В 1962 году американский ученый Джозеф Ликлайдер опубликовал работу «Galactic Network». В ней он предсказал возможность существования в будущем глобальной компьютерной связи между людьми, имеющими мгновенный доступ к программам и базам данных из любой точки земного шара.
В 1962 году инженер и изобретатель Пол Бэран из RAND Corporation (некоммерческая исследовательская организация) подготовил доклад «On Distributed Communication Networks». Он предложил использовать децентрализованную систему связанных компьютеров, где каждый бы компьютер имел равные права. Сообщения предлагалось передавать в цифровом виде, разбивая их на небольшие части – «пакеты» и отправлять их через сеть.
В 1967 году Ларри Робертс предложил связать компьютеры ARPA (Advanced Research Projects Agency) начав создание сети ARPANET( Advanced Research Projects Agency Network). В то же время в Англии Дональд Дэвис разработал концепцию сети, где компьютерные узлы не только передавали данные, но и переводили их для разных компьютерных систем и языков. Эти усилия привели к развитию первой интернет-сети ARPANET.
Объединение компьютеров в одну сеть
Первый сервер установили в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1969 году. Первая успешная передача данных между двумя узлами сети ARPANET произошла 29 октября 1969 года из университета UCLA в Стэнфордский исследовательский институт. Попытка отправить данные была неудачной. В первый раз удалось отправить только два символа «LO» вместо трех – «LOG». После этого сеть перестала работать. Но к 22:30 сеть была восстановлена, и следующая попытка была успешной. Этот момент считается началом Интернета.
Всемирная паутина
В 1989 году разработчики ЦЕРН (Европейская организация по ядерным исследованиям) Тим Бернерс Ли и Роберт Кайо предложили концепцию Всемирной паутины (World Wide Web), которая послужила фундаментом для современного Интернета. Идея системы заключалась в том, чтобы она позволяла легко обмениваться и доступно представлять гипертекстовую информацию через компьютерные сети.
Наглядное изображение всемирной паутины
В том же году Тим Бернерс Ли создал Всемирную паутину (WWW), чтобы автоматизировать процесс обмена информацией между учеными по всему миру.
В 1990 году Бернерс Ли определил стандартизированный язык гипертекстовой разметки html, сетевой протокол http и систему адресов URL. Также он разработал первый браузер и серверное программное обеспечение. Адрес первого в мире веб-сервера – info.cern.ch.
Интернет в России
Официальной датой появления Интернета в СССР считается 28 августа 1990. Именно тогда был проведен первый сеанс связи между Институтом атомной энергии им. И.В. Курчатова (Национальный исследовательский центр Курчатовский институт) и Финским Университетом Хельсинки.
Игорь Курчатов
Домен «.su» использовался и после распада СССР еще несколько лет, но в декабре 1993 года крупнейшие российские провайдеры договорились о подаче совместной заявки на создание новой доменной зоны «.ru». 7 апреля 1994-го домен «.ru» зарегистрировали.
В обычных домах компьютеры начали появляться еще в конце 90-х, но далеко не все спешили подключаться к всемирной сети. Для этого бы нужен dial-up модем и регулярная покупка карточек (Интернет по талонам). В ходу были карты номиналом от 5 до 100 долларов при курсе в 25 рублей и крайне низких зарплатах.
Одним из популярных порталов Рунета конца 90-ых стала виртуальная библиотека Максима Машкова. Здесь выкладывали электронные версии книг без иллюстраций. Позже начали появляться официальные порталы государственных учреждений.
В начале нулевых в российском Интернете появились чаты, форумы, а позже и социальные сети.
Существуют множество точек зрения о том, когда появилось понятие моды. По утверждению одних – в XII-XIII веках – именно тогда средний класс начал подражать элите. Другие же считают, что мода сопровождала человечество на протяжении всей истории.
Нередко тенденции в моде диктовались правителями государств. Например, Петр I, вдохновившись европейским стилем, ввел запрет на ношение бород русской знати и нарядов в старорусском стиле. Как мужская, так и женская мода практически полностью подчинялись западным традициям того времени. Тем не менее, широкому кругу людей она стала доступна лишь в XX веке.
Мода при Петре I
В разные периоды истории XX века мода становилась площадкой для самовыражения, протеста и поддержки различных движений. Она стала языком, на котором общество выражает свои ценности и идеалы.
20-е: эмансипация и Век джаза
В начале XX века мода претерпела большие изменения. Первая мировая война, а за ней «ревущие» двадцатые. Ушли традиционные корсеты и сложные наряды, характерные для предыдущего столетия. Женщины стремились к удобству и простоте. Силуэт стал свободнее, отражая стремление к освобождению и равенству.
Мода 1920-ых годов
С развитием социальных и политических течений мода стала платформой для выражения эмансипации женщин. Коктейльные платья и смелые аксессуары отражали новую роль женщин в обществе.
30-е: Великая депрессия и Голливуд
В 1930-е годы Голливуд стал не только эпицентром кинематографического искусства, но и значимым центром моды. Звезды большого экрана, такие как Грета Гарбо, Бетти Дэвис, Жан Харлоу и Кларк Гейбл, не только вдохновляли своими актерскими талантами, но и устанавливали новые стандарты стиля для миллионов поклонников. Костюмы, созданные для героев фильмов, стали важным элементом моды. Одежда звезд выходила за пределы кинозала и становилась источником вдохновения для повседневного стиля. Например, образ Гарбо в «Анна Кристи» (1930 года) внес вклад в популяризацию мужских костюмов для женщин, предвосхитив тенденции будущих лет.
Модные силуэты платья в 1930-ых годах
Но все омрачал экономический кризис, который получит название «Великая депрессия». Произошла демократизация моды, и ярким символом этой эпохи стало платье темного цвета с белым воротничком. Оно идеально дополняло образ скромной женщины, живущей в период длительного кризиса со всеми его трудностями и беспокойствами.
40-е: Вторая мировая
Конец Великой депрессии и начало Второй мировой войны.
В начале Второй мировой войны внимание моде не всегда уделялось из-за боевых действий. Большое количество тканей было ограничено для использования, они шли на военные нужды. Это привело к аскетичному и минималистичному подходу к оформлению и дизайну одежды. Для этого периода характерны строгие силуэты и простые линии. Часто для создания одежды использовали любые доступные материалы. А популярным цветом стал хаки.
Стиль военных лет
Именно тогда впервые появились платья-рубашки, а в широкий обиход вошел спортивный стиль одежды. Женщины пошли работать на заводы, модной стала практичность.
50-е: возвращение женственности
Мужчины возвращаются домой и на заводы, а женственность – в моду. Важным моментом стало появление коллекции New Look в 1947 году, которую представил Кристиан Диор. В ней были предложены невероятно женственные модели с покатой линией плеч, широкими юбками и глубоким декольте. Пышные юбки с корсетами подчеркивали изящность фигуры, делали силуэт утонченным и давали возможность каждой женщине выглядеть шикарно.
Женственные силуэты в моде
Коктейльные платья и вечерние наряды стали символом роскоши и изыска. Они были украшены бисером, пайетками и кружевом, подчеркивая элегантность.
60-е: дорогу молодым
Техногенный прорыв и первый полет в космос вдохновили модельеров. Они создали новые коллекции в уникальном стиле, используя синтетические материалы, которые были впервые разработаны химической промышленностью. Женская мода 1960-х годов объединяла серебристо-белые оттенки с синтетическими тканями, дополняя их оранжевыми, желтыми и зелеными акцентами. А главной фишкой десятилетия стала мини-юбка.
Яркая эпоха 60-ых
70-е: хиппи и диско
Расцвет движения Хиппи пришелся на конец 1960-х – начало 1970-х годов. Они внесли в моду яркие краски и обращение к природе. Лаконичные силуэты шестидесятых уступили место свободным, линии стали более плавными и мягкими. Юбки удлинились, а свободный сарафан и платье-рубашка стали самыми модными фасонами платья. Особую популярность обрели изделия из вязаного трикотажа.
Модные костюмы 70-ых годов
Семидесятые ознаменовались появлением диско, что никак не могло не отразиться на моде. Девушки предпочитали короткие шорты, леггинсы, яркие платья, обтягивающие футболки и выразительные украшения. Этот тренд стал настолько популярным, что даже смог проникнуть на территорию СССР. В советскую моду вошли джинсы-клеш, ставшие символом того времени.
80-е: ярко-розовая жвачка и спорт
Диско плавно перетек и в следующее десятилетие, но здесь яркость цветовой палитры выкрутили на максимум. Основными радарами модных трендов восьмидесятых стали звезды американской телеиндустрии и известные певицы того времени, такие как Шер и Мадонна. Девушки подражали своим кумирам, выбирая самые экстравагантные наряды.
Яркий, спортивный образ
В восьмидесятых стал популярен спорт: гимнастика, бодибилдинг и аэробика. Тренировки стали транслировать по телевидению и продавать в записи на видеокассетах. А самым узнаваемым лицом фитнес-тренда стала актриса Джейн Фонда. Многие люди, не имеющие отношения к аэробике и фитнесу, одевались в спортивном стиле: леггинсы, лосины, велосипедки и прочие обтягивающие изделия комбинировались с мини-юбками или платьями-рубашками. И все это было, конечно, ярких цветов.
90-е: модельный бум и гранж
Девяностые в мире моды запомнились как эпоха супермоделей. Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Клаудия Шиффер – все они стали иконами стиля. Супермодели 90-х были настоящими знаменитостями, их имена мелькали на обложках всех глянцевых журналов. Они являлись лицами многих модных домов, их сотрудничество с брендами приносило успех. Супермодели стали музами для многих дизайнеров.
В противовес высокой моде возникает стиль гранж. Сам термин (от англ. «grunge» – грязь, пыль) возник в музыкальной среде в начале 90-х годов, и он хорошо описывает эстетику гранжа в одежде. Молодые люди, вдохновленные музыкой и духом бунта, начали носить облегающие джинсы с потертыми коленями, футболки с логотипами рок-групп, рубашки в клетку, кожаные куртки и замшевую обувь. Одежда была часто несовершенной и выглядела так, как будто ее владельцы только что выбрались из гаража или подземного клуба.
Стиль «Grunge»
В середине десятилетия, после популярности группы Nirvana и их фронтмена Курта Кобейна, гранж-style начал влиять на мировую моду. Дизайнеры начали интегрировать его в свои коллекции, создавая модели с потертыми участками, клетчатыми рубашками и рваными подолами.
Новый век
С начала XXI века историки моды начинают путаться в характеристиках десятилетий, так как новые тренды менялись один на другой, но все таки общие черты уловить можно:
На нулевые большое влияние имели поп-звезды, которые внесли тренд на обилие обнаженного тела. Образу Бритни Спирс из клипа «Baby one more time» пытались подражать многие.
Бритни Спирс в начале 2000-ых
Топы, майки и джинсы на низкой посадке. Ультракороткими могли быть даже вязаные свитера. Шубы и мини платья – в моде гламур.
В 2010-х активно начали развиваться социальные сети. Блогеры и инфлюенсеры стали мощными инструментами в продвижении модных брендов и влиянии на вкусы массового зрителя. Это также привело к увеличению спроса на моментальную моду и уникальные персональные стили.
С ростом осознания экологических проблем и социальной ответственности, устойчивая мода стала все более важной темой в индустрии. Многие бренды начали использовать экологически чистые материалы, уменьшать отходы и бороться с плохими условиями труда на производстве одежды.
А что же происходит сейчас, в двадцатых XXI века?
Каждый новый сезон нам сообщают, что возвращается та или иная эпоха. И кажется, что моды замкнулась, а новые тренды – это уже хорошо забытые старые. Но если присмотреться, то можно понять, что все позаимствованные тренды из прошлого века ассимилируют и подстраиваются под современные условия. Экологи продолжают свою борьбу с так называемым «fast fashion» (быстрое обновления ассортимента марки, несколько раз в сезон), но кажется это колесо уже не остановить и вместе с быстрым ритмом жизни такую же скорость приобретают тренды.
Недавно отгремела 96-я премия «Оскар», на которой только одна кинокартина «Оппенгеймер» забрала семь статуэток, в том числе за лучший фильм. А на самой премии всех покорила собака породы бордер колли, ставшая героем мемов. Премия является мечтой любого человека связанного с кинематографом, но как зародилась главная награда киноискусства?
Собака породы бордер колли на премии «Оскар»
«Оскар» вручается ежегодно Американской академией киноискусства. Победителей определяют по результатам всеобщего голосования членов Академии. Американская Киноакадемия состоит из более чем 5000 членов с правом голоса, разделенных по различным подразделениям. Каждое подразделение голосует за претендентов исключительно в своей категории. Вместе члены Киноакадемии голосуют только в одной категории «лучший фильм».
Помимо самой золотой статуэтки победители также получают ценные подарки от спонсоров шоу. Торжественная церемония вручения транслируется в десятках стран в прямом эфире.
Рождение премии
Идея создания престижной кинопремии возникла у Луиса Барта Майера – основателя кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer, которая долгое время являлась лидером голливудской индустрии кино.
Первая в истории церемония награждения премией Американской киноакадемии прошла 16 мая 1929 года. Это все проходило как закрытое мероприятие в отеле «Голливуд Рузвельт». Само название «Оскар» для обозначения наград еще не использовалось. Все номинанты получили «Благодарственные отзывы». Церемония длилась 15 минут, а присутствовали на ней 250 человек.
На премию были номинированы кинокартины, вышедшие на экраны в 1927 и 1928 годах. А актеры – не за роли в определенных фильмах, а за все фильмы, в которых они снялись за год. Также награды были за лучшие титры к немой кинокартине и уникальное художественное исполнение.
Результаты премии публиковались в прессе одновременно с самой церемонией до 1945-го. Однако в том году произошел случай, когда газета «Los Angeles Times» опубликовала результаты более чем за два часа до начала мероприятия. С того момента результаты стали передаваться запечатанных конвертах, чтобы избежать утечки информации. Транслировать премию на телевидении стали только с 1953 года.
Луис Майер
Заветная статуэтка
Знаменитая статуетка придумал и создал скульптор Джордж Стенли в 1928 году. «Оскар» представляет собой рыцаря с мечом в руках, стоящего на катушке киноленты. Моделью стал мексиканский актёр Эмилио Фернандес. На основании катушки пять отверстий, символизирующих пять отделов Академии: продюсеры, сценаристы, режиссёры, актёры и техники. Её изготавливают из покрытого золотом сплава и устанавливают на постамент из чёрного мрамора. Но статуэтки были и гипсовыми, но только во время Второй мировой войны. Объяснить это просто: каждый кусок металла был великой ценностью.
Фигура имеет высоту 33,5 сантиметра, а масса равна примерно 3,5 килограмма. Она сделана из покрытого золотом «британского металла» (сплава белого цвета, состоящего из олова и сурьмы). В роли материала для изготовления постамента используется черный мрамор.
Статуэтка «Оскар»
Почему «Оскар»?
Это имя золотой рыцарь получил в 1934 году. Но официально закреплен киноакадемией он был лишь пять лет спустя.
Однозначного ответа на вопрос о происхождении названия нет. Актриса Бетт Дейвис утверждала, что имя придумала она, ведь статуэтка напомнила ей мужа – Хармона Оскара Нельсона.
Маргарет Хенгрик, исполнительный секретарь Академии, также претендовала на авторство названия. Журналист Сидни Сколски утверждал, что он впервые назвал премию «Оскаром» в своей статье, устав от сложных канцелярских формулировок. Но точное авторство так и не было установлено.
Рекордсмены «Оскара»
Для деятеля киноискусства один «Оскар» – признание его как творца, но некоторые удостаиваются премии ни один раз.
Фильмы «Бен-Гур», «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение короля» получили сразу 11 наград. Рекордсменом среди всех лауреатов стал Уолт Дисней, которому вручили 26 статуэток. Среди актеров высоко оценили Кэтрин Хепбёрн, получившую четыре «Оскара» в номинации «Лучшая актриса». За ней идет Мерил Стрип, удостоенная двух статуэток в этой же категории и одной за актрису второго плана. Уолтер Бреннан третий в списке, ему удалось получить три награды за роль второго плана. Среди режиссёров рекорд принадлежит Джону Форду, который удостоился четырех «Оскаров».
Кэтрин Хепбёрн
Отечественные оскары
Первой советской картиной, получившей «Оскар», стал документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой» 1942 года. В картине показали переломный момент отступления фашистов от столицы. Фильм взял награду в номинации «Лучший документальный фильм».
А вот в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» получили награду несколько советских и российских кинокартин:
«Война и мир» (1965 год) Сергея Бондарчука – экранизация бессмертной классики Л.Н. Толстого, которая идет больше шести часов;
«Дерсу Узала» (1975 год) – история о дружбе ученого Владимира Арсеньева и охотника из тайги Дерсу Узалы. Это единственная картина режиссера Акира Куросава, которую он снял не на японском;
«Москва слезам не верит» (1979 год) – мелодрама о трех девушках из московского общежития Владимира Меньшова;
«Утомленные солнцем» (1994 год) – первый российский фильм, получивший «Оскар». Картина Никиты Михалкова о трагичной судьбе целой страны на фоне жизни одной семьи;«Старик и море» (1999 год) – мультипликационный фильм Александра Петрова, совместная работа России, Канады и Японии. Трогательная история дружбы между маленьким деревенским мальчишкой и старым рыбаком.
«В последние несколько лет мы видим большой творческий подъем киноискусства и театра. Появляются новые формы, проводятся смелые эксперименты, а где-то даже возвращение к истокам. Один из режиссеров, который совмещает все эти вещи»
Константин Богомолов.
Российский режиссер, актер, театральный деятель и художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Константин Богомолов с завидной частотой попадает в заголовки скандальной хроники и критических статей. Но известен ли он исключительно своей эпатажностью?
Богомолов известен своими провокационными постановками классических произведений на свой лад. Эту особенности режиссера принимали и принимают далеко не все. Сам Богомолов рассказывал о том, что в начале его карьеры его даже снимали со спектаклей. С других же представлений люди уходили толпами («Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «Князь»).
Спектакль Богомолова «Идеальный муж. Комедия»
Театр
В самом начале своей карьеры на театральном поприще Богомолов был близок с Олегом Табаковым, который и позволил ему раскрыться. При нем, с 2009 по 2012 год в театре Табакова, он поставил спектакли: «Процесс» по произведению Франца Кафки, «Отцы и дети» по мотивам романа Ивана Тургенева, «Волки и овцы» по произведению Александра Островского, «Чайка» по пьесе Антона Чехова и много других. Для сценических зарисовок Богомолова характерны сочетание насыщенности визуального ряда с минимализмом актерской игры.
Спектакль «Процесс»
Уже после он был помощником худрука в МХТ им. А. П. Чехова, работал режиссером «Ленкома» Марка Захарова. Там ему удалось поставить «Бориса Годунова» по Александру Пушкину и «Князя» по Федору Достоевскому. Также его спектакли значились в афише московских Театра им. Н.В. Гоголя, Российского академического молодежного театра, Театра Наций, питерского Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова и других ведущих площадок страны.
Всего он осуществил свыше полусотни различных, в том числе очень резонансных, постановок, за которые неоднократно получал профессиональные награды.
В 2019 году 43-летний Богомолов был назначен художественным руководителем столичного Театра на Бронной, сменив на этом посту Сергея Голомазова. Таким образом исполнилась заветная мечта Богомолова и режиссер прокомментировал свое назначение: «Всегда понимал, что хотел бы возглавить театр, реализовать какие-то свои менеджерские амбиции. Но таких предложений раньше не поступало. И вот – поступило внезапно, в тот момент, когда я уже немножко отчаялся. Видимо, такие вещи случаются, когда ты уже в них не веришь».
«Содержанки» и «Хороший человек»
В сериальный мир Богомолов смог влиться в период расцвета интернет-платформ для просмотра фильмов и сериалов. Отсутствие цензуры и жестких рамок развязало руки многим режиссерам, в том числе и Богомолову.
В 2019 году на платформе видеосервиса START вышел эротический триллер «Содержанки» – дебютом театрального режиссера Константина Богомолова в многосерийном жанре. Блеск, деньги, секс и все, что за этим скрывается. Трейлер сообщал, что это то, что не покажут по телевизору. Откровенный сериал о том, как человеческие отношения меняются под воздействием очень больших денег.
Константин Богомолов на премьере сериала «Содержанки»
В лучших богомоловских традициях сериал вызвал нешуточные споры: кто-то возводил его на пьедестал «нового русского киноискусства», а кто-то нещадно критиковал и называл картину ширпотребом. Несмотря на смешанные отзывы первый сезон имел успех.
В том же году фильмография Константина пополнилась детективом «Хороший человек». В основу многосерийного фильма легла реальная история расследования дела «ангарского маньяка» Михаила Попкова. Личность убийцы в ленте раскрывается в первой же серии, что делает ее необычной и отличает от рядового российского кинематографа. Автор сделал это намеренно, желая сконцентрировать внимание зрителей на переживаниях героев, их давних психологических травмах. А не на обычном расследовании череды громких преступлений.
Премьера сериала «Хороший человек»
Актерская карьера
Мало кто знает, но первая роль в кино Богомолова была в фильме «Гобсек», вышедшего на экраны в конце 80-х. Юный Константин сыграл Эрнеста де Ресто, сына ветреной графини.
Также Богомолов проявляет себя как актер, хотя говорит. что это поприще ему не так близко, как режиссура.
Позже Богомолов вновь попробовал себя в роли актера, снявшись в фильме Федора Бондарчука «Псих». В этом проекте сценаристу довелось сыграть центрального персонажа, психотерапевта Олега. Его герой погружен в мир собственных клиентов. Работа накладывает отпечаток и на личность врача – в какой-то момент становится понятно, что мужчине самому нужна психологическая помощь.
Константин Богомолов в картине «Псих»
В конце 2023 года состоялась премьера снятого Богомоловым и спродюсированного Валерием Тодоровским сериала «Кеша должен умереть». Он сыграл в криминальной драме главную роль. Богомолов назвал такое сочетание режиссерской и актерской работы авантюрным опытом и понадеялся, что зрители оценят его по достоинству.
Голоса страны
В начале 2024 года Константин Богомолов представил свой новый проект под названием «Голоса страны». Основная идея заключается в создании 12 моноспектаклей, которые будут разработаны под руководством 12 молодых и талантливых режиссеров. Каждый из этих спектаклей расскажет уникальную историю об обычном человеке.
Еще в ноябре 2023 года организаторы проекта объявили о запуске конкурса. Согласно правилам, любой желающий мог подать заявку с собственной личной историей на официальном сайте «Голоса страны». Рассказы победителей стали основой моноспектаклей.
Показы спектаклей состоятся в десятых числах марте на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ. Онлайн-трансляции постановок пройдут в сообществе «Культура.РФ» в социальной сети «ВКонтакте». По итогам проекта также будет издана книга и опубликован документальный фильм – в них войдут истории всех героев, их фотосессии и видеозаписи интервью.
По словам Константина, проект представляет собой не только попытку продолжить развитие документального театра в России, но и является яркой демонстрацией того, что каждый человек может взять на себя роль героя и поделиться своей уникальной историей с аудиторией.
Бэнкси — живая легенда XXI века, которая интригует не только работами, но и загадкой вокруг своей личности. Ценители искусства, журналисты, политики и даже ученые пытаются разгадать загадку о том, кто скрывается под маской обезьяны в черном худи, но пока все попытки тщетны.
Маска под которой скрывается Бэнкси
«Люди думают, что анонимность была таким маркетинговым ходом Бэнкси. И это так, но это было сделано не намеренно. В его случае анонимность больше самосохранение, чем самореклама»
Стив Лазаридес, агент Бэнкси
Анонимность создает впечатление того, что произведения созданы не одним творцом и отражают не сугубо его позицию, а собрали в себе коллективное мнения общества на разные темы.
«Если вам есть что сказать людям и вы хотите, чтобы они вас услышали, носите маску» Бэнкси.
Пока люди всего мира пытаются разгадать, кто скрывается за маской, любопытно обратить внимание на его самые известные творения.
Девочка с шаром
Граффити с изображением девочки с красным шаром в форме сердца впервые появилось на стене в Лондоне 16 лет назад. Самая частая интерпретация работы связана с обвинением общества, которое вынуждает детей взрослеть слишком быстро, отпуская наивные мечты. Бэнкси сделал ее копию на холсте акриловыми красками. На аукционе Sotheby’s выяснилось, что в раму был вшит шредер, и картина самоуничтожилась сразу после продажи за 1,4 миллиона долларов.
Момент самоуничтожение картины Бэнкси
Заметите это под ковер
Это граффити также было обнаружено в Лондоне в 2006 году на здании галереи. Женщина в форме горничной, заметающая грязь под белую занавеску олицетворяет неспособность сильных стран решать глобальные проблемы.
Работа Бэнкси на улице Лондона
Человек свисающий из окна
Ироничная работа художника на стене одной из клиник сексуального здоровья стала одной из самых знаменитых. На граффити изображен человек, который был вынужден вылезать в окно, после того, как домой вернулся муж его любовницы.
Граффити Бэнкси «Хорошо висящий любовник»
Будущего нет
В апреле 2014 года в Бристоле на здании местного клуба появилась обнимающаяся парочка. Бэнкси хотел обратить внимание общественности на проблему взаимоотношений в современном мире.
Работа Бэнкси
Шпионская будка
После разоблачения Сноуденом методов разведки спецслужб США, на стенах одного из жилых домов появилась работа с тремя шпионами с устройствами для прослушки. Не удивительно, что цена на жилье в этом доме многократно возросла.
«Шпионская будка» Бэнкси
Игры с мячом запрещены
В 2009 году на одном из магазинов Лондона появилось граффити с играющими девочкой и мальчиком. Этой работой автор хотел обратить внимание на наличие чрезмерного количества правил и законов, которые иной раз кажутся абсурдными.
Граффити Бэнкси «Игры с мячом запрещены»
Работы Бэнкси провокационны и не всегда удобны элитам, но может быть именно из-за этого находят такой широкий отклик у простых людей. Ведь далеко не все современное культурное пространство настолько понятно и красноречиво даже для тех, кто далек от искусства.
Линия перемены даты — условная линия на поверхности Земли, которая проходит от полюса до полюса. А ее разные стороны местное время отличают на сутки. Иначе говоря, если на востоке сегодня, скажем, 2 января, то на западе будет только 1 января.
Из истории
До появления часов люди определяли времени довольно примитивным образом. Когда солнце было в зените и направлялось прямо на юг, это была середина дня. Между одним «полуднем» и следующим – проходил день. Подобная система просуществовала довольно долго. Впервые проблема, связанная с изменением даты, возникла во время первого кругосветного путешествия. Корабли плыли на запад, вслед за движением Солнца, догоняя его. Моряки использовали песочные часы для измерения времени, потому что хронометры еще не появились.
Морской хронометр
Они отсчитывали время от местного полудня. Из-за этого их день становился немного длиннее обычных 24 часов, и время на их корабле начинало отставать от времени на суше. Когда они вернулись в Европу, оказалось, что их календарь на целый день отстал от календаря на суше.
Идею мировой системы часовых поясов впервые выдвинул итальянский математикКвирико Филопанти в своей книге «Miranda» в 1859 году. Он предложил разделить поверхность Земли по долготе на 24 зоны, каждая из которых отличалась бы на один час, со строгим совпадением минут и секунд.
А уже 1884 году в Вашингтоне была проведена Международная меридианная конференция, на которой было принято решение о введении единого мирового времени и установлении линии перемены даты. Линия перемены даты была выбрана таким образом, чтобы она проходила по Тихому океану и разделяла два последовательных календарных дня.
Как это работает?
Линия перемены даты начинается от 180-й меридиана долготы и проходит вдоль этого меридиана до 0-й долготы через Гринвич (Лондон). Затем она продолжается вдоль 0-го меридиана долготы до 180-й меридиана долготы на противоположной стороне земного шара.
Линия дат делит планету по разные стороны от себя на сутки. Она предназначена для разделения двух отдельных календарных дней. В восточном полушарии, слева от линии, дата на один день опережает дату в западном полушарии – справа от линии. Если пересечь эту линию, произойдет смена дня. Если двигаться с востока на запад, то произойдет переход в следующий день, а если — на запад, то можно вернуться в предыдущий день.
Линия перемены даты не является физической границей, это просто условное деление.
Где встречают первый рассвет?
Во время южного солнцестояния (21-22 декабря) Солнце стоит в зените над тропиком Козерога (23 градуса южной широты) – в это время дни в южном полушарии длиннее, солнце восходит раньше, чем в Северном полушарии. А над Южным полюсом вообще не заходит. Во время северного солнцестояния (21-22 июня) – все наоборот: дни длиннее в северном полушарии, солнце не заходит над Северным полюсом.
С 21-22 декабря во время южного солнцестояния солнце восходит раньше на Южном полушарии, а световые дни длиннее, чем в Северном полушарии, при этом над самим Южным полюсом солнце вообще не заходит. А с 21-22 июня дни длиннее в северном полушарии, и Солнце не заходит над Северным полюсом.
Во время зимнего солнцестояния на острове Янг в Новой Зеландии, расположенном на южной широте 66,6 градусов, происходит интересное явление: Солнце садится за горизонт, но сразу же восходит снова. Именно поэтому первый рассвет в близлежащие к зимнему солнцестоянию дни, такие как 1 января 2023 года, можно наблюдать именно на этом острове.
А во время летнего солнцестояния, место, где Солнце уходит за горизонт, чтобы тут же появиться, будет расположено уже в северном полушарии — это острова Диомида в Беринговом проливе. Линия перемены дат проходит между островами – Большим Диомидом (Россия) и Малым Диомидом (США). И первым в мире 21 июня встречает рассвет, находящийся западнее остров Большой Диомид.
Острова Диомида
Во время летнего солнцестояния на островах Диомида в Беринговом проливе, которые находятся в северном полушарии, происходит такое же явление: Солнце исчезает за горизонтом, чтобы сразу же появиться. Это делает острова Диомида первым местом на Земле, где 21 июня встречается рассвет.
И так, дни близкие к зимнему солнцестоянию, первый рассвет встречает остров Янг в Новой Зеландии, а в дни близкие к летнему солнцестоянию – остров Большой Диомид в России.
Тренд на занятия йогой распространился почти по всему миру. Вариации занятий настолько много, что свой вид йоги найдут не только любители классического спорта, но и ценители пива. Пивная йога – уникальное сочетание йоги и пива, которое стало популярным явлением в ряде стран по всему миру. Этот нестандартный вид фитнеса сочетает в себе элементы йоги и возможность насладиться пенным напитком, что само по себе кажется чем-то несовместимым.
Истоки пивной йоги введут в Германию, что не удивительно, ведь 69% жителей регулярно употрябляют пиво. Пивная йога начала приобретать популярность в 2010-х годах и быстро распространилась в другие страны, включая США, Великобританию, Австралию и другие страны. В России первое занятие по пивной йоги прошло весной 2017 года.
Люди сидят в асане на занятиях по пивной йоге
Родителями «пивного» спорта, считаются тренера по йоги из Берлина Эмили и Джули, которые решили разнообразить привычные многим асаны и открыли необычные курсы BierYoga. Девушки отмечают, что занятия такой йоги не стоит воспринимать легкомысленно.
«Пивная йога – это весело, но это не шутка»
Идея создания пивной йоги появилась на американском фестивале Burning Man. Там люди занимались йогой, выпив предварительно пару стаканов пива. Авторы курса считают, что возбуждение, которое появляется после употребление пива, можно направить в спорт, что создает эффект дополнительной бодрости.
Йога на фестивале Burning Man
Мировое сообщество не может сойтись на едином мнение. Некоторые представители классических направлений считают пиво абсолютно лишний компонент на тренировках и отмечают, что подобные занятия даже опасны. Другие же напротив, поддерживают оригинальную идею.
Пивная йога на свежем воздухе
«Пивной гедонизм в сочетании с концентрацией, которую даёт йога, если и не приведут вас к просветлению, то по крайней мере дают отличную возможность отдохнуть и провести время с удовольствием и пользой»
Марина Вовченко первая организовала в России йогу, где встретились любители пива с любителями йоги. Примечательно то, что выполнение асан с бутылкой в руках и даже на голове привлекает массу людей, которые до этих пор йогой не интересовались. Единственное условие – пиво должно быть безалкогольным. Кстати, отсутствие спирта превращает пиво в углеводный «хлебный» коктейль, что не вредит здоровью и восполняет запас углеводов в организме.
Марина Вовченко на классе пивной йоги в России
Пока споры вокруг резонансной йоги набирают обороты, все больше людей стремятся попробовать нестандартную форму спорта и проведения досуга.
Наврятли в мире есть вид искусства, который может посоревноваться в эпатаже с перфомансам. Что же такое перфоманс? Художественное выступление (действие), которое может включать в себя элементы искусства, театра, музыки, танца и прочих форм выражения. Основное отличие перформанса от традиционных форм искусства заключается в том, что он чаще всего происходит в реальном времени и пространстве, вовлекая зрителей в процесс искусства прямо на месте.
Перформанс в современном понимании возник во второй половине XX век. Одним из первых художников, который стал известен новыми формами искусства, считается американский художник Аллан Капроу. Его перформансы включали в себя различные эксперименты с телом, движением, звуком и пространством и предвосхитили последующие тенденции в развитии перформанс-искусства.
Мы собрали 5 самых ярких перфомансов, которые отражают актуальные проблемы человечества.
Мила Йовович и стеклянный куб
Проблема потребления отражена в перформансе с участием известной актрисы. Мила Йовович была погружена в стеклянный куб, из вещей ей предложили только телефон, через который участница перформанса могла заказывать различные товары из интернет-магазинов. Спустя 6 часов куб был переполнен вещами, которые были куплены под влиянием маркетинга и бессознательного потребления.
Актриса Мила Йовович в стекляном кубе
Пастель и мир
Джон Леннон со своей супругой Йоко Оно придумали, как донести свою позицию до общества и политики, касательно войны во Вьетнаме. Свою первую медовую неделю пара провела в одном из отелей, куда была приглашена пресса. Пришли журналисты в надежде полакомиться с итнимными подробностями из жизни знаменитостей, но Джон и Йоко просто сидели в пижамах, с распущенными волосами напротив плакатов «HAIR PEACE» и «BED PEACE» с 9.00 до 21.00 каждый день на протяжении семи дней.
Английский художник, чья личность является загадкой для всего мира, в 2019 году без приглашения разместил свои работы на очередной биеннале в Венеции. Инсталляция из нескольких картин с единым сюжетом: на фоне круизного лайнера проплывают гондольеры. Этим Бэнкси хотел обратить внимание общественности на то, что лайнеры загрязняют окружающую среду.
Работы Бэнкси в Венеции
Горящее фортепиано
Слабовидящий музыкант Данила Большаков играл композиции Макса Рихтера на горящем фортепиано. Действие происходило на фоне финского залива. Смысл перформанса автор объясняет так:
«У инструмента, как и у человека, своя судьба: один умирает на помойке, другой проживает яркую жизнь».
Данила Большаков за горящим фотрепиано
Ритм ноль
В 1974 году в Неаполе, одна из самых известных художниц перформативного жанра Мария Абрамович организовала перфоманс, который обнажил человеческую сущность. В галерее художница разложила 72 предмета, которые можно было использоваться для того чтобы доставить удовольствие Марине или же сделать больно. Абрамович стояла голая 6 часов подряд и люди могли делать все, что им захочется с телом художницы. Поначалу гости с осторожностью относились к предложенной им вседозволенности, но потом, осознание безнаказанности взяло вверх и открыла в толпе дикость и жестокость. За время перфоманса Марину Абрамович домогались, наносили ей увечья и даже приставили заряженный пистолет к шее.
Перфоманс «Ритм 0»
Перфоманс — искусство в паре с провокацией, которые создали форму, притягивающую людей. А художники, за счет резонанса, получают возможность донести свою мысль на широкую аудиторию.
Человеческое сознание способно наделить простые вещи глубоким и сакральным смыслом. От самых заурядных предметов, как спичечный коробок или же мишка Тедди. А хранилищем этих вещей может стать Музей разорванных отношений.
Идея возникла во время развода двух художников Олинки Виштицы и Дражена Грубишича. Бывшие супруги решили сохранить некоторые предметы, хранившие счастливые моменты семейной жизни. Коллекция начала увеличиваться за счет вещей знакомых и друзей художников, а после и других бывших пар.
С августа 2007 года выставка исколесила множество стран: Сербию, Македонию, Боснию и других. А с 2010-го коллекция обосновалась в городе Загребе (Хорватия), где и был основан музей.
Музей разорванных отношений — это физическое и виртуальное публичное пространство, созданное с единственной целью — хранить символические вещи людей со всего мира и делиться их историями. Это музей о каждом человеке и чувстве каждого.
Музей представляет собой постоянно растущую коллекцию предметов, каждый из которых является напоминанием о прошлых отношениях. При этом участники этих историй остаются анонимными. Музей предлагает возможность преодолеть эмоциональный утрату посредством творчества, внося свой вклад в универсальную коллекцию.
Остановимся на некоторых экспонатах подробнее:
История из Люксембурга, о том, как первое кольцо было потеряно в канализации, но любимый человек смог заменить его. Однако и его настигла неудача — оно сломалось. Третье же кольцо уже хранилось бережнее, но и оно не смогло уберечь отношения от разрыва.
2 кольца Клэдда
Эта встреча произошла на студенческой вечеринке, приуроченной ко Дню святого Валентина. Она пришла в его жизнь, когда он проходил через трудный период. Они были счастливы вместе. Однажды в метро к ним подошел парень, и сказал: «Ваша любовь кажется такой особенной, поэтому я хотел вам это подарить». Незнакомец вручил им порванную первую страницу из книги, которую читал, и на которой изобразил пару. Вскоре влюбленные рассталась. Он был против продолжения. Но после того, как чуть разбился в аварии, решил изменить свою жизнь и вернуть ее. Но, оказалось, что она уже построила новые отношения. Он никогда не переставал ее любить.
Рисунок нас, сделанный незнакомцем в поезде
Манилла, Филиппины. Подарок от девушки возлюбленному, смысл которого она никогда не объясняла. Но рядом с ним она всегда говорила, что чувствует себя маленькой.
Увеличительное стекло
Трогательная история о фарфоровой кукле из Финляндии.
Первая и настоящая любовь, когда люди вместе выросли, но их пути разошлись. Расставание произошло внезапно и без прощания, но спустя шесть месяцев девушка получила куклу с письмом. Куклу звали Незабудка(Forget-me-not), и подарила ее семья бывшего возлюбленного, надеясь, что девушка никогда их не забудет. дарит ей куклу Незабудка). Девушка помнит и любит их.
Фарфоровая кукла Незабудка
Со всеми арт-объектами и их историями можно ознакомится на сайте музея, а также отправить туда свою историю.
На просторах интернета можно встретить не один ехидный комментарий к тому или иному предмету из коллекции. Люди зачастую не понимают, как фен или дреды могут напоминать о человеке. Но все мы переживаем расставания по-разному. Некоторым необходимо пролежать в постели с ведром мороженного в течение многих дней, кому-то же проще сжечь или как-то по-другому уничтожить физическое напоминание о своей бывшей любви.
Музей позволяет одновременно и избавиться от вещи, и при этом выговориться, рассказав свою историю. Он выполняет терапевтическую функцию. А прочтение чужих историй позволяет переосмыслить собственную жизнь и отношения. Инсталляциями музей пытается не просто воссоздать моменты разрыва, а также подчеркнуть ценность момента в памяти.
Трейлраннинг – бег по пересеченной местности, то есть по созданному природой покрытию: через леса, пустыни и горы. На дистанции могут встречаться препятствия: грязь, болота, заросли травы, корни деревьев и острые камни. А путь проходит через небольшие участки асфальта или грунтовой дороги. Единственное условие – природный ландшафт должен составлять не менее 80% трассы. Это молодой вид спорта, который развивается и набирает популярность во всем мире, в том числе и в России.
Трейл по горной местности
История появления и развития
Трейлраннинг можно назвать самым первым видом бега, когда предкам приходилось спасать свою жизнь или охотиться на животных. Однако как официальный вид спорта он был признан сравнительно недавно.
В мире спорта его предшественником считается феллраннинг родом из Англии. Он включал в себя бег по пересеченной местности и навыки спортивного ориентирования, ведь какая-либо разметка по сути отсутствовала.
Официально дисциплиной трейлраннинг признала Британская Академия Атлетики в 1995 году, а уже 2013 года была создана Международная ассоциация трейлраннинга – ITRA. Она занимается развитием трейлраннеров на мировом уровне, а также организацией и проведением чемпионатов Мира по трейлраннингу. Более 2 тысяч трейловых забегов по всему миру имеют сертификат ITRA.
В России трейлраннинг также активно развивается. В начале 2017 года организаторы пяти крупнейших и популярных стартов по трейлраннингу (Elbrus World Race, Elton Volgabus Ultra Trail, TransUral, Moscow Trail и Crimea X Run) объединили свои усилия и создали Российскую Ассоциацию Трейлраннинга (Russian Trail-Running Association). Теперь ассоциация устраивает форумы для организаторов соревнований, публикует ближайшие забеги и активно поддерживает трейлраннеров.
Разновидности
Существует несколько разновидностей беговых трейлов, все зависит от сложности и характера маршрута. Одни дороги представляют собой мягкие лесные дорожки, тогда как другие могут иметь крутые подъемы, спуски и даже реки. Каждый трейл выбирает трассу, которая будет соответствовать его уровню подготовки и опыту.
ITRA разделяет трейлы на семь категорий:
Trail: до 42 км;
Trail Ultra Medium (M): от 42 до 69 км;
Trail Ultra Long (L): от 70 до 99 км;
Trail Ultra XLong (XL): 100 км и более;
Trail Ultra XXLong (XXL): от 210 км.
Некоторые трейлраннинги могут проводиться ночью. Но в таком случае это требует дополнительной подготовки и снаряжения.
Начинающим
Экипировка обычного трейла должна состоять из:
кроссовок – специально разработанных и имеющих очень рифленую подошву и намного жестче, чем для обычного бега;
одежды – ветронепродуваемой, водонепроницаемой и, при этом, хорошо выводящей наружу влагу;
бутылки для воды;
средства от насекомых.
Специальная обувь для трейлов
Этот набор может меняться в зависимости от вида и протяженности дистанции. Начинающим трейлранерам нужно понимать, что эта спортивная дисциплина нуждается в хорошей физической подготовке. Не достаточно 2-3 раза в неделю бегать по городу, нужно включать бег по горам и холмам, а также длительные кросс-походы (бег по пересеченной местности чередующийся с быстрой ходьбой).
За 2023 год по рейтингу ITRA лидирующее место российской национальной лиги занимает 36-летний мастер спорта Дмитрий Брегеда. В в интервью для спортивного интернет издания Mountain race.ru он говорил о том, что трейлраннинг один из любимых видов деятельности, так как объединяет его любовь к природе и спорту.
Трейлраннинг – это борьба и при этом наслаждение, такой вид бега позволяет погрузиться в гармонию с природой и забыть о повседневных заботах и проблемах. Кроме того, это отличный способ провести время наедине с собой, научиться слышать себя и наслаждаться каждым моментом бега.
