Хоанг Зиеу Линь — ХитМедиа – Пространство молодой журналистики

Первый понедельник мая
От бала для всех желающих до премии «Оскар» в мире моды за 75 лет

Время чтения: 10 минуты

Сейчас все модные дома, fashion-издательства и медийные персоны отмечают в своем календаре первый понедельник мая. Это один из главных дней в году для индустрии моды — бал Met Gala. Таким значимым событием он стал недавно, в современной истории. Как же изменился бал за 75 лет существования?

Элеанор Ламберт

Человек, с которого началась история Met Gala. Элеанор Ламберт работала в рекламном бизнесе в сфере искусства и моды. Ее рекламное агентство курировало Джексона Поллока¹, Якова Эпштейна² и многих других художников. Она возглавляла PR-отдел Музея американского искусства Уитни и впервые, в 1948 году, провела Неделю моды в Нью-Йорке. Тогда же при Метрополитен музее в США открылся Институт костюма. Ему нужно было финансирование, и Элеонор, которая курировала проект, решила провести светский бал. Это помогло и найти средства, и повысить узнаваемость.

Вход на мероприятие был доступен любому желающему: билет можно было купить за 50$, и в его стоимость входила аренда платья из архива Института костюма. Стоит помнить, что бал Met Gala — это не просто вечеринка в стенах музея. Покупая билет, гости фактически финансировали искусство. Хотя тогда экспозиция музея не диктовала дресс-код, ведь даже само мероприятие проходило не в Метрополитен, а в отеле Waldorf Astoria или ресторане Rainbow Room. Тема бала тоже не устанавливалась, так что гости надевали коктейльные платья и black tie. Даже первый майский понедельник еще не стал значимой датой — впервые Met Gala состоялся в декабре, а вообще день проведения мероприятия не был закреплен.

Знаменательным стал бал 1960-ого года — мероприятие наконец-то перенесли в Метрополитен, в Great Hall. Зал не был заставлен экспозицией Института костюма, как нам это сейчас привычно. Его украшали настоящие египетские сфинксы из архива музея.

Диана Вриланд

Если Элеонор была основательницей классического Met Gala, то Диана Вриланд приблизила бал к тому, каким мы знаем его сейчас. Диана работала в Harper’s Bazaar 25 лет, затем она была главным редактором Vogue US, из которого ее уволили в 1972-ом. И в этом же году, в 69 лет, она стала консультантом Института костюма. Этот отдел Метрополитен музея был одним из самых непопулярных. Ежегодного бала было недостаточно, чтобы привлечь внимание общественности и увеличить количество посетителей. Приглашение Дианы на этот пост должно было исправить положение: она считалась не только одной из самых стильных женщин в Америке, но и смелым новатором в индустрие моды.

Ожидания оправдались. Уже в 1974 году Диана организовала выставку «Мир Баленсиаги», и сделала ее темой Met Gala. Если раньше дресс-код мероприятия был просто парадным, то теперь гостям нужно было подготовиться и выбрать наряд, соответствующий духу и стилю модного дома Balenciaga. Этот бал считается точкой отсчета современной истории бала Института костюма.

Певица Шер на своем дебютном Met Gala в 1974 году

Гостей на Met Gala Диана также подбирала самостоятельно. Актрисы Беринтия и Мариса Беренсон, певица Шер, графиня Жаклин де Рибе точно не случайные посетители — на балу должны были появляться громкие имена, чтобы поднять статус мероприятия до главного модного события в fashion-среде. Пришлось пожертвовать лояльностью простых гостей: на балу больше не было пышного ужина, и творчество Кристобаля Баленсиаги было понятно не всем. Поэтому количество посетителей уменьшилось, но ненадолго.

Met Gala начал задавать тон и определять модные тенденции. В 1976 году темой стал «Дягилев: костюмы и декорации к балетам», на балу Ив-Сен Лоран продемонстрировал новую «Русскую коллекцию», а гости, включая Жаклин Кеннеди-Онассис, появились в пышных меховых шубах. Это ознаменовало возвращение в моду стиля a-la russe. Кстати, есть предположение, что именно Жаклин выдвинула кандидатуру Дианы Вриланд на место консультанта Института костюма.

Нэн Кемпнер и Пэт Бакли

Пэт Бакли, жена американского писателя Кристофера Бакли, уже с 1979 года помогала Диане в организации бала. В ее телефонной книге были Нэнси Рейган, актриса и первая леди США, и Бетси Блумингдейл, светская львица, которые, конечно же, приглашались на Met Gala. Это делало мероприятие более статусным и увеличивало доходы музея.

Когда в 1985 году Диана отошла от дел Института костюма, к организации бала присоединилась Нэн Кемпнер, филантроп и светская львица (хотя она просила называть себя просто домохозяйкой). Про нее Диана Вриланд говорила: «В Америке нет шикарных женщин. Единственное исключение — Нэн Кемпнер».

В это время билет начинает стоить уже 1000$, а в числе гостей появляются не только светские люди, но и представители модных домов — Burberry, Chanel и Versace. Бал института костюма процветает и становится все более пышным, но его всё равно трудно сопоставить с тем Met Gala, который пересоздаст Анна Винтур.

Анна Винтур

К 1995 году, когда Анна начинает организовывать Met Gala, она уже 8 лет была главным редактором Vogue. С ее приходом начинается новая эпоха бала Института костюма. Влияние Анны Винтур буквально отразилось на Института костюма: с 2014 года он носит её имя.

Если Диана Вриланд просто приглашала известных людей на мероприятие, то Анна сама прописывала список гостей и рассаживала их за столики. Билет подорожал до 30 тыс. долларов, и его стоимость даже сейчас продолжает расти.

Дизайнер Александр Макуин с актрисой Сарой Джессикой Паркер на Met Gala 2006 года

Появились новые традиции. Например, выход дизайнера с моделью, которую он одевает — так было в 2006 году с Александром МакКуином и Сарой Джессикой Паркер и в 2009 году с Марком Джейкобсом и Кейт Мосс. На балу в принципе появилось куда больше звезд Голливуда, супермоделей и певцов.

За Met Gala теперь следит каждый, кто интересуется модой. Именно здесь определяются траектории развития трендов, решается, какой модный дом и селебрити станут трендсеттерами. В 2023 году это хорошо заметно. K-pop исполнители, к примеру, становятся все более популярными не только в Азии, но и в Америке с Европой, так что приглашение некоторых из них на бал стало очень символичным. Это, наверняка, подняло волну их популярности еще выше, и нам стоит ждать их в качестве амбассадоров еще большего количества модных домов. Так, на балу в этом году появилась Дженни Ким, участница музыкальной группы Blackpink, которая сотрудничает с Chanel. Есть и те бренды, которые в этом году никого на балу не одевали. Например, Saint Laurent и Alaïa пропустили Met Gala, потому что их основатель враждовал с Карлом Лагерфельдом, в честь которого проводился бал.

Подготовка к Met Gala ведется 8 месяцев, так что о следующей теме бала мы узнаем задолго до первого понедельника мая 2024 года.

Для тех, кто устал сидеть дома
Что посмотреть, если нет возможности путешествовать, но очень хочется

Время чтения: 6 минуты

Поехать в путешествие никогда не бывает плохой идеей. Но что делать, если вместо прогулок по вечернему Парижу или коктейлей на турецком пляже приходится проводить время за работой? Представляем подборку из 5 фильмов, которые позволят вам отправиться в небольшое путешествие, даже не выходя из дома.

«Ешь, молись, люби» 2010, реж. Райан Мёрфи

Знаменитая экранизация одноимённых мемуаров американской писательницы Элизабет Гилберт. Главная героиня фильма, женщина средних лет по имени Элизабет, однажды понимает, что живёт вовсе не ту жизнь, о которой мечтала. Она подаёт на развод после восьми лет брака и пускается в путешествие в поиске смысла жизни. Её приключение включает в себя три пункта назначения: Италию, Индию и Бали. В каждой из этих стран Элизабет знакомится с новыми людьми, проверяет свои физические и духовные возможности и, разумеется, вкусно ест. В фильме можно найти целую палитру абсолютно разных пейзажей из далёких уголков планеты, а Джулия Робертс в главной роли становится лучшим экскурсоводом по кинематографичным туристическим маршрутам.

«Вики Кристина Барселона» 2008, реж. Вуди Аллен

Кадр из фильма «Вики Кристина Барселона»

История двух американок, Вики и Кристины, которые решают провести летние каникулы в Барселоне. Поездка становится интереснее, а город начинает привлекать девушек ещё сильнее, когда они знакомятся с местным художником Антонио. Лучшие подруги оказываются втянуты в любовный треугольник, когда обе начинают получать от Антонио знаки внимания. Но ещё более сложной ситуация становится, когда неожиданно появляется бывшая жена художника. Летний роман становится серьёзнее и запутаннее, но не теряет своего притягательного летнего настроения. А красивые виды Барселоны и прогулки героев по узнаваемым знаменитым местам города лишь добавляют привлекательности короткой, но яркой любовной истории.

«Полночь в Париже» 2001, реж. Вуди Аллен

Ещё одна ода любви к Европе от Вуди Аллена. В этот раз история рассказывает о сценаристе Гиле Пендере, который прилетает в Париж вместе со своей невестой навестить её родителей. По стечению обстоятельств, в какой-то момент Гил оказывается совершенно один на ночных улицах Парижа. Однако его одиночество длится не долго — незнакомец на старинном автомобиле, подозрительно напоминающий Ф.С. Фицджеральда, приглашает героя немного с ним прокатиться. Поездка заканчивается тем, что Гил магическим образом переносится в 1920-е годы. Теперь каждую ночь он сбегает гулять по ночному Парижу в компании выдающихся людей прошлого столетия. Париж в этом фильме предстаёт во всей своей красе — от кафе в стиле арт-деко 20-х до Елисейских полей и современной иллюминации на Эйфелевой башне.

«Трудности перевода» 2003, София Коппола

Фильм для тех, кого уже не удивить европейскими каникулами. Известный актёр Боб Харрис и недавняя выпускница колледжа Шарлотта — американцы, оказавшиеся в самом сердце Японии, в Токио. Они знакомятся в баре отеля, когда обоим становится невыносимо одинокого в шумном мегаполисе. Шарлотта переживает из-за того, что редко видит своего мужа-фотографа, постоянно пропадающего на съёмках, а Боб проходит через кризис среднего возраста, разочаровавшись в своём браке и карьере. Два потерянных человека в короткое время становятся друг для друга главной поддержкой и плечом, в которое можно выплакаться. Это история не о любви, а об очень трогательной и мимолётной дружбе в окружении японских небоскрёбов.

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» 2013, реж. Бен Стиллер

Кадр из фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти»

Уолтер Митти — обычный офисный работник, занимающий рядовую должность в отделе иллюстраций журнала «Лайф». Рутинную жизнь он разбавляет приключениями, в которые пускается в своей голове, существуя между скучной реальностью и вымышленными фантастическими событиями. Однако, ряд неожиданностей вынуждает Уолтера выйти из зоны комфорта уже наяву и отправиться на поиски фототографа, от которого требуется уникальный кадр для обложки журнала. Гималаи, Гренландия, Исландия — все эти места оказываются в маршрутном листе новоиспеченного путешественника.

Любимая игра 80-х
Об изобретателе Тетриса и войнах дистрибьютеров

Время чтения: 6 минуты

В 80-е годы прошлого века в США процветала индустрия аркадных игр. Стандартной культурной практикой было посещение центров с игровыми автоматами, где дети и взрослые проводили свой досуг. Наплыв посетителей стал ещё больше после появления простой, но при этом увлекательной игры под названием «Тетрис». Сейчас про Тетрис не знает разве что младенец: игра неоднократно перевыпускалась, и каждый хотя бы раз в жизни передвигал на экране разноцветные блоки. Но мало кто знает, кто подарил миру эту игру и какую борьбу за неё вели медиамагнаты разных стран.

Вопреки расхожему мнению, Тетрис был изобретён не в США и даже не в Европе. Создателем Тетриса является Алексей Пажитнов — советский программист, работавший в Вычислительном центре Академии наук СССР. Идея Тетриса возникла у Алексея в 1984 году, когда он познакомился с головоломкой американского математика Соломона Голомба «Пентамино». Суть Пентамино заключалась в том, чтобы из нескольких маленьких фигурок в итоге собрать одну большую. Вдохновившись задумкой Голомба, Алексей решил создать нечто похожее, но слегка изменить концепцию: в его игре фигурки должны были собираться в условный «стакан» с возможность складываться ровными рядами. Пользователь также должен был иметь возможность поворачивать падающие элементы по своему усмотрению. Однако вычислительной мощи советских компьютеров не хватало, чтобы обрабатывать фигурки из пяти блоков, как в головоломке Голомба. Так, количество составных частей одной фигуры было сокращено до четырёх, благодаря чему Тетрис и обрёл своё название (от греч. «тетра» — четыре).

Тетрис быстро распространился в Москве, а затем вышел и за пределы Советского Союза благодаря пиратским копиям. Примерно в это время об игре узнал Роберт Стейн — венгерский импортёр программного обеспечения. Во время поездки Стейна в Москву в попытке заполучить исключительное право на игру, Алексей неожиданно подарил предпринимателю Тетрис. Роберт в свою очередь расценил такой жест как безусловную передачу ему прав на игру и разрешение распоряжаться изобретением советского программиста по своему усмотрению.

С этого момента началась битва крупных дистрибьюторов игр на право издавать Тетрис и зарабатывать на нём деньги. В «войну за Тетрис» были втянуты такие крупные компании, как Mirrosoft и Spectrum Holobyte, к которым позднее подключились производители азиатского сегмента Atari Games и Nintendo. Все они пытались заполучить права на игру сначала у Стейна, а узнав, что венгерский предприниматель на самом деле не является владельцем Тетриса, отправлялись на переговоры в Москву. Интересно, что представители разных компаний даже прилетели в столицу примерно в одно время, так что в коридорах ЭЛОРГА, куда перешёл работать Алексей Пажитнов, их аккуратно разводили по разным комнатам, чтобы конкуренты не столкнулись друг с другом.

Самого Пажитнова больше всего заинтересовало предложение предпринимателя Хэнка Роджерса, который прилетел в Москву в качестве представителя Nintendo. В итоге 21 марта 1989 года японской компании были переданы все права на версию тетриса для игровых приставок.

Алексей Пажитнов (слева) и Хэнк Роджерс (справа)

На самом деле история борьбы бизнес-гигантов игровой индустрии за Тетрис гораздо масштабнее и может занять время. Если точнее — час 58 минут. Именно столько идёт фильм «Тетрис» Джона Бейрда, который стал доступен в сети 31 марта 2023 года. В картине подробно рассказывается, как происходила конкуренция между компаниями и с какими рисками для Алексея Пажитнова были сопряжены попытки сделать игру доступной для пользователей со всего мира. Роль изобретателя, кстати, исполнил российский актёр театра и кино Никита Ефремов, несмотря на то что производством фильма занимались студии из Великобритании и США. Картину можно посмотреть онлайн на платформе Apple TV+.

Никита Ефремов в роли Алексея Пажитнова на кадре из фильма «Тетрис», 2023

Частные рейсы для братьев наших меньших
Поскольку летать с домашними животными становится все труднее, владельцы животных обращаются к частной авиациивидеоигр

Время чтения: 5 минуты

29-го Апреля на борт самолета Gulfstream G4, следовавшего из аэропорта Тетерборо в Нью-Джерси в аэропорт Фарнборо, к юго-западу от Лондона, взошло двадцать пассажиров: девять собак и одна кошка-сфинкс, а также десять человек. Это был первый рейс K9 Jets, компании по чартеру частных самолетов, базирующейся в Бирмингеме, Англия, основанной в ответ на растущее желание владельцев домашних животных путешествовать со своими питомцами в комфортной и безопасной атмосфере.

Люди, желающие перевозить своих питомцев на коммерческих рейсах, должны соблюдать множество правил, которые различаются в зависимости от авиакомпании. Служебным животным, которые не считаются домашними, разрешается находиться в салоне, но на других распространяются, к примеру, ограничения по размеру: более крупных домашних животных надо перевозить в качестве груза. Однако многие владельцы крупных собак опасаются, что при перевозке в багажном отделении их питомцы могут столкнуться с колебаниями температуры, плохой вентиляцией и неправильным обращением. Некоторые авиакомпании и вовсе отказываются от перевозки крупных пород собак.

Ник и Мишель Кутсофтас садятся на рейс K9 Jets вместе с Альбертом, их 2-летним родезийским риджбеком. Источник: The New York Times

Если животное проходит по размеру, оно должно быть в переноске — в 2020 году Федеральное управление гражданской авиации США утвердило новые правила, в которых запрещается содержать питомцев на руках или на цепи, они обязательно должны находиться в соответствующей по размеру клетке. Переноска по правилам помещается под сиденьем перед пассажиром, что может вызвать недовольство людей, сидящих спереди или рядом.

По данным Министерства транспорта США, за последнее десятилетие во время полетов погибло более 200 домашних животных, большинство из которых — собаки. Департамент посоветовал владельцам курносых собак, таких как мопсы и бульдоги, учитывать риски перевозки этих пород в качестве груза, ссылаясь на гораздо более высокий уровень смертности, чем для других пород. По данным Американского колледжа ветеринарных хирургов, курносые собаки чаще испытывают трудности с дыханием по сравнению с другими породами. У собак проблемы с дыханием из-за их короткого носа, а их респираторные условия ухудшаются при полете на большой высоте в грузовых трюмах, где температура может быть очень высокой или слишком низкой.

В дело вступают частные перевозчики

Боуи, сфинкс, был единственным котом на рейсе K9 Jets. Источник: The New York Times

Тем временем в дело вмешались компании, занимающиеся частными авиаперелетами: они предлагают комфортные и безопасные варианты авиаперевозки животных. . У некоторых, таких как NetJets и VistaJet, есть специальные программы для домашних животных. На рейсах VistaJet домашних животных кормят отборными кусками мяса, предлагают различные игрушки и предоставляют спальное место на мягком коврике. После того, как человек покупает место, нет необходимости в дополнительных затратах на перевозку домашнего животного или необходимости покупать еще одно место. Несколько компаний даже помогают клиентам соориентироваться в ограничениях, накладываемых на содержание животных в конкретной стране, и собрать все необходимые документы для въезда, что является еще одним преимуществом для их владельцев.

Первоначально K9 Jets предлагает рейсы между Нью-Йорком и Парижем, Лиссабоном и Лондоном. На восемь из семнадцати перечисленных рейсов в период с мая по конец сентября билеты уже распроданы. Осенью компания может расширить сервис на дополнительные города, включая Дубай. Билеты в один конец между Нью-Йорком и Европой стоят около 9000 долларов за место. Домашние животные не могут летать без сопровождения человека.

Папина дочка
Подборка фильмов о взаимоотношениях отцов и дочерей

Время чтения: 6 минуты

Мировой кинематограф полнится картинами о непростых отношениях между родителями и их детьми. Однако по какой-то причине найти фильм о матери с дочерью или отце с сыном гораздо проще, чем посмотреть на взаимодействие родителя и ребёнка разных полов. Особенно это касается девочек, которым в кино уделяется значительно меньше внимания, чем непростой жизни мальчиков.

Именно поэтому представляем вам подборку 5 фильмов о сложностях и радостях отношений между отцами и дочерьми.

«Солнце Моё» (2022), режиссёр Шарлотта Уэллс

Фильм, ставший первым в рейтинге лучших фильмов года по версии журнала Sight and Sound. Эта отчасти автобиографичная картина рассказывает о Софи, 11-ти летней шотландке, которая проводит летние каникулы в Турции со своим отцом. Родители Софи развелись, поэтому для маленькой девочки это путешествие становится одной из немногих возможностей узнать, чем живёт и о чём думает её папа. Усложняет поездку то, что Софи находится в предпубертате, а её отец переживает кризис среднего возраста. Теперь двоим родным, но при этом далёким друг от друга людям приходится учиться сосуществовать вместе, открывая вместе с этим новые грани своих отношений.

«Отец» (2020), режиссёр Флориан Зеллер

Энтони — пожилой мужчина, страдающий от деменции. Из-за скверного характера у него не складываются отношения с сиделками, поэтому большую часть забот по уходу за ним на себя берёт его дочь Энн. Болезнь Энтони провоцирует бесчисленное количество ссор, но Энн остается рядом с отцом, несмотря на всю боль, которую причиняют ей его слова. Эта картина по сути своей является психологическим триллером, основной упор которой сделан вовсе не на сюжет. Развязка может вас удивить, но не порадует так сильно, как взаимодействие Оливии Коулман и Энтони Хопкинса, которые изобразили всю сложность взаимоотношений отца и дочери в безвыходной ситуации. Кстати, на церемонии Оскар 2021 года Энтони Хопкинс был удостоен награды за лучшую мужскую роль именно за работу в этой картине.

«Лёд 2» (2020), режиссёр Жора Крыжовников

Продолжение успешной картины «Лёд» 2018 года. Фигуристка Надя и хоккеист Саша, главные герои картины, наконец-то поженились и теперь планируют ребёнка. Однако роды проходят тяжело, и в результате Надя умирает. Фильм рассказывает о том, как Саша учиться быть отцом и самостоятельно справляться со всеми трудностями родительства. А когда дочь подрастает, ещё и пытается разобраться, где проходит грань между заботой и гиперопекой и как не дать своим страхам навредить маленькой дочке.

«Кит» (2022), режиссёр Даррен Аронофски

Чарли живёт с крайней степенью ожирения, развившейся на фоне компульсивных перееданий из-за потери любимого человека. Он с трудом ходит и читает лекции по литературе своим студентам с выключенной камерой, потому что стыдится своей внешности. Однако его размеренные и тоскливые будни меняются, когда с ним решает связаться его дочь-подросток. Элли обижена на отца за то, что когда-то он предпочёл семье новые отношения, но тем не менее начинает регулярно приходить к нему втайне от матери. Теперь Элли и Чарли практически с нуля пытаются выстроить отношения, отягощенные чувством вины одного и детскими обидами другой.

«Одарённая» (2017), режиссёр Марк Уэбб

Фильм о том, что иногда роль «папы» может сыграть и не биологический отец. Фрэнк берёт опеку над Мэри, маленькой дочкой своей погибшей сестры. В какой-то момент девочка начинает показывать выдающиеся способности в математике. За Мэри начинается настоящая борьба, ведь часть семьи считает, что теперь стоит вплотную заняться обучением маленького гения. Однако Фрэнк хочет, чтобы Мэри росла «нормальным» ребёнком, в окружении друзей, а не учебников. Желание подарить девочке спокойное детство вкупе с его собственными страхами заставляют маленькую семью Фрэнка и Мэри открыться друг перед другом с совершенно новой стороны.

«Вызов» мировой киноиндустрии
Как снимали первый фильм в космосе

Время чтения: 5 минуты

20 апреля 2023 года на российские экраны вышла картина под названием «Вызов» российского режиссёра Клима Шипенко. История о талантливом хирурге Евгении Беляевой могла бы стать очередным фильмом о самоотверженной работе врачей, если бы не одно «но». Часть фильма была отснята на Международной Космической Станции (МКС), где режиссёр и главная актриса провели 12 суток.

Для Клима Шипенко «Вызов» стал продолжением любви к космической тематике после успешного выпуска картины «Салют-7» в 2017 году. По словам режиссёра, именно нежелание расставаться с космосом заставило его задуматься о новом проекте. Только на этот раз уже без зелёного фона, с кадрами с настоящей космической станции. Поэтому, когда от компании Yellow, Black & White и генерального директора первого канала, Константина Эрнста, поступило предложение заняться космическим проектом, Шипенко согласился без раздумий.

Для съёмок фильма на МКС было возможно отправить лишь двух человек в дополнение к основному экипажу — режиссёра и исполнительницу главной роли соответственно. На главную женскую роль «Вызова» было подано более 3 тысяч заявок, из которых позднее отобрали лишь около 20. Актриса Юлия Пересильд, которая в итоге сыграла главную героиню фильма, сначала и вовсе не стала участвовать в кастинге, так как была занята в другом проекте. Однако все отобранные актрисы не смогли пройти обязательную медицинскую комиссию, и роль космического хирурга после длительных проб и медицинских проверок досталась Юлии.

Фото со съёмочной площадки «Вызова», 2023

Подготовка к съёмкам проходила на Земле несколько месяцев. Всё это время режиссёр и главная актриса обучались в космическом центре: изучали оборудование, сдавали экзамены на знание структуры МКС, отрабатывали необходимые действия, которые могли пригодиться во время взлёта, стыковки и возвращения обратно на Землю. Чтобы соответствоватать необходимым медицинским показателям, Климу Шипенко пришлось сбросить более 15 килограмм. На МКС он выступал одновременно в роли режиссёра, оператора, художника-постановщика и гримёра. 5 октября съёмочная группа из двух человек, а также дублирующий экипаж из двух профессиональных космонавтов отправилась в космос.

Юлия Пересильд на кадре, снятом на борту МКС

Для того чтобы организовать полноценный съёмочный процесс, на МКС был доставлен специальный кинореквизит. Помимо камер, звукозаписывающего и светового оборудования были также и некоторые неочевидные предметы, например, шлем для регби. Как позже рассказала Юлия Пересильд, Климу Шипенко был необходим шлем, так как в невесомости ему приходилось часто летать спиной. Без такой импровизированной защиты резко увеличивался «шанс рассечь голову в первые 10 секунд полета». За время пребывания Пересильд и Шипенко на МКС было отснято около 78 часов материала, лучшие кадры которого вошли в фильм. Съёмки проводились, как на самой станции, так и во время взлёта и спуска экипажа. По словам режиссёра, примерно 60% съёмок составила импровизация, так как, даже распланировав поминутно все съёмочные дни на Земле, рассчитать влияние невесомости и адаптации на МКС было невозможно. А чтобы не потерять отснятый материал и точно показать уникальные кадры на большом экране, был организован канал связи с Землёй, по которому каждый день в космический центр пересылались все сделанные записи.

С 31 марта на Первом канале транслировался сериал «Вызов: первые в космосе» — девятисерийный документальный проект о том, как проходили съёмки фильма. Все серии можно найти и посмотреть в открытом доступе на сайте Первого канала.

«Всё везде и сразу»
Что сделало фильм фаворитом Оскара 2023?

Время чтения: 10 минуты

«Всё везде и сразу» — американский фантастический боевик с элементами комедии, вышедший в широкий прокат летом 2022. Фильм рассказывает об американской иммигрантке китайского происхождения по имени Эвелин, которая обнаруживает, что может соединяться с версиями себя из параллельных миров. Теперь с помощью открывшейся способности Эвелин должна помешать разрушению мультивселенной.

Режиссёрский дуэт «Дэниелы»: Дэниел Шайнерт (справа) и Дэниел Кван (слева)

Картина режиссёрского дуэта «Дэниелы» многократно окупилась в прокате, собрав в общей сумме более 130 млн. долларов при бюджете около 20 миллионов. Любовь зрителей и положительные отзывы кинокритиков в конечном итоге поспособствовали попаданию «Всё везде и сразу» в шорт-лист номинантов на премию Оскар. В итоге из 11 номинаций картина одержала победу сразу в 7, золотые статуэтки были получены в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучшая актриса», «Лучший актёр второго плана», «Лучшая актриса второго плана», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший монтаж».

Разберёмся вместе, что сделало «Всё везде и сразу» хитом кинопроката и рекордсменом Оскара-2023.

1. «Лучшая актриса»: торжество инклюзивности

Кадр из фильма «Всё везде и сразу». Мишель Йео в роли Эвелин Вонг

Мишель Йео, исполнительница главной роли в фильме «Везде и сразу» — малазийская актриса китайского происхождения, чья карьера активно развивалась как в азиатском, так и в западном кинематографе. Мировую известность Мишель принёс проект «Безумно богатые азиаты», экранизация одноименного романа, в которой актриса сыграла яркую и харизматичную мать главного героя. В картине «Везде и сразу» Мишель удалось показать весь спектр своих актёрских способностей, во многом благодаря сюжету, завязанному на параллельных вселенных. Каждый раз, перемещаясь в новый мир, актриса погружалась в новое амплуа — будь то наёмная убийца, повар или даже лесбиянка с сосисками вместо пальцев.

Одна из версий Эвелин Вонг в параллельной вселенной

Тем не менее критики отмечают, что помимо фактора актёрского таланта Мишель, во многом победу ей позволило одержать её происхождение. Ведь Мишель Йео стала первой женщиной азиатского происхождения, удостоившейся звания «Лучшей актрисы». В условиях активного осуждения, которое несколько лет подряд обрушивается на Оскар за отставание от современных тенденций к толерантности, решение киноакадемии выдать статуэтку представительнице национального меньшинства могло стать частью стратегии по поддержанию рейтинга кинопремии. Однако однозначной причиной вручения награды Мишель Йео такой фактор назвать трудно. Ведь актриса действительно смогла удивить зрителей актёрской игрой, показав весь диапазон своего мастерства на экране.

2. «Лучший актёр второго плана»: триумфальное возвращение Джонатана Ке Квана

Джонатан Ке Кван в фильме «Всё везде и сразу» 2022 года (слева) и в фильме «Индиана Джонс и Храм Судьбы» 1984 года (справа)

Джонатан Ке Кван стал известен в сфере кино ещё в детстве благодаря роли мальчика-помощника Харрисона Форда в фильме «Индиана Джонс и Храм Судьбы» в 1984 году. Однако, как у многих успешных детей-актёров, с возрастом его карьера пошла на спад. Джонатан продолжал работать в кинопроизводстве, но уже в качестве помощника хореографов боевых действий и ассистента режиссеров. Последний фильм, в котором он принял участие в качестве актёра до съёмок во «Всё везде и сразу» — «Вторая попытка», фэнтезийная драма 2002 года, провалившаяся в прокате.

Джонатан Ке Кван и Харрисон Форд сквозь время

После выхода фильма «Индиана Джонс и Храм Судьбы» кинокритики пророчили маленькому харизматичному мальчику большое будущее, а некоторые фанаты франшизы начали называть его любимым персонажем. Именно поэтому возвращение Ке Квана на большие экраны спустя 20 лет стало для многих зрителей долгожданным и радостным событием. Впервые после долгого перерыва Джонатан не только исполнил интересную и разноплановую роль, но и сразу получил за неё Оскар. Учитывая, что кульминацией награждения актёра стали трогательные объятия с Харрисоном Фордом, такая история сама по себе кажется хорошим сюжетом для фильма.

3. «Лучшая актриса второго плана»: Джейми Ли Кёртис в роли налогового инспектора

Образ Джейми Ли Кёртис в фильме «Всё везде и сразу»

Награждение Джейми Ли Кёртис на Оскаре стало для многих кинокритиков неожиданностью. В одной категории с ней соревновались такие актрисы, как Анджела Бассет («Чёрная Пантера: Ваканда навеки»), Керри Кондон («Банши Инишерина»), Хонг Чау («Кит») и Стефани Сюй, её коллега по фильму «Всё везде и сразу», которая исполнила роль дочери главной героини.

После церемонии на киноакадемию обрушился шквал критики, так как многие пророчили победу афроамериканской актрисе Анджеле Бассет за роль королевы Ваканды. В фильме она сыграла сильную женщину, которая даже после потери сына смогла поддерживать свою страну и свой народ в непростое время.

Тем не менее победу Ли Кёртис обосновывают сразу двумя факторами. Во-первых, талантливой актрисой действительно часто пренебрегали в предыдущих наградных сезонах. Джейми Ли Кёртис начала активно сниматься в кино ещё в 1970-х, была любимицей зрителей и критиков. Но ни разу не была удостоена даже номинации на Оскар. Награду за «Всё везде и сразу» она могла получить исходя из заслуг перед кинематографом США, как дань уважения её опыту и таланту, который так долго оставался незамеченным.

Во-вторых, образ Джейми Ли Кёртис в фильме действительно сильно отличается от более привычных ролей актрисы. Речь идёт как о внешнем облике, так и о масштабе роли. В свои 64 года актриса сама исполняла трюки в боевых сценах и, как и Мишель Йео, умело меняла образы во время скачков между параллельными вселенными по ходу сюжета фильма. Однако отрицать неоднозначность решения киноакадемии было бы некорректно. У многих зрителей и критиков сложилось впечатление, что награда всё же была выдана актрисе «за выслугу лет», что никак не соотносится с принципом награждения. Ведь именно на такой случай в киноакадемии существуют специальные номинации.

4. «Лучший монтаж»: бесспорная техническая победа

Одна из главных сюжетных линий фильма — постоянное перемещение персонажей между параллельными вселенными. Каждая из этих вселенных особенная, со своими цвето-световыми решениями и декорациями. Соединение этих разных вселенных и создание цельной истории из максимально непохожих друг на друга экспозиций — заслуга искусного монтажа. Фильм не зря называют «торжеством сюрреализма и абстракции»: графические вставки и резкие скачки создают иллюзию погружения в около комиксную историю, а постоянно изменяющийся визуальный ряд не даёт заскучать за статичными сценами. Монтаж во много раз усиливает воздействие истории на зрителей, эффекты внутри фильма работают уже не за счёт операторской работы или драматурги. Внутрикадровое движение, ломание границ экрана — всё это сделало монтаж «Всё везде и сразу» ярким и запоминающимся.

Всё вышеописанное вместе позволило фильму забрать и последние три номинации — «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» и «Лучший оригинальный сценарий». «Всё везде и сразу» стал примером коммерчески успешной картины, которой удалось покорить киноакадемию. Абсолютная победа фильма такого рода однозначно расширяет горизонт возможностей для создателей будущих фильмов, нацеленных на Оскар. А также, явно указывает на сдвиг в сторону нового смелого кино, который происходит в киноакадемии и мире кинематографа в целом.

Ди-Ди Бланшар и синдром Мюнхгаузена по доверенности
Как психическое расстройство разрушило жизнь целой семьи

Время чтения: 6 минуты

В июне 2015 года 48-летняя Клоддин «Ди-Ди» Бланшар была найдена мертвой в собственной постели. Через день полиция нашла ее дочь: девушка скрывалась в доме своего бойфренда, Николаса Годжона, который убил Ди-Ди, нанеся ей семнадцать ножевых ранений. Спустя год расследований суд приговорил Джипси Роуз Бланшар к десяти годам лишения свободы, а ее парня к пожизненному заключению.

На протяжении двадцати четырех лет Клоддин физически и эмоционально подавляла свою дочь, заставляя ее притворяться больной. Несмотря на то, что женщине при жизни так и не был поставлен точный диагноз, по мнению психологов-криминалистов, Бланшар страдала болезнью, известной как синдром Мюнхгаузена по доверенности (MSP). MSP — психологическое расстройство, при котором опекун, чаще всего мать, преднамеренно провоцирует у ребенка симптомы различных болезней, чтобы удовлетворить свои психологические потребности.

MSP — это редкая, но серьезная форма жестокого обращения с детьми, которая часто остается недиагностированной. Для выявления болезни медикам необходимо досконально изучить бэкграунд клиентов: на случай если показания родителя и предыдущие врачебные заключения разнятся. Один из основных способов подтвердить подозрения на MSP — разлучить опекуна и ребенка, чтобы проследить, как изменяется здоровье пациента. MSP крайне трудно диагностировать, так как люди с этим заболеванием зачастую кажутся ментально здоровыми, а у их детей могут проявляться симптомы реально существующих болезней, из-за чего врачам трудно отличить настоящие физиологические нарушения от тех, что были спровоцированы родителем.

Ди-Ди Бланшар — яркий пример человека с синдромом Мюнхгаузена по доверенности. Она использовала базовые медицинские знания из своей работы помощником медсестры, чтобы подтвердить длинный список заболеваний Джипси. Бланшар удалось убедить врачей в том, что ее дочь была парализована ниже пояса, несмотря на то, что девочка могла ходить самостоятельно и не нуждалась в инвалидной коляске. Ди-Ди меняла семейную историю в зависимости от того, с каким врачом разговаривала. Например, кардиологу она ложно сообщила, что многие члены ее семьи умерли от сердечных приступов. В результате врачи и медсестры стали невольными соучастниками мошеннической схемы, назначая девочке ненужные операции и лекарства.

Джипси Бланшар в инвалидном кресле-коляске. Фото из Диснейленда

Синдром Мюнхгаузена по доверенности чаще всего развивается у тех, кто испытывал недостаток внимания или подвергался насилию со стороны родителей в детстве, утверждает Марк Д. Фельдман, доктор медицинских наук и почетный член Американской психиатрической ассоциации. Полностью изучив дело каждого из семейства Бланшар, доктор Фельдман заключил, что причиной психологического расстройства Ди-Ди стали натянутые отношения с ее собственной матерью, которая всю жизнь унижала свою дочь. Как следствие, Клоддин удовлетворила свою потребность во внимании, придумав такие условия, в которых Джипси не могла даже физически обходиться без нее.

Магшоты Джипси Бланшар и ее парня Николаса Годжона

Как и другие люди, страдающие MSP, Ди-Ди удовлетворяла психологические потребности за счет не только своего ребенка, но и окружающих. Она добилась общественного признания за то, что посвящала все свое время уходу за «больной» дочерью. Люди жертвовали деньги, чтобы помочь семье: в 2009-ом году девочка получила награду «Ребенок года» и 5 тысяч долларов за стойкость от Фонда Оли, некоммерческого сообщества диетотерапевтов и правозащитной группы.

Все так и продолжалось на протяжении более двадцати лет, пока в 2015-ом году Джипси не спланировала убийство, чтобы избавиться от гиперопеки матери и сбежать со своим бойфрендом. «Контроль был тотальным в той же степени, в каком иногда тотален контроль над похищенной жертвой. Ее дочь была, по сути, заложницей, и я думаю, мы можем понять преступление, которое произошло впоследствии, с точки зрения заложницы, пытавшейся сбежать», — заявил Доктор Марк Фельдман.

Симбиоз или паразитизм
Коллаборации модных домов с художниками — это искусство или маркетинг?

Время чтения: 6 минуты

Зимой 2023 года бренд Louis Vuitton представил одну из самых масштабных коллабораций с японской художницей Яёи Кусамой. Дом моды представил не только одежду и аксессуары, но и арт-пространства в своих бутиках, перфомансы и инсталляции по мотивам работ художницы как в реальном мире, так и в диджитал среде. Этот союз вызвал как восхищение продуманностью коллекции и ее презентации, так и осуждения.

Яёи Кусама для коллаборации с Louis Vuitton

Сейчас Яёи Кусаме 93 года, она живет в психиатрической больнице в связи с ментальными расстройствами. Поэтому коллаборация, предполагающая большой объем работы, вызвала беспокойство о здоровье художницы. Louis Vuitton обвинялся критиками в эксплуатации труда Яёи и ложном представлении ее образа. «Команда марки посвятила творческому пути художницы отдельный параграф на сайте, но в нем нет ни одного упоминания об особенностях ментального здоровья Кусамы» — говорит Полина Васильева, которая отвечала за коллаборации с художниками с SimpleWine, Bosco di Ciliegi, «Дом Культур». Под вопросом и художественная ценность предметов, которые получились в результате коллаборации. За паттернами и инсталляциями Яёи Кусамы стоит определенная философия, все ее работы автобиографичны. Наиболее узнаваемый узор-горох, его бесконечное повторение в объектах помогали Кусаме справиться с галлюцинациями и тревожными состояниями. Но Louis Vuitton акцентировал внимание скорее не на репрезентации творческого пути художницы, ее борьбе с ментальным расстройством, а на узнаваемых визуальных образах.

Инсталляция на бутике Louis Vuitton в Елисейских Полях, Франция

Есть и те, кто поддерживают эту коллаборацию и подход Louis Vuitton. Модный дом уделил много внимания продвижению коллекции: фирменные узоры Яёи поместили на фасады бутиков по всему миру, сами магазины стали полномасштабными инсталляции, на первый план поместили фигуру самой художницы. Маркетинг уровня Louis Vuitton позволяет говорить на большую аудиторию и усиливать интерес людей к работам Яёи и к искусству в целом. «Во время моего последнего проекта [с Louis Vuitton] я получила большой отклик от людей со всего мира. В этом проекте я также хотела бы поделиться со всеми своей художественной философией и мыслями» — говорит сама Яёи Кусама в интервью для Tatler Asia. Это подтверждает эффективность и успех коллаборации.

Такого рода сотрудничества с брендами довольно популярны среди художников. Помимо распространения личной философии через свои работы, творцы также повышают и свою узнаваемость. Модные дома стремятся создать инфоповод в медиа, заинтересовать инфлюенсеров, преподнося новые коллекции как произведения искусства. PR для художников очень важен. Это помогает найти новых заказчиков, выйти на связь с галереями и обрести новых поклонников своего творчества. Помимо этого, у творцов появляется возможность воплотить замыслы, которые невозможно было бы осуществить без финансовой поддержки и предоставления платформы брендом. «Для меня это возможность воплотить в жизнь сложные в реализации идеи в присущих моей практике недолговечных материалах. К примеру, скульптурные элементы из мыла и золотой потали, воска и акрилового камня, латуни и жира. В таких проектах я могу выйти на больший масштаб и разработать новую технику исполнения и вижу их как ресурс для эксперимента и творческого роста», — говорит художница Аня Мохова, сотрудничавшая с Shiseido и ателье Playtronica.

Сумка из коллаборации Dior и Recycle Group

Вопрос о том, можно ли назвать такие коллаборации брендов с художниками искусством или нет, решается просто. Если творец остается верен своим принципам и считает свою работу искусством — сложно оспорить наличие художественной ценности в его произведении. «С брендами всегда работали художники, от Сальвадора Дали, который придумал форму чупа-чупса, до других известных художников, которые ничем не хуже и не лучше. Это личный выбор каждого. В нашей концепции, в нашем видении своего творчества и объектов, которые мы делаем, нет никаких противоречий», — объясняет творческое объединение Recycle Group.

Жила-была в Японии Сада Абэ
О гейше, убившей своего любовника и ставшей знаменитостью

Время чтения: 7 минуты

В 1905 году в семье Сигэёси и Кацу Абэ родился седьмой ребенок — девочка по имени Сада. Будучи младшей дочерью, Сада была окружена вниманием и заботой со стороны родителей, которые потакали всем ее капризам. Девочка училась играть на сямисэне³, чтобы быть похожей на своих кумиров — очаровательных гейш.

Главная заповедь гейши — бесконечно угождать мужчине, не теряя достоинства.

Однако, когда Саде было 15 лет, ее изнасиловали в доме друзей. Это перевернуло всю ее жизнь. Сада превратилась в неконтролируемого подростка: не слушалась родителей, пропускала школьные занятия, у нее было множество половых связей. В наказание девушку отправили в школу гейш Иокогамы в 1922 году. В то время так поступали многие японские семьи, чтобы очиститься от позора и попытаться направить дочерей на верный путь.

Кадры из фильма «Империя чувств», снятого по биографии Сады Абэ

В школе гейш девочек учат с раннего детства, поэтому стать настоящей гейшей 15-летняя Сада уже не могла. Вместо этого она работала матигэйся, то есть псевдогейшей, предоставлявшей сексуальные услуги. Она занималась этой деятельностью пять лет, пока не заболела сифилисом. Тогда Сада стала лицензируемой проституткой.

Сада Абэ несколько раз предпринимала попытку бегства из борделя, в котором находилась

Вплоть до 1934 года девушка работала в нескольких борделях, пока ее не арестовали за отсутствие лицензии. Сада лишилась ее, когда украла деньги у клиента. В тюрьме она познакомилась с другом владельца борделя Кинносукэ Касахарой, который помог освободить ее. Кинносукэ понравилась Сада, и они стали любовниками. Сада жила в купленном Касахарой доме и жила на те деньги, которые он ей давал. Однако бросить свою семью и жениться на Абэ мужчина не захотел. Вскоре любовники расстались. Сада вспоминала:

«Он не любил меня и обращался со мной как с животным. Он был из тех подонков, которые после расставания умоляли меня вернуться».

После разрыва с Касахарой Сада переехала в Нагою, где познакомилась с профессором Горо Омия. Между ними завязался роман, и по совету любовника Сада устроилась работать официанткой в ресторане «Ёсида-я», чтобы набраться опыта и в дальнейшем открыть свой бизнес. Ресторан «Ёсида-я» принадлежал Китидзо Исиде. Между работницей и начальником вспыхнула страсть. Любовники проводили целые дни вместе.

«Трудно даже и объяснить, что было столь привлекательным в Исиде. Но было совершенно невозможно сказать о нем ничего плохого, о том, как он выглядел, каким любовником он был, как выражал свои чувства. Я никогда раньше не встречала такого сексуального мужчину», — говорила Сада.

Однако как и Касахара, Исиде не хотел расставаться с женой и детьми. Саде пришлось расстаться с любимым, и она впала в глубокую депрессию. В это время Абэ побывала на одном представлении, на котором гейша угрожала ножом возлюбленному. Сада запомнила этот эпизод и на следующей встрече с Исиде исполнила этот трюк. Китидзо это понравилось, во время следующих свиданий Сада даже душила Китидзо, так как это возбуждало его.

18 мая 1936 года Сада задушила Китидзо и пролежала рядом с его трупом несколько часов. Затем она отрезала его гениталии, обмотала их в газету и скрылась.

«Я не могла взять его тело или голову с собой. Я хотела взять частичку его тела, которая возбуждала самые яркие и живые воспоминания», — в дальнейшем скажет Сада полиции.

Окна отеля, в котором произошло убийство

19 мая 1936 году Саду арестовала полиция, а 20 ноября того же года суд приговорил ее к 6 годам заключения. В ноябре 1940 года ее досрочно освободили из-за всеобщей амнистии. Сада сменила имя, и о дальнейшей ее судьбе ничего неизвестно. По полицейским допросам и дознаниям написали книгу, которая стала бестселлером. История Сады Абэ стала популярной темой для книг, пьес и фильмов на протяжении последующих десятилетий и даже по сей день. В 1946 году женщины в Японии получили право голоса. Новый климат в стране превратил Саду в жертву мужской эксплуатации. Ярость женщины и ее жестокость расценивались как попытка противостоять жесткому тоталитарному режиму.