Популярнее одной песни

Артисты, которых помнят не только за главный хит

Время чтения: 4 минуты

В музыке мало точных определений. Одни жанры или музыкальные формы могут тесно переплетаться с другими создавая неклассифицируемые произведения искусства. Так и понятия, используемые по отношению к исполнителям, не могут быть всесторонне точны. Языковое клише «артист одного хита» со временем стало практически журналистским термином, описывающим большое число артистов, ставшим известными за счёт одной композиции и не выпустившие более ничего значимого для музыкальной критики или известного для обычных слушателей.
Можно быть уверенными, что даже у такого рода исполнителей найдутся поклонники, знающие несколько композиций автора. Однако, часто к «артистам одного хита» ошибочно относят тех исполнителей, у которых есть известная фирменная песня, востребованная на телевидении и радио, а также являющаяся важным элементом концертов. Вспомним несколько наиболее ярких примеров групп «не только лишь одного хита».

Deep Purple в начале 70-х годов

Deep Purple – одни из ветеранов хард-рок. Группа была основана ещё в 1968 году и успела за это время двадцать студийных альбомов, несколько раз поменять звучание, распасться и собрать четырнадцать участников, игравших в группе в разные периоды её активности. Более 100 миллионов проданных копий альбомов по всему миру делают Deep Purple одной из самых коммерчески успешных хард-рок групп, продолжающих творить и в наши дни. Подобный успех идёт вразрез с тем, что для некоторых людей эта группа остаётся знакома лишь по одной композиции — «Smoke On The Water».

Запрет на игру композиции в одном из российских гитарных магазинов

Такого культового успеха от композиции, построенной на достаточно простом гитарном рифе, не ожидали даже сами участники группы. Но факт остаётся фактом: эта композиция 1972 года до сих пор активно используется на спортивных мероприятиях, в рекламе и телепередачах. А из-за чрезмерной популярности среди начинающих гитаристов она считается «песней нон грата» в некоторых музыкальных магазинах.

Концерт Eagles в 1976 году

Ситуация с американской группой Eagles кажется ещё более противоречивой. Её продажи двукратно превышают популярных Deep Purple, что делает их 12-ми среди самых продаваемых исполнителей в истории музыки. Но как объяснить тот факт, что прочие их композиции кроме знаменитой «Hotel California» не так популярны?

Обложка альбома Hotel California с одноимённой композицией

Ответ довольно прост: это во всех смыслах американская рок-группа. Не стремясь к популярности за океаном, они мало гастролировали в Европе, а жанровые особенности творчества группы близки к кантри и фолк-року, популярным преимущественно в США, откуда их музыкальные истоки. Поэтому из 200 миллионов проданных альбомов половина приходится исключительно на Соединённые Штаты. При этом одним из самых продаваемых альбомов в истории остаётся сборник хитов группы Eagles… на котором даже нет «Hotel California» — её к тому моменту ещё не выпустили.

Группа R.E.M. в начале 80-х годов

R.E.M. были одной из наиболее влиятельных групп 80-х годов, внёсших, возможно, наибольший вклад в развитие альтернативного рока. Ими вдохновлялись такие популярные коллективы как Nirvana, Radiohead и Coldplay. Считается, что благодаря ним независимая музыка 80-х годов, популярная в основном на студенческих радиостанциях, смогла обрести мировую популярность. Да и сама группа остаётся одним из наиболее востребованных исполнителей конца XX века.

Кадр из клипа «Losing My Religion»

После ограниченного успеха, группа вышла в 90-е годы с двумя коммерчески успешными альбомами, один из которых содержал самый известный сингл группы: Losing My Religion. В пользу успеха сыграло сразу несколько факторов: запоминающийся проигрыш, проникновенный вокал и, что самое главное, запоминающийся клип с большим числом культурных отсылок. Результатом стал неожиданная популярность на телевидении и радио. При этом, как отмечали сами участники R.E.M., композиция была одновременно и типичной для группы и при этом шла по своему поп-звучанию вразрез с подавляющей частью остальной музыки группы. С ними оказались солидарны и критики, куда выше оценившие последовавший за «Losing My Religion» меланхоличный альбом «Automatic for the People», где группа окончательно отошла от своего привычного звучания.

Roma invicta!

Как боролись с чумой на Апеннинском полуострове

Время чтения: 3 минуты

Италия с её тёплым климатом и большой плотностью населения всегда была лакомым куском для различного рода эпидемий ещё со времён Римской империи. Коронавирус стал новым тяжёлым испытанием для этой южной страны. Уже сегодня это самое крупное бедствие со времён Второй Мировой войны по числу жертв в Италии.

Но история помнит куда более страшную пандемию, уничтожившую от 30 до 60 процентов населения Европы и около трети населения Италии. Это была чёрная смерть – наиболее известная пандемия в истории средневековой Европы, оставившая неизгладимый след на культуре и быте европейцев.

Карта распространения чумы в Европе

Так как бубонная чума пришла в Европу с Востока, резко оказаться на юге Европы ей помогла торговля. Первые случаи заражения чумой в Италии произошли в Генуе от купцов, привёзших её из Крыма. Точно также через торговцев эпидемия проникла в Венецию. Важным, но часто упускаемым из виду маршрутом следования эпидемии является юг Италии — Сицилия, где буквально за несколько месяцев в конце 1947 года умерло до трети населения.

Медицинские способы противостояния эпидемии в Италии, как и во всей Европе отличались своей неэффективностью. Можно вспомнить немало примеров «лекарств» от чумы, вроде настоек из изумрудного порошка или сушёных лягушек. Но в Италии ситуация с медициной усугублялась ещё и отсутствием специалистов в принципе. Первым известным чумным врачом с учёной степенью был Джованни де Вентура, который начал свою деятельность в городе Павия в 1479 году, когда первая волна эпидемии пошла на спад. При этом во французском Авиньоне ещё в самом начале эпидемии её относительно эффективно лечил  хирург Ги де Шолиак путём прижигания бубонов кочергой. Но в Италии практические не было распространено даже таких методик лечения.

Прижигание чумных бубонов

Но настоящим открытием итальянцев в области борьбы с чумой оказались административные меры, многие из которых в последствие переняли другие страны. Наиболее радикальными из них были меры, предпринятые  в Милане. Если становилось известным место проживания заразившегося, его дом заколачивался, зачастую вместе с другими жителями. Неизвестно, насколько такой подход к борьбе с распространением чумы был в действительности эффективен, но Милан и его окрестности оказались наименее пострадавшим регионом Италии, несмотря на важное экономическое значение для средневековой Европы.

Средневековая иллюстрация с Миланом

Многие из современных мер по противостоянию эпидемии оказались родом из Венеции – одного из главных торговых городов той эпохи. Уже через полгода после начала эпидемии по инициативе венецианского дожа Андреа Дандоло была создана санитарная комиссия из трёх венецианских дворян, разработавших план борьбы с эпидемией и паникой, охватившей портовый город. Привычное нам сегодня слово «карантин» произошло от итальянского и означает сорок – столько дней корабли должны были оставаться на рейде и не входить в порт. В случае обнаружения заражённых корабль просто сжигали. Позднее было разрешено пережидать карантин на острове Лазаретто в венецианской лагуне (от него впоследствии произошло слово «лазарет», хотя сам остров был назван в честь ордена Святого Лазаря, разместившего на острове лепрозорий).

Остров Лазаретто сегодня

Наконец, для поддержания порядка в городе были запрещены массовые мероприятия, азартные игры, публичные дома и распитие алкоголя. Но при этом для избегания гнетущей атмосферы города были запрещены траурные одежды, колокольный звон по умершим, а также традиция оставлять гроб с недавно умершим около дома. Такого рода меры позволили избежать паники и помогли постепенно подавить эпидемию.

Прежние предположения о том, что основным переносчиком чумы были крысы согласно  последним исследованиям, является ошибочным: «чёрная смерть» передавалась преимущественно от блох и вшей через человеческие контакты. Именно несоблюдение элементарной гигиены стало первопричиной такой колоссальной смертности в Европе. А обычное мытьё рук остаётся наиболее важным аспектом защиты от вирусных инфекций и в наши дни.

В ожидании славы

Нюансы одного из самых престижных музыкальных событий в мире

Время чтения: 3 минуты

COVID-19 оказался в центре внимание по крайней мере на первую половину этого года. Вместо спортивных матчей, музыкальных премий и концертов мир прикован к статистике числа заболевших. Печальным результатом эпидемии, помимо экономических убытков, стала отмена всевозможных культурно-массовых мероприятий. Исключением не стала торжественная церемония включения в Зал славы рок-н-ролла – одно из самых значительных музыкальных событий в мире. Артисты, в числе которых такие известные коллективы как Depeche Mode и Nine Inch Nails, вынуждены повременить с членством в Зале славы как минимум до конца этого года.

Лидер группы Nine Inch Nails Трент Резнор

Почему эта церемония и сам Зал славы являются такими важными для мира музыки? В Зал славы включается не альбом или композиция, а сам исполнитель за своё музыкальное творчество в целом, что отличается от музыкальных премий, оценивающих обычно только отдельные достижения авторов. Основанный в 1983 года, Зал славы рок-ролла (включающий в себя также музей рок-музыки) расположен в городе Кливленд, штат Огайо, где также проходят многие церемонии введения артистов в него. Членами Зала за эти годы стали более двухсот различных исполнителей и музыкальных коллективов: обычно около шести новых артистов в год. Среди членов Зала славы как артисты-родоначальники рок-н-ролла, так и относительно современные исполнители, продолжающие до сих пор активно выступать на сцене.

Бадди Холли — один из родоначальников рок-н-ролла

Путь к признанию экспертами Зала славы бывает очень длительным и обычно зависит от популярности исполнителя и его влияния на развитие рок-музыки. Официально артист может стать членом Зала славы спустя 25 лет после выхода первой коммерческой записи. Но фактически часто многим исполнителям приходится десятилетиями дожидаться своего включения в Зал славы, несмотря на большой коммерческий успех и популярность среди слушателей. За это комитет Зала славы часто обвиняют в предвзятости и отсутствии внимания к общественному мнению. Наиболее громким скандалом () в истории Зала славы оказалось введение в Зал славы группы Deep Purple, которое могло состояться ещё в 1993 году, но не были даже номинированы на включение туда вплоть до 2013 года. В итоге долгожданная церемония состоялась только в 2016 году, после многочисленных требований этого со стороны различных музыкантов и общественности. Очередная «зияющая дыра» в Зале славы рок-н-ролла оказалась заполнена.

Deep Purple на церемонии включения в Зал Славы

Подобные случаи можно объяснить тем, что сама процедура включения в зал славы отличается отсутствием прозрачности и независимостью от влияния на неё со стороны общественности. Отбор артистов-номинантов производится узкой группой лиц — комитетом Зала славы, а после отдаётся на голосование экспертному сообществу. Результатом такой процедуры является существенное игнорирование ряда жанров рок-музыки: хеви-метала, прогрессив-рока, электронной музыки, диско и хип-хопа. Популярный диско-коллектив Chic оказался рекордсменом по числу номинаций — их 11, при этом группа так и не была введена в Зал славы.

Много критики относится к незначительной представленности в Зале славы женских исполнителей, а также почти полному отсутствию там артистов из неанглоязычных стран. Редким исполнителем из последней категории оказалась группа шведская ABBA, но влиятельная немецкая электронная группа Kraftwerk после шести номинаций по-прежнему остаётся за пределами Зала славы.

Церемония этого года по иронии должна была оказаться одной из самых разнообразных в плане представленности артистов. Знаменитая певица Уитни Хьюстон, электронная рок-группа Depeche Mode, влиятельный хип-хоп исполнитель The Notorious B.I.G… Зал славы был готов принять с свои члены артистов из числа наименее представленных категорий, но эпидемия коронавируса вынудила перенести церемонию на неопределённое время. Будем надеяться, что ненадолго.

Сквозь конкурс к звёздам

Как Евровидение стало прорывом к международной популярности

Время чтения: 3 минуты

«Наверняка вы уже слышали, что «Евровидение-2020» отменяется в связи с глобальной эпидемией. Мы сожалеем, но также считаем, что это единственное правильное решение в сложившейся ситуации»  — так прокомментировали отмену конкурса участники группы Little Big – одного из самых многообещающих коллективов, заявленных на конкурсе. Тем нем менее, даже заявка на участие в конкурсе стала одним из прорывных моментов для роста популярности коллектива как в России, так и за рубежом.

Победители конкурса практически гарантируют себе раскупленные билеты на все концерты, большие продажи альбомов и в целом, признание артиста или коллектива как выдающегося. Не каждому под силу закрепить в дальнейшем такой успех, многие так и остались в памяти слушателей лишь как участники знаменитого конкурса. Однако для многих исполнителей именно Евровидение стало началом успешной международной карьеры. Вспомним самых ярких из них.

Шведская группа ABBA образовалась за два года до Евровидения-1974, но именно этот конкурс стал международным прорывом для знаменитого квартета. Группа победила в конкурсе с композицией Waterloo, объявлена на церемонии празднования 50-летия конкурса лучшей песней за всю историю Евровидения. После победы группа организовала двухлетнее мировое турне, за которым последовала серия успешных альбомов. Группа оказалась популярна не только в Европе, но и в США, где наибольшего успеха достиг сингл Dancing Queen. С 380 миллионами проданных записей ABBA признана одним из самых коммерчески успешных исполнителей в истории. Наконец, ABBA оказались одним из немногих коллективов за пределами англоязычного мира, включённым в Зал Славы Рок-н-ролла.

В отличие от группы ABBA, которая возобновила свои выступления как единый коллектив совсем недавно, другой победитель Евровидения канадская певица Селин Дион не прерывала свою музыкальную карьеру на длительный период и продолжает выступать со своего дебюта 1981 году. Её карьера началась ещё в подростковом возрасте, но вдохновившись талантом Майкла Джексона, Селин решила кардинально изменить свой стиль и расширить аудиторию. До Евровидения-1988 она была относительно известна во франкоязычных странах. Но выступление от Швейцарии на конкурсе дало толчок её международной карьере. Отточив английский, Селин Дион начала выпускать альбомы для англоязычного рынка, результатом чего стало более 200 млн. проданных копий её работ.

Ирландия остаётся рекордсменом по количеству побед на Евровидении – семь раз ирландские артисты увозили с собой хрустальный микрофон. Тремя победами из семи страна обязана Джонни Логану. Этот фолк-певец впервые принял участие в конкурсе в 1980 году – на заре своей карьеры с песней, сочинённой для него ирландским композитором Шеем Хили. Победа подтолкнула Лагана к развитию собственных поэтических и артистических навыков. В 1984 году он становится автором песни «Terminal 3», которая в исполнении Линды Мартин занимает второе место на конкурсе. Однако его карьера после Евровидения-1980 сольная карьера Джонни Логана не была столь успешной, как у многих других артистов. Однако настоящий профессиональный триумф ждал певца спустя семь лет: Евровидение-1987 принесло Джонни Логану победу с написанной им самим композицией Hold Me Now. Эта композиция стала международным хитом с трёхмиллионными продажами . А после победы в 1992 году Линды Мартин с композицией Джонни Логана «Why Me?» за Джонни закрепилось прозвище «Мистер Евровидение».

Это лишь несколько примеров успешной музыкальной карьеры благодаря Евровидению. Кроме них, конкурс дал старт для ряда других известных исполнителей, таких как шотландская певица Лулу,  британская поп-группа Bucks Fizz и немецкая певица Лена.

Битва за лестницу в небо

Об одном из самых громких дел об авторском праве

Время чтения: 3 минуты

Плагиат в музыке — достаточно распространённое явление, которое встречалось как в классике, так и в современных жанрах. С развитием музыкальной индустрии во второй половине XX века вопрос авторских прав стал возникать всё чаще. На сегодняшний день даже так называемый «неосознанный плагиат» может привести к судебному разбирательству и выплате ущерба. Одним из недавних громких дел об авторском праве было связано с композицией Кэти Перри «Dark Horse», решением которого была назначена выплата ущерба рэперу Da’ T.R.U.T.H. в размере 2,78 млн. долларов.

Заметным событием в мире музыки стало разрешение давнего спора об авторском праве вокруг, пожалуй, одной из самых известных композиций XX века: «Stairway To Heaven» группы Led Zeppelin. Как фирменная композиция группы, регулярно входящая в списки величайших композиций в истории, она тем не менее неоднократно подвергалась нападкам со стороны критиков, а также конспирологов, утверждавших, что прослушав композицию задом наперёд в ней можно найти скрытое сатанинское послание. Однако большинство споров вокруг содержания песни с годами утихли. А критики сменили гнев на милость, признав композицию выдающейся, как, впрочем, и саму группу.

Тем не менее, наиболее щепетильным вопросом всегда оставалась проблема авторских прав. Led Zeppelin часто адаптировали другие композиции в свой хард-рок стиль, из-за чего получали пререкания со стороны защитников авторских прав. Группе пришлось пережить семь судебных исков, касающихся авторства, последним из которых стало затянувшееся почти на четыре года разбирательство вокруг вышеупомянутой «Stairway To Heaven». Дело в том, что за три года до выхода композиции в 1971 году, состоялся релиз дебютного альбом группы Spirit, содержавший инструментальную композицию «Taurus», вступление которой было чрезвычайно похоже на «Stairway To Heaven». Гитарист Spirit Рэнди Калифорния неоднократно подчёркивал схожесть вступлений и тот факт, что Led Zeppelin были знакомы с творчеством его группы, однако никогда не подавал на них в суд. Однако в 2016 году, спустя почти 20 лет после смерти самого Калифорнии, басист Spirit Марк Андес и траст, действующий от имени Рэнди Калифорнии, подали иск о нарушении авторских прав против Led Zeppelin. Не предполагая претензий на предшествующие доходы группы от этой композиции они, тем не менее рассчитывали на будущие выплаты, а также указание Spirit среди авторов.

Дело было урегулировано в пользу Led Zeppelin дважды, второе и окончательное произошло 9 марта 2020 года. Во время заседаний суд обязался не учитывать предыдущие разбирательства группы относительно авторства её композиций и рассматривать кейс «Stairway To Heaven» отдельном порядке. На некоторых заседаниях присутствовали и давали показания и сами ныне живущие участники группы. В итоге в пользу Led Zeppelin сыграло то, элементы вступлений и соло большинства рок-песен до 1978 года вообще не были защищены авторским правом (оно предполагало защиту лишь основных аккордов и текста), а также то, что сам спор шёл вокруг относительно небольшого отрезка достаточно длинной композиции. «Taurus» — довольно короткая инструменталка, не содержащая более никаких схожих элементов со «Stairway To Heaven» кроме вступления.

Примечательно, что сразу после вынесения судебного вердикта он оказался применён и к другим делам подобного рода. Упомянутое ранее решение относительно «Тёмной лошадки» Кэти Перри оказалось незамедлительно отменено. Так, дело об авторстве над «Stairway To Heaven» стало важным прецедентом для будущих судебных споров.

 

Мусорный ветер

Как мусорная реформа изменила Подмосковье

Время чтения: 6 минуты

Мусорная реформа стартовала 1 января 2019 года в рамках проекта «Комплексная система обращения с ТКО». Федеральный проект — часть национального проекта «Экология», который утверждён 24 декабря 2018 года. Он рассчитан на 6 лет и состоит из 10 федеральных проектов.

Составные части национального проекта «Экология»
Составные части национального проекта «Экология»

Не присоединились к реформе 11 регионов из 85. Москва в их числе. Город получил отсрочку до 2022 года. Опыт Подмосковья, напротив, ставится в пример остальным регионам.

Что сделали власти Московской области?

Подмосковье перешло на раздельный сбор мусора. Во дворах появились разноцветные баки: синий — для перерабатываемых отходов: бумаги, пластика, стекла, металла, серый — для неперерабатываемых. В общественных местах стоят и баки для опасных отходов: батареек, аккумуляторов, бытовой техники. Их транспортируют на переработку в Челябинск.

Отсортированный безопасный мусор отвозят на местные комплексы по переработке отходов. К началу 2020 года в области их стало пять. По словам Председателя Правительства Подмосковья Евгения Хромушина, к 2030 году хоронить будут только 5% мусора: из 39 полигонов ТБО 28 уже закрыли, оставшиеся прекратят работу после возведения ещё семи комплексов по переработке. К 2022 году откроются и 4 мусоросжигательных завода, на которых в процессе утилизации будет вырабатываться электричество.

Серые баки вывозят регулярно, синие — по мере заполнения
Серые баки вывозят регулярно, синие — по мере заполнения

В некоторых муниципалитетах власти вместе с компаниями, ответственными за вывоз мусора, запускают социальные проекты. По мнению властей, это мотивирует жителей сдавать отходы на переработку. За каждые сданные 7 кг. макулатуры или картона, 10 кг. стекла или 3 кг. полиэтилена электростальцы получают скидки у организаций-партнёров проекта «Отходы в доходы».

Что заметили жители?

В квитанциях за коммунальные платежи появилась новая строка — оплата сбора и вывоза мусора. Раньше эта услуга входила в плату за содержание квартиры. Подмосковье не перешло на подушевой расчёт стоимости вывоза мусора, поэтому жители области платят по-старинке, в зависимости от жилплощади. В результате одинокая пенсионерка в трёшке «мусорит» больше семьи из однушки.

Рядом с  самым крупным не только в Подмосковье, но и в Европе мусорным полигоном «Тимохово» планируют построить мусоросжигательный завод. Первый этап — дегазация полигона. Жители Тимохово, Электроуглей, Электростали и Ногинска следят за процессом и регулярно жалуются на запах свалочных газов в радиусе 10 км. Ситуацию усугубляет и электростальский полигон ТБО в шести километрах от «Тимохово». Свалки отравляют и воздух, и воду, поэтому жителям ближайших населенных пунктов приходится покупать дорогие и мощные фильтры, а в г.о. Электросталь вода поступает из Владимирской области.

Санитарно-защитная зона полигона ТБО — 500 метров, а усовершенствованной свалки — 1000 метров.
По СанПиН санитарно-защитная зона усовершенствованной свалки и мусоросжигательного завода — 1000 метров.

«Получается, что в год в Тимохово будет складироваться 1,5 миллиона тонн отходов и 700 тысяч тонн — сжигаться. То есть более 2 миллионов тонн каждый год только в одну точку! Нас же полностью лишат воды, воздуха…», — отмечает Вероника Кузьмина, представитель группы жителей «Стоп завод и полигон Тимохово».

Что ещё?

Подмосковье ежегодно производит в среднем 5,3 миллиона тонн мусора. Свалки принимают до 4,6 миллионов тонн, а перерабатывающие комплексы — до 1,1 миллиона. Москвичи ежегодно отправляют за МКАД до 6,6 миллионов тонн отходов. Из-за отставания московской «мусорной реформы» от подмосковной столичный мусор будет «разгребать» остальная Россия, в первую очередь Московская область. Половина проектных мощностей перерабатывающих и мусоросжигательных комплексов заложена под Москву.

В то же время власти Подмосковья пересмотрят нормативы образования мусора, так как их считают заниженными. То есть «подмосквичи» на самом деле «мусорят» больше и, соответственно, станут больше платить за вывоз своих отходов. Но куда в таком случае легально может отправиться московский мусор?

Жителям тарифы низкими не кажутся, процент их собираемости ни в одном регионе не достигает 100%. В результате региональные операторы, которые ответственны за вывод мусора на легальные свалки и перерабатывающие комплексы, оказываются на грани банкротства. О нестабильном положении мусорной реформы говорит и отставка главы «Российского экологического оператора».

Google Stadia на стадии провала

Почему у компании не получается закрепиться на игровом рынке?

Время чтения: 5 минуты

Около года назад, 19 марта, одна из крупнейших в мире медиакорпораций  Google объявила о грядущем выходе на рынок видеоигр. Компания анонсировала игровую платформу Google Stadia, представив ее как нечто новое в этой области. Главной особенностью, которую отметили создатели Stadia, стала полная направленность новинки на облачный гейминг. Это – что-то вроде аналога Netflix в видеоиграх: по ежемесячно оплачиваемой подписке пользователь получает доступ к играм в библиотеке платформы и при этом имеет возможность, не скачивая сами игры, запускать их через учетную запись на любом устройстве, где есть стабильное Интернет-соединение и браузер Google Chrome, в высоком качестве. На стадии анонса Stadia выглядела интересной и действительно отличающейся от лидеров рынка (Sony PlayStation, Microsoft Xbox и Nintendo Switch) игровой площадкой. Но спустя полгода все кардинально изменилось.

Никто не любит жадность
Никто не любит жадность

Релиз Google Stadia состоялся 19 ноября 2019 года и стал большим разочарованием. Главным объектом критики стала общая техническая неготовность платформы: первые покупатели отмечали, что игры работают со значительными сбоями и далеко не в разрешении 4К, как было обещано на анонсе. Кроме того, многих возмутила ценовая политика Google: сама подписка стоит 10 долл. в месяц; приставка Chromecast Ultra, в которую входят контроллер в цвете Night Blue, адаптер Chromecast Ultra, три месяца подписки на двоих и игра Destiny 2, – 130 долл.; при этом средняя цена на игру будет соответствовать аналогичным у Sony, Microsoft и Xbox – 60 долл. Сами консоли нынешнего поколения у всех конкурентов Google составляют около 500 долл. Там также предусмотрена ежемесячная подписка стоимостью около 7 долл., но исключительно для онлайн-игр. Для синглплееров (сюжетных игр, в которые геймер может играть в одиночку) эта подписка не нужна, как и Интернет-соединение в целом. Это вскрывает и другую проблему: пользователи Stadia сильно зависят от работы внутренних серверов компании: если на них произойдет какой-то сбой, весь игровой прогресс не будет сохранен. Еще одно важное препятствие, частично обусловленное предыдущими пунктами – сами игры. В стартовой библиотеке Google было всего 22 игры, за первые 3 месяца существования сервиса прибавилось еще 6. 28 игр – чрезвычайно мало для компании, которая пытается стать полноценным игроком на рынке. Более того, среди этих игр нет ни одного эксклюзива. Это – игры, в которые можно играть лишь на одной консоли, одна из самых веских причин для ее покупки. На данный момент PlayStation является лидером игровой индустрии именно благодаря эксклюзивам, таким как серии Uncharted, The Last of Us, God of War, Bloodborne и множеству других. У Xbox есть серия Halo и Quantum Break, у Switch – Mario и Zelda. У Stadia нет ничего. Причина – в самой Google: после релиза компания слабо поддерживает проект (6 новых игр за 3 месяца – тому подтверждение). Соответственно, аудитория, которая и так была относительно небольшой, начинает уменьшаться. Поэтому у разработчиков игр нет мотивации заключать с Google эксклюзивные контракты на производство, ведь при нынешнем состоянии платформы они все равно не окупятся.

За годы существования Google всего "умерло" 198 проектов
За годы существования Google всего «умерло» 198 проектов

Таким образом, Stadia – яркий пример того, как отличную задумку может испортить плохое техническое исполнение и отсутствие внятной пиар-стратегии. Будущее проекта выглядит неопределенным. Вряд ли кто-то будет удивлен, если в скором времени он пополнит «Кладбище Google».

Зрителя готовят к неизведанному

Смогут ли авторы «Uncharted» изменить представление об экранизациях видеоигр?

Время чтения: 6 минуты

2 марта было официально объявлено, что актер Антонио Бандерас исполнит роль в фильме «Неизведанное: Удача Дрейка» (англ. «Uncharted: Drake’s Fortune»). Картина станет переносом на большой экран первой части известной игровой серии в жанре action-adventure Uncharted, эксклюзива консоли Sony PlayStation. Первую игру в 2007 году выпустила студия Naughty Dog, которая на тот момент была известна благодаря серии платформеров Crash Bandicoot. «Удача Дрейка» сразу после выхода получила очень теплый прием от критиков и геймеров, новостной игровой портал IGN признал игру лучшей на PS3 в 2007 году. Все последующие части серии, «Uncharted 2: Among Thieves», «Uncharted 3: Drake’s Deception»и Uncharted 4: A Thief’s End также получили признание и стабильно входили в число лучших игр 2009, 2011 и 2016 годов, соответственно. Их также включали в списки лучших игр обоих десятилетий. Равно как и другую игру от Naughty Dog – «The Last of Us», сиквела которой ждут и расстраиваются из-за постоянных переносов.

Том Холланд будет играть Нейтана Дрейка
Том Холланд будет играть Нейтана Дрейка
Нейтан Дрейк
А Марк Уолберг - Виктора Салливана
А Марк Уолберг — Виктора Салливана
Виктор Салливан. Как по-вашему, похожи?
Виктор Салливан. Как по-вашему, похожи?

У фильма же с самого начала было множество проблем.  Проект обсуждался давно ввиду популярности Uncharted, но попал в производственный ад: за прошедшие годы у картины сменилось 5 режиссеров. Сейчас его возглавляет Рубен Фляйшнер – создатель двух частей комедийного хоррора «Зомбилэнд» и фильма по комиксам «Веном». Также известны актеры на главные роли: авантюриста Нейтана Дрейка сыграет нынешний исполнитель роли Человека-Паука в фильмах студии Marvel Том Холланд, а его друга и наставника Виктора Салливана – двукратный номинант на премию «Оскар» Марк Уолберг. Какую роль приготовили для Бандераса, пока не сообщается. Изначально премьера планировалась в конце 2020 года, но была перенесена на 5 марта 2021 года.

Марк Уолберг уже снимался в экранизации игры - фильме "Макс Пэйн" 2008 года
Марк Уолберг уже снимался в экранизации игры — фильме «Макс Пэйн» 2008 года

Фундаментальная проблема грядущего фильма – его формат. Довольно мало видеоигр удавалось достойно адаптировать в кино. Все-таки игра и фильм – принципиально разные культуры и способы развлечения. В кино создатели не имеют возможности воплотить игровой процесс из той игры, которую они взяли за основу. Зрители не могут управлять персонажами на экране. Соответственно, развлекать их нужно историей, но ее крайне сложно адаптировать грамотно, опять же из-за разницы форматов: современные сюжетные игры в среднем длятся по 30 часов, которые нужно уместить в 90-120 минут для кинотеатров. По этим причинам экранизации игр обычно страдают от плохого сценария, в котором авторы пытаются либо отойти от канона и нарушают таким образом логику мира, либо, наоборот, стараются следовать первоисточнику, из-за чего фильм выглядит вторичным. Продюсерский же расчет идет в первую очередь на фанатов оригинала, которые захотят пойти в кино и смогут окупить производство. Часто так и получается, но один из последних известных примеров  –  «Кредо убийцы» 2016 года собрал 240 млн. долл. при бюджете в 125, что расценивается как кассовый провал. После этого в Голливуде временно остановили поток фильмов по играм. Посмотрим, каким в итоге получится фильм о Нейтане Дрейке и вернет ли он интерес к этому киносегменту.

Мулан стала жертвой коронавируса

Премьера очередного фильма Disney может быть отложена

Время чтения: 4 минуты

29 февраля популярный американский агрегатор новостей массовой культуры Comic Book сообщил, что студия Disney не утвердила прокатный план своей новой картины «Мулан» в Китае. Картина должна была выйти в конце марта, но теперь высока вероятность, что премьера картины в Поднебесной будет отложена на неопределенный срок. Главная причина – вспышка коронавируса, которую до сих пор не удается взять под контроль. О происходящем высказалась исполнительница главной роли Лю Ифэй, уроженка Уханя – города, откуда и пошла эпидемия: «Люди все делают правильно. Они берегут себя и других. Очень страшно видеть, что они неделями не выходят из дома. Надеюсь, что чудо произойдет и все это вскоре будет позади».

Пример диснеевского ремейка — «Король Лев». Слева версия 1994 года, справа — 2019

Подобная ситуация с фильмом может принести Disney колоссальные убытки. Корпорация уже объявила о значительных финансовых потерях после временного закрытия двух тематических парков в Шанхае и Гонконге – более 150 млн. долл. за квартал. Кроме того, ситуация с «Мулан» – особенная, ведь фильм, очевидно, создавался с ожиданием большой отдачи именно от китайской аудитории: сюжет основан на средневековой китайской балладе о девушке Хуа Мулань, которая пошла на войну с гуннами вместо своего отца, притворившись мужчиной. Фильм является частью серии многочисленных «диснеевских ремейков» популярных мультфильмов 80-90-ых годов с живыми актерами, как «Красавица и чудовище» или «Аладдин», или фотореалистичной анимацией, как «Книга Джунглей» и «Король-Лев». Все предыдущие ремейки, несмотря на противоречивые отзывы и обвинения во вторичности, многократно окупали свои производственные бюджеты. «Мулан» не должен был стать исключением, особенно учитывая колоссальный бюджет: по приблизительным оценкам, он составляет около 300 млн. долл., что делает «Мулан» одним из самых дорогих фильмов в истории. Для сравнения, самый крупный бюджет (365 млн. долл.) – у прошлогоднего блокбастера «Мстители: Финал».

Поцелуй из оригинального мультфильма. Вроде очень милый и не пошлый...
Поцелуй из оригинального мультфильма. Вроде очень милый и не пошлый…

Создатели столкнулись с определенными проблемами и до необходимости переносить фильм. Например, из-за массовых военных сцен картина получила возрастной рейтинг PG-13 (13+), cтав первым из диснеевских ремейков с таким показателем. Стандартным рейтингом для фильмов студии считается PG (6+ с рекомендацией присутствия родителей). Кроме того, после предварительного показа китайские зрители потребовали вырезать из «Мулан» сцену поцелуя главной героини с военачальником Ли Шангом, посчитав ее пошлой и нецеломудренной. В итоге создатели приняли решение полностью убрать персонажа Ли Шанга , посчитав его отношения с Мулан не соответствующими эпохе #MeToo. Еще под критику со стороны китайцев попали исторические неточности в фильме: так, семья Мулан живет в глинобитном доме «тулоу». В реальности же их начали строить лишь через тысячу лет после событий, описанных в фильме.

Айфоны для хороших парней

Интересная особенность использования продукции Apple в кино

Время чтения: 4 минуты

26 февраля американский журнал в области политики, культуры, моды и кино Vanity Fair опубликовал очередное видеоинтервью на своем Youtube-канале (аудитория более 2 миллионов подписчиков). Его героем стал Райан Джонсон, популярный кинорежиссер. В первую очередь он известен как создатель научно-фантастического фильма «Петля времени» и 8 эпизода киносаги «Звездные войны» «Последний джедай». В 23-минутном ролике Джонсон рассказал о своей последней картине «Достать ножи». Лента в жанре детективной драмы была выпущена в прокат в сентябре прошлого года (в России – 28 ноября) и получила восторженные отзывы от критиков (рейтинг 97% на Rotten Tomatoes) и крайне положительные – от зрителей (рейтинг 8.0 на IMDB). Кроме того, фильм был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий». Финансово «Достать ножи» также стал успешным: при бюджете в 40 млн. долл. он собрал 306. Поэтому еще в начале 2020 года было объявлено, что Джонсон уже работает над продолжением картины. Выпустить ее он планирует до конца 2021 года. Сюжет первой части рассказывает о сыщике Бенуа Блане, который расследует загадочное убийство известного автора криминальных романов Харлана Тромби. В фильме исполнили роли звездные актеры Голливуда, такие как Дэниэл Крейг, Крис Эванс и Джейми Ли Кертис.

Райан Джонсон раскрыл секрет Apple
Райан Джонсон раскрыл секрет Apple

Интервью мгновенно стало популярным благодаря тому, что Джонсон раскрыл довольно интересную тайну всех современных фильмов: оказывается, корпорация Apple, чьи продукты и аксессуары регулярно фигурируют в кино и сериалах, запрещает пользоваться ими отрицательным персонажам. И действительно, настоящий убийца в «Достать ножи» не пользуется ничем от «яблочной корпорации», в отличие от некоторых подозреваемых, которые в итоге оказываются невиновными. Джонсон с юмором отметил, что за рассказ об этом его наверняка захотят убить все остальные постановщики детективов. Да и не только детективов: теперь, смотря голливудское кино, можно заранее точно узнать, кто злодей, а кто нет. Если персонаж в кадре использует Iphone, MacBook, AirPods и любую другую продукцию Apple, — значит, он по определению положительный. Таким образом компания избегает негативных ассоциаций со своими товарами. По мнению представителей американского телеканала CNBC, подобное трепетное отношение к восприятию своих продуктов зрителями есть не только у Apple. Это также актуально, к примеру, для производителей различных пищевых продуктов. Вряд ли компании понравится увидеть в кино, как нечто с этикеткой ее бренда в кадре выбрасывают в урну или ломают на части.

Самые популярные бренды дорожат своей репутацией даже в кино
Самые популярные бренды дорожат своей репутацией даже в кино