Исследование учёных из финского университета Йювяскюля показывает, что музыка участвует в регуляции эмоций и настроения человека. Такой вывод был сделан после проведения серии экспериментов, во время которых людям в состоянии стресса предлагали прослушать разные музыкальные композиции. Оказалось, что музыка не только успокаивает, но и создает платформу для решения внутренних конфликтов: после расслабления с помощью музыки человеку легче принять трудное решение или справиться со сложной задачей.
Музыка и биохимия мозга
Эффект от прослушивания музыки возникает благодаря сочетанию работы нейронов и нейромедиаторов. В 2015 году нейробиолог Родриго Кирога опубликовал исследование, в котором описал феномен «нейрона Энистон». Во время одного из экспериментов учёный обнаружил, что отдельный нейрон головного мозга испытуемого реагировал только на изображения актрисы Дженнифер Энистон, фанатом которой был обследуемый мужчина. Подобным образом нейроны реагируют на всё, что нравится человеку: еду, кино, картины, музыку. Прослушивание любимой музыкальной композиции активирует нейроны, в которых содержится информация о ней. Далее в пространство между нейронами вбрасывается нейромедиатор дофамин — он создаёт нужную среду для передачи электрического сигнала от нервной клетки мозга до центра удовольствия, расположенного в лимбической системе. Благодаря этому человек испытывает приятные эмоции, которые, в свою очередь, запускают расслабление нервной системы всего тела.
Схема передачи сигнала от одного нейрона к другому. При длительном прослушивании музыки положительный эффект ослабевает, так как в нейроне истощается запас нейромедиаторов и сигнал перестаёт передаваться в центр удовольствия.
Особенности музыкального воздействия
Биохимические реакции в мозгу, возникающие при прослушивании музыки, влияют на состояние человека, однако этот же процесс работает и в обратную сторону. По данным исследования профессора Катрины Скьюз МакФерран из Мельбурнского университета, в зависимости от психологического состояния человека его переживания от одной и той же музыкальной композиции могут отличаться. Учёная проанализировала 16 научных работ о воздействии музыки на эмоции и выяснила, что люди в состоянии процветания или оптимизма склонны использовать предпочитаемую музыку для более эффективного решения повседневных задач. Однако в моменты дистресса та же музыка зачастую ненамеренно используется человеком для поддержания или углубления своего негативного состояния. По мнению МакФерран, такие данные указывают на необходимость более осознанного потребления музыки: музыкальная композиция не должна вызывать депрессивных переживаний, иначе терапевтический эффект от прослушивания музыки перекроется тревогой от негативных ассоциаций.
Музыка как подкрепление визуальной информации
«Музыка влияет на точность суждений об эмоциях» — считают учёные из лейпцигского Института Макса Планка по когнитивным наукам и наукам о мозге человека. Они провели серию экспериментов и доказали, что люди получают более сильные впечатления от просмотра видеоконтента, в котором чувства актёров подкрепляются соответствующей по настроению музыкой. При таких условиях испытуемые воспринимали одни и те же эмоции сразу из двух параллельных каналов и, соответственно, их личные переживания также усиливались. При этом негативные чувства отчётливо считывались и при неподходящей музыке — вероятно, это связано с защитными механизмами человека, отвечающими за отслеживание потенциальных угроз. Таким образом, правильно подобранный фильм с хорошим музыкальным сопровождением может оказать на человека даже большее влияние, чем просто прослушивание музыки. По этой же причине музыкальные клипы часто вызывают у потребителей более яркие эмоции, чем музыка сама по себе.
«Кто вообще пьёт молоко? Только котята и извращенцы», — говорил один из главных героев излюбленного критиками сериала «Наследники». Для кинематографа этот белый напиток и правда имеет особое значение: если герой пьёт воду, вино или кофе, его выбор может работать на раскрытие его образа в картине, но если среди всего многообразия он предпочитает именно молоко, а режиссёр делает на этом акцент, зрителю пора нервничать — возможно, на экране злодей.
Почему именно молоко?
Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»
Всё началось с Шекспира, своей пьесой «Макбет» он ввёл в английский язык новую идиому: «milk of human kindness» — синоним сострадания и эмпатии. Леди Макбет, защищая своего мужа, говорила, что король не способен на убийство, потому что он «full o’ the milk of human kindness», а после и сама героиня перед совершением преступления просила избавить её от этого самого «молока человеческой доброты».
Через несколько столетий после Шекспира появилось кино, и его создатели стали давать своим персонажам в руки стакан молока, так хорошо распознаваемый на чёрно-белой плёнке. Особенно популярным этот напиток был среди ковбоев, защищающих свои семьи, дома и фермы. Французский философ и литературовед Ролан Барт в эссе «Вино и молоко» писал про этот эффект так: «…благодаря своей чистоте, ассоциирующейся с детской невинностью, оно служит залогом силы, но не судорожно напряженной, а спокойной, белоснежно-ясной, согласной с реальностью. Такой новейший парцифалевский миф был подготовлен несколькими американскими фильмами, где твёрдый и чистый душою герой, прежде чем выхватить свой справедливо карающий кольт, не брезговал выпить стакан молока». Кроме того, молоко отлично контрастировало с кровью и грязью сражений.
Молоко не обсохло
Большой вклад в то, как мы воспринимаем молоко в искусстве, внёс Энтони Бёрджесс своим романом «Заводной апельсин». Герои книги — подростки, создавшие культ ультрансилия, — вечерами попивают «молоко-плюс» (коктейль из молока и наркотиков) в баре «Корова». Контраст ребячества и жестокости стал важной чертой романа, признанного «TIME» одним из лучших.
Книга, а в дальнейшем и экранизация Кубрика сделали молоко атрибутом почти любой истории о взрослении или инфантильных взрослых. В фильме «Поймай меня, если сможешь» 16-летний герой пытается вести самостоятельную жизнь и притворяется пилотом, но его легенда рушится, когда стюардесса в самолете предлагает алкоголь, а он выбирает молоко. В классической американской картине «Бунтарь без причины» подросток Джим Старк на утро после пьянки так по-детски выпивает одним глотком полбутылки молока. Профессиональный киллер Леон из одноимённого фильма остаётся ребёнком в душе и вместе со своей новой юной напарницей выпивает по несколько коробок молока в день.
Пришли постмодернисты
Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»
Придумывая образы для штурмовиков «Звездных войн», Джордж Лукас просил художника по костюмам создать «жуткие белые космические доспехи». Как пишет в своём материале про наряды легендарной франшизы историк кинокостюма Анна Баштовая: «С точки зрения режиссёра, зло выглядит более устрашающим, когда прикрывается благородным светлым цветом». В 21 веке создатели кино продолжили совмещать белое и злодеев, играя на контрастах, и молоко стало популярным инструментом для этих целей.
Так, полумифический убийца Антон Чигур из фильма «Старикам тут не место» приходит к своей жертве домой, берёт молоко из холодильника и хладнокровно дожидается её возвращения.
Молоко часто работает не только на образ героя, но и на сюжет. Например, нацистский охотник на евреев Ганс Ланда из «Бесславных ублюдков» заставляет свою новую знакомую выпить с ним молока и съесть штрудель. Ситуация осложняется тем, что девушка на самом деле еврейка, которая несколько лет назад сбежала от облавы Ганса на молочную ферму. Обедая с героиней молочкой, приготовленной не по кашруту, Ганс как бы говорит: «Я всё про тебя знаю, и ты полностью в моей власти!»
Союз «злодей-молко» так прост, что для игры на нервах зрителей персонажам даже не обязательно пить напиток, иногда достаточно просто о нём напомнить. В эмоциональной сцене из картины «Нефть» герой Дэниела Дей-Льюиса, старый нефтяник, рассказывает, как выкачал нефть с участков соседей посредством дренажа, так что теперь они станут банкротами: «Если у тебя есть молочный коктейль, и у меня есть молочный коктейль, и у меня есть трубочка, которая тянется через всю комнату, я начинаю пить твой молочный коктейль… Я пью твой молочный коктейль! Я выпиваю его до дна!»
Молоко — символ детства, дома, уюта и безопасности. Если персонаж пьёт его, зрителю хочется верить в его чистые и светлые помыслы, но искусство делает обратное желаниям зрителя: герой становится злодеем, а глоток молока пугает больше убийства.
Рассматривая обложки любимых альбомов или треков, можно наткнуться на маленькую надпись в нижнем правом углу:«Parental Advisory: Explicit Content». В 1985 году три рок-звезды, профессор музыки, мэр Атланты, христианский проповедник и жёны самых влиятельных политиков США — судились между собой из-за этого знака.
Мэри Гор
Всё началось за год до этого — жена американского сенатора и будущего вице-президента Мэри Гор услышала, как её 11-летняя дочь напевает песню Принса «Darling Nikki», в которой, помимо различных эвфемизмов, используется слово «мастурбация». Тогда Гор решила организовать общественный фонд Parents Music Resource Center (PMRC), его целью было создание системы возрастных рамок для музыки, ограничение продажи альбомов с обложками непристойного содержания, запрет звукозаписывающим студиям подписывать контракты с исполнителями, которые упоминали секс или насилие в песнях или на выступлениях, а также появление стоп-листов на радио. Участницами PMRC были супруги членов федерального правительства США, позже журналисты прозвали их «вашингтонскими жёнами».
Женщины организовали кабинет по этике, в него входили политики, религиозные активисты и даже профессор музыки Техасского университета. Вместе они составили «Грязные пятнадцать» — список из 15 песен, которые, по мнению PMRC, должны маркироваться как нежелательный контент. В список попали треки Мадонны, Принса, AC/DC, Black Sabbath и других, «вашингтонским жёнам» не нравились песни, в которых упоминались секс, наркотики, алкоголь, насилие, нецензурная брань и оккультизм. PMRC разослал свои требования разным звукозаписывающим компаниям, большинство из них ответили отказом, но позже Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, продажи которой составляли 85% рынка, согласилась помечать альбомы наклейкой с надписью «Parental Guidance: Explicit Lyrics» («Родительский надзор: откровенная лирика»). PRMC остался недоволен таким решением.
Представительница PMRC с альбомом группы W.A.S.P.Ди Снайдер на заседании в Сенате США
«Вашингтонским жёнам» удалось организовать заседание в Сенате США. Несколько сенаторов, в том числе муж Мэри Гор, выступили с предложением регулировать песни, имеющие непристойное содержание. Точку зрения музыкантов представляли три рок-звезды: Фрэнк Заппа, Джон Денвер и Ди Снайдер, они считали происходящее попыткой цензуры, говорили о своих христианских ценностях и обоюдном с PMRC желании ответственно подходить к контенту, который потребляют дети, а требования «вашингтонских жён» назвали «эквивалентном лечения перхоти обезглавливанием». Спустя пять часов дебатов слушания были отложены.
Через полтора месяца PMRC и Ассоциация звукозаписывающей индустрии достигли мирного соглашения: ассоциация обещала маркировать диски и кассеты с контентом непристойного содержания наклейкой «Parental Guidance: Explicit Lyrics». В 1996 надпись поменяли на известную сейчас «Parental Advisory: Explicit Content».
Протестующие у здания Сената
Музыканты сразу среагировали на это решение. Первый в США альбом, вышедший с такой наклейкой, группа 2 Live Crew назвала Banned in the U.S.A. Группа Guns N’ Roses поместила на свои альбомы Use Your Illusion 1 и Use Your Illusion 2 пародирующую наклейку с надписью «Этот альбом содержит язык, который некоторые слушатели могут счесть нежелательным. Они могут пойти на*** и купить что-нибудь из раздела New Age». А участвовавший в заседании Сената Фрэнк Заппа пометил свой диск словами «Этот альбом содержит материал, который по-настоящему свободное общество не будет ни бояться, ни подавлять».
Многие артисты и марки стали использовать «Parental Advisory: Explicit Content» для привлечения внимания к своему продукту. Например, комик Джордж Карлин выпустил альбом с одноимённым названием, на обложке которого наклейка перекрывает большую часть его лица. Масс-маркет гигант H&M создал футболку с соответствующим принтом. А сейчас почти каждый русскоговорящий рэпер маркирует свои треки таким значком, хотя по законам РФ в этом нет никакой необходимости.
Обложка альбома Джорджа Карлина «Parental Advisory: Explicit Lyrics»Футболка с логотипом «Parental Advisory: Explicit Content»Альбом репера Скриптонита «THE GENETIC CODE»
Вы когда-нибудь фотографировались в примерочной для красивого фото в соцсеть? Или покупали вещь ради одного мероприятия? А что если все это можно сделать в онлайне? Нужно всего лишь установить приложение, чтобы каждый желающий смог попасть в мир высокой моды и примерить вещи с подиума. Виртуальная мода сейчас находит компромисс между желанием нарядиться для поднятия настроения и покупкой большого количества одежды, которая позже будет не нужна ни нам, ни секонд-хэндам.
Первый интернет-магазин диджитал одежды Carlings (Источник: style.rbc.ru)
Как работает виртуальная мода?
Интернет-магазин DressX (Источник: DressX)
Заявляя о себе, как о сопернике массмаркетов, диджитал одежда не предназначена для реальной жизни, потому что среди моделей сложно найти практичные комплекты. Однако если обыскать десятки страниц на DressX и пополнить свою корзину покупками, то эти вещи можно примерить и даже вернуть. Вместе с заказом необходимо отправить свою фотографию дизайнеру, который «наденет» на вас вещь. Однако, не все так просто. Во-первых, стоит фотографироваться при хорошем освещении. Вас могут попросить об определенной прическе или позе, с помощью которых вещь будет выглядеть удачнее. Подходящей одеждой будет купальник, бельё, леггинсы или обтягивающие топы. Для некоторых моделей могут понадобиться обнаженные фотографии. Можно добавить свои аксессуары и макияж.
Однако стоит помнить, что результат AR не такой успешный и реалистичный.
Капсула 3D одежды от Алены Ахмадулиной (Источник: buro.ru)
Эко-повестка диджитал моды
Экологичность современной моды – слабое место индустрии. Для производства диджитал моделей углеродный след в разы меньше чем при переработке материала на аналоговую реальную вещь. Как бы позитивно это не звучало, универсальный аспект экологичности не перевесит многие плюсы материальной одежды. Существуют бренды, чья работа полностью направлена на виртуальную вселенную, но они небольшие, их объемы товаров не перевесят количество продуктов, выпускаемых брендами-гигантами.
AR-примерка одежды (Источник: Коммерсантъ)
Для кого виртуальная одежда?
С одной стороны, покупая одежду в магазинах, мы поддерживаем дизайнеров, с другой – множество стартапов начинают свою историю с виртуального гардероба. В мире диджитал конкуренция не такая большая, как в реальности.
Платье работы Регины Турбиной – первый российский дизайнер виртуальной одежды (Источник: theblueprint)
Отношения людей с одеждой намного сложнее, чем цель — просто прикрыть тело. Нам нравится вещь не только из-за ее внешнего вида, но и из-за ее ощущения, за уверенность, которую она нам придает, за воспоминания. Нас радует само наличие старого любимого свитера или счастливых джинсов. Мало кто сможет отказаться от реальной вещи в пользу ее виртуального аналога.
Формат виртуальной одежды тоже непростой. Приходится отправлять правильные фотографии, чтобы 3D-художники с помощью фотошопа надели вещь на тело. Есть возможности бесплатной примерки, но надеть виртуальную вещь придется самим, что маловероятно будет удачным, особенно если нет опыта в работе с приложениями дополненной реальности.
Последнее, что стоит упомянуть – модели одежды. Вещи не всегда практичные и визуально подойдут далеко не каждому. Это произведения искусства, в создании которых нет ограничений. Если Марк Цукерберг все-таки запустит Meta-вселенную, то у диджитал одежды появится больше смысла и мест применения, а пока «мода будущего» имеет черты старого времени, когда люди одевались для других, а не для себя.
Meta-вселенная Марка Цукерберга (Источник: trends.rbc.ru)
Тейлор Свифт — певица, которая всегда интригует слушателей, оставляя всевозможные пасхалки в своих песнях. В этом году она выпустила 10-ти минутную версию трека «All too well». Первая версия была выпущена в альбоме «Red» в 2012 году и длилась в два раза меньше.
Альбом «Red» (источник: музыкальный интернет-магазин)
Тейлор пришлось перевыпустить 6 альбомов, которые были записаны ее прошлым лейблом Big Machine Records, так как права на уже существующие песни остались у студии. Певица издает новые версии альбомов не в хронологическом порядке, поэтому никто не может предсказать, какой предстанет перед миром следующим. Однако Тейлор постоянно оставляет подсказки в своём Инстаграмм в виде заглавных букв или сочетаний смайликов. Пасхалками певица увлекалсь еще в начале карьеры: выделяла в словах буквы, из которых пытливые фанаты с легкостью собирали фразы или ответы на вопросы. Её клипы также наполнены отсылками и символами. Так, видео на песню «Lover» начинается со съемки снежного новогоднего шара. Внутри — большой дом, разделенный на 6 комнат с разноцветной подсветкой. Каждый цвет — это один из знаковых альбомов (красный — «Red», жёлтый — «Fearless», розовый — «Lover», фиолетовый — «Speak Now», голубой — «1989» и зелёный — «Taylor Swift»). Для певицы эти цвета имеют не только визуальное, но и эмоциональное значение: среди них встречаются страсть, грусть или спокойствие.
Кадр из клипа «Lover» (источник: youtube)
Песня «All too well» рассказывает историю отношений 20-ти летней Тейлор Свифт и 29-ти летнего актера Джейка Джилленхола. Певица ни разу не назвала имени ни в песне, ни в клипе, но это не остановило внимательных поклонников. Сопоставив некоторые строчки трека и факты из жизни кумира, они пришли к выводу: Свифт поет именно о Джилленхоле. «And I left my scarf there at your sister’s house» («Я оставила свой шарф здесь, в доме твоей сестры»)— эта строчка отсылает слушателей к совместной фотографии Тейлор с Джейком и его сестрой Мэгги. После расставания фанаты заметили на актере тот же шарф, что был у певицы на фото.
Комментарии фанатов про шарф (источник: istagram)
В отношениях с большой разницей в возрасте можно увидеть как счастливые моменты, например, танцы ночью под светом холодильника, так и признаки абьюза. Яркие сцены представлены в короткометражном клипе-фильме, спродюсированном самой певицей. Главную роль сыграли Сэнди Синк и Дилан О’Брайен.
Особое внимание Тейлор уделила образам. Она подобрала одежду, максимально схожую той, что когда-то носили прототипы героев. Девушка также попросила Дилана отрастить бороду как у Джейка. По сюжету клипа перед зрителем разворачивается серьезная ссора. Психолог Ольга Макарова, анализируя видеоряд, приходит к выводу, что герои зависимы друг от друга эмоционально. Так происходит в отношениях еще психологически незрелых людей.
Отношения Тэйлор были недолгими и длились всего три месяца. При этом они оказали большое влияние на молодую девушку, так как стали для нее первыми. Пара рассталась по телефону в день рождения певицы. Молодой человек сказал, «что если бы мы были ближе по возрасту, возможно, все было бы хорошо», а после пожелал хорошо повеселиться на празднике. В этот момент, как поёт Тейлор, ей хотелось умереть — «And tath made me want to die». После осознания происшедшего (прошло 13 лет) она добавляет с песню строчку «I’ll get older, but your lovers stay my age» («Я стану старше, но твои любовницы останутся моего возраста»).
Твит фанатов (источник: twitter)
После выхода песни многие девушки в TikTok поддержали Тэйлор. Некоторые из них даже вспомнили истории своих отношений и отношений родителей с большой разницей в возрасте.
В ночь на 28 ноября в Москве умер народный артист России, певец и композитор Александр Градский. Совсем недавно ему исполнилось 72. Чем же запомнился и что оставил после себя маэстро?
Градский — девичья фамилия матери
Александр Фрадкин родился 3 ноября 1949 года в Челябинской области, город Копейск. Любовь к литературе и музыке ему привила мать, Тамара Павловна Градская — актриса драматического театра. С четырех лет маленький Саша уже читал книги, а позже поступил в музыкальную школу, чтобы научиться играть на скрипке. Стать скрипачом Александр так и не смог: не хватило времени для занятий. Однако этого его мать уже не застала: она умерла, когда мальчику было 14. Именно после смерти мамы Александр решил стать Градским, чтобы почтить ее память.
Молодой Александр Градский (Источник: КиноПоиск)
Начало творческого пути
Как сольный артист Градский впервые выступает в составе студенческого объединения «Тараканы» Московского Государственного университета в 1963-м. Уже в следующем году создает рок-группу «Славяне», которая стала третьей «русской» группой Москвы, выступающей в этом жанре. Репертуар «Славян» почти полностью состоит из англоязычных композиций, в частности песен группы The Beatles. Именно Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра Александр Борисович считал своими вдохновителями. В юности даже отрастил волосы и заказал специальные очки, которые весили полтора килограмма — уж очень хотел быть похожим на гитариста любимой группы.
В 70-х Градский был участником сразу нескольких групп (Источник: КиноПоиск)
В 1966 году Градский принимает участие сразу в трех, совершенно разных по характеру и посылу группах. Как вокалист «Славян» исполняет «Yesterday» и «Let it be», вместе со «Скифами» играет инструментальную музыку и танцевальную в составе «Лос Панчос». В этом же году Градский создает свою группу «Скоморохи», где начинает экспериментировать: объединяет русский фольклор и рок-музыку. Вместе с Градским в «Скоморохах» играет Александр Буйнов. В 1971 году группа получает несколько призов на крупном и весьма почетном музыкальном фестивале «Серебряные струны».
Конец 70-х и сольная карьера
В 1972 году Александр Борисович записывает песни «Жил-был я» на слова Семена Кирсанова и «Джоконда» на слова Татьяны Сашко. Обе композиции входят в состав дебютного альбома композитора Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир».
Уже через год Градский выпускает первый сольный миньон с громким названием «Поет Александр Градский», в который входит всего четыре песни. Автором музыки для каждой композиции выступает сам Александр Борисович.
Широкая известность к Градскому приходит в 26: именно тогда он впервые исполняет песню «Как молоды мы были». Композитор Александра Пахмутова сама предложила юному артисту исполнить песню. Она была очень удивлена, когда молодой исполнитель попросил предъявить партитуру и полностью переделал третий куплет. Позже эта композиция станет визитной карточкой Александра Борисовича — без нее не обходится ни одно выступление Градского, а на пародийных шоу именно под эту песню представляют исполнителя.
Опыт Градского в рок-операх и балетах
В 1985 году завершена запись первой в Советском Союзе рок-оперы «Стадион». Александр Градский вместе с поэтессой Маргаритой Пушкина работали над ней примерно 10 лет. Главный герой оперы — Певец. Именно его партии исполняет Александр Борисович. Спустя 24 года появляется рок-опера «Мастер и Маргарита» на музыку Градского, в которой он сам поет арии Мастера, Воланда, Кота Бегемота и Иешуа.
В конце 1980-х Градский пишет музыку сразу к трем известным балетам: «Человек», «Распутин» и «Еврейская баллада». Все они поставлены в Киевском музыкальном театре.
Рок-опера «Распутин», к которой Градский написал музыку (Источник: Эксперт)
Фильм, фильм, фильм!
Александр Градский запомнился не только благодаря сольной карьере и написанию музыки для театральных постановок. Он также известен как автор саудтреков к фильмам, количество которых перевалило за сорок. Мелодрама Андрея Кончаловского«Романс о влюбленных», мультфильм «Голубой щенок» и экранизация романа Дюма«Узник замка Иф» (Граф Монте-Кристо) — лишь малая часть кинокартин, которым Градский подарил свое творчество.
Градский Холл
Так называемый «Театр Градского» открылся в 2014 году на месте кинотеатра «Буревестник». Работать же Холл начал спустя год. Тогда сезон завершился мощным концертом, на котором выступили инструментальный оркестр имени Н. П. Осипова, сам Александр Градский и его воспитанники. Среди гостей — министр культуры России Владимир Мединский, народный артист Иосиф Кобзон, продюсер Первого канала Константин Эрнст, певец Андрей Макаревич и другие.
Александр Градский возглавлял театр с момента его существования. Сейчас место временного художественного руководителя занимает композитор Алексей Рыбников.
Немного о «Голосе»
Градский был одним из членов жюри вокального проекта «Голос», который вот уже десять сезонов транслирует Первый канал. Вместе с другими наставниками Александр Борисович набирал команды понравившихся вокалистов и вел их к финалу. Среди знаменитых подопечных Градского участница Евровидения 2013 Дина Гарипова, Сергей Волчков и Александра Воробьева.
Правда, в красном кресле Градский сидел не все сезоны: в пятом его заменил Григорий Лепс, а с седьмого по девятый Александр Борисович не участвовал.
Александр Градский в роли наставника проекта «Голос» (Источник: Первый канал)
Десятый сезон, в котором Градского с 72-летием ярко и музыкально поздравляли коллеги-наставники, стал для артиста последним. По сообщению официальной группы проекта во Вконтакте, все отснятые выпуски выйдут в эфир, а вот как пройдет финал — пока неизвестно.
Градский в СМИ
Александр Борисович редко давал интервью, но всегда заявлял, что он «очень тяжелый человек». На вопрос «почему?» отвечал просто: мне так неоднократно говорили люди.
«Я никогда не понимал, в чем дело. Вот почему я тяжелый человек? Но я смирился: раз люди так считают, значит, удобнее говорить именно так», — признается Градский в одном из интервью.
Александр Градский в выпуске программы «Прожекторперисхилтон» (Источник: YouTube)
Александр Борисович принимал участие не только в съемках шоу «Голос». Так, в одном из выпусков юмористической программы «Прожекторперисхилтон» он шутил вместе с Ургантом, Цекало, Светлаковым и Мартиросяном, как гость передачи «Сто вопросов взрослому» размышлял о детях, мистике и старых песнях. В его квартире делали «Идеальный ремонт», создавая настоящую «мужскую» кухню-столовую. Градский был гостем Познера, Додолева и Шихман, когда она еще вела передачу «Ой, всё!». Главное — куда бы ни приходил Александр Борисович, он всегда шутил, улыбался и строго относился к своему творчеству.
На реке Нервьон в испанском городе Бильбао рабочие установили скульптуру мексиканского художника-гиперреалиста Рубена Орозко. Эта большая голова девушки, которая сделана из стекловолокна и смолы, создана для привлечения внимания общественности к проблеме глобального потепления. Из-за постоянных приливов и отливов, скульптура то исчезает среди волн, то выплывает из них. На специальном сайте можно посмотреть на водную карту устья Бильбао и узнать, когда фигура вновь окажется на поверхности. Автор никак не анонсировал работу, поэтому появление тонущей головы стало для местных жителей неожиданностью.
Весит скульптура около 120 килограмм, а ее размеры составляют 1,7 метра в высоту и 1,92 метра в ширину. Для укрепления внутри используется стальная конструкция. Референсом послужила увеличенная в 11 раз голова десятилетней неизвестной девочки.
Рубен Орозко с Кларой Алкантара заканчивают работу над Бихар (Источник: Instagram)
Эта работа была выполнена в рамках проекта, созданного благотворительной организацией BBK Foundation. Для Рубена Орозко было важно показать влияние глобального потепления на мир. Название проекта — Бихар, что означает «завтра» на баскском языке. Сам художник считает, что его работа призвана отражать молодое поколение: «те решения, которые мы принимаем, могут потопить нас или удержать на плаву», — пишет Рубен в своем инстаграме.
Орозко специализируется на гиперреалистичных скульптурах. В инстаграм аккаунте он публикует выполненные из глины и смолы работы, копирующие как неизвестных людей, так и популярных личностей. В его портфолио есть копии Фредди Меркьюри, Дэвида Боуи и Папы Римского. Также Рубен выкладывает поэтапные процессы создания фигур на YouTube, где каждый может посмотреть, как из множества материалов рождаются реалистичные скульптуры. Последние выложенные видео посвящены проекту Бихар.
В отличие от арт-сообщества, общественность восприняла скульптуру со скептицизмом. Многие отмечают пугающую реалистичность фигуры. Одна туристка Трианна Гил рассказала The Reuters, что испытывала большой стресс, смотря на тонущую голову в реке. Другие наблюдатели связали эту скульптуру с каким-то трагическим событием. Для некоторых людей цель данного проекта так и осталась загадкой, но каждый смог найти для себя скрытый смысл.
Невидимая Соледад (Источник: Twitter)
Проект Бихар стал самым масштабным проектом Орозко, однако в портфолио художника-гиперреалиста есть и другие узнаваемые работы. За два года до этого он создал Невидимую Соледад — статую женщины в натуральную величину, сидящую на парковой скамейке: скульптура посвящена проблеме одиночества пожилых людей.
На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).
Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.
По словам директора HBOКейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)
Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.
«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.
При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)
После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.
Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».
Фото со съёмок (источник: Focus)
«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.
Стало известно, что на соискание премии «Оскар» от России будет выдвинут фильм «Разжимая кулаки» Киры Коваленко — ученицы Александра Сокурова. Окажется ли фильм в шорт-листе претендентов на премию мы узнаем лишь в декабре, а пока — разбираем его в рубрике «М–Ж».
Ада и Аким (Источник: КиноПоиск)
Сюжет
Женский взгляд
Действия происходят в североосетинском поселке Мизур. Первые кадры знакомят нас с девушкой Адой. Заботливая дочь, прекрасная хозяйка, тихая и скромная. Однако за внешней терпеливостью и покорностью скрывается неутолимое желание наконец – то начать самостоятельную взрослую жизнь.
За воротником спортивной кофты Ада прячется от унылого внешнего мира (Источник: КиноПоиск)
Приезд старшего брата Акима стал катализатором попыток Ады вырваться из-под отцовского крыла. Девушка всерьез начинает задумывается о том, чтобы выйти замуж за своего давнего возлюбленного. Однако молодой человек оказывается не таким надежным, как казалось на первый взгляд. Аду очень тревожит такая ситуация, потому что суть эмансипации для нее заключается в том, чтобы выбрать мужчину, под опекой которого она будет находиться.
В этом проявляется влияние кавказского менталитета: даже отчаянно жаждущим свободы девушкам не всегда хватает решимости стать свободными. Поэтому для героини мечты о самостоятельности закончились с первым ощущением недостатка мужской поддержки.
Тамик помогает Аде закрыть магазин (Источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
В этом фильме затрагивается одна из важнейших тем кавказской культуры — семья. Проблема эмансипации детей от родителей, здесь усложняется еще и тем, что Ада — жертва теракта в Беслане. Следствием этой трагедии для нее стала не только психологическая, но и физическая травма. Она нуждается в медицинском вмешательстве, но для этого нужно покинуть отца. Отец-одиночка прячет паспорт Ады и заключает единственную дочь в крепкие объятия — во всех смыслах этого слова.
Актерская игра
Женский взгляд
На экране мы видим честные, реальные чувства, потому что актеры, как и их персонажи, действительно не знали, чем закончится история. Для того, чтобы достичь такого эффекта, Кира Коваленко, режиссер фильма, никому не позволяла читать сценарий полностью. Каждый актер знал только свою линию.
Вследствие того, что непрофессиональных актеров на площадке было большинство, первостепенная задача режиссера заключалась в том, чтобы позволить актерам раскрепоститься и чувствовать себя абсолютно спокойно. По словам самих актеров, Кира отлично справилась с этой задачей. Например, Сослан Хугаев (Аким, старший брат Ады) отметил:
«Кира помогала, подсказывала, настраивала. Она вообще очень хороший человек, ангел милосердия. Мы все сдружились, и было ощущение, что вся съемочная группа как одна семья. Кира очень хорошо подобрала актерский состав, и в каждом герое было сходство с актером…»
Такой подход к работе с актерами дал свои плоды и все герои, которых мы видим на экране получились живыми и настоящими.
Кира Коваленко с оператором Павлом Фоминцевым на съемках фильма (Источник: portal-kultura.ru)
Мужской взгляд
В картине много пауз, много молчания, и важную роль играет взгляд. Вероятно, по этой причине была сделана весьма рискованная ставка на непрофессиональных, но понимающих боль персонажей актеров. Поставить сценическую речь в фильме, где диалоги приобретают фрагментарный характер проще, чем привить понимание души. Для этого нужны выдающиеся актеры.
Актеры Милана Агузарова, Хетаг Бибилов и Сослан Хугаев на съемках фильма (Источник: Национальная Служба Новостей)
Режиссура и производство
Женский взгляд
В кинокартине абсолютно всё работает на создание угнетающей атмосферы, чтобы держать зрителей в напряжении до окончания просмотра. Несмотря на весь простор кавказских земель, режиссеру фильма удалось создать обратное впечатление от местной природы, которое выражается в навязчивом ощущении сжатости пространства. Малое количество диалогов, напряженное молчание героев, их многозначительные взгляды, теснота — всё это накаляет обстановку до предела и вынуждает зрителя ждать чего-то плохого.
Честности истории также добавляет и то, что кинокартина не переведена на русский. Без этого невозможно было бы настолько проникнуться местным колоритом. Сами актеры очень благодарны Кире за такой подход:
«Ее первая работа была на абхазском языке. Это поддержка малых народов. Кира не понимала по-осетински. У нее был русский вариант сценария. Она понимала нас по интонации», — отметил Алик Караев (Отец Заур).
Ада выплескивает свои эмоции на отца, кадр из фильма (Источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
Пленочная эстетика фильма отсылает к старым добрым временам до цифрового периода кинематографа, что, лично мне, греет душу. Также особенно заметно отсутствие средних планов, то есть мы видим либо крупный план (лица) героев или общий план. Мне кажется, это сильный ход: таким образом частная история людей (крупный план всегда о частном) вписывается в окружающую среду, а именно в ландшафт Кавказа. Частное становится не таким уж частным — кажется, что эта история могла произойти в соседней квартире. Упоминание Беслана — ужасной трагедии — еще одно доказательство «надличностного» характера истории.
Ада (Источник: Народные Новости)
Общее впечатление
Женский взгляд
«Разжимая кулаки» помогает полностью отвлечься от своих проблем и увидеть совершенно другую жизнь.
Все образы персонажей объемны и в какой-то момент начинаешь ловить себя на мысли, что у каждого героя своя правда, боль и страхи. Поэтому осудить кого-то становится сложным, остается только искренне сопереживать людям и не терять надежды.
Истории о жизни на Кавказе, рассказанные настолько простым и честным киноязыком, учат людей быть терпимее к особенностям кавказского менталитета.
Ада со своим младшим братом Даккой (Источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
От этого фильма веет безысходностью, а это показатель драмы высокого уровня.
«Разжимая кулаки» — особенно важно сделать акцент на слове «разжимая» — поскольку это процесс, начатый, но не законченный. Эмансипация женщин на Кавказе — это процесс, который, кажется, не закончится еще долго. «Ты пахнешь папой», — говорит Ада своему брату в конце. В это время их окружает свадебный кортеж, и, из серии нечетких кадров, вылавливается невеста, среди мужчин. Безысходность в том, что есть всего два пути: быть под опекой родственника или мужа.
Ада «за решеткой» (Источник: КиноПоиск)
Значение для общества
Женский взгляд
Важно отметить, что «Разжимая кулаки» можно заслуженно отнести к категории актуальных фильмов современности, ведь за последние несколько лет вышло очень много новостей про сбежавших кавказских девушек.
Помимо того, что фильм раскрывает тему эмансипации женщин на Кавказе и проблему гиперопеки, он также побуждает задуматься над ценностью свободы для каждого из нас. Когда режиссера спросили, что стало катализатором идеи фильма, Кира ответила:
«Первым импульсом для создания этой истории послужила фраза из романа Фолкнера «Осквернитель праха» о том, что немногие могут выдержать рабство, но никто не способен выдержать свободы. Для меня тема свободы как бремени стала самой важной во время работы над этим фильмом…»
Кинокартина на примере главной героини демонстрирует, что для счастливой и самостоятельной жизни достичь свободы недостаточно. Помимо этого, нужно также иметь достаточно решимости и четкого понимания своих планов на жизнь, чтобы этой свободой воспользоваться.
Ада с Тамиком (Источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
«Разжимая кулаки» — это остросоциальное кино о Кавказе, к тому же, речь идет еще и о рефлексии над коллективной травмой — теракта в Беслане. В последние годы плоды работы Александра Сокурова на Кавказе в виде его учеников стали невероятно важной частью современного российского кинематографа. Будем надеяться, что «Разжимая кулаки» окажется на премии «Оскар». Хотя это уже не так уж и важно, ведь международное признание у фильма уже есть: картина Киры Коваленко выиграла гран-при программы «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.
В начале 30-х годов И.В. Сталин приказал разработать генеральный план реконструкции Москвы. Этот проект предполагал не только изменения в облике уже существующих зданий и улиц, но и строительство новых зданий, масштаб и архитектура которых изменили бы до неузнаваемости знакомые каждому жителю города пейзажи.
Дворец Советов вместо храма Христа Спасителя
Дворец Советов должен был стать главной «сталинской высоткой» и самым высоким зданием своего времени: его высота должна была достигать 415 метров (самое высокое здание на тот момент – Empire State Building, 381 м). По замыслу Б. Иофана, автора проекта, на крыше Дворца стояла бы стометровая статуя В.И. Ленина. Это сооружение должно было олицетворять мощь СССР и демонстрировать торжество социализма. Место для строительства, территорию храма Христа Спасителя, выбрали не случайно: именно там в 30-е годы был точный центр города. Ради советского небоскреба храм взорвали и начали рыть котлован, но вскоре строительство забросили из-за Второй мировой войны. Единственная идея, которую сумели осуществить, – это создание станции метро Кропоткинская. Она строилась в качестве подземного вестибюля Дворца. На месте взорванного храма Христа Спасителя в 90-е годы возвели его точную копию.
Дворец Советов, 1934 (Источник: LiveJournal)
Здание Наркомата тяжелой промышленности вместо ГУМа
На вопрос: «Какое самое значимое сооружение Красной площади?» – можно услышать разные ответы: собор Василия Блаженного, Спасская башня, Мавзолей. Но, согласно сталинскому госплану, вариант должен был быть только один: дом Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпрома или НКТП), прославлявший мощь одного из самых влиятельных советских наркоматов. Во время конкурса на строительство этого административного здания в 1934 году предлагались разные проекты. Например, архитекторы А. и В. Веснины представили дом Наркомтяжпрома как минималистичный стилобат с четырьмя 160-метровыми возвышениями и трибунами. А И. Фомин предлагал построить это здание в форме кольца с арками и 24-этажными башнями. Так или иначе, дом Наркомтяжпрома расположился бы на месте ГУМа и расширил бы Красную площадь в сторону Китай-города. Но этим планам не суждено было сбыться: в 1937 руководитель НКТП Г. Орджоникидзе умер, и от проекта отказались.
Здание Наркомтяжпрома по проекту И. Фомина, 1934 (Источник: Ivan Fomin NKTP Contest Entry)
Дом Аэрофлота вместо «Белой площади»
Иначе выглядели бы и места напротив Белорусского вокзала. Вместо бизнес-центра «Белая площадь» и храма Николы Чудотворца у Тверской Заставы мог вырасти Дом Аэрофлота. Он должен был увековечить подвиг полярных летчиков, которые в 1934 году спасли дрейфовавший на льдине экипаж парохода «Челюскин». Это определило стилистику постройки: по замыслу архитектора Д. Чечулина, корпус здания имел бы «аэродинамическую» форму и напоминал бы корабль. Украшать Дом должны были фигуры семи авиаторов, которые спасли челюскинцев, а на крыше предполагалось поставить статую человека с поднятыми над головой крыльями самолета. Тема авиации прослеживалась даже в выборе материала для Дома Аэрофлота. В его строительстве хотели использовать дюралюминий. Из него делают каркасы самолетов.
Дом Аэрофлота по проекту Д. Чечулина, 1934 (Источник: LiveJournal)
Однако территорию напротив вокзала решили не застраивать, и Дом Аэрофлота остался лишь на чертежах. Впрочем, Д. Чечулину все же удалось реализовать некоторые идеи в своих будущих проектах. Так аэродинамический корпус Дома Верховного Совета РСФСР на Краснопресненской набережной (сейчас Дом Правительства) строился по тем же архитектурным принципам, что и Дом Аэрофлота.