Харизматичный лидер, духовный провидец, непримиримый борец за социальную справедливость, пацифист, преданный проповедник растафарианства — Боба Марли можно описать по-разному. Ямайский музыкант, один из основоположников жанра «регги» рассказал о своем детстве, особенностях музыки и дал совет современному поколению.
— Известно, что у вас было непростое детство, а настоящим «университетом жизни» стал трущобный район Тренчтаун1 в Кингстоне. Какой самый важный «урок» вы получили на улицах Тренчтауна, и что из тех времен хотелось бы забыть?
Музей «Культурный двор Тренчтауна», где в начале своей карьеры жил Боб Марли
— Воистину, самый важный урок Тренчтауна… там я познал, что бедность — это не отсутствие денег, а отсутствие справедливости. «Вавилон»2 давит на людей, пытаясь украсть их достоинство. Но на этих улицах я увидел, что даже в грязи и пепле душа человека может оставаться чистой, как горный ручей. Мы делили одну порцию еките3 на шестерых, но в наших сердцах была одна любовь. Это научило меня истине: неважно, сколько у тебя есть, важно, сколько ты можешь отдать другим. Сила — в единстве, в том, чтобы поднять павшего, а не пройти мимо.
Что я хотел бы забыть… Забыть — не значит исцелить. Я не хочу забывать боль. Я хочу, чтобы она помнилась, чтобы мы не допустили её снова. Но если говорить о самом тёмном… так это звук страха в голосе матери. Видеть, как сильные люди ломаются, теряя веру. Это горькое семя ненависти, которое система пытается посадить в тебя. Но мы, раста, вырываем его и сажаем вместо него любовь.
— Продолжим говорить о детстве: тогда у вас была репутация ясновидящего — по отпечаткам на земле вы могли описать человека. Какое отражение нашла эта связь с незримыми нитями мира уже в творчестве?
— Этот дар… сменил форму, как гусеница становится бабочкой: в детстве я «читал» землю — отпечатки босых ног рассказывали мне истории о людях, а теперь я «читаю» вибрации мира. Тот же самый дар — видеть незримые связи между всеми живыми существами. Когда я пишу песню вроде «Redemption Song» или «No Woman, No Cry», я не сочиняю её из головы. Я слушаю… слушаю биение сердца этого мира, его боль, его надежду. Я лишь проводник.
Моя музыка — это и есть та самая земля Тренчтауна, залитая солнцем Ямайки и проросшая в сердца людей по всему миру. Это не интуиция, а знание. Прямо как в песне: «When the rain fall, it don’t fall on one man’s house». Мы все связаны. Всегда.
— Ваша музыка имеет уникальный «качающийся» ритм — one-drop4. Какое значение имеет для вас этот музыкальный прием?
— One-drop — это не просто барабанный паттерн. Это биение. Первое и последнее, что ты слышишь в этой жизни. Это пульс матери-Земли, сердцебиение твоей матери, когда ты был в утробе, ритм, под который качаются деревья и движутся волны…
Мы не играем ритм — мы отдаёмся ему. Это дыхание Джа. И если ты перестанешь его слышать — значит, ты перестал слушать саму жизнь. One love, one heart… one rhythm. Почувствуй это биение — и ты никогда не будешь одинок.
Боб Марли и Питер Тош, бывшие участники группы The Wailers, встретились с Миком Джаггером из The Rolling Stones в 1978 году
— Какой совет вы можете дать современному поколению, которое часто сфокусировано только на работе и достижении новых карьерных целей?
— Современный человек бежит так быстро, что забыл, куда и зачем бежит. Он покоряет горы, но не может покорить тревогу в своём сердце.
Система хочет, чтобы ты определял свою ценность по зарплате и должности. Но твоя душа — не для продажи. Ты — не человеческий ресурс. Ты — дитя Вселенной, носитель божественной искры.
Замедли свой бег. Ощути солнце на своей коже. Поговори с деревом. Поделись пищей с братом. Создай что-то своими руками не для продажи, а для души. Помни: самый большой успех — это прожить жизнь в ладу со своей совестью и в единстве с миром.
Твоя работа должна быть служением, а не рабством. Пусть твои руки трудятся, но пусть твой дух парит свободно, как горный орёл. Истинное богатство не в том, что ты накапливаешь, а в том, чем ты делишься. One love.
*За Боба Марли на вопросы отвечал искусственный интеллект.
Летом 2023-го года студия DreamWorks выпустила мультфильм «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка». Кинокритик Джон Кирк отметил сходство между главной злодейкой ленты, русалкой Челси, и диснеевской русалочкой Ариэль. По мнению рецензента, идентичные манеры и очарование героини летнего релиза намеренно взяты из «диснеевского учебника» с целью продемонстрировать зрителям темную версию идеальной принцессы.
Челси, главная злодейка в мультфилме «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка»
Ариэль, принцесса в мультфильме «Русалочка»
«Если смотреть на фильм с этой точки зрения, он перестает восприниматься как самостоятельная история. Больше похоже на то, что мы смотрим многомиллионную карикатуру на Дисней.» — Джон Кирк
DreamWorks затаил обиду на анимационную студию Disney
Джеффри Катценберг, генеральный директор студии DreamWorks
По данным агентства The Guardian, Джеффри Катценберг, председатель совета директоров Disney, покинул студию в 1994 году после отказа в повышении, после чего подал в суд на компанию и добился компенсации в размере 250 миллионов долларов. 12 октября того же года в партнерстве со Стивеном Спилбергом5 и Дэвидом Геффеном6 Катценберг основал анимационную студию DreamWorks. Первой картиной, идущей вразрез с традиционными представлениями Диснея о сказке, стал «Шрек» в 2001 году.
Как отмечает Chicago Tribune7, зрители картину восприняли как «укол мести» от бывшего директора Disney, Джеффри Катценберга, а сотрудники компании сразу обратили внимание на сатирический посыл мультфильма:
«Некоторые сказали, что это показалось им забавным, но один из топ-менеджеров закатил глаза, когда его спросили о фильме»
Как «Шрек» эволюционировал от издевки к новой философии
Шрек и Осёл из мультфильма «Шрек»
Желание разоблачить идеальную картинку Голливуда и Диснея, в частности, считывается в каждой детали мультфильма. Например, прекрасного принца – зеленого огра – сопровождает осел, а не белый конь. Принцесса в замке не нуждается в спасении, ведь она владеет навыками рукопашного боя. Высмеивается в мультипликации и традиционное для мультиков общение принцесс с животными: Фиона поет в лесу песни вместе с птичкой, но вскоре их дуэт превращается в вокальное соревнование, в результате которого птичка проигрывает и взрывается.
Издание The New York Times в статье к 20-летию кинофраншизы8сообщает, что изначально у режиссёров не было больших ожиданий относительно идеи создать сатирическую комедию. Однако, по данным газеты, «Шрек» стал визитной карточкой компании DreamWorks и задал вектор развития последующим анимационным историям. Мультипликации студии позволяют людям в персонажах увидеть себя:
«Фильм служит двойной цели: он не только высмеивает жизненные ситуации, но и выступает карикатурой на эти знаменитые сказки, которые мы все знаем»
Тем не менее успех медиафраншизы, которая в сумме принесла DreamWorks более одного миллиарда долларов, оказался не вечен. Как сообщает агентство Variety9, в 2023 году студия столкнулась с финансовыми трудностями, из-за чего компания сократила штат на 70 сотрудников, а также DreamWorks отходит от самостоятельного производства фильмов. Исходя из данных о самых кассовых мультфильмов компании в США и Канаде по состоянию на 2023 год, последний успешный релиз от DreamWorks вышел более пяти лет назад.
Мировой кинематограф полнится картинами о непростых отношениях между родителями и их детьми. Однако по какой-то причине найти фильм о матери с дочерью или отце с сыном гораздо проще, чем посмотреть на взаимодействие родителя и ребёнка разных полов. Особенно это касается девочек, которым в кино уделяется значительно меньше внимания, чем непростой жизни мальчиков.
Именно поэтому представляем вам подборку 5 фильмов о сложностях и радостях отношений между отцами и дочерьми.
Фильм, ставший первым в рейтинге лучших фильмов года по версии журнала Sight and Sound. Эта отчасти автобиографичная картина рассказывает о Софи, 11-ти летней шотландке, которая проводит летние каникулы в Турции со своим отцом. Родители Софи развелись, поэтому для маленькой девочки это путешествие становится одной из немногих возможностей узнать, чем живёт и о чём думает её папа. Усложняет поездку то, что Софи находится в предпубертате, а её отец переживает кризис среднего возраста. Теперь двоим родным, но при этом далёким друг от друга людям приходится учиться сосуществовать вместе, открывая вместе с этим новые грани своих отношений.
Энтони — пожилой мужчина, страдающий от деменции. Из-за скверного характера у него не складываются отношения с сиделками, поэтому большую часть забот по уходу за ним на себя берёт его дочь Энн. Болезнь Энтони провоцирует бесчисленное количество ссор, но Энн остается рядом с отцом, несмотря на всю боль, которую причиняют ей его слова. Эта картина по сути своей является психологическим триллером, основной упор которой сделан вовсе не на сюжет. Развязка может вас удивить, но не порадует так сильно, как взаимодействие Оливии Коулман и Энтони Хопкинса, которые изобразили всю сложность взаимоотношений отца и дочери в безвыходной ситуации. Кстати, на церемонии Оскар 2021 года Энтони Хопкинс был удостоен награды за лучшую мужскую роль именно за работу в этой картине.
Продолжение успешной картины «Лёд» 2018 года. Фигуристка Надя и хоккеист Саша, главные герои картины, наконец-то поженились и теперь планируют ребёнка. Однако роды проходят тяжело, и в результате Надя умирает. Фильм рассказывает о том, как Саша учиться быть отцом и самостоятельно справляться со всеми трудностями родительства. А когда дочь подрастает, ещё и пытается разобраться, где проходит грань между заботой и гиперопекой и как не дать своим страхам навредить маленькой дочке.
Чарли живёт с крайней степенью ожирения, развившейся на фоне компульсивных перееданий из-за потери любимого человека. Он с трудом ходит и читает лекции по литературе своим студентам с выключенной камерой, потому что стыдится своей внешности. Однако его размеренные и тоскливые будни меняются, когда с ним решает связаться его дочь-подросток. Элли обижена на отца за то, что когда-то он предпочёл семье новые отношения, но тем не менее начинает регулярно приходить к нему втайне от матери. Теперь Элли и Чарли практически с нуля пытаются выстроить отношения, отягощенные чувством вины одного и детскими обидами другой.
Фильм о том, что иногда роль «папы» может сыграть и не биологический отец. Фрэнк берёт опеку над Мэри, маленькой дочкой своей погибшей сестры. В какой-то момент девочка начинает показывать выдающиеся способности в математике. За Мэри начинается настоящая борьба, ведь часть семьи считает, что теперь стоит вплотную заняться обучением маленького гения. Однако Фрэнк хочет, чтобы Мэри росла «нормальным» ребёнком, в окружении друзей, а не учебников. Желание подарить девочке спокойное детство вкупе с его собственными страхами заставляют маленькую семью Фрэнка и Мэри открыться друг перед другом с совершенно новой стороны.
В день премьеры сериал «Король и Шут» собрал рекордные для онлайн-кинотеатра «Кинопоиск» 410 тысяч просмотров. Виной всему — широкая промо-кампания: выставка о творчестве коллектива «Панк-культура. Король и Шут» в центре «Винзавод», еженедельный подкаст с обсуждением новых серий и мерч8 на Яндекс.Маркете9.
Режиссер проекта Рустам Мосафир, снявший до этого «#Яжотец», «Розыск 2» и «Скиф», говорит, что его излюбленный прием — гротеск, что заметно и по бескомпромиссно жестокому боевику «Скиф», и по мистической хоррор-драме «Король и Шут». Всегда на грани между страшным и смешным.
Сериал не рассказывает о судьбах музыкантов, а конструирует Вселенную, переплетая реальные истории с сюжетами песен. Горшок и Князь появляются в средневековой таверне, где мужики съели жену, следуя тексту трека «Ели мясо мужики». Также в первых двух эпизодах проиллюстрировали песни «Внезапная голова» и «Лесник». Эти экранизации напоминают предновогодние сказки по Первому каналу, снятые на хромакее10 и выглядящие нарочито неправдоподобно.
Это точно не классический байопик11, а скорее многослойная сказка-притча, основанная на истории создания группы, отношениях участников и эпизодах-экранизациях некоторых песен «КиШ». «Истина кроется в простом», — говорит Андрей Князев в разговоре с сыгравшим его Владом Коноплевым. Сказка как раз такая простая, хотя и весьма многоплановая форма. Мифология песен «Короля и Шута» в целом довольно сказочная. Андрей Князев с теплом вспоминает «Бременских музыкантов» и мультфильм, снятый по мотивам сказки. До времен перестройки абстрактные образы были ресурсом для высказывания, поэтому выросшие еще в советском контексте участники группы наследовали этот метод.
Книга Андрея Князева. «Король и Шут. Старая книга II. Незавершенные истории»
Михаил Горшенёв любил Гоголя, создававшего мрачные мистические миры, и Эдгара По, сформулировавшего концепцию классического детектива. Гитарист «КиШ» Александр Балунов вспоминает Булгакова, придумавшего многослойные миры с ведьмами, говорящими котами и роковыми яйцами. Андрей Князев среди любимых авторов называет фантастов Стругацких и детективные истории Артура Конан Дойла. Если проследить за вкусами участников «Короля и Шута», можно понять основы стилистики их сюжетов, где оживают мертвецы, вурдалаки, колдуны и ведьмы. Часто песни рождались не из текста, а из визуальных образов, появившихся в рисунках Андрея Князева. Так, например, родился образ Шута, ставшего эмблемой музыкального коллектива.
Двухслойный мир сериала напоминает «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова. С одной стороны — Россия 90-х, а с другой — сказочные сюжеты песен «КиШ», отправляющие нас то в средневековое подземелье, то в лес на поиски принцессы.
Принцесса
Больше напоминает клип, чем байопик. Выступления группы занимают немалую часть хронометража12. Все начинается с концерта в «Юбилейном», который «КиШ» собрали на пике известности, кроме того, в кадре появляются выступления 1993-го, 1995-го и 2001-го годов.
Концерт в «Юбилейном»
Флешбеки13 выбиваются из общей стилистики сериала. Они будто сняты на пленку и отсылают нас к детству главных героев. Примечательно, что вместе с временем повествования меняется и соотношение сторон кадра. Флешбеки сложены в пленочные 4:314, эпизоды из основной концертной жизни группы — «киношные» 16:1915.
Сцена безумства Горшенёва
Основное взаимодействие персонажей, во всяком случае в первых эпизодах сериала, построено на противостоянии Михаила Горшенёва и Андрея Князева — лучших друзей и идейных антагонистов16. Взбалмошный и немного безумный Горшок сдерживается спокойным и организованным Князем. При этом на экране герои не равноправны. Активно раскрывается внутренняя драма Горшенёва, но игнорируются возможные конфликты его товарища. Возможно, это связано с тем, что при создании сериала участие принимал сам Андрей Князев, хотя участник группы заявлял, что для него не имеет значения, кто будет играть его. В итоге из двух актеров на кастинге был выбран не напористый моралист, а Влад Коноплев, у которого, по словам Князя, «характер не проступает».
Андрей Князев на съемках
В интервью на канале «Кинопоиска» Андрей Князев говорит, что с недоверием относился к тем, кто хотел экранизировать историю группы и Горшенёва после смерти солиста: «Кто ты такой, чтобы снимать фильм про Горшка?». Единственным, кому Князь в любом случае доверил бы съемку такого проекта, был Алексей Балабанов, ушедший из жизни в 2013-м, как и Горшок. Но сейчас, спустя 10 лет после гибели музыканта, кажется, что пришло время обратиться к легенде о «Короле и Шуте».
Андрей Князев следил за кастингом на роль Михаила Горшенёва, отвергая большинство кандидатов за то, что те «корчили рожи» в попытках изобразить Горшка, и лишь Константину Плотникову удалось приблизиться к безумному, но глубокому образу фронтмена «КиШ». Драма великого творца — самая острая линия в сериале. Через образ Горшка создатели рассуждают о месте музыканта в вечности, о памяти и «опус магнуме»17 и о том, что будет после конца. Стоя на крыше «Юбилейного», солист Горшенёв произносит: «После того, как меня размажет, история русской музыки по-другому пойдет».
Игра актеров порой кажется перетянутой, как будто это не кино, а театральная постановка. Стилистически картинка тоже немного кукольная, бутафорская. Это может показаться кустарным, но на самом деле, за такой картинкой стоит кропотливая работа над костюмами, пятичасовое нанесение сложного глиняного грима на Евгения Ткачука, сыгравшего Шута и т.д.
Евгению Ткачуку наносят грим
«Когда я пришел на первый разговор с режиссером Рустамом Мосафиром, мы обсуждали, что это за конфигурация — Король и Шут, может ли Шут стать Королем? А что тогда делать Королю?», — рассуждает исполнитель роли Шута Евгений Ткачук.
Позиция и роль Шута до конца не определена, да, пожалуй, и не должна быть точной. Существует ли он лишь в голове Горшка как альтер-эго, Тайлер Дерден из «Бойцовского клуба»? Действует как внутренний голос или демон-искуситель? Или же он герой-резонер, транслирующий философию «КиШ»?
Помимо попытки передать дух и стиль хоррор-панк-группы создатели сериала стараются транслировать философию музыкального коллектива и, в частности, Михаила Горшенёва. Отсюда появляются диалоги о благах анархии и Кропоткине: «Нет, не готовы мы еще к анархии», — говорит Князь в одном из флешбеков. И разговоры вокруг панковского кредо: «Живи быстро, умри молодым». Рустам Мосафир признается, что никогда не был поклонником «КиШ», но его вдохновляла панк-эстетика: «Это такой хоррор и фолк-панк со своим стилем. Не могу сказать, что это был панк по музыке, но это точно был панк по поведению и взглядам на жизнь». Факультативно сериал обращается и к историческому контексту, который окружал группу: непростым 90-м, включая в первый эпизод драку бандитов в малиновых пиджаках с панками в кожанках, а также закату советской рок-сцены и поиску новых форм и смыслов для искусства.
Сериал нельзя назвать документальным следованием за историей группы и судьбой ее участников. Это автономное художественное высказывание с попыткой рассмотреть через рассказ о «КиШ» еще и непростую историю 90-х, панк-философию и драму музыкального гения.
Наиболее «цитируемые» картины современности — «Поцелуй» и «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта. Период жизни художника, в который были написаны эти работы (1905–1909 годы), назвали «золотым». Не только потому, что в это время он создал свои главные шедевры, но и потому, что в картинах действительно преобладает золотой цвет. За каждым полотном скрываются глубокие чувства художника, о которых ходит множество легенд.
«Золотой период»
Густав Климт (1917)
Густав Климт родился в Австро-Венгрии в 1862 году. Отец, работавший гравером по золоту, научил его азам живописи. Мальчик с детства хотел стать художником, поэтому получал профессиональное образование в венском художественно-ремесленном училище.
Большую часть жизни Климт занимался фресками; они были выполнены в консервативном, академическом стиле. Остается загадкой, в какой именно момент и почему художник обратился к ар-нуво и символизму. Первой работой в этом стиле стал «Потрет Эмилии Флёге» (1902 год) — возлюбленной, которая не стала его женой, но была другом и музой художника на протяжении всей его жизни. Уже тогда картины Климта были похожи на мозаику. На то, чтобы добавить в них золота, его вдохновили византийские образы. Мозаики в Равенне произвели на творца огромное впечатление: от них он перенял не только золотой цвет, но и устойчивость, монументальность форм.
«Золотая Адель»
В этот период, в 1907 году, был написан «Портрет Адели Блох-Бауэр I» или «Золотая Адель». В Австрии эту картину называли «австрийской Моной Лизой», что полностью описывает мастерство Климта.
Фрагмент картины Г. Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907 год
На полотне изображена Адели Блох-Бауэр. Первая попытка написать ее официальный портрет произошла в 1903 году: Фердинанд Блох, муж девушки, заказал картину в подарок ее родителям. Тогда написать полотно так и не удалось, потому что в 1905 году умер отец Адели. Ходит легенда о том, что во второй раз Блох заказал Климту портрет, когда узнал о романе жены и художника. Он хотел, чтобы возлюбленные проводили настолько много времени друг с другом, чтобы в итоге они остыли друг к другу. Считается, что именно поэтому в картине считывается эротический подтекст: в румянце, залившем лицо модели, и узорах на ее платье и троне.
Фрагмент картины Г. Климта «Юдифь и Олоферн», 1901 год
Адели считается негласной моделью некоторых его картин, например «Юдифь и Олоферн» (1901 год). К этому библейскому сюжету часто обращались в творчестве, но Юдифь Климта сильно отличается от классических изображений. Молодая вдова с головой Олоферна в руках, которого она соблазнила и убила. На ее лице нет скорби и страдания — это наслаждение, экстаз. Такая интерпретация мифа вызвала много споров, а кто-то увидел подтверждение связи между Климтом и Блох-Бауэр в том, как художник изобразил девушку.
«Золотой» поцелуй
По одной из легенд, картину «Поцелуй» Климту заказал граф. Он дал художнику медальон с фотографией девушки и попросил изобразить их вместе. В процессе рисования Климт влюбляется в нее. Поэтому на полотне решает изобразить не поцелуй, а лишь его бесконечное ожидание, и лица мужчины не показывать вовсе. После того как граф подарил законченную картину девушке, она согласилась выйти за него замуж.
«Поцелуй» Г. Климта, 1909 год
Одним из выразительных инструментов на картинах Климта являются узоры. Здесь ими покрыта одежда героев: темные прямоугольники у мужчины и яркие скругленные формы у девушки, что отражает отношения между ними, их характеры. Символизм «Поцелуя» делает ее очень неоднозначной. На картине можно увидеть не только любовь, но и неравные отношения: мужчина довлеет над девушкой, в то время как она стоит на краю обрыва и ноги ее опутаны лозой.
Каждый год мы привыкли смотреть одни и те же новогодние фильмы, хоть и горячо любимые. Но даже классический набор из «Иронии судьбы» и серии «Один дома» иногда хочется отложить на дальнюю полку и найти праздничное настроение в чём-то новом.
Представляем вам список фильмов с духом Нового года и Рождества, которые вы могли не заметить, листая тематические подборки.
1. «Пойманный в раю», 1994. Режиссёр: Джордж Галло
Кадр из фильма «Пойманный в Раю»
В провинциальный город «Парадиз» в канун Рождества приезжает Билл Фирпо. Сам он человек честный, работает метрдотелем, а вот братья, которых Билл забирает из тюрьмы в утро сочельника — не особо. Хитрый Дэйв и клептоман Элвин обманом вынуждают брата пойти на ограбление банка. Отсутствие сигнализации и вечно спящий охранник делают своё дело — преступление удаётся совершить успешно. Но сразу появляется проблема: как уехать из маленького городка с большим кушем, если на улице бушует метель, а полиция уже вовсю ищет грабителей?
2. «Клаус», 2019. Режиссёр: Серджо Паблос
Кадр из фильма «Клаус»
Чтобы проучить ленивого и избалованного сына, владелец почтовой империи отправляет его в город Смиренсбург, расположенный на крайнем севере. Джесперу поручено наладить в городе работу почтовой службы и обработать за год не менее 6000 писем, чтобы доказать отцу свою самостоятельность и вернуться домой. Однако город принимает нового почтальона не совсем радушно, а об отправке писем там, кажется, вообще никто не слышал. Но всё меняется, когда Джеспер знакомится с таинственным лесорубом-одиночкой по имени Клаус. Который, как оказалось, хранит дома множество старых игрушек и не прочь раздать их скучающим детям Смиренсбурга.
3. «Квартира», 1960. Режиссёр: Билли Уайлдер
Кадр из фильма «Квартира»
Бакстер — скромный служащий страховой компании. Чтобы хоть как-то ускорить своё продвижение по карьерной лестнице, он одалживает ключи от своей квартиры коллегам и даже боссу, которым нужно место для уединения с любовницами. План Бакстера работает, пока в какой-то момент он не знакомится с Фрэн — тайной возлюбленной своего шефа. Между героям зарождается новое чувство, а рождественская ночь расставляет всё по своим местам.
4. «Очень мюрреевское рождество», 2015. Режиссёр: София Коппола
Кадр из фильма «Очень мюрреевское рождество»
Билл Мюррей планирует масштабное телевизионное шоу в честь Рождества, со знаменитыми гостями и насыщенной программой. Но планы срывает неожиданно начавшаяся снежная буря, из-за которой именитым гостям никак не добраться до праздника. Однако в заспанном снегом нью-йоркском отеле, где запланировано шоу и где так неудачно застрял Билл, оказывается много случайных людей. И Биллу всё же удаётся устроить праздник, просто для другой аудитории и с новыми развлечениями.
5. «8 женщин», 2001. Режиссёр: Франсуа Озон
Кадр из фильма «8 женщин»
Семья собирается в поместье во французской глубинке для празднования Рождества. Но по приезде гости находят хозяина дома убитым в собственной спальне. 8 женщин, каждая из которых так или иначе связана с мёртвым мужчиной, начинают своё расследование. При этом все они — под подозрением, ведь у каждой был свой мотив совершить жестокое убийство. В доме начинают раскрываться самые тёмные семейные тайны, а разгадка личности убийцы становится главным рождественским развлечением.
В сентябре облик Парижа преобразила последняя работа художника концептуалиста Христо. Триумфальная арка на площади Шарля Де Голля в Париже скрылась под метрами ткани. В таком виде она пробыла до 3 октября 2021 года. Сам мастер не увидит результата своих трудов, так как Христо Явачев умер в 2020 году.
Триумфальную арку обернули в ткань по проекту Христо (Источник: France.24)
Христо Явачев был известен своей любовью «упаковывать» разные вещи в ткань. Ему удалось завернуть почти всё: от банок и телефонов до целых зданий и островов. Концепцию Empaquetage (ампакетаж — упаковка) изобрёл сам Христо ещё в 60-х годах. Именно она принесла ему мировую известность. Заниматься ампакетажем он начал с женой Жанной Клод. Сперва они упаковывали мелкие предметы, позже занялись завёртыванием островов и зданий.
Направление, в котором последние годы работали именитые художники, называется лэнд-арт. В основе него лежит работа с ландшафтом и использование природы на благо искусства. Примеров таких работ много. Так, в 1970 году Роберт Смитсон построил на берегу Большого Солёного озера огромную спираль, состоящую из грязи и соли, а в Аргентине владелец фермы высадил на своём поле деревья в форме гитары в память о жене.
Несмотря на большое количество используемых материалов для таких больших инсталляций, художники стараются не навредить природе. Христо и его жена создают произведения из перерабатываемых материалов, чтобы после завершения проекта всё можно было утилизировать или использовать повторно.
На то, чтобы укрыть Триумфальную Арку, потребовалось 25000 метров ткани и 3000 метров верёвки. Все проекты художник и его жена финансируют сами. Для оплаты используются деньги, накопленные с продаж рисунков и моделей построек. Для Триумфальной арки художникам потребовалось 14 млн евро.
Работа над монументом в Париже не стала самой масштабной в творчестве Христо. Для «Завёрнутого Рейхстага» потребовалось более ста тысяч квадратных метров ткани, а площадь работы «Окружённые острова» во Флориде составляла около шестисот тысяч квадратных метров.
Обернуть Триумфальную Арку художник мечтал ещё с 60-х годов прошлого века, но воплотить проект в жизнь удалось только сейчас. Помешали и ограничения, связанные с пандемией, так как работу планировали сделать ещё в 2020 году.
Христо Явачеву было 84 года. Он продолжал творить до последних дней. «Я хочу превратить архитектурные объекты в объекты вдохновения для артистов и в само искусство»,— говорил Христо. Теперь его работы стали неотъемлемой частью культурного наследия.
Христо на озере Изео. Проект «Плавучий пирс» (Источник: Christo et Jeanne-Claude)
Один из пятидесяти четырех детей в мире имеет расстройство аутистического спектра (РАС). Болезнь является врожденной и с раннего возраста выражается в умственной отсталости, нарушении навыков общения и поведения. У кого-то аутизм может проявляться сильнее, у кого-то — слабее. Несмотря на отклонения в развитии люди с таким диагнозом способны учиться, а некоторые добиваются блестящих результатов.
Анна Портнова, руководитель отдела неотложной психиатрии и помощи «Федерального медицинского исследовательского центра психиатрии и наркологии им. В.П. Сербского» (источник: Lenta.ru)
Часто дети, страдающие РАС, посещают коррекционные школы или учатся на дому. Минус домашнего обучения состоит в том, что аутисты не контактируют со сверстниками. По мнению доктора медицинских наук и психиатра Анны Портновой, отсутствие общения усугубляет состояние ребенка. «Основные дефициты при аутизме связаны с нарушением коммуникации. В режиме надомного обучения развивать навыки социального взаимодействия практически невозможно», — считает она.
Есть и другой вариант: дети-аутисты могут обучаться в обычной школе среди других детей. В России ребенок с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) имеет право ходить в любую общеобразовательную школу. Для людей с ОВЗ Министерство образования разработало модель обучения, которая называется «ресурсный класс». Это не отдельный класс, а специальная система для учебы особенных детей. Смысл ресурсного класса заключается в том, что ребенок проходит психиатрическую, медицинскую и педагогическую комиссии. Они определяют план обучения: выбирают учебные материалы, составляют расписание, определяют уроки для совместного и индивидуального посещения.
Мать играет с ребенком с РАС, чтобы наладить контакт (источник: растимребенка.рф)
Дети с аутизмом также получают тьютора — преподавателя, который сопровождает их на всех занятиях и при необходимости помогает с выполнением заданий. Главная задача тьютора – помочь ученику адаптироваться среди одноклассников и наладить с ними контакт. Если ребенок с РАС хорошо себя контролирует и не проявляет дезадаптивное поведение (например, агрессию), помощь преподавателя сводится к минимуму. Со временем он может самостоятельно посещать уроки.
В школах с ресурсными классами должны быть квалифицированные специалисты: куратор образовательного плана, психолог, учитель-дефектолог. Кроме того, кабинеты оборудуются специальными зонами для обучения и отдыха. Во время индивидуальной работы ребенок-аутист занимается с тьютором за партой с перегородкой. На групповых уроках дети учатся в обычном режиме. Ученики с РАС на переменах отдыхают в комнатах сенсорной разгрузки — местах, где можно в одиночестве послушать музыку и поиграть.
Учитель проводит «круг» — приветствие и прощание детей (источник: РосОбразование)
Киноиндустрия пострадала от 2020-го, возможно, больше остальных сфер. Множество долгожданных премьер переносили из раза в раз в надежде, что пандемия отступит.
Ситуация в мире по-прежнему напряжённая, но мы надеемся, что 2021-й всё-таки порадует нас крутыми фильмами.
И мы подготовили подборку кинокартин, которые должны выйти в первой половине нового года. Разумеется, если всё пойдёт по плану.
Приготовьтесь отключить мобильные телефоны и приятного просмотра!
I. Чудо-Женщина: 1984
Супергеройский боевик с Галь Гадот в главной роли.
Действие фильма происходит в 1984-м году. В руки главной героини Дианы попадает древний загадочный артефакт – кристалл, исполняющий желания. С его помощью Диана возвращает погибшего возлюбленного, а её коллега – неуклюжая и застенчивая Барбара – обретает силу и привлекательность.
Но оказывается, что за кристаллом охотится бизнесмен Максвелл Лорд, мечтающий добиться с его помощью мирового господства.
Премьера «Чудо-женщины» в мире прошла в декабре 2020-го. Российскую премьеру переносили несколько раз, и в итоге фильм появится на экранах 14 января 2021-го года.
Галь Гадот в роли Чудо-женщины. Российская премьера ожидается 14 января 2021-го
По сюжету главный герой Джо Дикон – провинциальный полицейский – отправляется в командировку в Лос-Анджелес. Там он оказывается втянут в расследование серии убийств. Ему помогает сержант Джим Бэкстер. Однако дело оказывается куда загадочнее, чем кажется на первый взгляд.
Рейтинг ожиданий картины – 99%, и премьера ждёт нас на экранах с 28 января 2021-го года.
Джаред Лето в фильме «Дьявол в Деталях», премьера назначена на 28-е января 2021-го
Это военный боевик совместного производства США и Новой Зеландии.
Действие происходит во время Второй Мировой Войны. Капитан Мод Гарднер – молодая женщина – возглавляет перевозку секретного груза. Опытные бойцы ставят под сомнение авторитет женщины-капитана. Ей предстоит завоевать уважение команды, чтобы отразить нападение японских истребителей и неизвестного монстра. При этом Гарднер не должна раскрыть тайны секретного груза.
В главной роли – неповторимая Хлоя Грейс Морец, только ради неё фильм стоит посмотреть. И сделать это можно с 18 февраля на большом экране.
Хлоя Грейс Морец. В российских кинотеатрах появится 18 февраля.
IV. Том и Джерри
Долгожданная премьера полнометражного фильма с участием любимых мульт-героев. Это уже вторая картина с участием Хлои Морец в этом году. На этот раз она играет Кайлу – сотрудницу дорогого отеля, в котором живёт мышонок Джерри. Наглый грызун угрожает расстроить роскошную свадьбу, и Кайла нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с угрозой…
Встретиться с любимыми персонажами можно будет в кинотеатрах с 25 февраля.
На этот раз мы не увидим знакомых персонажей, но перенесёмся в прошлое – к истокам тайной королевской службы. В центре сюжета сын герцога Оксфордского молодой и наглый Конрад, которого втягивают в секретный мир убийств и шпионов.
Один из самых ожидаемых боевиков российский зритель должен увидеть 11 марта 2021-го года.
Рэйф Файнс в третьей части Кингсмэн. Премьера в России ожидается 11-го марта 2021-го
VI. Босс-молокосос 2
Продолжение семейной мульт-комедии «Босс-молокосос» обещает стать самым кассовым мультфильмом 2021-го года. Российский зритель вернётся к любимым героям 18 марта.
Семейный мультфильм «Босс-молокосос 2». На экранах с 18-го марта
VII. Земля кочевников
Эта картина с Фрэнсис МакДорманд в главной роли уже удостоилась премий «Золотой лев» и «Приза всемирной католической ассоциации по коммуникациями – особое упоминание» на Венецианском кинофестивале.
В центре сюжета 60-летняя героиня Ферн, которую экономический кризис оставляет без жилья и работы. Ей остаётся только собрать свои пожитки и отправится кочевать по стране в поисках временного заработка. На российских экранах драма появится 25-го марта.
Фрэнсис МакДорманд в фильме «Земля Кочевников». На российски экранах с 25 марта
Ещё одна драма производства Великобритании. Главные герои – Таскер и Сэм, которые путешествуют вместе по стране. Таскер в тайне хочет покончить с собой из-за развивающейся деменции.
В главных ролях – Колин Фёрт и Стэнли Туччи. В России премьера состоится 25 марта 2021 года.
Колин Фёрт и Стэнли Туччи в картине «Супернова». Ожидается на больших экранах с 25 марта
На этот раз Джеймс Бонд решил отойти от дел и осесть на Ямайке, наслаждаясь спокойной жизнью. Но вскоре на острове объявляется его старый друг из ЦРУ. Агент 007 вынужден помочь в спасении похищенного учёного. Однако это оказывается сложнее, чем казалась вначале.
Попрощаться с Дэниэлом Крейгом в роли Джеймса Бонда мы сможем с 1 апреля 2021-го года.
Дэниэл Крейг последний раз сыграет Джеймса Бонда. «Не время умирать» на экранах с 1 апреля
X. Мортал Комбат
Очередная экранизация легендарной видео-игры. Создатели не обещают ничего неожиданного – действия развернётся вокруг турнира, где встретятся лучшие бойцы фэнтези-мира.
В России посмотреть Смертельную Битву можно с 15 апреля 2021-го.
Новый фильм о Смертельной Битве должен появиться в российском прокате 15 апреля
Главный герой 14 лет томится за решёткой в ожидании суда, следствия или хотя бы предъявления обвинений. Он сидит в одной из самых строгих тюрем США, подвергаясь пыткам и издевательствам. Всё это время его адвокат пытается распутать дело, чтобы добиться справедливости. А заговор тянется к самой верхушке правительства Америки.
Фильм основан на истории мавританца Мохаммеда ульд Слахи, которого обвинили в причастности к теракту 11 сентября.
Российская премьера запланирована на 15 апреля.
Бенедикт Камбербэтч в фильме «Мавританец». На экранах с 15 апреля
XII. Тихое место 2
Продолжение супер-успешной хоррор-драмы 2018-го года. В главной роли по-прежнему прекрасная Эмили Блант.
Во второй части семья Эбботт всё ещё вынуждена жить в тишине. Им пришлось покинуть свой дом и выйти во внешний мир, где оказалось больше врагов, чем они думали.
Вернуться в Тихое Место можно с 22-го апреля в российских кинотеатрах.
Вторая часть «Тихого Места» выйдет в России 22 апреля
История Наташи Романофф, которую сыграла прекрасная Скарлетт Йоханссон. Героиня возвращается в прошлое, и зритель узнаёт историю Чёрной Вдовы задолго до того, как она присоединилась к Мстителям.
Рейтинг ожиданий фильма на Кинопоиске составляет 90%, а на российских экранах картина должна появиться 6 мая.
Скарлетт Йоханссон в роли Чёрной Вдовы – в российском прокате с 6 мая
Человечество вновь погружается в мир монстров. На этот раз на экране встретятся Конг и Годзилла. «Монарх» – организация, которая отслеживает деятельность чудовищ, отправляется на остров Черепа, где хочет понять тайну их появления. Но всё оказывается сложнее и опаснее.
20 мая российский зритель сможет погрузиться в тайну древних монстров.
Очередная история для тех, кто готов трепетать от ужаса.
На этот раз «Заклятие» не пощадит даже опытных исследователей сверхъестественного Лоррейн и Эда Уорренов. Им приходится столкнуться с юношей, который признался в убийстве, но заявил, что был одержим дьяволом.
Дрожать от страха можно начинать с 3 июня 2021-го.
Третья часть «Заклятия» должна появиться в кинотеатрах 3 июня
XVI. Веном: Да Будет Карнаж
Вторая часть истории о Веноме. В главной роли снова Том Харди.
По последним данным картина находится на постпродакшене. Надеемся, что премьера, запланированная на 24-е июня, состоится вовремя.
«Веном» с Томом Харди в главной роли вернётся на экраны 24 июня
Это были 16 самых громких премьер, которые сулит нам 2021-й. Мы предлагаем вам разделить наш оптимизм и надеятся, что картины появятся на больших экранах вовремя.
Новый рейтинг Forbes о самых высокооплачиваемых блогерах на YouTube вышел 18 декабря. В него вошли геймеры, визажисты и дети — в том числе девочка из России.
№10 Джеффри Стар
Рейтинг открывает эпатажный визажист Джеффри Стар. Блогер прославился еще в 2010-х за счет видеообзоров на YouTube, затем открыл бренд косметики «Jeffree Star Сosmetics». Несмотря на то, что Джеффри обвинили в расизме, заработок от этого не пострадал. Его новая коллекция теней была раскуплена за полчаса, а в общей сложности визажист за год заработал 15 млн долл.
Джеффри Стар, обложка видео (источник: YouTube)
№9 Дэвид Добрик
Дэвид Добрик снимает юмористический контент. В своих роликах он в основном показывает пранки и обзоры. Однажды блогер даже женился на матери друга ради видео — правда, через месяц они развелись. Помимо съемок для YouTube, Добрик выпускает мерч: футболки, шорты, толстовки. Уходящий год принес блогеру чуть больше, чем Джеффри Стару — 15 с половиной млн.
Дэвид Добрик, фото (источник: Tubefilter)
№8 Блиппи (Стивен Джон)
Стивен — единственный взрослый блогер в рейтинге, который снимает для детей. В роликах он играет инфантильного персонажа по имени Блиппи. Блогер рассказывает об окружающем мире, учит различать цвета и животных. Видеоролики Джона можно найти не только на YouTube, но и на онлайн-платформах Hulu и Amazon. Образ Блиппи помог заработать блогеру 17 млн.
Стивен Джон в образе Блиппи, кадр из видео (источник: YouTube)
№7 Настя Радзинская
Шестилетняя Настя — самый юный блогер и единственная россиянка в рейтинге. Мировую известность Настя Радзинская получила благодаря видео, в которых она с отцом играет в Лего и оценивает парки аттракционов. Зрители блога — такие же маленькие дети. У девочки есть аккаунт в TikTok, а в следующем году она запустит линию одежды и игрушек. Настя заработала на YouTube почти 19 млн долл.
Настя Радзинская, фото (источник: Кубань 24)
№6 Престон Арсемент
26-летний Престон Арсемент прославился благодаря обзорам на компьютерную игру «Minecraft». Подписчики платят Престону за возможность играть в его мирах. Сейчас Арсемент снимает не только про Minecraft. У него есть каналы для других игр. Например, на канале TBNRFrags блогер делает обзоры на Call of Duty и Among Us.
Доход геймера составил 19 млн.
Престон Арсемент, кадр из видео (источник: Dallas Morning News)
№5 Марк Фишбах
Марк Фишбах, как и Престон (№6), известен обзорами на игры. Геймер снимает подобные ролики уже 8 лет, но в этом году решил немного изменить концепцию. К видеоиграм добавились челленджи и другой развлекательный контент. Преображение понравилось подписчикам Фишбаха — в этом году Марк заработал 19 с половиной млн.
Марк Фишбах, фото (источник: Amino Apps)
№4 Ретт и Линк
Ретт и Линк снимают видео с 2012. Друзья были инженерами, но бросили работу ради блогинга. Они стали популярны благодаря своему шоу «Good Mythical Morning». Сейчас у Ретта и Линка не только канал на YouTube, но и небольшая компания «Mythical Entertainment», которая занимается производством развлекательного контента. Только на YouTube они заработали 20 млн.
Ретт и Линк, кадр из видео (источник: YouTube)
№3 Dude Perfect
Канал ведут пятеро парней: братья Коби и Кори Коттон, Гаррет Гилберт, Коди Джонс, Тайлер Тони. Развлекательные видео, в которых друзья дурачатся и занимаются разным спортом, сделали их известными. Они отправились в тур по США и даже сняли документальный фильм. На всем это друзья заработали 23 млн.
Джимми снимает челленджи и юмористические видео — популярный тип контента на YouTube. Блогер также зарабатывает на мерче и на рекламе крупных компаний, таких как Microsoft и Electronic Arts. Этот год принес Джимми Дональдсону 3 млрд просмотров и 24 млн долл.
Джимми Дональдсо, фото (источник: Forbes)
№1 Райан Каджи
Девятилетний Райан Каджи занял первое место в рейтинге. По подсчетам журнала, за этот год Райан заработал почти 30 млн долл. Мальчик знаменит видео, в которых он делает обзоры на игрушки. Основной источник дохода Каджи — продажа его собственного мерча в сетевых магазинах Америки и реклама.
