Живописное плато Нуввуагиттук, где найдены следы древнейшей жизни
Группа ученых из Великобритании во главе с Мэттью Доддом обнаружила в Канаде следы древних бактерий, возраст которых, по оценкам специалистов, составляет минимум 3,7 миллиарда лет. Исследование проводилось в горах Нуввуагиттук и, по мнению Додда, предоставляет убедительные доказательства того, что жизнь на Земле появилась намного раньше, чем принято считать сейчас.
Что именно удалось открыть?
Традиционно считается, что первые формы жизни родились у подводных термических источников, где они получали необходимые для существования минералы и тепло. В ходе исследования Мэттью Додд и его коллеги изучили осадочные породы, образовавшиеся благодаря этим источникам, на предмет наличия следов жизнедеятельности микроорганизмов. В результате были обнаружены микроскопические «трубочки», химический состав и строение которых соответствуют изученным ранее древним формам жизни.
«Трубочка» под микроскопом
Додд также утверждает, что «трубочки» находились в микроскопических полостях, предположительно образовавшихся из-за разложения бактерий после их смерти, что является еще одним доказательством органического происхождения находок. Исследователям удалось выяснить, что эти микроорганизмы существовали более 3,7 миллиардов лет назад, что позволяет назвать их древнейшими формами жизни на Земле.
Почему это интересно?
На данный момент ученые все еще не располагают точными данными о том, когда возникла жизнь на Земле. Первые живые организмы уже существовали во время архейской эры, а их зарождение предположительно произошло 3,4 миллиарда лет назад. Однако не все ученые согласны с официальной теорией. Так, Марк Харрисон в своем исследовании утверждает, что жизнь на Земле появилась более 4 миллиардов лет назад. Этот вывод был сделан на основе изучения цирконов, содержавших в себе следы жизнедеятельности древних микроорганизмов.
Исследование Додда и его коллег подтверждает теорию Харрисона – полученные данные указывают на то, что возраст обнаруженных «трубочек» может достигать 4,28 миллиардов лет. Таким образом, микроорганизмы из Нуввуагиттукского зеленокаменного пояса возникли практически в одно время с этими горами и всего через 200 миллионов лет после формирования Земли. Это открытие переворачивает представление ученых о жизни на нашей планете и открывает новые возможности для изучения нашего космического дома.
Впрочем, Мэттью Додд видит перспективы своего исследования куда более широкими. Ученый утверждает, что полученные данные позволяют допустить возможность существования жизни на Марсе. В период формирования Солнечной системы красная планета мало отличалась от Земли, обладала своими океанами и, возможно, своими формами жизни. Позднее Марс стал таким, каким мы его знаем сейчас, однако следы жизнедеятельности микроорганизмов на нем все же могли сохраниться. Додд считает, что их можно обнаружить в горных породах, сформировавшихся около 4 миллиардов лет назад.
Комментарий эксперта ХИТ-медиа
Белов Андрей Валерьевич, преподаватель биологии, старший методист Лицея НИУ ВШЭ
Похожие находки совершались неоднократно. В гидротермальных источниках находили бактерии, которые при колоссальных температурах и отсутствии кислорода получали энергию из серных соединений. Однако способа доказать, что они возникли на ранних этапах развития планеты, не было. Теперь аргументы звучат довольно убедительно и дают право полагать, что жизнь на других планетах Солнечной системы может существовать и вне атмосферы, похожей на земную, и выглядеть, как эти серные бактерии, что может существенно облегчить поиск.
«Левада-центр» спросил у граждан России, какие исторические события и явления вызывают у них гордость, а какие – стыд. Подобные опросы проводятся с 1999 года. В этом году социологи опросили 1600 человек в 137 населенных пунктах в период с 20 по 23 января.
На первой строчке неизменно держится победа в Великой Отечественной войне. В этом году за нее проголосовали 83% опрошенных. «Возвращение Крыма в состав Российской федерации» в качестве возможного ответа было включено в опросник впервые. Этот вариант занял место сразу за победой в 1945 году – за Крым проголосовали 43% респондентов.
Меньше всего россияне гордятся своим свободолюбием (10%), советским бесклассовым обществом (9%), подвижничеством русских святых (7%), нравственным авторитетом русской интеллигенции (7%) и перестройкой (4%).
2% опрошенных сказали, что ничего из перечисленного не заставляет их гордиться своей страной.
Что касается стыда, то «вечная бедность и неустроенность» оказалась на первой строчке в списке. Этого стыдятся 54% опрошенных.
Совсем немногие стыдятся «духа рабства» (8%), военных поражений страны (5%), стремления силой навязать свой строй другим народам (4%), прихода Путина к власти (3%) и «национального высокомерия» (3%).
8% опрошенных заявили, что ничто из перечисленного стыда у них не вызывает.
А как было раньше?
Как мы уже отмечали, с 1999 года лидирующая позиция среди «предметов гордости» оставалась у победы в Великой Отечественной войне.
День Победы: парад на Красной Площади
Самый первый опрос, проведенный «Левада-центром», показывал, что россияне больше чем сейчас гордились:
ролью страны в освоении космоса (60%)
достижениями отечественной науки (52%)
моральными качествами русского человека (45%)
великими путешественниками (33%)
Между тем, был больше и процент людей, которые стыдились бедности и неустроенности в стране (79% в 1999 году). Точно так же при первом опросе был больше процент граждан, которым было стыдно за разрушение СССР (48%).
О «Левада-центре»
«Левада-центр» – это российская негосударственная организация, основанная социологом Юрием Левадой и направленная на проведение социологических и маркетинговых исследований.
По данным Ассоциации региональных социологических центров «Группа 7/89», в 2015 году «Левада-центр» был на второй позиции в рейтинге исследовательских компаний.
В 2016 году Центр внесли в реестр некоммерческих организаций, выполняющих функции иностранного агента. Минюст РФ посчитал, что проведение социологических опросов, предоставление общественности их результатов и выступления представителей организации на семинарах – это политическая деятельность.
Лев Гудков, директор Центра не согласился с данным решением, сообщив, что организация намерена его опротестовать.
В настоящий момент «Левада-центр» продолжает проводить и публиковать новые опросы.
А что думают студенты?
Мы опросили 60 студентов ВШЭ, чтобы выяснить, какими событиями в истории страны они гордятся, а каких событий и явлений стыдятся. Варианты ответов были взяты из опросника «Левада-центра». А вот результаты этого мини-опроса оказались другими.
Ни один из студентов не испытывает стыда за разрушение СССР.
Виниловые пластинки – знаковое явление культуры XX века. В начале 80-х компакт-диски практически полностью вытеснили их, однако в последние несколько лет винил снова набирает популярность. Проигрыватели и пластинки на любой вкус продаются в специализированных магазинах, их покупают любители ретро, коллекционеры и ценители качественного звука. Заглянем в историю звукозаписывающих технологий, в которой грампластинкам по праву принадлежит почётное место.
С чего все началось?
В 1877 году Томас Эдисон на своем рабочем месте у телеграфа заметил, что, проходя по отверстиям в перфоленте, контакты аппарата издают звуки разной высоты. А спустя несколько месяцев изобретатель получил патент на первое в мире устройство для записи и воспроизведения звука – фонограф. Эдисон предполагал использовать прибор для записи аудиокниг для слепых, говорящих часов, записи речей известных людей, создания музыкальных шкатулок. Воспроизводить на нём настоящую музыку было ещё невозможно.
Томас Эдисон с фонографом, 1878 год
Попробуем разобраться в сути работы фонографа Эдисона, так как этот прибор стал первым шагом к появлению граммофона и впоследствии виниловой пластинки.
Звуковые колебания в нём передаются на резец, который наносит борозду определенной формы на носитель (у Эдисона это был валик, покрытый воском). Резец колеблется в соответствии с высотой звука, поступающего на звукозаписывающую машину. Образующиеся на носителе канавки и есть те звуковые дорожки, которые впоследствии будет считывать игла проигрывателя.
Со временем технологии шагнули вперед, но принцип остался прежним. В том же 1877 году американский изобретатель Эмиль Берлинер запатентовал свою усовершенствованную версию фонографа и назвал ее граммофоном. В нем звук записывался на цинковую пластину.
Этикетка пластинки из шеллака, 40-е годы
Затем было несколько попыток найти подходящий материал для изготовления пластинок, одновременно недорогой и прочный. Сначала использовали эбонит, потом шеллак. Пластинки получались толстые, тяжелые и хрупкие, не прочнее стекла. На одну пластинку по-прежнему помещалась всего одна песня, а при частом прослушивании материал деформировался и приходил в негодность. Кроме того, иглы приходилось менять почти после каждого прослушивания, а если этого не сделать, то пластинка портилась еще быстрее.
Реклама первых долгоиграющих пластинок, 50-е годы
Настоящая революция в технологии производства пластинок произошла в связи с появлением винилата. В 1948 году компания «Колумбия» выпустила первую партию виниловых пластинок, и они принципиально отличались от старых образцов. Прочные, долгоиграющие (могли звучать до 45 минут) пластинки получили название Long Play. В то же время появились пластинки Single (по одной композиции с обеих сторон), Extended Play (мини-альбом, на каждой стороне 2-4 композиции) и Maxi-Single (3-4 композиции).
А что было у нас?
В СССР грамзаписи выпускались ещё до войны. С 1950 года начался массовый выпуск долгоиграющих пластинок. Их делали на Апрелевском заводе под маркой «Мелодия», долгое время являвшейся единственной государственной организацией в этой сфере.
Подпольная запись на рентгеновском снимке
По идеологическим соображениям не любая музыка допускалась к записи и продаже. Но нелегальные студии звукозаписи радовали ценителей композициями The Beatles и Pink Floyd. Песни записывались на рентгеновских пленках, как говорили, «на костях». Такие пластинки назывались «ребрами». Они быстро портились, но другого способа послушать, к примеру, Элвиса Пресли не было.
Зато у перекупщиков можно было купить привезенные из-за границы пластинки, разумеется, по запредельным ценам.
Давка у магазина «Мелодия»: выбросили дефицитную пластинку
Фарцовщики собирались возле магазинов грампластинок и в других местах, «широко известных в узких кругах», к примеру, за ГУМом. Цены на заграничные пластинки колебались от 50-ти до 100 рублей и выше (при средней зарплате инженера в 150 рублей).
В отделе симфонической музыки всегда было тихо и спокойно
«В Киеве винилом торговали под магазином «Мелодия», на бульваре Дружбы народов. У мужиков были дипломаты или кожаные портфели, набитые дисками», – вспоминает коллекционер Андрей.
На «толкучке» можно было не только купить, но и обменяться редкими пластинками. В регионах цены на заграничных исполнителей были еще выше, а достать пластинку было сложнее, чем в столице. Кроме того, покупатель рисковал нарваться на подделку. К примеру, на пластинке могли оказаться песни детского хора или ансамбля «Песняры», вместо западных хитов, указанных на обложке.
«Помню, когда мне было 13 лет, хотел купить записи Высоцкого. За ГУМом мне продали четыре пластинки. Отдал все деньги, что были с собой. Пришел домой, а в упаковках четыре одинаковые пластинки «Ростовских звонов», – продолжает Андрей. – А вообще, половину зарплаты приходилось отдавать за модную пластинку. Я так Delicate sound of thunder купил».
На советских курортах действовали специальные студии, где можно было записать на пластинку свой «привет с берега Черного моря» или напеть какую-либо мелодию и привезти ее как сувенир друзьям. Такую пластинку-открытку можно было украсить своей фотографией или же красивым изображением самого курорта.
Реинкарнация после забвения
В 1982 году на прилавках магазинов появились компакт-диски, и вскоре завершилась эра виниловых пластинок. Почти на 20 лет продажи виниловых пластинок практически сошли на нет, многие заводы по производству винила закрылись. Однако с начала двухтысячных продажи пластинок снова начали расти. За 2016 год в Великобритании было продано виниловых пластинок на 2,4 млн фунтов стерлингов, притом что выручка от продажи цифровых альбомов составила 2,1 млн.
Председатель Entertainment Retailers Association Ким Бейли прокомментировала ситуацию так:
«Музыкальные фанаты еще способны нас удивить. Не так давно будущее индустрии виделось за скачиванием альбомов и композиций в цифровом формате. Мало кто мог представить, что формат аудиозаписей, изобретенный в 1948 году и основанный на выдавливании бороздок на куске пластика, будет бить рекорды продаж в 2016-м».
The Vinyl Factory сообщил, что за 2016 в США было продано более 13 миллионов виниловых пластинок и опубликовал топ самых продаваемых альбомов по стране за прошедший год:
01. Twenty One Pilots – Blurryface (68,000)
02. David Bowie – Blackstar (66,000)
03. Adele – 25 (58,000)
04. Amy Winehouse – Back to Black (58,000)
05. Radiohead – A Moon Shaped Pool (57,000)
06. The Beatles – Abbey Road (54,000)
07. Bob Marley and the Wailers – Legend: The Best Of… (49,000)
08. Twenty One Pilots – Vessel (46,000)
09. Miles Davis – Kind of Blue (42,000)
10. Lana Del Rey – Born to Die (39,000)
Кто они и чего хотят?
Почему многие снова начали интересоваться грамзаписями? Одна из причин – ностальгия по прошлому. Действительно, люди не прочь вернуть старые добрые времена, когда «вертушки» стояли чуть ли не в каждой квартире. Нельзя забывать и об аудиофилах, считающих, что аналоговый звук винила более «живой» и глубокий по сравнению с цифровым, а композиции звучат теплее и приятнее.
Магазин виниловых пластинок в Торонто
Но есть и коллекционеры иного рода. В 2016 году BBC опубликовал результаты опроса проведенного среди покупателей винила, и оказалось, что 48% из них не имеет или не использует проигрыватель для прослушивания своих пластинок. «У меня в комнате есть пластинки, но они больше для декора. Я их не слушаю», сказал студент Джордан.
Некоторые из опрошенных покупают пластинки, чтобы поддержать любимых исполнителей, 50% респондентов назвали себя коллекционерами. Кроме того, опрос показал, что возраст примерно трети покупателей – от 25 до 34 лет.
Команда ученых во главе с профессором Джорджем Чёрчем из Гарвардского университета заявила, что через 2 года сможет получить «мамослона» (mammophant) – гибрид мамонта и слона. Большим достижением команды стало то, что они смогли с 2015 года увеличить количество генов мамонта, внедряемых в яйцеклетку слона с 15 до 45 – пишет The Guardian. Это означает, что в геном слона добавляется всё больше генов мамонта, которые отвечают за определенные характеристики вымершего животного, что в конечном итоге приведет к полноценному гибриду двух видов, как надеются ученые.
«Наша цель – создать эмбрион гибрида мамонта и слона. Это может произойти через пару лет», – приводит слова Джорджа Чёрча Independent.
От мамонта у полученного животного будет косматая шерсть, маленькие уши, толстый слой жира и кровь, приспособленная к низким температурам – сообщает The Guardian.
На конференции профессор Чёрч заявил, что данный проект имеет две цели: обеспечить альтернативное будущее для находящихся под угрозой исчезновения азиатских слонов и помочь в борьбе с глобальным потеплением. По его мнению, шерстистые мамонты могли бы способствовать предотвращению оттаивания тундры вследствие парникового эффекта, тем самым сыграть важную роль в стабилизации экосистемы.
«Летом они валят деревья, способствуя росту травы», – цитирует Джорджа Чёрча The Guardian.
Как стало возможным реконструировать мамонта?
Оживление мамонта многим представляется фантастикой. А на самом деле?
В 2012 году была разработана методика Crispr/Cas9, которая позволяет с большой точностью редактировать геном и соединять молекулы ДНК.
«Мы надеемся проделать все процедуры вне живого организма. Было бы неразумно подвергать опасности вымирающий вид», — передает слова Чёрча The Guardian.
Ранее исследователи предлагали имплантировать гибридный эмбрион в матку слона, но отказались по этическим соображениям: животное во время опыта может умереть. Например, по сообщению The Guardian, Мэттью Кобб – профессор зоологии из университета Манчестера считает, что предлагаемое возрождение мамонтов поднимает глобальную этическую проблему: мамонт – это не просто набор генов, это социальное животное, как и азиатский слон. Что будет, когда родится этот гибрид? Как он будет воспринят окружением?
Тема возрождения мамонтов: история вопроса
В 2005 году группа ученых из Японии собиралась оплодотворить самку слона сперматозоидами мамонта, которые сохранились в вечной мерзлоте, а затем подвергнуть скрещиванию получившихся детенышей. Специалисты предполагали, что такой процесс приведет к появлению животного, похожего на мамонта, только через 50 лет. Уже тогда скептики отнеслись к проекту с недоверием. Они считают практически невозможным обнаружить ткани, где молекулы ДНК не разрушены или не обрывочны – передает Lenta.Ru
В 2008 году группа российских генетиков во главе с Евгением Рогалевым смогла расшифровать последовательность ДНК митохондрий из шерсти мамонта, что вызвало очередной всплеск обсуждений темы. Однако, для клонирования мамонта одной митохондриальной ДНК недостаточно – сообщает Expert.Ru
В 2011 году японский ученый Акира Иритани заявил, что примерно к 2015 году на свет может появиться настоящий мамонт. Этот проект был раскритикован профессором Института биологии гена Анатолием Альтштейном:
«Я совершенно не представляю, как пролежавшая 25 тысяч лет в мерзлоте клетка может сохранить свою жизнеспособность. Ведь ядро должно быть хорошим, что называется «живым», — приводит слова учёного Московский Комсомолец.
Российские учёные не верят в клонирование мамонта
Алексей Тихонов, замдиректора Зоологического института РАН, прокомментировал проект Черча следующим образом:
«Это чушь полная, конечно, такой научный пиар. Странно, что такой уважаемый университет, как Гарвардский, такими вещами занимается», — цитирует Life.
По мнению Тихонова, клонирование невозможно, потому что для него требуется живая клетка мамонта, которой ни у кого нет.
Михаил Гельфанд – профессор, доктор биологических наук, считает, что «редактирование» слона до мамонта займет очень много времени:
«…Клонированного мамонта в этом смысле никогда не будет. Можно сделать обратную инженерию. Взять слона и потихоньку его «редактировать» обратно до мамонта. А теперь посчитайте поколения слонов и количество различий. Получается, что уйдет на это несколько сотен тысяч лет», — пишет профессор на портале The Question.
Старший научный сотрудник лаборатории млекопитающих Палеонтологического института РАН, доктор биологических наук Евгений Мащенко тоже считает клонирование мамонта невозможным:
«На современном уровне развития науки и технологий невозможно получить клетки для клонирования от животных, умерших более двадцати лет назад. Я не говорю о том, что это невозможно в принципе, — это нельзя сделать именно сейчас», — передает слова Евгения Мащенко Expert.ru
Жанр перформанса провокационен и порой раскалывает общество: эстеты восторгаются, а обыватели возмущены и требуют наказать автора. Взять хотя бы акции Петра Павленского, за которые художника несколько раз привлекали к суду. Не только перфомансы с политическим подтекстом, но и художественные эксперименты в сфере сексуальности и телесного контакта вызывают бурную реакцию. Где же грань между извращёнными инстинктами и высоким искусством? Попробуем найти ответ в ретроспективе самых скандальных перформансов за полустолетие.
Телесность
Мило Муаре: «Зеркальная коробка»
Летом 2016 года Мило Муаре была задержана лондонской полицией во время перформанса «Зеркальная коробка». Художница, которая уже выступила с этой акцией в нескольких городах, появилась на Трафальгарской площади и предложила прохожим дотронуться до ее гениталий, просунув руки в зеркальный ящик, надетый наподобие юбки. Мило объявила, что ее перформанс — это продолжение акции, которая прошла в Кельне после серии изнасилований. С помощью своего выступления девушка привлекла внимание общественности к проблеме обоюдного согласия при половом контакте. Она призвала уважать женщин и всегда помнить, что только они вправе решать, «когда и как кто-либо может до них дотронуться», а когда это недопустимо.
Вали Экспорт: «Тактильное кино»
Почти за полвека до Муаре молодая художница Вали Экспорт вышла на улицы Вены в картонной коробке с занавеской, закрывающей ее обнаженную грудь. Зрителям было объявлено, что этот ящик — кинозал, тело девушки — экран, а привычный просмотр им заменят прикосновения. Используя собственное тело как главное орудие, Вали исследовала проблему сексуальной объективизации. При этом она сама эксплуатировала зрителей, вовлекая их в необычную игру. В 1969 году художница провела новый перформанс, появившись на сеансе в кинотеатре в брюках с дырой, которую вырезала между ног. Она прошлась между рядами, периодически касаясь зрителей. Присутствующие в зале приходили в замешательство, ведь с проявлением женской сексуальности в такой экстравагантной форме многие из них столкнулись впервые.
Боряна Росса: «Деконструкция тактильного кино»
Боряна Росса во время акции «Деконструкция тактильного кино»
Идеи Экспорт нашли продолжение в работах акционисток следующей эпохи. Боряна Росса, болгарская художница, победила рак благодаря процедуре мастэктомии (удалению ткани молочных желез) и создала один из самых эффектных перформансов о телесности. В 2013 году Боряна деконструировала акцию Вали Экспорт. Девушка надела на себя ящик с занавеской и предложила всем желающим прикоснуться к ее телу — вот только обнаружить там грудь зрители уже не могли.
Гендер
Джуди Чикаго: «Трилогия рождения»
Участницы перформанса Джуди Чикаго
«Трилогия рождения» (1972) — один из последних перформансов Джуди Чикаго — отдаленно напоминал детскую игру в ручеек. Часть девушек стояли в плотной колонне и изо всех сил «тужились», в то время как другие участницы представления проползали у них между ног, изображая рождающихся детей. «Младенцев» укачивали на руках и пели песни, которые становились все громче и громче, а в конце переходили в иступленный, животный крик. Двадцать участниц перформанса старались погрузить зрителей в состояние, которое испытывает женщина при родах. Джуди часто сетовала, что акционистки почти не обращаются к теме материнства — то ли потому что им не достает опыта, то ли потому, что избегают проблемы гендерной роли, находящейся в плену многочисленных табу.
Елена Ковылина: серия перформансов
Елена Ковылина ждет нового противника во время перформанса «Бокс»
В своих представлениях Елена Ковылина не раз касалась темы гендерных стереотипов. Перформанс «Сделай сам» (1999) — иллюстрация покорности, зависимости женщины от решения мужчины. Надев на шею петлю, она вставала на табурет и предлагала представителям сильного пола его выбить. Перформанс «Бокс» (2005 год) был посвящен теме женской слабости. Елена выходила на боксерский ринг и ждала противника, а после — пыталась продержаться на ногах хотя бы несколько раундов. Об эмоциональной неустойчивости рассказывает «Вальс» (2005), во время которого девушка танцевала буквально до потери сознания, выпивая стакан водки после каждого тура, на который она приглашала поначалу заинтригованных, а затем испуганных мужчин.
Отношения
Марина Абрамович и Улай: серия перформансов
Марина Абрамович и Франк Уве Лейсипен (Улай)
История Абрамович и Улая — яркий пример того, как отношения внутри пары становятся частью перформанса. До знакомства с немецким художником Марина Абрамович пыталась изучить грани собственного тела и психики, но, встретив любимого человека, обратилась к теме духовного слияния мужчины и женщины.
«Отношения в пространстве»
Марина и Улай исполняют перформанс «Отношения в пространстве»
Одна их первых совместных инсталляций Марины и Улая была представлена в Венецианской биеннале в 1976 году. Раздетые художники быстро перемещались по залу, сталкивались, а затем расходились, повторяя это на протяжении нескольких часов. Акционисты пытались объединить энергию обоих полов, чтобы породить нечто третье — существо, которое они окрестили «ThatSelf» («Та сущность»).
«Вдох/выдох»
Перформанс Марина Абрамович и Улая «Вдох/выдох»
«Вдох/выдох» — перформанс, который пара провела в Амстердаме в 1978 году. Марина и Улай соединили свои рты при помощи специального устройства и дышали выдохами друг друга, пока не кончился кислород. Представление длилось около 15 минут, после чего они оба упали на пол, потеряв сознание. В этом представлении художники пытались показать, что влюбленные могут поддерживают жизнь друг друга, в то же время ее забирая.
«Энергия покоя»
Художники свободно отдаются весу своих тел во время перформанса «Энергия покоя»
Перформанс, который состоялся в Дублине в 1980 году, Марина и Улай посвятили теме безграничного доверия между близкими людьми. Они стояли друг напротив друга и не отрывали взгляда. Абрамович держала в руке боевой лук, а Улай — натянутую тетиву и стрелу, которая была направлена в сердце партнерши. Под одеждой у каждого находились устройства, которые фиксировали сердцебиение и транслировали звук на весь зал. Это продолжалось около четырех минут, но для Марины «они стали вечностью».
Насилие
Рудольф Шварцкоглер: «3-я акция»
Рудольф Шварцкоглер во время «3-ей акции»
Почти все эти перформансы проходили в Вене в 60-х и были связаны с экспериментами над телом, попытками контролировать боль и входить в состояние медитации. Рудольф Шварцкоглер примыкал к одной из наиболее радикальных групп австрийских художников и вместе с ними изобретал новые методы ритуального насилия в искусстве перформанса. В своих представлениях он нарушал все мыслимые табу, утверждая, что дает выход инстинктам, которые подавляются обществом послевоенной Европы. Во время «3-ей акции» (1965) он обмотал себя бинтами и делал надрезы, наблюдая, как кровь стекает на кусок металла, который лежал рядом с его головой. Самоистязание для Шварцкоглера — возможность доказать, что власть над телом человека может принадлежать только ему самому.
Марина Абрамович: «Ритм 0»
Марина Абрамович «Ритм 0»
Марина Абрамович создала целую серию перформансов под общим названием «Ритм». В 1974 году она на шесть часов была заперта в галерее вместе с публикой. Перед ними были разложены 72 предмета, некоторые символизировали наслаждение (мед, роза, меховое боа), другие — насилие (цепи, нож, ремень) и смерть (пистолет, пуля). На одной из стен висело объявление о том, что все предметы на столе и тело художницы находятся в полном распоряжении публики. Поначалу люди включались в «игру» с осторожностью, но через пару часов становились по-настоящему агрессивны. Одежда Марины была разорвана, ее тело исколото шипами, покрыто ссадинами и порезами, один из зрителей приставил к голове художницы дуло пистолета, но его удалось остановить. Абрамович объяснила, что хотела показать, «насколько быстро человек может вернуться в дикое пещерное состояние, если ему это позволить».
Мнение экспертов
Специально для Hit.media
Александра Старусева-Першеева, магистр изящных искусств, преподаватель НИУ ВШЭ
«Перформанс не должен восприниматься как способ эпатировать публику, этот феномен стал полноправной формой современного искусства. А оно, как известно, склонно к провокационности. Если мы будем рассматривать общество как механизм, то перформанс в нем — та сила, которая может привести его в действие, взбудоражить, а, главное, восстановить нужный баланс».
Редактор раздела «Искусство» сайта Colta Сергей Гуськов
«Само появление и распространение акционизма связано прежде всего с тем, что искусство всегда ищет и находит новые, более доступные способы диалога со зрителем».
Время чтения: 5минутыСхема линий метро первой очереди, 1937 год
В 2017 году в Московском метрополитене планируется открыть 16 новых станций, а всего количество станций уже перевалило за две сотни. Чем больше разрастается московское метро, тем сложнее представить, что 80 лет назад станций было всего 13.
Но между идеей, сегодня такой очевидной, и запуском движения электропоездов по первой подземной линии прошла череда неудачных попыток, полных драматизма и отражавших реалии той эпохи.
Проекты, опередившие время
Началось все в 1872 году (по иным источникам 1875-м), когда инженер Василий Титов предложил первый в России проект подземной железной дороги, которая соединила бы Курский вокзал и Марьину рощу. Однако городская дума эту идею не одобрила, посчитав метро слишком дорогим и не особенно нужным видом транспорта.
Проект А.И. Антоновича, Н.И. Голиневича и Н.П.Дмитриева
В начале 20 столетия возникали уже не просто предложения, а первые подробные технические разработки. Управляющий Московско-Казанской железной дорогой А.И. Антонович и инженеры Н.И. Голиневич и Н.П. Дмитриев в 1902 году предложили построить систему рельсовых линий, «сходящихся в центре и пересекающих промышленные и важные районы столицы». Но проект опять остался лишь на бумаге: власти были не готовы потратить на него 112 миллионов рублей.
Следующими, кто решил попытать удачи, были инженеры П. Балинский и Е. Кнорре, они разработали в 1903 году очередной план строительства метро. Для того времени он был просто грандиозным: предполагалось проложить линии протяженностью 105 км, построить главную станцию в районе Театральной площади и вокзал рядом с храмом Василия Блаженного. Балинский даже нашел богачей, которые согласились выделить 155 миллионов рублей на этот проект. Однако, как только о плане подземной дороги стало известно широким массам, прокатилась волна протестов. Политический деятель Александр Гучков назвал его «фельетоном, и притом очень дурного стиля». Взбунтовалось и общество археологов: их не устраивало, что рядом с церквями и храмами будут располагаться эстакады и тоннели. Масла в огонь подливало и духовенство, которому метро представлялось земным адом. «Возможно ли допустить сию греховную мечту? Не унизит ли себя человек, созданный по образу и подобию божию разумным созданием, спустившись в преисподнюю?» — писал митрополиту Иннокентию один из архиереев.
Таким образом, вот уже третий блин вышел комом. Общественность оказалась настроена резко негативно по отношению к революционным переменам в сфере столичного транспорта.
Не прошло и 40 лет
Дело сдвинулось с мертвой точки лишь в 1912 году, когда очевидно обострилась транспортная проблема. Инженер Кнорре, но уже без Балинского, предложил новый проект, его одобрили власти Москвы и даже запустили строительство. Но длилось оно недолго, началась Первая мировая война, а затем грянули Октябрьская революция и Гражданская война. Разумеется, властям на тот момент было не до метро.
Рабочие Метростроя
К 1930-м годам население Москвы выросло уже до 3 миллионов человек, и советская власть приняла решение «немедленно приступить к подготовительной работе по сооружению метро». Для этих целей в сентябре 1931 года был учрежден Московский метрострой под руководством инженера-строителя Павла Ротерта.
Где взять людей?
Строители метрополитена
С начала строительства метро возникла довольно острая проблема: не хватало рабочих рук. К лету 1932 года численность строителей составляла около 4,5 тысяч человек, тогда как планировалось привлечь более 12 тысяч. Советское руководство, недолго думая, решило массово агитировать молодежь. И в 1934 году метро строили уже 19 тысяч человек, а эта профессия стала одной из самых популярных и престижных.
Но дело оказалось не только в количестве, но и в качестве. Советское руководство поначалу не желало привлекать иностранных специалистов, однако вскоре пришлось принять решение сотрудничать с европейскими компаниями. Все-таки они имели немалый опыт сооружения метрополитена. Семь иностранцев даже были приняты на работу в Метрострой, а десять сотрудников организации отправились обучаться за границу.
Где взять оборудование?
Итак, проблема с людьми была решена. Но теперь остро встал другой вопрос: откуда взять машины для бурения? На заводах СССР они не выпускались, а заказывать их в Англии было слишком дорого. На помощь пришел тогдашний московский глава (первый секретарь МГК партии) Никита Хрущев, который предложил заказать одну машину у английской компании, разобрать её и впоследствии построить такую же на заводе «Серп и молот». Вскоре при строительстве метро начали использовать только отечественное оборудование.
По тому же принципу Метрострой хотел решить и проблему с эскалаторами. Но не тут-то было. Европейские компании не захотели делиться своим опытом. Лишь одна из них согласилась продать эскалатор, но цена была запредельная. Как потом оказалось, советские инженеры прекрасно справились и без помощи западных коллег, скопировав, насколько было возможно, конструкцию их эскалаторов. Интересно, что на тот момент они получились самыми длинными и быстрыми в мире.
«Метро мне понравилось!»
Эту фразу произнес 22 апреля 1935 года Иосиф Сталин после того, как прокатился на подземном поезде вместе с Молотовым, Кагановичем и Орджоникидзе. Общее впечатление не омрачил и тот факт, что столь важные гости застряли на несколько минут в тоннеле. После этой пробной поездки метро было готово встретить жаждущих прокатиться. Чтобы первыми попасть в подземку, многие москвичи целую ночь ждали у вестибюлей торжественного открытия.
«Го-о-т-о-о-о-в!»
Демонстрация в честь открытия метро
15 мая 1935 года произошло историческое событие – в рейс со скоростью 5 км/ч отправился первый пассажирский поезд московской подземки, который вел машинист с по-настоящему русским именем Иван Иванович Иванов. Протяженность пути составляла 11,6 км, было построено 13 станций, поездов было всего 14, а вместо привычного «Осторожно, двери закрываются» на всю станцию звучало громкое «Го-о-т-о-о-о-в!». Но это была настоящая «победа метрополитена», которая, по выражению Кагановича, знаменовала и «победу социализма».
Интересно, что…
Марк Брюнель
Идея строительства подземных тоннелей возникла у француза Марка Брюнеля, жившего в Англии. В 1814 году он наблюдал за морским червем, который пробирался через дубовую щепку с помощью зубчатых краев своей раковины. Чтобы получившийся «тоннель» не разрушился, червь оставлял на его стенках слой извести. Этому принципу и последовал Брюнель, построив в 1843 году первый в мире подводный тоннель под Темзой, который продемонстрировал всем удобство и надежность подземного сообщения.
О причинах общественной дискуссии, которую вызвало решение петербургских властей передать Исаакиевский собор Русской Православной церкви в безвозмездное пользование на 49 лет, рассуждали эксперты ток-шоу «В точку»: ректор Свято-Филаретовского Православно-христианского института Отец Георгий Кочетков, искусствовед, профессор Свято-Филаретовского Православно-христианского института Александр Копировский и профессор культурологии Высшей школы экономики, журналист Ян Левченко.
Александр Копировский уверен, что информационный шум вокруг передачи Исаакиевского собора РПЦ – «вещь искусственная, — когда в определенное место нужно бросить гранату, отвлекающую от других тем». В этой истории, по его мнению, главный вопрос – духовно-нравственный: если это действующий храм, его главная функция – быть местом молитвы.
Отец Георгий обратил внимание на зарубежный опыт: «Для музея – музейное помещение. Храм должен быть храм. При этом одно с другим может сочетаться. Это практика распространенная по всему миру и давно отработана. Мне даже странно, что здесь возникают какие-то конфликты».
Ян Левченко полагает, что полемика вокруг Исаакия требует взвешенных позиций с обеих сторон:
«Этот конфликт позволяет поднять вопросы, которые прежде решались либо автоматически, либо на уровне «кто кого».
Один из главных вопросов – деньги. В Министерстве культуры рассчитывают, что затраты на Исаакий возьмет на себя новый собственник, а РПЦ ждет госсубсидий «в рамках той или иной программы».
Отец Георгий уверен, что средства на содержание храма-памятника придут только из государственного кармана:
«Других вариантов нет и не должно быть. Общество и государство заинтересованы в сохранении памятников культуры. Если вы хотите, чтобы это было культурным явлением, а не только культовым – платите. И это абсолютно нормально».
Александр Копировский не видит драматизма в материальном вопросе:
«На такие вещи очень легко найти деньги. Любой миллионер, жертвуя на Исаакий, не будет бояться, что кто-то эти деньги утащит».
Ян Левченко призывает рассматривать сложившуюся ситуацию в качестве «показательного» акта, который должен послужить поводом для решения накопившихся разногласий между активной культурной общественностью и церковью:
«Ситуация не может быть прежней в силу ее двусмысленности. Нужно не о конкретном Исаакиевском соборе думать, а воспринимать эту передачу, этот конфликт репрезентативным для разворачивания общественной дискуссии на тему, что дальше делать со взаимоотношениями государства и церкви».
Полная версия программы
Ток-шоу «В точку» выходит с весны 2016 г. как учебный студенческий проект факультета коммуникаций, медиа и дизайна Высшей школы экономики.
В стране вчера вступил в силу закон, снимающий обвинения с мужчин, которых в свое время осудили за гомосексуальные отношения. Посмертная реабилитация коснется примерно 49 тысяч геев и бисексуалов. Те осужденные, которые живы, также будут помилованы: записи об их судимостях будут удалены из архивов.
Семья Алана Тьюринга с петицией о прощении 49 тысяч геев и бисексуалов
Обвинения могут быть сняты в том случае, если отношения были добровольными и обоим мужчинам было больше 16 лет. В архивах также не должно быть записей о сексуальных действиях публичного характера (например, в общественных туалетах). Ограничение введено для того, чтобы осужденные за изнасилование или секс с малолетними не считались помилованными.
В числе 49 тысяч помилованных мужчин – знаменитый английский писатель и драматург Оскар Уайльд.
В своем заявлении министр юстиции Сэм Джиима сказал:
«Это по-настоящему знаменательный день. Мы никогда не сможем отменить нанесенный вред, но мы попросили прощения и приняли меры, чтобы исправить несправедливость».
Кто такой Тьюринг?
Закон получил свое название в честь Алана Тьюринга – английского ученого, математика и криптографа. Во время Второй мировой войны он принимал участие во взломе немецких шифров, например, кода «Энигма». Тьюринг также является создателем первого программируемого компьютера, машины Тьюринга (абстрактной вычислительной машины) и теста на наличие разума у вычислительных машин.
Алан Тьюринг
В 1952 году Тьюрингу предъявили обвинения в «непристойном поведении» за сексуальные отношения с мужчиной. После курса гормональной терапии, через 2 года, Тьюринга нашли мертвым – ученый покончил жизнь самоубийством.
В 2013 году королева Великобритании Елизавета II посмертно помиловала Тьюринга, сняв с него обвинения.
Немного о британском законодательстве
В течение нескольких веков на британской территории действовали различные законы, предусматривающие наказание за отношения между мужчинами. Среди них:
1533 год – Акт о содомии: Англия. Наказание за содомию: однополые сексуальные отношения, анальный секс и зоофилию – смертная казнь через повешение, за попытку – тюремное заключение.
1861 год – Акт о преступлениях против личности: Великобритания и Ирландия. Вместо смертной казни – пожизненное тюремное заключение.
1885 год – Акт о поправках («Поправка Лабушера»): Великобритания и Ирландия. Появляется формулировка «грубая непристойность», под которой подразумевалась любая гомосексуальная активность. Наказание за «грубую непристойность» — тюремное заключение или каторжные работы на срок до двух лет.
С 1967 года – Акт о половых преступлениях: Англия и Уэльс. Гомосексуальные отношения между мужчинами старше 21 года в условиях «частной жизни» не преследуются законом.
1980 год – гомосексуальные контакты на территории Шотландии не преследуются законом.
1982 – гомосексуальные отношения на территории Северной Ирландии не преследуются законом.
А что в России?
У нас была похожая ситуация. Первые наказания (сожжение на костре) ввел Петр I в 1706 году, но тогда они касались только военнослужащих. Впоследствии наказание за мужеложство предусматривало телесные наказания, ссылку, лишение всех прав и тюремное заключение.
С 1917 до 1934 года в законодательстве отсутствовала ответственность за мужеложство. В 1934 году была принята 121 статья, предусматривающая лишение свободы на срок от 3 до 5 лет за гомосексуальные отношения.
Статья была отменена лишь в 1993 году, и мужеложство стало лишь признаком состава некоторых преступлений: насильственные действия сексуального характера, понуждение к действиям сексуального характера и половое сношение и иные действия сексуального характера с лицом, не достигшим шестнадцатилетнего возраста.
Опыт других стран
США также прошли через многое: смертная казнь для рабов мужского пола, вовлеченных в гомосексуальные связи, тюремные сроки, кастрация, лишение прав, штрафы, запрет для геев-иммигрантов на въезд в страну.
В 1971 году в штате Коннектикут были впервые отменены законы, криминализирующие однополые отношения. С 2003 года гомосексуальные отношения перестали преследоваться по закону во всей стране. Через 12 лет на всей территории Штатов были легализованы однополые браки.
Во Франции однополые связи были декриминализованы еще в конце 18 века с принятием уголовного кодекса 1791 года. Через 150 лет был поднят возраст согласия для гомосексуалов – 21 год, за контакты с лицами младше 21 года – тюремное заключение до 3 лет.
В 1974 году возраст согласия снизили до 18 лет, а 1982 году гомосексуальные и гетеросексуальные отношения в этом вопросе уравняли, остановившись на цифре в 15 лет.
Гражданские союзы в стране разрешили заключать в 1999 году, а в 2013 легализовали однополые браки.
В Германии однополые отношения запретили законом еще в 1871 году так называемым «Параграфом 175», который был ужесточен при нацистском режиме. При этом, ни минимального, максимального наказания в тексте не было.
Как и во Франции, в Германии менялся возраст согласия: с 21 года до 18, с 18 до 14. В 1994 году был полностью отменен «Параграф 175», и возраст согласия для гетеро- и гомосексуальных связей стал одним – 14 или 16 лет.
С 2001 года на территории страны можно заключить гражданское партнерство, что на сегодняшний день является единственным способом регистрации однополой семьи.
В 2002 году реабилитировали осужденных в Третьем рейхе гомосексуалов, которых признали жертвами нацистского режима.
В эти дни российская журналистика отмечает свое 25-летие. В декабре 1991 года СССР прекратил существование. Как и советская журналистика — она стала называться журналистикой российской. Мы пообщались с теми, кто в начале 90-х создавал новые формы и содержание в средствах массовой информации: с Сергеем Корзуном – первым главным редактором радиостанции «Эхо Москвы», Александром Герасимовым, который стоял у истоков первого информационного негосударственного телеканала НТВ, и Михаилом Бергером – в то время обозревателем газеты «Известия». Об эйфории, которая царила четверть века назад, и о том, что это давало, они с удовольствием говорят и сегодня.
Михаил Бергер:
Я застал время, когда публикация в газете могла стать событием национального масштаба. Это не повторится больше никогда.
Александр Герасимов:
Это было абсолютно розовое время. Чувство уверенности возрастало из года в год до 96-го, а потом появились сомнения.
Сергей Корзун:
Это было фантастическое время для журналистики. Все силы, которые копились, в этот момент были реализованы. Только разрешите! – и дальше оно все пошло. С 1986 по 96 год – это «золотой век» российской журналистики.
«Информационный шум», «цементный слой», «разнообразие голосов», «куда идут сигналы»… Дело аудитории в 2016-м выбирать, чему доверять. Журналистика сегодня сильно отличается от той, какой она была в свой «золотой век». Наши корреспонденты пообщались с москвичами и выяснили, что многие из них средствам массовой информации не верят. Михаил Бергер, Александр Герасимов и Сергей Корзун объяснили, почему.
Михаил Бергер:
Свобода слова… — разнообразие голосов, которое позволяет говорить всем, что они считают важным. Каждый журналист, каждый субъект медиарынка должен иметь возможность делать все, что угодно – в том числе, и право врать. А аудитория сама выбирает, сопоставляет разные источники.
Александр Герасимов:
В последние лет 10-15, сложился такой фактор как внутренний редактор у журналистов. И большинство журналистов, работающих в эфире, имеют цементный слой в голове, который им диктует, о чем писать, что говорить и где бояться надо.
Сергей Корзун:
Врут много, информационный шум вокруг, мало кто работает над уменьшением информационной энтропии. Вся государственная журналистика это, по сути, чуть видоизмененный возврат в советское прошлое.
Разнообразие современных российских СМИ дает возможность выбора не только аудитории, но и журналисту. Сегодня в России, как и в Америке, вполне возможно работать там, где твои взгляды совпадут с информационной политикой издания. Говорили серьезно и образно.
Михаил Бергер:
Это же вопрос ресторана: не нравится в этом ресторане – идете в другой. Я как медиаменеджер против, чтобы у меня работали диверсанты. Собственник имеет право выбирать главного редактора, который выбирает редакционную политику.
Александр Герасимов:
В США, на телерадиовещательной станции Марти, произошел такой случай: к главному редактору пришла группа молодых журналистов и сказала: «А мы не согласны, что Обама установил дипломатические отношения с Кубой». На что главный редактор им ответил: «Не согласны, — поищите другое место работы». Вот и вся свобода слова.
Сергей Корзун:
Если вас вынуждают врать, — уходите.
Михаил Бергер, Александр Герасимов и Сергей Корзун дают определения российской журналистике-2016.
Если спросить современного читателя, какое произведение Оскара Уайльда ему известно, он без промедления ответит: «Конечно же, «Дориан Грей»». И лишь единицы вспомнят, что после смерти Уайльда остались стихотворения, достойные чтения. Его первый сборник под названием «Стихотворения» вышел в конце девятнадцатого века. В течение года было издано более тысячи экземпляров.
Оскар Уайльд
Альфред Дуглас — двадцатилетний юноша, с которым Уайльда связывали близкие отношения, сыграл роковую роль в жизни писателя. Из-за их частых встреч Уайльд не появлялся дома, не виделся с женой и детьми. Это стало поводом серьёзного беспокойства как семьи, так и английского общества, которое не могло закрыть глаза на связь между Уайльдом и Дугласом.
Юный Альфред
Так как Альфред Дуглас и его отец, маркиз Куинсберри, часто ссорились, последний считал Оскара Уайльда виновным в разладе своих отношений с сыном. Как-то в баре, где обычно встречались двое друзей, он оставил Уайльду оскорбительную записку, назвав его содомитом. Писатель был возмущён и готов на решительные меры, но друзья посоветовали ему проигнорировать это нелепое обвинение. Несмотря на их мнение, Уайльд подал иск в суд, обвинив отца Альфреда в клевете. Но он совсем не ожидал получить от Куинсбери ответное обвинение в гомосексуализме, подкреплённое доказательствами. (Куинсберри нашёл 13 мальчиков, с которыми у Уайльда были отношения, и предоставил суду даты и места их встреч.) Это послужило началом судебного процесса над лондонским литератором. Весть об этом разлетелась мгновенно: зал, в котором проходило заседание, был переполнен.
В суде Оскар Уайльд защищал свою честь и достоинство, отрицая сексуальный характер отношений. Ответы Оскара Уайльда вызывали взрывы хохота у публики. Он подтрунивал над обвинителем, показывая всю несерьёзность и нелепость обвинений в его адрес. Когда прокурор попросил разъяснить смысл фразы «любовь, что таит своё имя», взятой из сонета Дугласа, Оскар Уайльд произнёс речь, которая запомнилась лондонцам навсегда:
«Любовь, что таит своё имя» — это в нашем столетии такая же величественная привязанность старшего мужчины к младшему, какую Ионафан испытывал к Давиду, какую Платон положил в основу своей философии, какую мы находим в сонетах Микеланджело и Шекспира. Это все та же глубокая духовная страсть, отличающаяся чистотой и совершенством. Она интеллектуальна, и раз за разом она вспыхивает между старшим и младшим мужчинами, из которых старший обладает развитым умом, а младший переполнен радостью, ожиданием и волшебством лежащей впереди жизни. Так и должно быть, но мир этого не понимает. Мир издевается над этой привязанностью и порой ставит за неё человека к позорному столбу».
Когда пришло время присяжным заседателям огласить свой вердикт, они не смогли сделать этого. Но судом Уайльд был признан виновным в «грубой непристойности» с лицами мужского пола и приговорён к двум годам каторжной работы.
