА Новости рассказал адвокат Учителя, Константин Добрынин. Наталья Поклонская назвала намерение режиссера пожаловаться генпрокурору «защитной реакцией».

Кремль остаётся при своей изначальной позиции: чтобы комментировать фильм, его нужно посмотреть.

По просьбе Натальи Поклонской комиссия специалистов провела экспертизу трейлера и сценария кинокартины. Эксперты поставили фильму отрицательную оценку, после чего Поклонская отправила в ГП очередной запрос по делу «Матильды».

По словам Поклонской, специалисты сделали вывод о том, что в этом фильме «образ канонизированного Русской православной церковью императора Николая II не может не оскорблять религиозные чувства значительной части православных христиан», так как фильм создает неверный образ императора как «неадекватного и нравственно растленного человека».

– Я знал, что царская семья канонизирована, но мне хотелось показать Николая не как статую, а как живого человека из плоти и крови,

– говорит Алексей Учитель в интервью изданию Известия. Режиссер добавил, что даже не мог подумать, что столкнётся с таким непониманием.

Реакция общественности

Союз кинематографистов и профессиональных кинематографических организаций и объединений России в своем открытом письме высказались в защиту «Матильды».  Деятели кино не хотят, чтобы «культура попала под пресс новой цензуры».

«Мы хотим жить в светской демократической стране, где не только согласно Конституции, но и на деле цензура запрещена», — говорится в письме.

Глава патриаршего совета по культуре, епископ Егорьевский Тихон (Шевкунов) в интервью Российской газете назвал содержание «Матильды» клеветой на настоящих людей и «пошлой фальсификацией». Он предложил определить жанр кинокартины как «фэнтези».

Епископ признался, что после просмотра трейлера не мог понять «зачем [авторы] заставляют зрителя поверить в историчность напридуманных ими душераздирающих сцен «любовного треугольника», в которых Николай и до, и после женитьбы мелодраматически мечется между Матильдой и Александрой».

Однако, Тихон Шевкунов выступил против запрета фильма:

CwH03C7W8AAULxf– Это абсолютно тупиковый и неверный путь. Не требования запретов, а предупреждение о правде и неправде – вот цель, которую можно и должно ставить в связи с предстоящим широким показом фильма.

Председатель комитета Госдумы по культуре Станислав Говорухин призвал «прерывать на корню» инициативу проверки фильма Учителя.

http://s0.rbk.ru/v6_top_pics/resized/1440xH/media/img/4/50/754598823329504.jpeg– Непонятно, почему реальная история из жизни Николая Романова, который, кстати, был тогда ещё только наследником трона, должна вызывать возмущение у определённых кругов и вытекать в подобные проверки.

Дмитрий Песков посчитал странными попытки оценить фильм до выхода картины на экраны.

3915f637ce810b72d6576b07f2759fca– Я, к сожалению, не располагаю информацией, какие именно эксперты оценивали фильм, эксперт эксперту рознь. Поэтому, не зная, кто именно оценивал фильм, в рамках каких полномочий, наверное, трудно о чем-то говорить, — отметил Песков.

Профессор Школы культурологии НИУ ВШЭ, Ян Левченко, поделился в интервью HitMedia уверенностью, что за Поклонской стоят какие-то силы.

2004-YAn-Levchenko-o-YUlii-Kristevoj_articleimage– В случае с «Матильдой» некий инструмент воздействия персонифицирован в виде нанятого невменяемого человека. Это довольно эффективно, потому что нападки Поклонской содержат маркеры, которые долго внедрялись, как нормативные. Например, задетые чувства верующих или надругательство над историей. Последствия будут. Может, в следующий раз Учителю не дадут денег, может, он уедет, или его убьют. Подобное безумие всегда срабатывает.

У преподавателя ВШЭ Александры Старусевой-Першеевой история с фильмом Учителя вызывает только недоумение. В интервью HitMedia она называет Поклонскую «просто троллем».

http://design.hse.ru/system/people/photos/000/000/056/original/Persheeva.jpg?1439562549– Поклонская принимала разные личины. Она — человек без свойств, а значит удобна для использования. Её одержимость — это очередное задание. Раньше подобные эпизоды вызывали возмущение. Поражали произвол, излишняя самоуверенность людей, которые в культурной практике оперируют  терминами Генпрокуратуры. Задеть чувства верующих искусством невозможно, и если это происходит, то проблема в них самих.

О фильме

«Матильда» повествует о любовной связи цесаривича Николая Александровича (будущего императора Николая II) и балерины Матильды Кшесинской. Роль Николая исполняет Ларс Айдингер – немецкий актер. Кстати, этот факт тоже возмутил экспертов, так как роль канонизированного Николая II досталась «актеру с порно-амплуа» – сообщает Znak. Он играл в эротических сценах в драме «Гольциус и Пеликанья компания». В роли Матильды Кшесинской польская киноактриса Михалина Ольшанская. В фильме снимаются Данила Козловский, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Гармаш, Евгений Миронов и другие. Создание фильма обошлось в 25 миллионов долларов. В широкий прокат кинолента выйдет 25 октября, а впервые картину покажут 6 октября в петербургском Мариинском театре.

Что еще почитать

Статья РИА Новости: Искушение «Матильдой»: какие еще фильмы невзлюбили верующие

Историческое равнодушие

Россиянам уже не так интересна история своей страны

Время чтения: 3 минуты
Что случилось?

«Левада-центр» спросил у граждан России, какие именно периоды в истории страны вызывают у них повышенный интерес. Это второй подобный опрос за последние 9 лет.

Оказалось, что число интересующихся событиями Великой Отечественной войны сократилось едва ли не вдвое (38% против 55% в 2008 году), хотя по сравнению с другими историческими событиями война по-прежнему на первом месте. Интерес упал и к эпохе Петра I (на 11%), и к Древней Руси (на 6%).

Всего социологи предложили респондентам 15 вариантов ответов. Падение интереса к событиям и эпохам, по сравнению с 2008 годом, налицо почти по всем пунктам.

При этом за те же годы стало на 8 процентов больше тех, кого, по их словам, в прошлом России вообще ничего не интересует.

Е. А. Корнеев «Рождение флага Российского», 2006 г.
Е. А. Корнеев «Рождение флага Российского», 2006 г.

Однако есть и категории, в которых процент интересующихся вырос.

Стоит особо отметить, что неизменным остался интерес к XIX веку в России (14%).

В этом году социологи опросили 1600 человек в 137 населенных пунктах.

Мнение экспертов

Петр Стефанович, доктор исторических наук, профессор НИУ ВШЭ, считает, что люди устали от истории в её официальном изложении, которое  навязывается через СМИ вместо обсуждения насущных проблем. В интервью Hit.Media он рассказал, что у людей вызывает недоумение отсутствие обсуждения взаимоотношений с Украиной с исторической точки зрения.

Петр Стефанович

«Для того чтобы вернуть интерес россиян к собственной истории, необходимо устраивать всякого рода события, не столько государственные, сколько общественные. Памятник Владимиру, конечно, можно около Кремля поставить, но помимо этого надо еще проводить выставки, действительно интересные для массового зрителя, читателя, слушателя. Также надо устраивать общественные дискуссии на исторические темы, допуская самые разные мнения и интерпретации, а не чтобы все было в одну дуду, как сейчас».

Сергей Матвеев, старший преподаватель факультета исторических наук НИУ ВШЭ:

Сергей Матвеев
Сергей Матвеев

«Если говорить просто, то у россиян появилось много проблем, которые отвлекают от таких возвышенных вещей как интерес к собственной истории. Действует закон пирамиды потребностей, согласно которому наше население опустилось от познавательных и эстетических к физиологическим».

А что думают студенты НИУ ВШЭ?

Наши корреспонденты опросили 66 студентов.

Никто не проголосовал за вариант ответа «1970-80-е годы, Брежневская эпоха».

Представители власти об истории и ее значении:

1ecb8ac8ed0d60b3faabc8cb3a9e5054Президент РФ Владимир Путин:
«Нам нужно научиться воспринимать прошлое нашей страны таким, какое оно есть. Помнить и светлое, но и не забывать трагические страницы нашей истории. Уроки истории должны не разделять, а объединять нас, способствовать сохранению гражданского мира и согласия».

6dce5a7c9e_IMG_1833Председатель ЛДПР Владимир Жириновский:
«Нельзя охаивать ни одного русского царя или генсека КПСС — и у нынешней власти есть ошибки, но каждый должен жить, не отрицая истории. Очерняя её, вы отрицаете себя».

 

0_c505a_d28e6b32_XXXL

Депутат Госдумы Наталья Поклонская:
«Какими бы разными позиции ни были в отношении истории, мы сегодня вместе продолжаем ее писать. И не с чистого листа, а с того, что сделано нашими предками. И цель у нас должна быть одна — процветающая Россия!».

 

Министр культуры Владимир Мединский:
«У нас в нашей тысячелетней истории сокрыты огромные богатства. Это беспримерные подвиги предков, стопроцентно позитивные примеры верности, героизма, преданности Родине. В отличие от все-таки зациклившихся на Катыни поляков, мы много чего можем поднять на щит».

Что еще посмотреть

Осторожно, призрак приближается!

Мистические знаки и тайны Московского метрополитена

Время чтения: 6 минуты

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]

Московский метрополитен не только самый красивый в мире, но и самый загадочный. О его подземельях ходит множество легенд и преданий. Мы собрали самые интересные, мистические и пугающие.

Станция «Перово». Вестники Апокалипсиса

[: ru ]Станция «Перово». Вестники Апокалипсиса [: en ] «Perovo» Station. Horsemen of the Apocalypse
Вестники Апокалипсиса
Стены этой станции украшены изображениями диких и мифических животными. На одном барельефе изображен лев, извергающий из пасти пламя. Существует мнение, что это — иллюстрация к девятой главе «Откровения Святого Иоанна». Строчки, описывающие всадников Апокалипсиса, звучат так: «Головы коней, как головы у львов, и изо рта их выходил огонь, дым и сера… Ибо сила коней заключалась во рту их и хвостах их, и ими они вредили людям». Так что некоторые думают, что на стенах вестибюля станции «Перово» изображено не что иное, как предсказание конца света.

Станция «Сокол». Призраки жертв войны и репрессий

[: ru ]Станция «Сокол». Призраки жертв войны и репрессий
Призраки жертв войны и репрессий
Недалеко от станции в XX-ом веке находилось Братское кладбище. Хоронили там погибших во время Первой мировой. Там же во времена раннего СССР расстреливали неугодных власти людей. Работники станции рассказывают, что утром и ночью там прогуливаются привидения. Сама станция обладает негативной энергетикой. На «Соколе» относительно часты случаи падения на рельсы со смертельным исходом и даже самоубийства. Люди уже на подъезде начинают ощущать тревогу и дискомфорт. А фотографии, сделанные на станции, получаются смазанными.

Станция «Достоевская». Месть старухи-процентщицы

[: ru ]Станция «Достоевская». Месть старухи-процентщицы
Месть старухи-процентщицы
Эта станция украшена мозаикой-иллюстрацией к бессмертному произведению Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». На фреске изображена культовая сцена убийства. По легенде, если смотреть на образ старухи-процентщицы в течение минуты, то тебя ждёт удача. Однако у магии всегда есть своя цена. Если слишком часто обращаться к старухе «за помощью», то удача обратится патологическим невезением. Так что будьте благодарны за то, что имеете, или останетесь у разбитого корыта.

Поезд-призрак на Кольцевой линии

[:ru ]Поезд-призрак на Кольцевой линии
Поезд-призрак
Эта легенда чем-то похожа на сюжет фильма «Полуночный экспресс». Каждый месяц на кольцевую ветку выезжает старенький состав. Машинист и пассажиры одеты по моде 30-40-х годов, их одежда серая и мрачная. Поезд за ночь объезжает все станции, делает остановки, но двери открывает очень редко. Говорят, если войти в этот поезд, то выйти из него уже не сможешь. Предполагают, что пассажиры этого поезда — неупокоенные души погибших строителей метро. Кольцевую линию строили заключенные, которые часто устраивали разборки и кончали жизни самоубийством, кидаясь в шахты и замуровывая себя живьём.

Станция «Ленинские горы». Заброшенная галерея

«Ленинские горы». Заброшенная галерея
Заброшенная галерея

До 1983 года станция метро «Ленинские горы» была оборудована уникальной эскалаторной галереей. Риск оползней вынудил власти закрыть подъемник. Сегодня эскалаторная галерея разобрана, машинное отделение затоплено, стены подъемника покрыты трещинами. Впрочем, это не мешает часто появляться здесь любителям экстрима и мистики. Несмотря на то что галерея принадлежит метрополитену, ее территория не огорожена и не охраняется.

Вот такой он, московский метрополитен. Прекрасный, захватывающий и интригующий. Теперь, выходя из поезда, внимательно смотрите по сторонам — вдруг и вам посчастливится увидеть призрака или прочесть предсказание на облицовке стены.

Ещё почитать:

В тесноте, да не в коммуналке

Как и зачем строили хрущевки

Время чтения: 4 минуты

Совет Госдумы 4 апреля будет в расширенном составе обсуждать законопроект о жилищном строительстве в Москве. Речь пойдет о массовом сносе старых пятиэтажек и переселении их жителей в новые дома – проекте, который называют реновацией. Она затронет почти 1,5 млн. человек. Уже известно, что на совещание в Думу приедет мэр Москвы Сергей Собянин: именно он 21 февраля выдвинул идею сноса хрущевок на встрече с президентом Владимиром Путиным.

Если соответствующий закон будет принят, Москва простится с хрущевками, около полувека назад ознаменовавшими начало новой жизни многих советских семей.

Дохрущевские эксперименты

Проблемы с жильем в Советском Союзе существовали, разумеется, и до эпохи Н.С.Хрущева (возглавлял ЦК КПСС в 1953-1964 гг.). Первой попыткой решить их можно считать строительство на Ленинградском проспекте так называемого «Ажурного дома» в 1940 году.

"Ажурный дом"
«Ажурный дом»

Это шестиэтажное здание с витиеватыми решетками (из-за которых оно и получило свое название) и различными декоративными элементами должно было стать типовым и положить начало массовой жилой застройке. Однако этого не произошло – началась Великая Отечественная война. После нее к проекту решили не возвращаться, нужны были более простые и дешевые дома.

В 1948 году создаются первые каркасно-панельные постройки на Хорошевском шоссе и Соколе.

Дом на Хорошовском шоссе
Дом на Хорошовском шоссе

Инженер Виталий Лагутенко разработал собственную систему более быстрого, но менее качественного строительства (панели, например, изготавливали прямо на строительной площадке). Однако и этим домам не суждено было стать образцовыми, ведь они включали архитектурные детали, которые в хрущевское время назовут «показными украшательствами» и «излишествами, заимствованными из прошлого».

Зачем изобретать велосипед?

К середине XX века более половины москвичей обитали в тесных коммуналках и старых деревянных бараках. Но в конце 1950-х гг. ситуация изменилась. После смерти Сталина к власти приходит Никита Хрущев, который элитарным сталинским высоткам предпочитает дешевое социальное жилье. Идею такого строительства он привез из-за рубежа. В Западной Европе бурное развитие промышленности началось раньше, и поэтому уже к началу XX века там остро встала проблема расселения рабочих. Ее решали с помощью строительства небольших коттеджей для верхушки рабочего класса, а также многоквартирных сборных домов. Первый вариант отмели по идеологическим соображениям – социализм отвергал индивидуализм, а вот второй пришелся советскому правительству по вкусу.

«Строить прочно, сдавать досрочно!»

С 1954 по 1959 гг. вышло множество постановлений о строительстве нового жилья, а члены ЦК КПСС неустанно проводили совещания по этому поводу. Основное заключение, к которому пришло правительство – строить нужно быстро и дешево. Хотя в главном лозунге строительства хрущевок говорилось о надежности таких домов, качеством новое жилье, конечно, не отличалось. Тем не менее, для своего времени хрущевки стали настоящим спасением.

Строительство хрущевок
Строительство хрущевок

Вместо намеченных 15 дней дома зачастую возводились всего за неделю. На внутреннюю отделку уходил еще месяц. Но именно из-за такого «высокоскоростного» строительства к концу правления Хрущева новые квартиры получили около 54 млн человек.

Лаборатория «Новые Черемушки»

В конце 1950-х годов Новые Черемушки были поселком на далекой окраине столицы. И именно здесь было решено построить первый экспериментальный район, который впоследствии стал прообразом всех остальных микрорайонов. Эксперимент заключался в том, что дома возводились по совершенно разным технологиям, с разными планировками и архитектурными решениями.

9-й квартал Новых Черемушек
9-й квартал Новых Черемушек

Знаменитый 9-й квартал Новых Черемушек с 13 четырехэтажными домами и тремя восьмиэтажными стал своего рода лабораторией для выяснения минимально возможного размера квартиры при максимально экономичных конструкциях. Из лаборатории квартал быстро превратился в музей – сюда водили целые экскурсии для демонстрации того, как надо строить новые дома. Интересно, что и зарубежные архитекторы, приезжавшие в Москву, первым делом стремились посетить именно этот новаторский микрорайон. В 1962 году была даже снята музыкальная комедия Герберта Раппопорта «Черемушки» про молодую пару, которая, наконец, получила квартиру.

Малогабаритное счастье

Комната в хрущевке
Комната в хрущевке

Пожалуй, самым главным недостатком хрущевок как в Новых Черемушках, так и во всех остальных микрорайонах был размер квартир. Они были очень маленькими, без балкона, с кухнями 4-5 кв.м., потолками высотой 2.5 м., совмещенным санузлом и очень слабой звукоизоляцией.

Кухня в хрущевке
Кухня в хрущевке

Мебель в квартирах должна была быть очень компактной и многофункциональной. Несмотря на все эти неудобства, советский человек наконец-таки получил личное пространство.

 

Застоялись?

Распространено мнение, что хрущевки являлись временным жильем и должны были исчезнуть еще в 1980 году. Предполагалось, что к этому моменту завершится построение коммунизма, при котором граждане смогут позволить себе жилье более высокого качества. При Брежневе (возглавлял ЦК КПСС в 1964-1982 гг.) на смену тесным пятиэтажках пришли более просторные девятиэтажки, однако собирались они все в той же стахановской спешке, поэтому качеством по-прежнему не отличались. Тем не менее, благодаря большей площади квартир, наличию лифта и вахты, а также разнообразию форм самих домов, брежневки все же выигрывали на фоне хрущевок. Программу сноса пятиэтажек в Москве еще в 1995 году утвердил бывший мэр столицы Юрий Лужков, но она, по его словам, «прекратилась по непонятным причинам». Судя по всему, теперь власти настроены решительно: они обещают окончательно расстаться с главным символом хрущевской «оттепели».

Советский «ренессанс». Взгляд через полвека

Межмузейный проект «Оттепель» открывает заново эпоху 60-х

Время чтения: 16 минуты

Оттепель — непродолжительный, но яркий период в истории СССР. Эпоха прорыва в науке, политике и искусстве: первый полет человека в космос, расщепление атома, потепление международных отношений, VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Расцвет научной фантастики и поэзии. Но главное, в это время происходила трансформация сознания, ломались ограничения и привычные установки, открывались новые возможности.

Эпоха 60-х глазами современного человека – тема проекта «Оттепель», в котором приняли участие «Музей Москвы», Третьяковская галерея, музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина, а также театр «Современник» и Парк культуры имени Горького.

 Московская оттепель в «Музее Москвы»

Выставка «Московская оттепель» охватывает историю музыки, кино, дизайна, моды, архитектуры и поэзии оттепели.

Евгения Кикодзе куратор выставки "Московская оттепель"
Евгения Кикодзе, куратор выставки «Московская оттепель»

«Мы проводим открытые дискуссии: «Город», «Квартира», «НИИ», «Физики и лирики» – о том, как менялись архитектура, быт, культура и наука в период оттепели. Также в центре документального кино представляем программу фильмов, созданных в те годы. Наша выставка – возвращение к точке, откуда начинается современность как таковая».

Джазовая лихорадка

В 50-е годы в СССР поднимается волна интереса к джазу, что вызывает резко негативную реакцию властей и деятелей культуры. Импровизация, возможность спонтанного самовыражения и вольный свингующий  ритм сделали эту музыку идеальной метафорой свободы.

Иосиф Бродский в 60-е годы
Иосиф Бродский в 60-е годы

Иосиф Бродский вспоминал, что даже походка советского человека изменилась под влиянием джаза: «Суставы наших крайне скованных русских оболочек принялись впитывать свинг».

Выступление Эстрадно-Джазового оркестра Леонида Утесова в Москве
Выступление эстрадно-джазового оркестра Леонида Утесова в Москве

С конца 50-х появляются джазовые записи «на рёбрах» – так называли самодельные гибкие грампластинки, материалом для которых служили рентгеновские снимки. В 1962 году в только что построенной гостинице «Юность» открывается Московский джазовый фестиваль, а советские музыканты впервые выезжают на Международный фестиваль в Варшаве. На государственной фирме звукозаписи «Мелодия» впервые печатают альбом композиций отечественных джазменов. Тираж раскуплен в считанные дни, и пластинка тут же становится редкостью. В Москве появляются кафе, куда люди приходят поговорить на запретные прежде темы, послушать живую музыку и потанцевать.

Первый синтезатор

Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского
Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского

Первый в мире синтезатор был создан военным инженером Евгением Мурзиным, он собрал его в своей коммунальной квартире и назвал «АНС» –  по инициалам композитора-новатора Александра Николаевича Скрябина. С помощью нового инструмента удалось получить совершенно необычное звучание «космического» спектра. Именно на этом аппарате Эдуард Артемьев создал музыку к легендарным фантастическим триллерам Тарковского «Солярис», «Сталкер» и »Зеркало».

 Кино

Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»
Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»

Главный киногерой эпохи — молодой человек, его уверенный взгляд устремлен в будущее. Днем он работает или учится, а вечером спешит на концерты, выставки, в театр, на танцы и поэтические вечера. Работы режиссера Марлена Хуциева считаются энциклопедией оттепельной жизни. Молодые люди в его фильмах увлеченно читают Ремарка и Хемингуэя, критикуют Сталина, танцуют под звуки зарубежной эстрады, а среди персонажей фильма можно узнать молодых Тарковского и Кончаловского. На бесконечных музыкальных тусовках проводят время  герои «Июльского дождя», в кафе «Лира» спускают деньги персонажи «Трех дней Виктора Чернышева».

Дизайн 

Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.
Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.

Для эпохи оттепели характерен минимализм, отказ от излишеств в пользу функциональности. Мебель и предметы интерьера становятся легкими и компактными. Обтекаемые формы проявились в изделиях из стекла:  статуэтки, вазы и графины становятся «текучими».  Дизайн настенных часов избавляется от лишних деталей — это уход от мещанского отношения к часам как к роскоши и украшению. Появляются первые портативные радиоприемники и недорогие фотоаппараты «Смена». Среди молодых людей – повальное увлечение фотографией.

Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов
Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов

В моде царят свобода и раскрепощенность, одежда становится способом проявить индивидуальность. В Москве открываются ателье, где модницам шьют наряды на заказ — приталенные платья с пышными юбками в черный горох, в широкую вертикальную полоску, сочных или пастельных цветов.

Абстракционизм становится одним из популярных направлений. Если вначале сюжетами композиций были образы города и природы, то позже всё отчетливее звучат остросоциальные темы и аллегории. Художники смело экспериментируют со смешанными техниками.

Архитекторы проектируют громадные сооружения со стенами из стекла, чтобы они пропускали солнечный свет, делая людей счастливее и жизнерадостнее. По такому принципу построены фасады Кремлевского дворца съездов, Дворец пионеров на Ленинских горах, магазины на Ленинском, Калининском (Новый Арбат), Комсомольском проспектах.

«Оттепель» в Третьяковской галерее

Разговор с отцом

"Освенцим" А. Г Крюков
«Освенцим» А. Г Крюков

Раздел «Разговор с отцом» посвящен диалогу двух поколений о Великой Отечественной войне.

Сразу же после смерти Сталина и утверждения Хрущева на посту главы государства начался процесс реабилитации политических заключенных, был расформирован ГУЛаг, опубликованы первые произведения лагерной прозы: «Один день Ивана Денисовича» Солженицына, повесть Георгия Шелеста «Самородок».  В «лейтенантской прозе» война показывается без официозного пафоса и сглаживания острых моментов. В произведениях литературы и живописи все чаще появляются темы трагизма и ужаса войны. Люди стали задумываться над подлинной ценой победы. Художник А. Васнецов изобразил двух вдов, которые смотрят в пустоту, их лица практически стерты.

Памятник погибшим от бомб
Памятник погибшим от бомб

В. А Сидур создал цикл о жертвах войны. Его скульптуры — символические предметы, которые принесли смерть людям, а также изображения заключенных в лагерях.

 Лучший город Земли

«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов
«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов

Период оттепели — время радикальных изменений в облике города: был взят курс на «десталинизацию» архитектуры. Идёт борьба с декоративными «излишествами», в архитектуре доминирует рационализм. На смену сталинскому ампиру с его дворцами пришел демократичный стиль простых геометрических форм с гигантскими окнами, символизирующими «политику открытости».

Бегом через улицу
Бегом через улицу

Город становится открытым пространством. Во дворах устраиваются застолья и танцы, на площадях и в парках поэты читают стихи. Образ нового города отражается в картинах. Юрий Пименов изображал эпизоды городской жизни на фоне новостроек: «Бегом через улицу», «Район завтрашнего дня», «Юго-Запад. Окраина». Урбанизм становится новым направлением в живописи.

Международные отношения

В 60-е годы СССР активно налаживает коммуникации с внешним миром, особенно со странами Восточного блока. На первый план выходит противостояние с США. Две сверхдержавы соревнуются не только в гонке вооружений, но и в пропаганде. Москва позиционирует себя как мировую столицу, проводит мероприятия международного уровня: научные конгрессы, встречи сторонников мира. Регулярно проводятся национальные кинофестивали и выставки творчества из Сирии, Египта, Вьетнама, Кубы, Новой Зеландии и других стран.

В 1957-м с необыкновенным успехом проходит VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, символом которого стал «Голубь мира» Пикассо. В Москве десятки тысяч гостей из Америки, Африки, Азии и Европы — молодежь разных стран собралась под лозунгами мира и дружбы. Свобода опьяняла и кружила головы, в 1958-м в Москве было отмечено рождение сотен младенцев смешанной расы: мулатов и метисов, их даже стали называть «детьми фестиваля».

Тайны абстракционизма

Веселый карнавал Михнова-Войтеко
Веселый карнавал Михнова-Войтеко

Вдохновленные работами западных живописцев, московские художники пустились в поиски новых форм. К примеру, Элий Белютин использовал в работе швабры, гвозди и другие предметы. Он выражал свои идеи через противопоставление людей и антуража:  двое влюбленных в лесу, за которым виден Освенцим. На картине «Реквием» —  похороны Ленина, изображенные в близкой к экспрессионизму «живописи действия». Художник назвал «Реквием» своей «личной коммунистической утопией».

Михнов-Войтенко создал серию крупноформатных картин, нанося краску прямо из тюбиков, без использования кисти. Цветные пятна создают в одном случае танец на карнавале, в другом — пейзаж.

 Суровый стиль

Счастливые рабочие, строящие коммунизм
Счастливые рабочие, строящие коммунизм

Этот термин предложил Александр Каменский. Суровому стилю свойственно соцреалистическое представление темы рабочего класса и героизма тяжелых трудовых будней: мужчины и женщины показаны в процессе труда на стройках, в полярных экспедициях. Цикл картин посвящен освоению целины. Герои – уставшие от работы, но счастливые люди, строители светлого коммунистического будущего.

 Атом-Космос

Запуск совесткого Спутника-1 в космос
Запуск советского Спутника-1 в космос

Первый полет человека в космос и расщепление атома создали ощущение безграничных возможностей науки. Первая в мире атомная электростанция, первый синхрофазотрон — мощнейший ускоритель, атомный ледокол «Ленин» — далеко не полный список достижений того времени. Распространение высшего образования, развитие научных институтов, создание закрытых научных городков породили героев нового времени — молодых ученых. После запуска советского «Спутника-1» космос завладел умами и стал одной из главных тем в искусстве, в дизайне бытовых предметов и приборов. В живописи появились фантастические зарисовки планет и неизведанного космического пространства — художники создавали свою реальность, основываясь на научных фактах и своих догадках.

Первая в мире АЭС, Обнинск, Московской области
Макет первой в мире АЭС

Поэтические вечера в театре «Современник»

Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра "Современник"
Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра «Современник»

«Совместно с Третьяковской галереей мы сделали программу «Площадь Маяковского«. Она состоит из пяти вечеров, посвящённых конкретным поэтам – Иосифу Бродскому, Евгению Евтушенко, Роберту Рождественскому, Андрею Вознесенскому, Белле Ахмадулиной. Завершается «Площадь Маяковского» вечером «Мы молоды», который будет посвящён поэзии рубежа 1950-1960, в нем примет участие практически вся молодая труппа «Современника».

Эпоха оттепели – особое время, когда менялось общественное сознание, открывались новые возможности, когда в искусстве требовались новые формы. Это позволило молодым актёрам, выпускникам школы-студии МХАТ, объединиться в театр и создать его «не сверху, а снизу». Всего их было шестеро: Олег Ефремов, Галина Волчек, Олег Табаков, Олег Кваша, Евгений Евстигнеев и Лилия Толмачева, из которых сегодня живы только двое – Волчек и Табаков.

Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы
Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы

К моменту создания «Современника» искусство сцены и система Станиславского, где главное – взаимодействие актера со зрителем, были искажены. Ефремов со своими единомышленниками взял на себя миссию возродить систему Станиславского как единственно правильную для русского театра. 15 апреля 1956 года в школе-студии МХАТ был показан первый спектакль «Вечно живые», который стал настоящим потрясением для московской публики. После спектакля зрители уговорили молодую труппу не расходиться. Этот день считается днём рождения театра «Современник».

Фестиваль «Oттепель» продлится до середины лета. Музей изобразительных искусств имени Пушкина представит свою выставку «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968«, в Парке Горького и Музеоне пройдут кинопоказы, дискуссии и тематические музыкальные вечера совместно с театром «Современник».

«Она делала свое одинокое дело…»

Режиссер Елена Погребижская о фильме «Доктор Лиза»

Время чтения: 13 минуты

«Для меня было важно понимать, что где-то она есть, на Новокузнецкой, и я в любой момент могу к ней обратиться. Человек был не той дурацкой бытовухой занят, чтобы заработать деньги… Эти вопросы решались сами, пока она занималась другим — помощью людям», — говорит Елена Погребижская.

В киноклубе Вышки 1 марта показывали  и обсуждали фильм «Доктор Лиза» режиссера Елены Погребижской. Дискуссия «жгла», и Погребижская, уточняя и парируя, переступая с ноги на ногу и подрагивая уголками губ, обсуждала со студентами личность Доктора Лизы и ее дело, изменившее не одну человеческую судьбу.

 «Доктор Лиза»: как пришла идея снять кино

«У нее был ужасно интересный ЖЖ (LiveJournal — блог-платформа для ведения блогов). Она описывала истории своих больных», — вспоминает режиссер.

Snimok-ekrana-2017-01-05-v-1.40.01-kopiya«Доктор Лиза» — это фильм-ответ на вопрос, зачем человеку обрабатывать рану грязному бездомному, ездить к больным по вокзалам, внушать надежду лежащим в хосписе или проводить вместе со слепоглухонемой девочкой шесть часов, пока ее не довезут до больницы. Этот человек — доктор, специалист по паллиативной медицине. Человек, который должен быть рядом, когда больно и страшно. Елена Погребижская уверена, что таким человеком была Елизавета Глинка,  известная нам как Доктор Лиза.

О Докторе Лизе

Елизавета Глинка — правозащитник и общественный деятель, врач-реаниматолог, исполнительный директор фонда «Справедливая помощь», член Совета при Президенте по вопросам прав человека и гражданского общества. Но до съемок фильма «Доктор Лиза» (а это 2009 год) Елизавета Глинка, в основном, занималась выездной хосписной службой: навещала больных, распределяла новых, оказывала им поддержку, каждую среду  ездила по вокзалам. «Это душераздирающе. То есть был некий человек, доктор, который этим занимался и, можно сказать, доделывал за государством работу постоянно» — сказала Елена Погребижская во время обсуждения фильма.

Елизавета Глинка погибла 25 декабря 2016 года – она была в самолете ТУ-154, который направлялся в Сирию и разбился при вылете из Сочи. У Доктора Лизы остались трое сыновей. Глеб, муж Лизы, международный адвокат с американским гражданством, построивший первый в Киеве хоспис, которым руководила Доктор Лиза. Своих детей у нее двое: Алеша и Костя, они родились в США. Третьего сына Илью она усыновила после смерти больной раком женщины в Саратове.

Фильм «Доктор Лиза» в 2009 году получил премию ТЭФИ.

Елена Погребижская:

«Я, честно говоря, поражаюсь тому, как смотрится фильм спустя годы. Он выглядит так, как будто мы специально там что-то сделали, придавая каким-то вещам метафорический смысл. Кресло с лайнера, разговор Лизы про собственную смерть… Я смотрю и думаю: она говорит, что не знает, а я-то знаю…»

«Удивляться тому, что могут полететь даже и пули, не приходится»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

Плохо отзываться о таких людях совесть не позволяет, хотя… фигура спорная. Она ездила в Сирию, помогать с медикаментами, может, помогала солдатам. Но возможно, ей не пришлось бы этого делать, если бы это не началось. Я не говорю о ее медицинской деятельности, скорее о политической: ее сотрудничество с различными партиями ….

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

А это, конечно, отрицательно характеризует человека, да? Для меня было большим откровением, когда я вывешивала свой фильм после гибели Лизы, получить под него  немедленно сто комментариев адской грязи. Я как человек, отлучившийся от последних событий в жизни Лизы (после съемок и нескольких благотворительных концертов прошло 5 лет), могла упустить какие-то моменты. Но оказалось, что невозможно безболезненно касаться вопросов военных. Поскольку нас с вами не бомбят, то мы не имеем конкретного врага. А тот, кто дружит с этим врагом, враг обязательно. Как только касаешься этой темы откуда-то из Москвы, издалека, то удивляться тому, что в ответ могут полететь даже и пули, не приходится, хотя как-то странно сначала. Мне обрушили сайт два раза вдруг. Я-то точно не воюю ни с кем. Но нельзя трогать безнаказанно. У людей болит. Люди хотят отомстить за свою боль. Хоть кому, даже собакам, которые ни в чем уж не виноваты. А какая разница — кому-то же надо?

 «Харизму не заменить»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

Как вы думаете, будет ли фонд «Справедливая помощь» существовать без Елизаветы?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

Знаю, что некоторые волонтеры хотят продолжать это дело. Но… мне это не интересно. Меня привлекает харизма. Все, ее нет. Петрович, доктор, который постоянно был рядом, ушел, потому что он привык работать с Лизой, а без Лизы ему это не нужно. Он онколог и может быть онкологом в любом другом месте. Харизму не заменить. Вот Немцов погиб и нет больше второго Немцова, например.

 «Этим она отличалась от 99,99 процентов человечества»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

У нас сложился образ такого полусвятого человека. А не было ли выявлено истинной причины, почему она так спокойно перевязывала бездомных, не могла она…?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ (перебивая):

Так она доктор! Это нормальное желание для доктора: градусники ставить, таблеточки давать — это их работа, это нормально и естественно. Паша, которого вы в фильме видели, производит такое ложное впечатление «простачка», хотя, на самом деле, очень толковый, успешный бизнесмен, который долго искал червоточинку, но не нашел. Поверьте, есть люди не такие, как мы с вами: цельные и живущие другими ценностями. Естественно, никакой святой она была. Ее отличие от людей остальных было в том, что ее задача выше быта. Ее мотивировала помощь людям, она постоянно занималась помощью, невзирая ни на какую опасность, невзирая на общественное мнение, невзирая на подозрения, на кучу дерьма, на отрицательные комментарии, а просто делая то, что ей было важно — помогать людям. Этим она отличалась от 99,99 процентов человечества.

  «Моя задача была показать это движение против ветра»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

Удалось узнать ту самую Лизу?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

А я не знаю. Я даже себя не знаю, а уж точно не героя. То есть, если бы мы знали людей, люди бы не разводились, правильно? Если бы люди знали людей, то прекрасный человек через десять лет не становился бы монстром, правда? Моя задача была показать, что было важным в тот момент: сердцевину этого процесса, странной помощи людям, за которую не платят, которую никто не организовал, вот это все движение против сильного ветра. Поскольку Лиза — очень важная фигура для российской истории и сейчас, мне, конечно, хотелось бы, чтобы она стала некой российской Матерью Терезой. Но я не знаю Лизу. Режиссеру нельзя дружить с героями. Это нарушает этику профессии.

«Она так курила, знаете, одиноко…»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

А слезы ее видели?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

Слезы нет. Но она так курила, знаете, одиноко… В фильме есть момент, где она сидит на ступенях в подвале и курит одна в робе, специальной форме, в которой они бездомных обрабатывают. Такой одинокий вид. Одинокий-одинокий. А поскольку Кирилл хороший оператор, он это немедленно снял. Для меня это очень точная метафора. Она вот такая, такой и осталась. Она делала свое одинокое дело и как бы люди ни хотели к ней присоединиться, что-то им мешало.

Мы, живущие в России люди, так устроены, что поверить, как кто-то мотивирован чем-то точно хорошим, очень сложно. Уж точно нужно потратить время, чтобы найти, где же там второе дно. Вот почему нельзя взять и поверить? Есть пример из книжки, где написано: этот человек был вот таким. Прочитали и поверили. А если он живой рядом ходит, то в это поверить просто нельзя. Надо найти, что там с ним не так.

«У меня чутье»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

А вы верили?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

Да. У меня чутье. Это мой главный талант. Я рептильным мозгом думаю (смеется). Правда-правда. Мой основной мозг работает так себе. А рептильный работает замечательно. Чутье меня ведет выбирать героев. Поэтому, собственно, выбирая неочевидные темы для фильмов, я практически всегда попадаю в точку. И в итоге получается резонансное кино. Это не потому, что я сейчас хочу похвастаться. Это правда.

 «Это было личное горе»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

Как вы пережили весть о ее смерти?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

Когда Лиза погибла, для меня это было личное горе. По счастью, сейчас стало слабее. Но я могу сказать, что смерть моего отца произвела на меня меньшее впечатление, чем смерть Лизы, потому что с отцом у меня не было отношений, а с Лизой были. Для меня было важно понимать, что где-то она есть, на Новокузнецкой, и я в любой момент могу к ней обратиться. И она для меня всегда была и остается таким ориентиром моральным. Человек был не той дурацкой бытовухой занят, чтобы заработать деньги… Эти вопросы решались сами, пока она занималась другим — помощью людям. Для меня это ориентир серьезный. Мне тоже хочется брать пример, как жить идеями. Немножко визионерскими, но это хорошо.

Кто такая Елена Погребижская?

Несколько фактов из биографии:

b1vjmwNrD8A

  • Родилась в 1972 году, в Ленинградской области
  • Журналист, певица, сценарист и режиссер документального кино
  • Дважды получала премии «ТЭФИ», а также «Лавр» (2008) и «Сталкер» (2013)
  • Имеет два высших образования: окончила факультет русской филологии ВГПУ и отделение телевидения факультета журналистики МГУ
  • С 1995 по 2001 год была политическим комментатором программы «Время»
  • Была солистом в рок-группе «Butch», выпустившей 4 альбома, последний альбом «Credo» вышел в 2007 году
  • Написала две книги: «Дневник артиста» (2005) и «Исповедь четырех» (2007), по которой ею же совместно с Михаилом Соловьевым был снят фильм «Все равно я встану»
  • В 2011 году ведущая программы «Здесь и сейчас» на телеканале «Дождь»
  • Сняла документальные фильмы «Продавец крови», «Доктор Лиза», «Мама, я убью тебя», «Панические атаки», «Васька», «Тонкий и толстый» и др.

В интервью Хит.Медиа, как и другим СМИ, Елена Погребижская подчеркнула, что у нее нет желания возвращаться на телевидение и в музыку.

«Желания вернуться на телевидение у меня нет, потому что это работа по найму, в большой иерархии. А я независимый режиссер, и это означает, что вся иерархия — это я. В музыку нет, потому что это слишком малый канал выражения, где совершенно нельзя выразить интеллект, а мне это важно».

Сейчас Елена Погребижская собирает деньги на новый фильм «Пережить потерю», в котором герои фильма расскажут о том, как преодолевали свое горе. Напомним, что на свои фильмы Елена Погребижская находит средства, проводя краудфандинговые кампании.