«Стыдно и горько»

Алексей Учитель высказался по поводу экспертизы его фильма «Матильда»

Время чтения: 6 минуты
Что случилось

Режиссер фильма «Матильда» Алексей Учитель отреагировал на отрицательную оценку экспертами его фильма. Он считает «бесполезной дискуссией» претензии к этой картине, премьера которой еще не состоялась. Соответствующее заявление от пресс-службы режиссера поступило в ТАСС. Учитель сказал, что он «устал от войны» с депутатом Госдумы Натальей Поклонской, которая на протяжении полугода добивается отмены выхода кинокартины в широкий прокат.

60002981– Вместо того чтобы спокойно заканчивать фильм, я вынужден отвлекаться на чушь, бред и оскорбления.

Комментируя отрицательную оценку экспертов, с которой Наталья Поклонская обратилась в Генпрокуратуру, кинематографист отметил, что в экспертном заключении говорится о «манипуляции», а по его мнению, вся шумиха, поднятая против его кинокартины, и есть манипуляция людьми, которые фильм еще не посмотрели.

В проведенной экспертизе главную героиню фильма, балерину Матильду Кшесинскую, называют «совершенно некрасивой», сравнивают с крысой и указывают на несуразную фигуру.

wx1080«Стыдно и горько, что такие люди в России могут называться экспертами», – комментирует эти слова Алексей Учитель, заявляя, что самих экспертов надо подвергнуть психиатрической экспертизе, передает слова режиссера Комсомольская Правда.

Кроме того, Учитель напомнил слова главы государства о том, что любой деятель искусства свободен в своих высказываниях.

С чего все началось

Депутат Госдумы Наталья Поклонская в ноябре прошлого года отправила в Генпрокуратуру просьбу подвергнуть проверке фильм Алексея Учителя «Матильда», об этом она сообщила агентству «РИА Новости». По информации Life, причиной  послужило обращение к Поклонской общественной организации «Царский крест» представители которой определили фильм как «угрозу национальной безопасности».

Создатели картины назвали претензии надуманными. В ответ на ожидания прессы услышать мнение власти Дмитрий Песков сообщил, что Кремль не готов озвучить свою позицию, так как фильм еще не закончен.

Недовольные инициативой Поклонской спросили у неё, смотрела ли она это кино. Депутат Госдумы ответила в своем блоге: «Конечно же нет, и не буду мараться». Она выразила сомнения по поводу того, что это кино будет прославлять и культивировать патриотизм и высоконравственные начала – сообщает РИА Новости.

Генпрокуратура после получения нескольких писем от «общественников» не нашла в «Матильде» никаких нарушений закона – заявил режиссер в интервью программе «Поздняков». Алексей Учитель подчеркнул, что обвинения в пошлости и оскорблении чувств верующих никак не применимы к истории, показанной в фильме.

В январе 2017 года Общественный совет при Минкультуры РФ собрал около 20 тысяч подписей против фильма Учителя. Председатель совета Павел Пожигайло предположил, что против выхода «Матильды» все православные верующие люди.

Генпрокуратура Санкт-Петербурга после депутатского заявления исследовала трейлер фильма и указала на отсутствие в нём нарушений закона. С таким результатом проверки Поклонская не согласилась (сохранена орфография оригинала от РИА Новости):

large_93f1b4668a– Нельзя допустить, чтобы в прокат вышел фильм, являющийся сознательной антиисторической подделкой, направленной на дискредитацию, клевету и глумление над одним из самых почитаемых святых нашей Церкви — царя Страстотерпца Николая II и его семьи.

Депутат Госдумы отправила повторный запрос в Генпрокуратуру, на этот раз она просила проверить сценарий фильма и его финансирование: на что расходовались бюджетные средства.

Алексей Учитель пребывает в недоумении и удивлении от непрекращающихся нападок на его еще не вышедшую картину.

– Я не знаю, почему депутаты и общественники, которые не видели фильма, продолжают писать письма с жалобами. Фильма еще никто не видел,

— пожаловался кинематографист агентству РИА Новости.

В свою очередь он сам обратился в Генпрокуратуру с просьбой оградить съемочную группу от «угроз и противоправных действий лиц экстремистской направленности» и от клеветы со стороны Натальи Поклонской. Об этом РИА Новости рассказал адвокат Учителя, Константин Добрынин. Наталья Поклонская назвала намерение режиссера пожаловаться генпрокурору «защитной реакцией».

Кремль остаётся при своей изначальной позиции: чтобы комментировать фильм, его нужно посмотреть.

По просьбе Натальи Поклонской комиссия специалистов провела экспертизу трейлера и сценария кинокартины. Эксперты поставили фильму отрицательную оценку, после чего Поклонская отправила в ГП очередной запрос по делу «Матильды».

По словам Поклонской, специалисты сделали вывод о том, что в этом фильме «образ канонизированного Русской православной церковью императора Николая II не может не оскорблять религиозные чувства значительной части православных христиан», так как фильм создает неверный образ императора как «неадекватного и нравственно растленного человека».

– Я знал, что царская семья канонизирована, но мне хотелось показать Николая не как статую, а как живого человека из плоти и крови,

– говорит Алексей Учитель в интервью изданию Известия. Режиссер добавил, что даже не мог подумать, что столкнётся с таким непониманием.

Реакция общественности

Союз кинематографистов и профессиональных кинематографических организаций и объединений России в своем открытом письме высказались в защиту «Матильды».  Деятели кино не хотят, чтобы «культура попала под пресс новой цензуры».

«Мы хотим жить в светской демократической стране, где не только согласно Конституции, но и на деле цензура запрещена», — говорится в письме.

Глава патриаршего совета по культуре, епископ Егорьевский Тихон (Шевкунов) в интервью Российской газете назвал содержание «Матильды» клеветой на настоящих людей и «пошлой фальсификацией». Он предложил определить жанр кинокартины как «фэнтези».

Епископ признался, что после просмотра трейлера не мог понять «зачем [авторы] заставляют зрителя поверить в историчность напридуманных ими душераздирающих сцен «любовного треугольника», в которых Николай и до, и после женитьбы мелодраматически мечется между Матильдой и Александрой».

Однако, Тихон Шевкунов выступил против запрета фильма:

CwH03C7W8AAULxf– Это абсолютно тупиковый и неверный путь. Не требования запретов, а предупреждение о правде и неправде – вот цель, которую можно и должно ставить в связи с предстоящим широким показом фильма.

Председатель комитета Госдумы по культуре Станислав Говорухин призвал «прерывать на корню» инициативу проверки фильма Учителя.

http://s0.rbk.ru/v6_top_pics/resized/1440xH/media/img/4/50/754598823329504.jpeg– Непонятно, почему реальная история из жизни Николая Романова, который, кстати, был тогда ещё только наследником трона, должна вызывать возмущение у определённых кругов и вытекать в подобные проверки.

Дмитрий Песков посчитал странными попытки оценить фильм до выхода картины на экраны.

3915f637ce810b72d6576b07f2759fca– Я, к сожалению, не располагаю информацией, какие именно эксперты оценивали фильм, эксперт эксперту рознь. Поэтому, не зная, кто именно оценивал фильм, в рамках каких полномочий, наверное, трудно о чем-то говорить, — отметил Песков.

Профессор Школы культурологии НИУ ВШЭ, Ян Левченко, поделился в интервью HitMedia уверенностью, что за Поклонской стоят какие-то силы.

2004-YAn-Levchenko-o-YUlii-Kristevoj_articleimage– В случае с «Матильдой» некий инструмент воздействия персонифицирован в виде нанятого невменяемого человека. Это довольно эффективно, потому что нападки Поклонской содержат маркеры, которые долго внедрялись, как нормативные. Например, задетые чувства верующих или надругательство над историей. Последствия будут. Может, в следующий раз Учителю не дадут денег, может, он уедет, или его убьют. Подобное безумие всегда срабатывает.

У преподавателя ВШЭ Александры Старусевой-Першеевой история с фильмом Учителя вызывает только недоумение. В интервью HitMedia она называет Поклонскую «просто троллем».

http://design.hse.ru/system/people/photos/000/000/056/original/Persheeva.jpg?1439562549– Поклонская принимала разные личины. Она — человек без свойств, а значит удобна для использования. Её одержимость — это очередное задание. Раньше подобные эпизоды вызывали возмущение. Поражали произвол, излишняя самоуверенность людей, которые в культурной практике оперируют  терминами Генпрокуратуры. Задеть чувства верующих искусством невозможно, и если это происходит, то проблема в них самих.

О фильме

«Матильда» повествует о любовной связи цесаривича Николая Александровича (будущего императора Николая II) и балерины Матильды Кшесинской. Роль Николая исполняет Ларс Айдингер – немецкий актер. Кстати, этот факт тоже возмутил экспертов, так как роль канонизированного Николая II досталась «актеру с порно-амплуа» – сообщает Znak. Он играл в эротических сценах в драме «Гольциус и Пеликанья компания». В роли Матильды Кшесинской польская киноактриса Михалина Ольшанская. В фильме снимаются Данила Козловский, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Гармаш, Евгений Миронов и другие. Создание фильма обошлось в 25 миллионов долларов. В широкий прокат кинолента выйдет 25 октября, а впервые картину покажут 6 октября в петербургском Мариинском театре.

Что еще почитать

Статья РИА Новости: Искушение «Матильдой»: какие еще фильмы невзлюбили верующие

Придумать новых богов или стать ими

Александр Снегирев о современной литературе и бумажной книге, которая никуда не денется

Время чтения: 4 минуты

Постмодернизм 70-х годов, где «вечные ценности» сменялись хаосом, верх становился дном, и сложно было отличить «хорошее» от «дурного», где технологии стирали границы и время, идеологии распадались, а люди пытались окольными путями понять мир и ответить на вопрос, как в нем жить – такая культура, по мнению некоторых современных критиков, постепенно уступает место реализму.

Так же думает русский писатель, лауреат нескольких литературных премий Александр Снегирев:  «Период стремительных перемен, как мне кажется, подходит к концу. Происходит «устаканивание» новой реальности, которую мы и формируем». Эту мысль в числе прочих Снегирев высказал на встрече с  читателями в Московском Доме книги 30 марта. «Пират современной литературы»; пишущий не «бездумную беллетристику», но о «любви и боли», ибо без этого, по мнению писателя, рухнет мир; автор, которого не волнует дидактика и композиционный строй книги; работающий поверх «чернухи, самолюбования и попсы»; чьих героев иронически сравнивают с Россией – Александр Снегирев убежден: будущее у литературы есть.

Вперед к прошлому?

«У нас принято уважать литературу»

АЛЕКСАНДР ЦЫПКИН, начинающий писатель:

– Я не верю в литературу. Мое мнение: все умерло.  Смотрю тиражи книжек лауреатов крупнейших премий и вижу там 5 тысяч каких-то экземпляров, 10 тысяч, 50. А потом мы смотрим ролик, где Данила Козловский читает мой рассказ, и видим 3 миллиона просмотров. Литература вообще жива?

АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:

– Мы на кладбище. На центральном московском кладбище. Делаем то, что нам нравится. У нас все же принято уважать литературу, печатное слово. Как себя реализовать в стране, где всегда существовала  жесткая цензура? В литературе. Тебе не нужна команда, ты сам доводишь свое мастерство до бесконечного результата и не зависишь от дохода. Нельзя получить из СМИ те ответы, которые вы получаете в книгах.

 «Завтрашний день принадлежит как раз старой доброй литературе»

АЛЕКСАНДР ЦЫПКИН:

– А смысл?

АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:

– Сериалы, как и кино – сегодняшний день. А вот завтрашний, возможно, принадлежит как раз старой доброй литературе. Уже год мы собираем зал Гоголь-центра. За эти же деньги люди могут купить здесь 10 книжек и спокойно читать дома. Но они выбирают общение с писателем напрямую. Метод подачи у нас стал «менестрельный», «трубадурный», с гуслями. Мы вдруг начали транслировать такую подлинность.

«Понять оппонента и понять себя, понять врага. На этом вся серьезная литература по-крупному и построена. Если писатель для себя раскладывает, что этот персонаж хороший, а этот – плохой, никогда не получится хорошей книги. Там все хорошие, и все вроде бы плохие».

Книга побеждает интернет?

«Любой автор из интернета мечтает о бумажной книге»

АЛЕКСАНДР ЦЫПКИН:

– С интернетом между писателем и читателем исчезают такие  барьеры, как критики, издатели, книжные магазины.  Нет цензоров. Никто тебя, как несчастного Довлатова, не заставляет сокращать рассказы, и возникает ситуация, когда писателем может стать любой…

АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:

– Это не так. Когда появился интернет, появились сайты Проза.ру, Стихи.ру с огромной посещаемостью, все сказали: кончилась литература. Так вот, ничего не изменилось. Вы можете что угодно публиковать на Проза.ру, но, что удивительно, о вас никто не узнает. Интернет никак не влияет на книжный мир, как митинги на Пушкинской площади мало влияют на состояние в стране. Соцсети стали оружием, которое вернуло паритет. Была некая узурпация (интеллектуалы в хорошем или плохом смысле захватили посты критиков), а потом вдруг из-под них уехала почва. И возник парадокс:  любой автор из интернета мечтает о бумажной книге. Бумага «легитимизирует» литературу. Есть книга – ты писатель. Нет книги – ты стендапер, балагур, говорун. Пока существует человеческое тщеславие, никуда бумажная книга не денется.

Издержки профессии?

«Писателю полезно заниматься чем-то, не связанным с литературой»

АЛЕКСАНДР ЦЫПКИН:

– Писатель получает плюс-минус 10 процентов отпускной стоимости книги (в два раза ниже магазинной, обычно). На эти деньги ты не только семью содержать не можешь, но и себя толком. Живущих на литературную зарплату единицы. Что с этим делать?

АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:

– Это данность. Мне кажется, что писателю полезно заниматься чем-то, не связанным абсолютно с литературой, чтобы не превратиться в моль, сидящую между бумажными страницами и поедающую их. Все, кто целиком погружен только в текст, так или иначе начинают сползать куда-то в сторону. Это не позерство, что Толстой ходил с косой по полю босиком. Я подозреваю, что это была нужда в постоянной подпитке реальностью. Писатель должен жить «настоящей» жизнью.

«В России у нас происходит пресловутый вечный поиск идей и не случайно: старые боги отмерли, а новые боги пока не родились. Но мы, в том числе и писатели, – те, кто не просто придумает новых богов, но возможно, ими и станет».

Специально для ХИТ-Медиа

Пират русской литературы?

«Я пишу то, что мне нравится самому»

ЕКАТЕРИНА БУЛГАКОВА:

– Ваш роман «Вера» многие считают жестоким, но премию «Русский Букер» за роман дают вам. Почему? 

АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:

– Это не та книга, которую вы прочитаете и отдохнете. Эта книга будет вас тревожить и отчасти лишит вас покоя. Конечно, люди хотят отдохнуть с книжкой, но такие книжки мне писать не удается – я люблю отдыхать иначе.

 «В процессе работы ты должен быть абсолютным панком»

ЕКАТЕРИНА БУЛГАКОВА:

– Однажды вы сказали, что хотели бы, как Петр I, забыть предшествующую литературу и писать свое – а то «давит». Что вы имели в виду?

АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ:

– Когда мы слишком много смотрим назад, в прошлое, то, грубо говоря, каменеем. Есть библейская история про жену Лота. Бог Лоту сказал: город я уничтожу, уходи, но ни в коем случае не оборачивайся. Лот оборачиваться не стал, а его жена обернулась и превратилась в соляной столб. Классиков нельзя уничтожить – ни память, ни их произведения. Но в процессе работы ты должен быть абсолютным панком. Должен всех ниспровергать. И дело даже не в борьбе с титанами, а в том, что нужно, будучи знакомым с их опытом, абсолютно его отвергать. Такой парадокс.

Кто такой Александр Снегирев?
  • Родился в 1980 году, в Москве
  • По паспорту Алексей Владимирович Кондрашев
  • Появился на литературной арене в 2006 году
  • Окончил Российский Университет дружбы народов с красным дипломом, магистр политологии
  • Его работы печатались в журналах «Знамя», «Октябрь», «Новый мир»
  • Среди его книг – романы «Как мы бомбили Америку», «Нефтяная Венера», «Тщеславие», «Вера», «Как же ее звали?»
  • Лауреат премий «Дебют» (2005), «Венец» (2007), «Эврика» (2008), «Звездный билет», посвященной памяти В.П. Аксенова (2014) и «Русский Букер» (2015) за роман «Вера»

 

 

«Бывают стыдные фильмы»

Четыре короткие видеоцитаты Антона Долина

Время чтения: < 1 минута

«У нас бывают каждый год достойные фильмы. Бывают и стыдные фильмы, но мы о них быстро забываем – и это правильно. Память работает, вымещая травматические опыты вроде просмотра фильма «28 панфиловцев».

«Есть авторские крафтовые рестораны бургеров. Но если вы будете опрашивать людей о том, какие бургеры они едят, то 49% назовут Макдоналдс и ещё 49% — Бургер Кинг».

«Самую секси-героиню фильмов Марвел по имени Наташа Романофф играет Скарлетт Йоханссон – о каком унижении русских можно говорить?»

«Люди думали так: «С одной стороны есть веселый мюзикл про любовь. Я смотрел, мне понравилось. С другой стороны – фильм про черного гея, который я не смотрел и на него не пойду. Конечно, Оскара получит тот, который я смотрел, и мне понравилось».

О том, как искусство превратить в товар, можно ли из «Колобка» сделать блокбастер и почему на избирательных участках люди голосовали бы по-другому, если бы знали, чем на самом деле заканчивается история Красной Шапочки – в полной версии разговора кинокритика Антона Долина со студенческой аудиторией телепроекта «В точку».

Из грязи в князи

Иван Реон сыграет в новом сериале от Marvel

Время чтения: 3 минуты

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]

Звезда «Игры престолов» и «Отбросов» исполнит роль злодея Максимуса в проекте «Нелюди», над которым работают ABC и Marvel Television. Съемки сериала уже стартовали 3 марта и проходят на территории Чикаго, Лос-Анджелеса, Калифорнии и на Гавайских островах.

Расу обладающих суперспособностями созданий, прозванных нелюдьми, придумал создатель вселенной Marvel Стэн Ли в 60-ых годах совместно с Джеком Кирби. Первое появление нелюдей произошло в серии о Фантастической Четверке в 1965 году. Новый супергеройский сериал расскажет о приключениях Чёрного грома и королевской семьи из Аттилана. Но стоит оговориться, что это не будет спин-офф сериала «Агенты Щ.И.Т.». «Нелюди» также станет первой экранизацией комиксов, где наконец появятся такие персонажи, как Медуза и Кристал.

Реон сыграет умного и привлекательного телепата Максимуса, преданного народу Аттилана и своему родному брату — королю Черному Грому. Однако роль брата короля конечно же не устраивает злого гения, и Максимус мечтает захватить трон и занять место короля.

Кадр из сериала «Игра престолов»
Кадр из сериала «Игра престолов»

Шоураннером выступит Скотт Бак («Железный кулак», «Декстер»), а за постановку двух дебютных эпизодов отвечает режиссер Роэл Рейне. Судя по всему скоро мы уже увидим первые кастинговые анонсы. Кроме этого, выход двух первых эпизодов «Нелюдей» состоится в кинотеатрах IMAX 4 сентября. А после двух недель кинопроката шоу «переедет» на малые экраны и продолжится с 26 сентября на канале ABC.

Пока не известны все имена, задействованные в проекте, но еще месяц назад Элиана Джонс проявляла интерес к роли Кристал, а Вин Дизель надеялся получить главную роль и перевоплотиться в Черного Грома. Однако, этого не случилось.

В новостной программе на канале студии Marvel Entertainment  на YouTube (0:47) рассказывается об актерском составе сериала, который известен на данный момент. В ролике говорится, что Черного Грома сыграет Энсон Маунт, а роль королевы Нелюдей, Медузы, исполнит Серинда Свон.

Что еще почитать

Выбери жизнь, выбери «T2: Трейнспоттинг»

На большие экраны вышло продолжение фильма «На игле»

Время чтения: 3 минуты

В российских кинотеатрах прошла премьера фильма «T2: Трейнспоттинг». Это вторая часть культового фильма поколения 90-х, который больше известен российскому зрителю под названием «На игле». Причина такого несоответствия проста: в России фильм вышел в пиратских копиях с названием «На игле», и оно так устоялось, официальные прокатчики не стали его менять.

Все роли сыграли актеры первой части
Источник: КиноПоиск

Дэнни Бойл долго шел к продолжению своей дебютной картины. За это время режиссер успел поссориться и помириться с исполнителем главной роли Юэном МакГрегором, получить «Оскар» и побывать организатором Олимпийских игр в Лондоне. И вот настал момент долгожданной встречи с Рыжим, Обрубком и Кайфоломом.

Прошло 20 лет после того, как Марк Рентон покинул своих друзей с сумкой денег и отправился навстречу лучшей жизни. Теперь герой немолод. Он решил навестить свои родные края и снова встретиться с прошлым.

Стоит отметить, что «Т2» точно не смогут оценить те, кто не смотрел первую часть. Фильм практически постоянно отсылает к событиям прошлого. Присутствуют и флешбеки, что проносятся в сознании героев во время рефлексии. Картина навязчиво напоминает, что она — продолжение и в принципе на звание культовой не претендует. Это дань уважения прошлому и подарок поклонникам, да и самим создателям. Видно, что при работе над картиной они не только трудились над каждой деталью, но и получали от этого удовольствие.

«T2: Трейнспоттинг» понравится любителям хорошего юмора. Однако за ним скрывается все-таки грустная история о старении и закольцованности жизни. Ведь в конце концов Марк выбирает «ту же заезженную пластинку», только адаптированную под современные вкусы.

«Евровидение» с неограниченными возможностями

На предстоящем конкурсе в Киеве Россию представит девушка в инвалидном кресле

Время чтения: 6 минуты

Певица Юлия Самойлова в кадре из музыкального клипа на песню композитора и продюсера Игоря Матвиенко «Жить». Снимок с видео/Продюсерский центр Игоря Матвиенко/ТАСС

Что произошло?

Двенадцатого марта стало известно, кто будет представлять Россию на «Евровидении». В финале воскресной программы «Время» на Первом ведущий Пётр Фадеев объявил имя участницы: 11 мая в столицу Украины поедет 27-летняя певица Юлия Самойлова.

«Она доказала своей жизнью и творчеством, что для неё нет никаких преград».

Победу во внутреннем отборочном туре «Евровидения» девушке принесла песня «Flame Is Burning».

Юля с детства страдает спинальной амиотрофией Вердинга-Гоффмана и передвигается только в инвалидном кресле. Причиной болезни стала неправильно сделанная в младенчестве прививка от полиомиелита.

Директор музыкального вещания Первого канала Юрий Аксюта заявил, что физическая особенность не помешала «самобытной певице, очаровательной девушке и опытной конкурсантке» добиться невероятных успехов на своём пути.

Как Юлия Самойлова шла к победе

Детство Юли прошло в городе Ухта (Республика Коми), где она неоднократно становилась лауреатом детских песенных конкурсов. Затем Юлия пела в ресторане, исполняя репертуар Аллы Пугачёвой, Михаила Круга и Владимира Высоцкого. Выступала на всероссийских («На крыльях мечты» и «Шлягер») и межрегиональных («Весенняя капель») конкурсах. В 2013 стала финалисткой третьего сезона проекта Пугачёвой «Фактор А» (аналог британского The X Factor). Годом позже она приняла участие в церемонии открытия Паралимпийских игр в Сочи, где исполнила песню «Ты должен знать, ты не один». Вокальные данные Самойловой отметили Алла Пугачёва и Филипп Киркоров.

«Мне хватит душевных и физических сил, чтобы достойно выступить на международном музыкальном конкурсе», – сообщила Самойлова в интервью РИА Новости. Участие в «Евровидении» было главной мечтой Юлии с самого детства. Несмотря на недавно перенесённую очередную операцию она продолжает показывать хорошие результаты на репетициях.

Любимую певицу поддерживают поклонники, в том числе и материально. В прошлом году Юлии с их помощью удалось собрать 50 тысяч евро на дорогостоящее лечение.

Возможные проблемы от страны-организатора «Евровидения»

МИД Украины выразило обеспокоенность и грозится не пустить конкурсантку на территорию Украины, потому что в 2015 году она выступила с концертом в Крыму без согласия украинских властей, что может расцениваться как нарушение государственных границ. Вместе с тем советник министра внутренних дел Украины Антон Геращенко отметил, что если Юлия не будет делать громких заявлений о политике и участвовать в провокациях против Украины, то никаких проблем с её участием в «Евровидении» не возникнет. Юлия уверяет, что она далека от политики.

Первый канал реабилитируется?

Выбор Юлии Самойловой участником «Евровидения» некоторые СМИ связывают со скандалом на проекте «Минута славы», когда член жюри Рената Литвинова посоветовала танцору-инвалиду Евгению Смирнову использовать протез и не эксплуатировать тему инвалидности, а Владимир Познер заметил, что увиденный им номер – настоящий подвиг, но попросил не использовать «запрещенные приемы», поскольку такому участнику невозможно отказать. Слова членов жюри вызвали волну возмущения.

«Выбор Первого канала в пользу Юлии Самойловой в реалиях сегодняшнего дня можно охарактеризовать только одним словом – гениальный!» – считает актер Станислав Садальский.

Кто представлял Россию на предыдущих конкурсах?

В 2016 нашу страну представлял Сергей Лазарев с песней «You are the only one». Тогда Россия заняла третье место, уступив конкурсантам из Украины и Австралии. Первое место получила певица Джамала, исполнившая песню о депортации крымских татар «1944».

Годом ранее от России на конкурсе выступала Полина Гагарина, завоевав второе место. До этого вторыми на «Евровидении» становились «Бурановские бабушки» (2012 г.), Дима Билан (2006 г.), Алсу (2000 г.).

Полуфиналы песенного конкурса пройдут в Киеве 9 и 11 мая, финал состоится 13 мая.

Мнение эксперта Hit.Media

Мила Ермолаева, генеральный директор коммуникационного агентства Celebrityone
Мила Ермолаева, генеральный директор коммуникационного агентства Celebrityone

«Юлия Самойлова — достойный кандидат, и наша общая задача — поддержать её всем вместе в этом году. Я не думаю, что стоит бесконечно делать акцент на её инвалидности. Юля красивая, молодая, талантливая девушка, которая прекрасно поёт и имеет все шансы на любовь зрителей как в России, так и во всем мире».

Что еще почитать

Советский «ренессанс». Взгляд через полвека

Межмузейный проект «Оттепель» открывает заново эпоху 60-х

Время чтения: 16 минуты

Оттепель — непродолжительный, но яркий период в истории СССР. Эпоха прорыва в науке, политике и искусстве: первый полет человека в космос, расщепление атома, потепление международных отношений, VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Расцвет научной фантастики и поэзии. Но главное, в это время происходила трансформация сознания, ломались ограничения и привычные установки, открывались новые возможности.

Эпоха 60-х глазами современного человека – тема проекта «Оттепель», в котором приняли участие «Музей Москвы», Третьяковская галерея, музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина, а также театр «Современник» и Парк культуры имени Горького.

 Московская оттепель в «Музее Москвы»

Выставка «Московская оттепель» охватывает историю музыки, кино, дизайна, моды, архитектуры и поэзии оттепели.

Евгения Кикодзе куратор выставки "Московская оттепель"
Евгения Кикодзе, куратор выставки «Московская оттепель»

«Мы проводим открытые дискуссии: «Город», «Квартира», «НИИ», «Физики и лирики» – о том, как менялись архитектура, быт, культура и наука в период оттепели. Также в центре документального кино представляем программу фильмов, созданных в те годы. Наша выставка – возвращение к точке, откуда начинается современность как таковая».

Джазовая лихорадка

В 50-е годы в СССР поднимается волна интереса к джазу, что вызывает резко негативную реакцию властей и деятелей культуры. Импровизация, возможность спонтанного самовыражения и вольный свингующий  ритм сделали эту музыку идеальной метафорой свободы.

Иосиф Бродский в 60-е годы
Иосиф Бродский в 60-е годы

Иосиф Бродский вспоминал, что даже походка советского человека изменилась под влиянием джаза: «Суставы наших крайне скованных русских оболочек принялись впитывать свинг».

Выступление Эстрадно-Джазового оркестра Леонида Утесова в Москве
Выступление эстрадно-джазового оркестра Леонида Утесова в Москве

С конца 50-х появляются джазовые записи «на рёбрах» – так называли самодельные гибкие грампластинки, материалом для которых служили рентгеновские снимки. В 1962 году в только что построенной гостинице «Юность» открывается Московский джазовый фестиваль, а советские музыканты впервые выезжают на Международный фестиваль в Варшаве. На государственной фирме звукозаписи «Мелодия» впервые печатают альбом композиций отечественных джазменов. Тираж раскуплен в считанные дни, и пластинка тут же становится редкостью. В Москве появляются кафе, куда люди приходят поговорить на запретные прежде темы, послушать живую музыку и потанцевать.

Первый синтезатор

Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского
Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского

Первый в мире синтезатор был создан военным инженером Евгением Мурзиным, он собрал его в своей коммунальной квартире и назвал «АНС» –  по инициалам композитора-новатора Александра Николаевича Скрябина. С помощью нового инструмента удалось получить совершенно необычное звучание «космического» спектра. Именно на этом аппарате Эдуард Артемьев создал музыку к легендарным фантастическим триллерам Тарковского «Солярис», «Сталкер» и »Зеркало».

 Кино

Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»
Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»

Главный киногерой эпохи — молодой человек, его уверенный взгляд устремлен в будущее. Днем он работает или учится, а вечером спешит на концерты, выставки, в театр, на танцы и поэтические вечера. Работы режиссера Марлена Хуциева считаются энциклопедией оттепельной жизни. Молодые люди в его фильмах увлеченно читают Ремарка и Хемингуэя, критикуют Сталина, танцуют под звуки зарубежной эстрады, а среди персонажей фильма можно узнать молодых Тарковского и Кончаловского. На бесконечных музыкальных тусовках проводят время  герои «Июльского дождя», в кафе «Лира» спускают деньги персонажи «Трех дней Виктора Чернышева».

Дизайн 

Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.
Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.

Для эпохи оттепели характерен минимализм, отказ от излишеств в пользу функциональности. Мебель и предметы интерьера становятся легкими и компактными. Обтекаемые формы проявились в изделиях из стекла:  статуэтки, вазы и графины становятся «текучими».  Дизайн настенных часов избавляется от лишних деталей — это уход от мещанского отношения к часам как к роскоши и украшению. Появляются первые портативные радиоприемники и недорогие фотоаппараты «Смена». Среди молодых людей – повальное увлечение фотографией.

Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов
Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов

В моде царят свобода и раскрепощенность, одежда становится способом проявить индивидуальность. В Москве открываются ателье, где модницам шьют наряды на заказ — приталенные платья с пышными юбками в черный горох, в широкую вертикальную полоску, сочных или пастельных цветов.

Абстракционизм становится одним из популярных направлений. Если вначале сюжетами композиций были образы города и природы, то позже всё отчетливее звучат остросоциальные темы и аллегории. Художники смело экспериментируют со смешанными техниками.

Архитекторы проектируют громадные сооружения со стенами из стекла, чтобы они пропускали солнечный свет, делая людей счастливее и жизнерадостнее. По такому принципу построены фасады Кремлевского дворца съездов, Дворец пионеров на Ленинских горах, магазины на Ленинском, Калининском (Новый Арбат), Комсомольском проспектах.

«Оттепель» в Третьяковской галерее

Разговор с отцом

"Освенцим" А. Г Крюков
«Освенцим» А. Г Крюков

Раздел «Разговор с отцом» посвящен диалогу двух поколений о Великой Отечественной войне.

Сразу же после смерти Сталина и утверждения Хрущева на посту главы государства начался процесс реабилитации политических заключенных, был расформирован ГУЛаг, опубликованы первые произведения лагерной прозы: «Один день Ивана Денисовича» Солженицына, повесть Георгия Шелеста «Самородок».  В «лейтенантской прозе» война показывается без официозного пафоса и сглаживания острых моментов. В произведениях литературы и живописи все чаще появляются темы трагизма и ужаса войны. Люди стали задумываться над подлинной ценой победы. Художник А. Васнецов изобразил двух вдов, которые смотрят в пустоту, их лица практически стерты.

Памятник погибшим от бомб
Памятник погибшим от бомб

В. А Сидур создал цикл о жертвах войны. Его скульптуры — символические предметы, которые принесли смерть людям, а также изображения заключенных в лагерях.

 Лучший город Земли

«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов
«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов

Период оттепели — время радикальных изменений в облике города: был взят курс на «десталинизацию» архитектуры. Идёт борьба с декоративными «излишествами», в архитектуре доминирует рационализм. На смену сталинскому ампиру с его дворцами пришел демократичный стиль простых геометрических форм с гигантскими окнами, символизирующими «политику открытости».

Бегом через улицу
Бегом через улицу

Город становится открытым пространством. Во дворах устраиваются застолья и танцы, на площадях и в парках поэты читают стихи. Образ нового города отражается в картинах. Юрий Пименов изображал эпизоды городской жизни на фоне новостроек: «Бегом через улицу», «Район завтрашнего дня», «Юго-Запад. Окраина». Урбанизм становится новым направлением в живописи.

Международные отношения

В 60-е годы СССР активно налаживает коммуникации с внешним миром, особенно со странами Восточного блока. На первый план выходит противостояние с США. Две сверхдержавы соревнуются не только в гонке вооружений, но и в пропаганде. Москва позиционирует себя как мировую столицу, проводит мероприятия международного уровня: научные конгрессы, встречи сторонников мира. Регулярно проводятся национальные кинофестивали и выставки творчества из Сирии, Египта, Вьетнама, Кубы, Новой Зеландии и других стран.

В 1957-м с необыкновенным успехом проходит VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, символом которого стал «Голубь мира» Пикассо. В Москве десятки тысяч гостей из Америки, Африки, Азии и Европы — молодежь разных стран собралась под лозунгами мира и дружбы. Свобода опьяняла и кружила головы, в 1958-м в Москве было отмечено рождение сотен младенцев смешанной расы: мулатов и метисов, их даже стали называть «детьми фестиваля».

Тайны абстракционизма

Веселый карнавал Михнова-Войтеко
Веселый карнавал Михнова-Войтеко

Вдохновленные работами западных живописцев, московские художники пустились в поиски новых форм. К примеру, Элий Белютин использовал в работе швабры, гвозди и другие предметы. Он выражал свои идеи через противопоставление людей и антуража:  двое влюбленных в лесу, за которым виден Освенцим. На картине «Реквием» —  похороны Ленина, изображенные в близкой к экспрессионизму «живописи действия». Художник назвал «Реквием» своей «личной коммунистической утопией».

Михнов-Войтенко создал серию крупноформатных картин, нанося краску прямо из тюбиков, без использования кисти. Цветные пятна создают в одном случае танец на карнавале, в другом — пейзаж.

 Суровый стиль

Счастливые рабочие, строящие коммунизм
Счастливые рабочие, строящие коммунизм

Этот термин предложил Александр Каменский. Суровому стилю свойственно соцреалистическое представление темы рабочего класса и героизма тяжелых трудовых будней: мужчины и женщины показаны в процессе труда на стройках, в полярных экспедициях. Цикл картин посвящен освоению целины. Герои – уставшие от работы, но счастливые люди, строители светлого коммунистического будущего.

 Атом-Космос

Запуск совесткого Спутника-1 в космос
Запуск советского Спутника-1 в космос

Первый полет человека в космос и расщепление атома создали ощущение безграничных возможностей науки. Первая в мире атомная электростанция, первый синхрофазотрон — мощнейший ускоритель, атомный ледокол «Ленин» — далеко не полный список достижений того времени. Распространение высшего образования, развитие научных институтов, создание закрытых научных городков породили героев нового времени — молодых ученых. После запуска советского «Спутника-1» космос завладел умами и стал одной из главных тем в искусстве, в дизайне бытовых предметов и приборов. В живописи появились фантастические зарисовки планет и неизведанного космического пространства — художники создавали свою реальность, основываясь на научных фактах и своих догадках.

Первая в мире АЭС, Обнинск, Московской области
Макет первой в мире АЭС

Поэтические вечера в театре «Современник»

Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра "Современник"
Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра «Современник»

«Совместно с Третьяковской галереей мы сделали программу «Площадь Маяковского«. Она состоит из пяти вечеров, посвящённых конкретным поэтам – Иосифу Бродскому, Евгению Евтушенко, Роберту Рождественскому, Андрею Вознесенскому, Белле Ахмадулиной. Завершается «Площадь Маяковского» вечером «Мы молоды», который будет посвящён поэзии рубежа 1950-1960, в нем примет участие практически вся молодая труппа «Современника».

Эпоха оттепели – особое время, когда менялось общественное сознание, открывались новые возможности, когда в искусстве требовались новые формы. Это позволило молодым актёрам, выпускникам школы-студии МХАТ, объединиться в театр и создать его «не сверху, а снизу». Всего их было шестеро: Олег Ефремов, Галина Волчек, Олег Табаков, Олег Кваша, Евгений Евстигнеев и Лилия Толмачева, из которых сегодня живы только двое – Волчек и Табаков.

Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы
Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы

К моменту создания «Современника» искусство сцены и система Станиславского, где главное – взаимодействие актера со зрителем, были искажены. Ефремов со своими единомышленниками взял на себя миссию возродить систему Станиславского как единственно правильную для русского театра. 15 апреля 1956 года в школе-студии МХАТ был показан первый спектакль «Вечно живые», который стал настоящим потрясением для московской публики. После спектакля зрители уговорили молодую труппу не расходиться. Этот день считается днём рождения театра «Современник».

Фестиваль «Oттепель» продлится до середины лета. Музей изобразительных искусств имени Пушкина представит свою выставку «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968«, в Парке Горького и Музеоне пройдут кинопоказы, дискуссии и тематические музыкальные вечера совместно с театром «Современник».

Шабаш, ребята!

Британская хэви-метал группа Black Sabbath отыграла свой последний концерт

Время чтения: 3 минуты

4 марта Оззи Осборн и Black Sabbath отыграли последний концерт в рамках своего заключительного тура «The End» в родном для них английском городе Бирмингем.

Как отмечает BBC, группа исполнила 15 песен — лучшие хиты коллектива, включая Iron man, Paranoid, N.I.B и т.д. Социальные сети в тот день наполнились выражениями восторга, смешанного с горечью. Никто не мог поверить, что Оззи Осборн больше не выйдет на сцену в амплуа повелителя тьмы со своим верным «шабашом» в лице гитариста Тони Айоми и басиста Гизера Батлера.

В декабре Оззи Осборну исполнилось 68 лет — весьма почтенный возраст для фронтмена хэви-метал группы, который обязан выкладываться на полную катушку. Энергетикой этого человека невозможно не восхищаться. Создается  впечатление, что если вставить Оззи в рот лампочку, то она загорится!

Однако для всех стало сюрпризом, что группа все-таки распалась. Ведь это был уже третий «прощальный» тур, а энергии в музыкантах оставалось ещё так много. Перед началом тура Оззи иронизировал в интервью журналу «Rolling stone», что здоровье уже не позволяет отрываться как раньше, значит прощальный тур пройдет гладко и без неприятных сюрпризов: «Сейчас все трезвые, никто не накурен, это будут крутые концерты».

И вправду тур прошел так, как того желала группа. Они ведь знали, какие проблемы их могли подстерегать. Например, в 2014 году, в рамках своего первого прощального тура, Black Sabbath выступали в Москве. Но последних минутах концерта у музыкантов отключилось разом все музыкальное оборудование, что не позволило им доиграть песню на бис.

Как ни жаль фанатам отпускать своих кумиров, они понимают, что участники Black Sabbath уже «взрослые», и им совсем не до хэви-метала. Группа распадалась и раньше, но это случалось на почве конфликтов внутри коллектива. Сейчас же музыканты окончательно решили уйти на заслуженный отдых после почти полувека концертной деятельности.

Black Sabbath принято считать крёстными отцами тяжёлого рока. За вклад в развитие музыкальной культуры группу в 2006 году занесли в «Зал славы рок-н-ролла».

Заключительный тур Black Sabbath длился более года. За это время группа дала 81 концерт в Австралии, Азии, Южной и Северной Америке, а также Европе.

«Не/смотря ни на что»: сходить в кино или остаться дома?

Мнения об истории злоключений и успеха полуслепого героя радикально разделились

Время чтения: 5 минуты

У каждого человека есть свои скелеты в шкафу. Но тайна Салии во многом отличается от обычных секретов.

Кинокартина «Не/смотря ни на что» снята по мотивам книги Салии Кахаватте «Моё свидание вслепую с жизнью». Прототипом главного героя фильма стал сам автор, который на самом деле потерял более 95% зрения. Физически Салия стал инвалидом, но он не оставляет надежды работать в лучшем отеле Мюнхена. Именно здесь ему предстоит сдать самый сложный экзамен в его жизни, обрести друзей и любовь. Он не хочет, чтобы его жалели, а, значит, никто не должен узнать о его весомом недостатке.

Режиссура

Женский взгляд

«Не/смотря ни на что» поставлен Марком Ротемундом великолепно. Думаю, это первый фильм, где полностью показано прохождение практики в престижном отеле: от уборки номеров и мытья посуды до работы управляющим. Каждой должности, в которой выступает Салия Кахаватте, уделено нужное количество кадров. Баланс в драме ни в коей мере не нарушен. В кинокартине есть множество добрых моментов, которые «разбавлены» сценами с предательством, злостью и употреблением наркотических средств. Дневные же эпизоды в отеле отлично сочетаются с кадрами ночных тусовок в клубах.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 3

В плане режиссерской работы фильм Мое слепое свидание с жизньюМое слепое свидание с жизньюДа, официальное русское название фильма – «Не/смотря ни на что». Но мне кажется, что такая адаптация слишком отдаляет нас от оригинала, да к тому же выглядит вульгарно. С таким же успехом можно было дать подзаголовок «Мое слепое свидание с русской локализацией», хуже бы точно не стало. Так что я буду использовать прямой перевод оригинального названия: «Мое слепое свидание с жизнью» («Mein Blind Date mit dem Leben»). откровенно оставляет желать лучшего. Марку Ротемунду можно предъявить много претензий: от иногда невнятной игры актеров до чрезмерно дерганых движений камеры, которые, вероятно, были так называемым авторским решением. Но главная проблема заключается в реализации сценария. Первая часть фильма, описывающая болезнь, ускорена до такой степени, что я иногда не понимал, на каком именно этапе нахожусь. Часть же, посвященная обучению, наоборот, затянута – мы смотрим буквально каждый урок, хотя могли бы многое пропустить. Скорость течения времени в фильме крайне неравномерна, и это отталкивает зрителя, вынужденного догадываться, что же он только что увидел.

Актеры

Женский взгляд

Главный актер Костя Улльман потрясающе сыграл человека, потерявшего зрение. В интервью для Woman’s day Костя рассказывает о том, что во время съемок на нем были специальные линзы, которые действительно дают возможность видеть лишь на 5% от нормы. Более того, он с радостью прошел реальную практику в отельном бизнесе, чтобы вжиться в роль Салии. Немного детская улыбка Улльмана и его естественная неуклюжесть также сыграли на руку актеру. Между Якобом Матченцом (очаровательный друг-раздолбай Макс) и Костей видна искренняя взаимопомощь. А Анна Мария Мюэ (девушка Кахаватте Лаура) настолько нежна с Костей Улльманом на экране, что хочется верить: и в реальной жизни они тоже вместе.

Мужской взгляд

несмотря ни на что

Актерская игра, как уже было сказано выше, не вызывает особого восторга. Хотя нет, не так. Актерская игра проходит мимо зрителя так, что тот вполне может ее не заметить. Косте Улльману в роли Салии достаточно просто иногда прищуриваться, изображая слепого. К остальным актерам нет даже такого требования – они просто делают, что хотят. Валяешься в снегу – можно посмеяться, сдаешь экзамен – нужно сделать вид, что очень напряжен. А в остальном просто веди себя как обычно, и все будет ОК. Или не будет – это уже зависит от искушенности зрителя. Лично мне не запомнился ни один из актеров – они просто прошли мимо меня, не оставив после себя ничего.

Мораль и нравственность

Женский взгляд

В этой картине перед многими героями стоял сложный выбор: рассказать управляющим, что Салия практически слеп, и это недопустимо в сфере обслуживания, либо сохранить секрет парня и помочь ему стать частью отеля. Многим может показаться, что в обычной жизни люди бы отвернулись от такого человека, ведь каждый хочет побыстрее продвинуться по карьерной лестнице, «подлизавшись» к боссам. Но не стоит забывать, что фильм «Не/смотря ни на что» основан на реальных событиях. В драме все показано «мягче», чем было на самом деле с Кахаватте, но это не отменяет того, что немало людей были готовы прийти к нему на помощь.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 2

«Мое слепое свидание с жизнью» предлагает нам задуматься о нравственных проблемах, связанных с инвалидами. Картина утверждает, что они – обычные люди, которым нужно только немного помочь. Мысль, конечно, правильная, но вот исполнение… Скажите мне, зачем было делать из истории Салии глупую сказку для детей, где каждый встреченный персонаж готов помочь герою даже с риском для себя? На кого это рассчитано? Очевидно, на наивных людей, ну или на романтиков. Я не отношусь ни к тем, ни к другим, а потому такое отношение к главному герою на протяжении фильма меня бесило.

Идея

Женский взгляд

Главная идея заключается в том, что если ты не такой как все, то не обязательно относить себя к людям с ограниченными возможностями. Естественно, жить в такой ситуации в мире «нормальных» потребует определенных усилий, стараний и выносливости. Все и сразу получаться, конечно же, не будет, но нужно четко знать, чего ты хочешь, и идти к этому. Этот фильм повествует даже не о самих трудностях, а об их преодолении. Фраза «Все тайное становится явным» именно про эту кинокартину. Если с вами случилась беда, то не стоит утаивать это от близких людей. Вы делаете им больно. Об этом повествует и недавно вышедшая драма «Призрачная красота» с Уиллом Смитом в главной роли.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 1

Главная идея кинокартины — идите к своей мечте, и у вас обязательно все получится. Мало того, что это заезжено донельзя, так еще и провоцирует людей на глупые поступки, последствия которых могут и до самоубийства довести. В жизни не бывает так, что слепой человек становится хорошим официантом – это невозможно. И нет смысла надеяться, чтобы потом разочароваться. Если ты чего-то не можешь в силу проблем со здоровьем – откажись от этого. Не мучай себя и близких людей: в конце тебя все равно не ждет ничего хорошего. Я не утверждаю, что нельзя мечтать. Я говорю о том, что стоит все-таки соотносить мечты с реальностью. Ну хотя бы чуть-чуть.

Общее впечатление

Женский взгляд

Я безусловно советую картину «Не/смотря ни на что» всем женщинам. Этот фильм совершенно не «грузит», хотя в нем поднята серьезная социальная проблема. Наоборот, он смотрится на одном дыхании. У вас будут глаза на мокром месте не от жалости к Салии, а из-за доброты, показанной в драме/комедии с разных сторон. В реальной жизни при приеме на определенную должность работодатель всегда отмечает не только хорошее портфолио, но и горящие глаза и искренний рассказ о том, почему человек пришел на собеседование. А кинокартина как раз довольно поучительна в этом плане.

Мужской взгляд

Просмотр фильма давался мне с трудом, несколько раз хотелось просто покинуть свое место и больше не возвращаться. Настолько глупо смотрелось происходящее на экране, настолько детским и неестественным оно выглядело. Кинофильм с таким слабо выраженным внешним конфликтом я вижу, пожалуй, впервые, да и концовка откровенно разочаровала. Немцы, к сожалению (или к счастью) умеют снимать только порнофильмы. И даже наличие откровенных сцен «Мое слепое свидание с жизнью» не спасает – все слишком плохо, да и эротики явно маловато. В общем, дорогие мужчины, ни за что не соглашайтесь идти на эту драму. Даже на 8 марта – оно того не стоит.

[show_avatar id=68]

«Мама монстров» отказывается от эпатажа

Новый альбом Леди Гаги: радикальная смена имиджа или очередной трюк?

Время чтения: 9 минуты

Неужели мясным платьям, кровавому гриму и прочей провокационной атрибутике Леди Гаги пришёл конец? В своём новом альбоме Joanne эпатажная певица предстаёт в совершенно ином образе.  Да и музыкальный стиль альбома разительно отличается от привычного репертуара поп-рок-звезды: лирические мелодии резко контрастируют с  инфернально-космическими хитами прошлых лет.

В конце февраля на официальном сайте Леди Гаги появилась сувенирная продукция к запланированному туру Joanne World Tour. На одежде в стиле casual – принты с обложкой альбома, на футболках – снимки из личного архива певицы, черновики песен с заметками на полях. Ну, просто пай-девочка!

Что такое Joanne?

Джоанн – настоящее имя Леди Гаги, так ее зовет отец. Песни в этом альбоме – где-то послание самой себе, где-то отражение событий недавнего прошлого. Простые, спокойные, светлые, уже непохожие на музыку для вечеринки в клубе, как ARTPOP, альбом-хит 2013 года.

Твит Леди Гаги о ее новом клипе Perfect Illusion: «Perfect Illision становится прямо… историей и взглядом на мою жизнь»
Твит Леди Гаги о ее новом клипе Perfect Illusion: «Perfect Illision становится прямо… историей и взглядом на мою жизнь»

История королевы эпатажа

Мечтой Леди Гаги всегда была «революция в поп-музыке». Она удалась в том числе благодаря эпатажным костюмам, на которые пресса начала обращать внимание еще в начале 2000-х годов.

Леди Гага играет на горящем пианино на American Music Awards 2009
Леди Гага играет на горящем пианино на American Music Awards 2009

Раздразнив публику провокационной одеждой, певица не остановилась: на American Music Awards в 2009 году она сыграла на горящем пианино, а на 2009 MTV Video Music Awards облила себя искусственной кровью, что было метафорой жертв, на которые приходится идти знаменитостям ради успеха.

Леди Гага облила себя искусственной кровью на на 2009 MTV Video Music Avards
Леди Гага облила себя искусственной кровью на на 2009 MTV Video Music Avards
Леди Гага в туфлях от Mr Tatehana на музыкальной премии 2011 года
Леди Гага в туфлях от Mr Tatehana

Туфли с невероятным изгибом и высоким каблуком стали одним из главных предметов обсуждения в сфере моды 2010-го года. Со временем эта пугающая обувь превратилась в неотъемлемый атрибут любого публичного появления певицы, но в 2013 году ей пришлось отказаться от подобных моделей из-за хронических болей в суставах. Из-за этих же проблем Леди Гага отменила несколько концертов тура Born This Ball, последовав рекомендациям врачей.

Пиком эпатажа стало знаменитое платье из мяса, в котором она появилась на MTV Video Music Awards 2010. Эту провокацию осудили многие организации по защите животных, но платье было признано топ-заявлением моды 2010 года. После церемонии Леди Гага объяснила смысл своего костюма:

«Если мы не будем выступать за то, во что мы верим, и если мы не будем бороться за свои права, очень скоро у нас останется этих прав, ровно столько, сколько имеет кусок мяса на наших костях. А я — не просто кусок мяса».

Леди Гага в платье из мяса на MTV Video Music Awards 2010
Леди Гага в платье из мяса на MTV Video Music Awards 2010

Как менялась Леди Гага

В начале карьеры Леди Гага вдохновлялась стилем Дэвида Боуи (молния из глянцевой фольги под глазом) и Мадонны (огненное «стреляющее» бра), примеряла на себе образ куклы Барби с бантом из волос на TUI Arena в 2009, а в 2011 на очередной музыкальной церемонии появилась вовсе не Гага, а ее альтер-эго Джо Кальдероне, в мужском костюме и с бакенбардами. В 2012 году Леди Гага уже не одевалась в боди и купальники, предпочитая им платья и другую более закрытую одежду, напоминающую гардероб актрисы эпохи Золотого Голливуда. В 2014 публика наблюдала упорную борьбу сумасшедших костюмов с женской элегантностью: наряды певицы были совершенно разными и еще более непредсказуемыми.

Леди Гага в знаменитом Flaming Bra на концерте
Леди Гага в знаменитом Flaming Bra на концерте

Как показало время, победила элегантность. На премиях в 2015-2016 Гагу видели уже в более пристойных платьях и в удобной обуви.

Супер-Гага на Супербоул

Помимо взорвавших социальные сети акробатических трюков  Леди Гаги, выступление на Супербоуле — это прекрасная иллюстрация того, как менялись ее песни. Она исполнила микс из своих самых популярных треков, выступая в костюме, напоминающем ее жилет с большими плечами на ACE Awards 2013, и практически каждую песню сопровождал определенный символ: «космический» телефон в песне Telephone, жезл или золотой пиджак в эпизоде Just Dance.

Затем на стадионе погас свет, и Леди Гага села за пианино. Зазвучала мелодия совершенно иного настроения, песня Million Reasons. Закончилось выступление хитом Bad Romance. На фоне остальных энергичных песен Million Reasons единственная песня из альбома Joanne явно выделялась как по мелодике, так и по смыслу.

Леди Гага на Супербоуле 2017
Леди Гага на Супербоуле 2017

Что думают фанаты о «новой Гаге»

В опросе , проведённом специально для Hit.media в соцсети, участвовал 581 фанат Леди Гаги, 472 из которых предпочли старый стиль певицы новому.

В опросе поучаствовал 581 фанат Леди Гаги, 472 из которых предпочли старый стиль певицы новому.
В опросе поучаствовал 581 фанат Леди Гаги, 472 из которых предпочли старый стиль певицы новому.

– Люди, естественно, меняются, – говорит фанатка певицы Екатерина Леонова. – Это произошло и с Леди Гагой. Ее прежний стиль, ранние перформансы больше подходили подросткам лет 12-14. Песни про тусовки, про крутую любовь, клубняк… Это достигло пика и пошло на спад. Теперь перед нами другой человек.

Екатерина Леонова, фанатка Леди Гаги с 2010 года
Екатерина Леонова, фанатка Леди Гаги с 2010 года

«В моем случае, вышла удивительная история: я как будто повзрослела с Леди Гагой. То есть, у нас у обеих был путь, и мы периодически на нем пересекались. Мы прошли вместе одну эпоху, вторую, третью и остановились пока на Joanne. Кто знает, что будет дальше… Единственное, что не изменилось, это непредсказуемость Леди Гаги».

[socialpoll id=»2424426″]