Время чтения: 3минутыЭрик Берн, психолог (источник: Брифли)
В течение дня люди не раз меняют свое поведение, выражая те или иные эмоции жестами, движениями и речью. На самом деле, это сменяются наши эго-состояния, взаимодействие которых определяет качество всех коммуникаций. В психологии такое явление называется транзактными связями Эрика Берна. Американский ученый не только дал определение понятию «эго-состояние», но и разработал тест на ведущую субличность: Родитель, Ребенок или Взрослый. Все еще не понятно? Тогда разберем на примерах!
Родитель
Себастьян и Мия (источник: kinonews.ru)
Субличность родителя — это та наша часть, которая отвечает за знания о нормах поведения в обществе и следит за их соблюдением. Родитель определяет жизненные принципы человека. Прототипом эго-состояния становятся наши мамы и папы — те, кто нас воспитал. Есть два типа Родителя: критикующий и заботящийся. Первый объясняет, что правильно, а что аморально. Этот тип отвечает за чувство стыда и проявляется в отстаивании своего мнения. Заботящийся же Родитель слушает свои чувства и не забывает себя жалеть. Такое поведение помогает многим не допустить эмоционального выгорания.
В фильмах и сериалах герои часто олицетворяют одно из эго-состояний, а их взаимодействия являются ярко выраженными транзактными связями. Вспомним сцену диалога Себастьяна и Мии из фильма «Ла-ла Ленд», в которой разговор заходит о первом спектакле девушки. Обратите внимание: герои играют роли Ребенка и Родителя.
— Как твой спектакль? (Себастьян переживает как заботливый Родитель)
— Нервничаю.
— Почему?
— Я нервничаю из-за того, что мне выходить на сцену, играть. Да что я тебе объясняю! (Мия в роли Ребенка ищет понимания и поддержки)
— Всё будет хорошо. (Себастьян хочет помочь и подбодрить, как настоящий Родитель)
Фильм «Ла-ла Ленд» (источник: Кинопоиск)
Ребёнок (Дитя)
Сериал «Друзья» (источник: кино-театр.ру)
В каждом из нас все еще живет маленький ребенок. Эго-состояние Дитя характеризуется бессознательностью, спонтанностью и бесстрашием. Эта субличность делится на Дитя-естественное и Дитя-адаптивное. Первый подвид проявляется в эмоциональности и желании быть всегда правым. Адаптивное Дитя старается угодить окружающим и получить от них похвалу.
Яркими героями с доминирующим эго-состоянием являются Росс и Рейчел из сериала «Друзья». Их отношения – эмоциональные «качели». Они по очереди становятся инициаторами ссор и расставаний (в 4 сезоне Рейчел даже прилетела в Лондон, чтобы сорвать свадьбу Росса), их бросает от страсти к ненависти. Герои не готовы брать ответственность, безостановочно ревнуют друг друга. Все это доказывает их импульсивность и эмоциональность. Тем не менее именно одинаковая субличность помогает Рейчел и Россу оставаться вместе.
Росс и Рейчел, «Друзья» (источник: film.ru)
Взрослый
Тони Старк (источник: Новости кино)
Эго-состояние Взрослого отвечает за разумную и рациональную часть человека. В основном, мы используем эту роль, чтобы оценить окружающую реальность, просчитать варианты развития событий и принять обдуманное решение. Взрослый – это баланс «хочу» Ребенка и «надо» Родителя.
Отличныц пример – Тони Старк из «Железного человека». Бизнесмен и выдающийся физик-механик всегда находит грань между развлечениями и работой. Он знает, что необходимо сделать для спасения людей, умеет анализировать опасность и думает о последствиях. При этом не забывает о шутках и легких забавах. Тони всегда делает, что ему хочется и что он считает правильным, поэтому его доминирующее эго – Взрослый.
9 января 2022 года отель Beverly Hilton открыл свои двери для проведения 79-ой церемонии вручения наград за заслуги в области кинематографа и телевидения. Награждение прошло в 14-ти номинациях для игрового кино и в 11-ти номинациях для телевизионных проектов. Номинанты стали известны еще в декабре, что дало возможность обычным зрителям ознакомиться с проектами, выдвинутыми на премию, заранее. В этом году роль оглашать список была отдана известному американскому рэперу Снуп Догу.
В этом году кинопремия не обошлась без скандала. По правилам Золотого Глобуса в выборе номинантов задействованы 86 журналистов из Голливудской Ассоциации иностранной прессы (HFPA). В 2021 году HFPA была заподозрена в коррупции, так как зарплаты участников слишком велики для некоммерческой организации. На ассоциацию то и дело сыпались обвинения о предвзятости. Многие издательства, такие как Los Angeles Times, заметили, что журналисты отдавали свое предпочтение не проектам, которые несли кинематографическую ценность, а тем, которые приглашали членов ассоциации на съемки.
Одним из таких проектов стал сериал «Эмили в Париже». Сам сериал был холодно встречен критиками, но получил две номинации на премию. В ассоциации не присутствовало ни одного чернокожего участника, что тоже изменило мнение общественности. После инцидента от сотрудничества отказались крупные производители контента. Бойкот объявили Netflix, Amazon studios, WarnerMedia. Их поддержали Lionsgate, Starz и HBO. NBS вовсе отказались от трансляции. NFPA пришлось внести крупные изменения в работу премии, как того требовала общественность.
Кадр из сериала “Эмили в Париже” В кадре Лили Колинз Источник: Кинопоиск
Кадр из к\ф “Власть Пса” В кадре Бенедикт Кембербетч Источник: Кинопоиск
Приз за лучший драматический фильм ушел одной из вышеупомянутых кинокартин. «Власть пса» взял три статуэтки за вечер. «Вестсайдская история» режиссуры Стивена Спилберга забрала награду за лучший фильм в жанре мюзикл или комедия. Лучшими актерами были признаны Уилл Смит за «Короля Ричарда» и Эндрю Гарфилд за музыкальный фильм «Тик-так, бум!». Уилл Смит становится лауреатом этой премии в 4-ый раз, но это его первая победа в Золотом Глобусе. Николь Кидман («В роли Рикардо», реж. Аарон Соркин) и Рейчел Зеглер («Вестсайдская история») забрали приз за лучшую женскую роль. Победу в номинации «Лучший анимационный фильм» одержал проект Disney – «Энканто». Последний раз Disney выигрывал в 2014 году.
Кадр из сериала “Наследники” на HBO В кадре Джереми Стронг и Сара Снук
Награждение О Ён-Су как лучшего актера второго плана в телесериале Кадр с трансляции Золотого Глобуса 2022
Приз за лучший саундтрек получил Ханс Циммер за музыку к фильму Дени Вильнева«Дюна». Это его 15-ая номинация и 3-я победа на Золотом Глобусе. Были среди победителей и те, для кого Золотой глобус стал первым: исполнительница Билли Айлиш унесла с собой награду за лучшую песню. No Time To Die стала заглавным саундтреком к новому одноименному фильму о Джеймсе Бонде.
Тейлор Свифт — певица, которая всегда интригует слушателей, оставляя всевозможные пасхалки в своих песнях. В этом году она выпустила 10-ти минутную версию трека «All too well». Первая версия была выпущена в альбоме «Red» в 2012 году и длилась в два раза меньше.
Альбом «Red» (источник: музыкальный интернет-магазин)
Тейлор пришлось перевыпустить 6 альбомов, которые были записаны ее прошлым лейблом Big Machine Records, так как права на уже существующие песни остались у студии. Певица издает новые версии альбомов не в хронологическом порядке, поэтому никто не может предсказать, какой предстанет перед миром следующим. Однако Тейлор постоянно оставляет подсказки в своём Инстаграмм в виде заглавных букв или сочетаний смайликов. Пасхалками певица увлекалсь еще в начале карьеры: выделяла в словах буквы, из которых пытливые фанаты с легкостью собирали фразы или ответы на вопросы. Её клипы также наполнены отсылками и символами. Так, видео на песню «Lover» начинается со съемки снежного новогоднего шара. Внутри — большой дом, разделенный на 6 комнат с разноцветной подсветкой. Каждый цвет — это один из знаковых альбомов (красный — «Red», жёлтый — «Fearless», розовый — «Lover», фиолетовый — «Speak Now», голубой — «1989» и зелёный — «Taylor Swift»). Для певицы эти цвета имеют не только визуальное, но и эмоциональное значение: среди них встречаются страсть, грусть или спокойствие.
Кадр из клипа «Lover» (источник: youtube)
Песня «All too well» рассказывает историю отношений 20-ти летней Тейлор Свифт и 29-ти летнего актера Джейка Джилленхола. Певица ни разу не назвала имени ни в песне, ни в клипе, но это не остановило внимательных поклонников. Сопоставив некоторые строчки трека и факты из жизни кумира, они пришли к выводу: Свифт поет именно о Джилленхоле. «And I left my scarf there at your sister’s house» («Я оставила свой шарф здесь, в доме твоей сестры»)— эта строчка отсылает слушателей к совместной фотографии Тейлор с Джейком и его сестрой Мэгги. После расставания фанаты заметили на актере тот же шарф, что был у певицы на фото.
Комментарии фанатов про шарф (источник: istagram)
В отношениях с большой разницей в возрасте можно увидеть как счастливые моменты, например, танцы ночью под светом холодильника, так и признаки абьюза. Яркие сцены представлены в короткометражном клипе-фильме, спродюсированном самой певицей. Главную роль сыграли Сэнди Синк и Дилан О’Брайен.
Особое внимание Тейлор уделила образам. Она подобрала одежду, максимально схожую той, что когда-то носили прототипы героев. Девушка также попросила Дилана отрастить бороду как у Джейка. По сюжету клипа перед зрителем разворачивается серьезная ссора. Психолог Ольга Макарова, анализируя видеоряд, приходит к выводу, что герои зависимы друг от друга эмоционально. Так происходит в отношениях еще психологически незрелых людей.
Отношения Тэйлор были недолгими и длились всего три месяца. При этом они оказали большое влияние на молодую девушку, так как стали для нее первыми. Пара рассталась по телефону в день рождения певицы. Молодой человек сказал, «что если бы мы были ближе по возрасту, возможно, все было бы хорошо», а после пожелал хорошо повеселиться на празднике. В этот момент, как поёт Тейлор, ей хотелось умереть — «And tath made me want to die». После осознания происшедшего (прошло 13 лет) она добавляет с песню строчку «I’ll get older, but your lovers stay my age» («Я стану старше, но твои любовницы останутся моего возраста»).
Твит фанатов (источник: twitter)
После выхода песни многие девушки в TikTok поддержали Тэйлор. Некоторые из них даже вспомнили истории своих отношений и отношений родителей с большой разницей в возрасте.
Одна из главных проблем индустрии моды — здоровье моделей. Если несколько лет назад на подиум выходили лишь девушки, чье тело стремилось к болезненной худобе, то сегодня мы наблюдаем тренд на plus-size. Несмотря на распространенность движения, множество дизайнеров и стилистов до сих пор ассоциируют финансовые трудности и безразличие к индустрии моды с большими размерами.
Рlus-size модели на подиуме
Модель plus-size на подиуме (источник: Marie Claire)
Проблемы начинаются с подготовки к показам, а точнее с создания сэмплов (вещи для подиума и фотосъемок). После разработки их передают сперва модным СМИ, а затем в агентства для дальнейшей примерки. Так как стандартная модель имеет размер XS, одежда plus-size им попросту велика. В таких случаях тратится сэмпл, ткани и время. Из подобной ситуации есть два выхода: шить еще один вариант или представлять моделей XL. Не все бренды готовы пойти на риск: это попросту дорого. Кроме того, существуют предрассудки: по мнению некоторых модельеров вещи plus-size не будут покупаться. Несмотря на большие изменения в моде и в восприятии людей своего тела, немного брендов готовы пойти на такой шаг. Обычно это становится частным случаем за сезон, но, получив уважение СМИ, быстро забывается.
Plus-size-модели (источник: женский журнал «Хочу»)
Что происходит с plus-size-моделями за кулисами модной обложки?
В одном изинтервью, рассказывая про свой образ жизни, модели сетуют, что еда по часам не приносит удовольствия. Девушки буквально заставляют себя есть: на завтрак торт, на обед бургер, на ужин пиццу. Чтобы не терять в весе, модели перестают заниматься спортом. Если снижается вес, они выходят из статуса plus-size-модели, а значит — теряеют заказы и деньги.
Первопроходцами в модном мире plus-size стали Альва Клэр, Палома Элсессер, Эшли Грэм и Джилл Кортлев – главные участницы Недели моды в Милане 2021 года. До того как девушки добились успеха, их часто принимали за парикмахеров, а охранники могли не пускать в помещение. Стилисты время от времени разрезали на девушках платье, чтобы лучше сфотографировать вещь: все из-за недостатка сэмплов. Тело таких моделей ведет себя иначе, так как его сложнее контролировать.Многие стилисты просят «обуздать тело», что сложно и требует много времени.Девушки plus-size работают над походкой дольше, поэтому заслуживают внимания и уважения наравне с классическими моделями.
«Увидев нас на таких престижных подиумах, многие женщины, которые сегодня не чувствуют себя комфортно в собственном теле, научатся любить себя больше», — говорит Альва Клэр
Бодипозитив меняет индустрию моды, а расширение размерной линейки брендов увеличивает продажи и улучшает репутацию. Модели plus-size вселяют уверенность в девушек и вдохновляют на новые свершения.
«Комплекс Барби»
Бодишейминг начался не с высокой моды и дизайнеров, как может показаться на первый взгляд, а с простой невинной игрушки. Все психологические травмы формируются в раннем возрасте, поэтому так называемый «комплекс Барби» стал частой причиной непринятия собственной внешности. Девочки приравнивают себя к неестественной, нереальной фигуре куклы, а в будущем стремятся быть похожими на нее. Именно поэтому в 2016 году компания Barbie начинает выпускать нетипичных кукол с самой разной внешностью. На производстве появляются кудрявые, низкие, высокие, с разными расовыми признаками игрушки. Куклы plus-size не стали исключением. При этом ботипозитив все еще не набирает нужного темпа развития. Причина тому — отсутствие возможности изменить укоренившиеся стереотипы. Это немного замедлило процесс внедрения кукол нового поколения на прилавки: в продаже игрушки появились только в 2018 году.
В ночь на 28 ноября в Москве умер народный артист России, певец и композитор Александр Градский. Совсем недавно ему исполнилось 72. Чем же запомнился и что оставил после себя маэстро?
Градский — девичья фамилия матери
Александр Фрадкин родился 3 ноября 1949 года в Челябинской области, город Копейск. Любовь к литературе и музыке ему привила мать, Тамара Павловна Градская — актриса драматического театра. С четырех лет маленький Саша уже читал книги, а позже поступил в музыкальную школу, чтобы научиться играть на скрипке. Стать скрипачом Александр так и не смог: не хватило времени для занятий. Однако этого его мать уже не застала: она умерла, когда мальчику было 14. Именно после смерти мамы Александр решил стать Градским, чтобы почтить ее память.
Молодой Александр Градский (Источник: КиноПоиск)
Начало творческого пути
Как сольный артист Градский впервые выступает в составе студенческого объединения «Тараканы» Московского Государственного университета в 1963-м. Уже в следующем году создает рок-группу «Славяне», которая стала третьей «русской» группой Москвы, выступающей в этом жанре. Репертуар «Славян» почти полностью состоит из англоязычных композиций, в частности песен группы The Beatles. Именно Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра Александр Борисович считал своими вдохновителями. В юности даже отрастил волосы и заказал специальные очки, которые весили полтора килограмма — уж очень хотел быть похожим на гитариста любимой группы.
В 70-х Градский был участником сразу нескольких групп (Источник: КиноПоиск)
В 1966 году Градский принимает участие сразу в трех, совершенно разных по характеру и посылу группах. Как вокалист «Славян» исполняет «Yesterday» и «Let it be», вместе со «Скифами» играет инструментальную музыку и танцевальную в составе «Лос Панчос». В этом же году Градский создает свою группу «Скоморохи», где начинает экспериментировать: объединяет русский фольклор и рок-музыку. Вместе с Градским в «Скоморохах» играет Александр Буйнов. В 1971 году группа получает несколько призов на крупном и весьма почетном музыкальном фестивале «Серебряные струны».
Конец 70-х и сольная карьера
В 1972 году Александр Борисович записывает песни «Жил-был я» на слова Семена Кирсанова и «Джоконда» на слова Татьяны Сашко. Обе композиции входят в состав дебютного альбома композитора Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир».
Уже через год Градский выпускает первый сольный миньон с громким названием «Поет Александр Градский», в который входит всего четыре песни. Автором музыки для каждой композиции выступает сам Александр Борисович.
Широкая известность к Градскому приходит в 26: именно тогда он впервые исполняет песню «Как молоды мы были». Композитор Александра Пахмутова сама предложила юному артисту исполнить песню. Она была очень удивлена, когда молодой исполнитель попросил предъявить партитуру и полностью переделал третий куплет. Позже эта композиция станет визитной карточкой Александра Борисовича — без нее не обходится ни одно выступление Градского, а на пародийных шоу именно под эту песню представляют исполнителя.
Опыт Градского в рок-операх и балетах
В 1985 году завершена запись первой в Советском Союзе рок-оперы «Стадион». Александр Градский вместе с поэтессой Маргаритой Пушкина работали над ней примерно 10 лет. Главный герой оперы — Певец. Именно его партии исполняет Александр Борисович. Спустя 24 года появляется рок-опера «Мастер и Маргарита» на музыку Градского, в которой он сам поет арии Мастера, Воланда, Кота Бегемота и Иешуа.
В конце 1980-х Градский пишет музыку сразу к трем известным балетам: «Человек», «Распутин» и «Еврейская баллада». Все они поставлены в Киевском музыкальном театре.
Рок-опера «Распутин», к которой Градский написал музыку (Источник: Эксперт)
Фильм, фильм, фильм!
Александр Градский запомнился не только благодаря сольной карьере и написанию музыки для театральных постановок. Он также известен как автор саудтреков к фильмам, количество которых перевалило за сорок. Мелодрама Андрея Кончаловского«Романс о влюбленных», мультфильм «Голубой щенок» и экранизация романа Дюма«Узник замка Иф» (Граф Монте-Кристо) — лишь малая часть кинокартин, которым Градский подарил свое творчество.
Градский Холл
Так называемый «Театр Градского» открылся в 2014 году на месте кинотеатра «Буревестник». Работать же Холл начал спустя год. Тогда сезон завершился мощным концертом, на котором выступили инструментальный оркестр имени Н. П. Осипова, сам Александр Градский и его воспитанники. Среди гостей — министр культуры России Владимир Мединский, народный артист Иосиф Кобзон, продюсер Первого канала Константин Эрнст, певец Андрей Макаревич и другие.
Александр Градский возглавлял театр с момента его существования. Сейчас место временного художественного руководителя занимает композитор Алексей Рыбников.
Немного о «Голосе»
Градский был одним из членов жюри вокального проекта «Голос», который вот уже десять сезонов транслирует Первый канал. Вместе с другими наставниками Александр Борисович набирал команды понравившихся вокалистов и вел их к финалу. Среди знаменитых подопечных Градского участница Евровидения 2013 Дина Гарипова, Сергей Волчков и Александра Воробьева.
Правда, в красном кресле Градский сидел не все сезоны: в пятом его заменил Григорий Лепс, а с седьмого по девятый Александр Борисович не участвовал.
Александр Градский в роли наставника проекта «Голос» (Источник: Первый канал)
Десятый сезон, в котором Градского с 72-летием ярко и музыкально поздравляли коллеги-наставники, стал для артиста последним. По сообщению официальной группы проекта во Вконтакте, все отснятые выпуски выйдут в эфир, а вот как пройдет финал — пока неизвестно.
Градский в СМИ
Александр Борисович редко давал интервью, но всегда заявлял, что он «очень тяжелый человек». На вопрос «почему?» отвечал просто: мне так неоднократно говорили люди.
«Я никогда не понимал, в чем дело. Вот почему я тяжелый человек? Но я смирился: раз люди так считают, значит, удобнее говорить именно так», — признается Градский в одном из интервью.
Александр Градский в выпуске программы «Прожекторперисхилтон» (Источник: YouTube)
Александр Борисович принимал участие не только в съемках шоу «Голос». Так, в одном из выпусков юмористической программы «Прожекторперисхилтон» он шутил вместе с Ургантом, Цекало, Светлаковым и Мартиросяном, как гость передачи «Сто вопросов взрослому» размышлял о детях, мистике и старых песнях. В его квартире делали «Идеальный ремонт», создавая настоящую «мужскую» кухню-столовую. Градский был гостем Познера, Додолева и Шихман, когда она еще вела передачу «Ой, всё!». Главное — куда бы ни приходил Александр Борисович, он всегда шутил, улыбался и строго относился к своему творчеству.
На реке Нервьон в испанском городе Бильбао рабочие установили скульптуру мексиканского художника-гиперреалиста Рубена Орозко. Эта большая голова девушки, которая сделана из стекловолокна и смолы, создана для привлечения внимания общественности к проблеме глобального потепления. Из-за постоянных приливов и отливов, скульптура то исчезает среди волн, то выплывает из них. На специальном сайте можно посмотреть на водную карту устья Бильбао и узнать, когда фигура вновь окажется на поверхности. Автор никак не анонсировал работу, поэтому появление тонущей головы стало для местных жителей неожиданностью.
Весит скульптура около 120 килограмм, а ее размеры составляют 1,7 метра в высоту и 1,92 метра в ширину. Для укрепления внутри используется стальная конструкция. Референсом послужила увеличенная в 11 раз голова десятилетней неизвестной девочки.
Рубен Орозко с Кларой Алкантара заканчивают работу над Бихар (Источник: Instagram)
Эта работа была выполнена в рамках проекта, созданного благотворительной организацией BBK Foundation. Для Рубена Орозко было важно показать влияние глобального потепления на мир. Название проекта — Бихар, что означает «завтра» на баскском языке. Сам художник считает, что его работа призвана отражать молодое поколение: «те решения, которые мы принимаем, могут потопить нас или удержать на плаву», — пишет Рубен в своем инстаграме.
Орозко специализируется на гиперреалистичных скульптурах. В инстаграм аккаунте он публикует выполненные из глины и смолы работы, копирующие как неизвестных людей, так и популярных личностей. В его портфолио есть копии Фредди Меркьюри, Дэвида Боуи и Папы Римского. Также Рубен выкладывает поэтапные процессы создания фигур на YouTube, где каждый может посмотреть, как из множества материалов рождаются реалистичные скульптуры. Последние выложенные видео посвящены проекту Бихар.
В отличие от арт-сообщества, общественность восприняла скульптуру со скептицизмом. Многие отмечают пугающую реалистичность фигуры. Одна туристка Трианна Гил рассказала The Reuters, что испытывала большой стресс, смотря на тонущую голову в реке. Другие наблюдатели связали эту скульптуру с каким-то трагическим событием. Для некоторых людей цель данного проекта так и осталась загадкой, но каждый смог найти для себя скрытый смысл.
Невидимая Соледад (Источник: Twitter)
Проект Бихар стал самым масштабным проектом Орозко, однако в портфолио художника-гиперреалиста есть и другие узнаваемые работы. За два года до этого он создал Невидимую Соледад — статую женщины в натуральную величину, сидящую на парковой скамейке: скульптура посвящена проблеме одиночества пожилых людей.
Новый год ждут в каждой семье. Для брендов это шанс заявить о себе с помощью трогательной рекламы. Новогодние рекламные сюжеты настолько запоминаются, что живут в памяти людей вне времени и контекста. Примеры мировых брендов показывают, как компаниям удается привлечь внимание и не оставить равнодушными покупателей.
Волшебство с Coca-Cola
Звучит знаменитая фраза «Праздник к нам приходит», и в сознании всплывает Санта Клаус из рекламы газированного напитка. Образ Санты создал художник Хэддон Сандблом в 1930 году. Моделью выступил его сосед, после смерти которого Хэддон срисовывал образ персонажа со своего отражения в зеркале.
Санта Клаус (источник: coca-cola.ru)
При помощи рекламного агентства W.B. Doner в 1995 году компания создала еще один символ, который ассоциируется у людей с Рождеством и напитком — караван новогодних грузовиков Coca-Cola.
Незаменимая деталь — использование в рекламе саундтрека Melanie Thornton «Wonderful Dream» (Holidays Are Coming), мотив которого известен в каждой стране.
Новогодняя реклама Coca‑Cola с грузовиками (источник: coca-cola.ru)
Успех рекламной кампании Coca-Cola кроется в сюжетной линии. В канун Рождества мама и сын переезжают в новую квартиру, где мальчик сооружает дымоход для Санта Клауса. Идею поддерживают соседи, и дом охватывает дух Рождества. Такой сюжет лег в основу новогодней рекламы предстоящего 2022 года.
«Он настоящий!», «Они настоящие!» — реклама M&M’s
Первый ролик шоколадного драже M&M’s появился в 1996 году. Феномен рекламы заключается в том, что ежегодно сюжет не меняется, в то же время и не надоедает зрителям. Красный и Желтый встречают Санту, а когда Красный и Санта видят друг друга со словами: «Он настоящий!», «Они настоящие!», — оба теряют сознание. Зрители интересовались, что же случилось дальше. Только в 2017 году бренд M&M’s выпустил ролик, где Желтый взял на себя роль Санты, но перепутал и принес подарки не тем людям. Таким образом создатели превратили рекламу в забавный мини-мультфильм.
Новогодние рекламы брендов в 2022 году
К предстоящему 2022 году бренды подготовились заранее. В основу сюжета реклам McDonald’s и John Lewis & Partners легла межрасовая дружба. В первом случае друзьями становятся девочка и пушистый монстр Игги, который сопровождает подругу до ее взросления.
В рекламном видеоролике сети британских универмагов John Lewis & Partners мальчик встречает инопланетянку, с которой у него завязывается дружба. Вместе герои украшают елку, играют в снежки и наслаждаются привычными рождественскими забавами.
Сеть магазинов низкого ценового сегмента Aldi Ireland выпустила новогодний мультфильм. К старому злому банану, прототипу Гринча, прилетает Дух Рождества — морковка — и показывает скряге волшебство этого праздника. Ежегодно морковка-Кевин выступал в роли главного атрибута Рождества Aldi. Компания объявила, что изменит символ, после чего в сетях появились хештеги #Justice4Kevin с призывом вернуть Кевина на главную роль. Настолько герой полюбился пользователям.
Парижский «Диснейленд» выпустил рекламный ролик под названием «Ошибка». По сюжету во время праздничного переполоха отец семьи получает чужой подарок с билетами в парк аттракционов. Ошибка оказывается удачной, а получатель не в силах скрыть радостные эмоции, которые пробудились в его внутреннем ребенке.
Следуя по стопам спецвыпуска «Друзья: Воссоединение», вышедшего 27 мая, встреча актёров Гарри Поттера расскажет «очаровательную историю» с интервью и закулисными моментами из восьми фильмов. Проект также поможет понять, почему фильм пользуется такой популярностью многие годы спустя. Канал HBO Max подтвердил, что спецвыпуск будет транслироваться в Новый год, «когда часы пробьют полночь».
HBO Max выпустил трейлер к предстоящему воссоединению, в котором были показаны кадры из фильмов поттерианы.
«Эта ретроспектива — дань уважения всем, чьи жизни были затронуты данным культурным феноменом — от актёров и съёмочной группы, которые вложили свое сердце и душу во франшизу, до фанатов, в которых остаётся дух волшебства 20 лет спустя», — сказал в своём заявлении Том Ашейм, президент секции Global Kids, Young Adults и Classics Warner Bros, — «Путешествие по миру Гарри Поттера было по меньшей мере волшебным».
«Волшебство витает в воздухе, поскольку почти весь состав возвращается домой, в декорации Хогвартса, откуда они начинали 20 лет назад», — добавила исполнительный продюсер Кэйси Паттерсон.
Замок Хогвартс. Источник: Warner Bros. Pictures
Вместе с главными актёрами Рэдклиффом, Гринтом и Уотсон режиссёр первых двух фильмов, Крис Коламбус,также присоединится к телевизионному выпуску, чтобы «почтить память волшебства, стоящего за производством фильмов, и прекрасной семьи, созданной в Warner Bros. Studios в Лондоне два десятилетия назад».
Крис Коламбус (слева) и актёры «Гарри Поттера». Источник: Pinterest
В специальном мероприятии не будет участвоватьДжоан Роулинг, автор романов, которые послужили основой для фильмов. Причиной этого могли стать неоднозначные высказывания писательницы о трансгендерном сообществе, за которые Роулинг подверглась критике со стороны фанатов и звёзд поттерианы.
‘People who menstruate.’ I’m sure there used to be a word for those people. Someone help me out. Wumben? Wimpund? Woomud?
Opinion: Creating a more equal post-COVID-19 world for people who menstruate https://t.co/cVpZxG7gaA
I respect every trans person’s right to live any way that feels authentic and comfortable to them. I’d march with you if you were discriminated against on the basis of being trans. At the same time, my life has been shaped by being female. I do not believe it’s hateful to say so.
Ожидается, что кадры с ней появятся в архивных записях.
Уотсон рассказала о предстоящем воссоединении в Instagram: «Гарри Поттер был моим домом, моей семьёй, моим миром, а Гермиона по-прежнему является моим любимым вымышленным персонажем всех времён. Я горжусь не только тем, что мы, как группа актёров, внесли во франшизу, но и как дети, которые стали молодыми взрослыми и прошли этот путь вместе. Я смотрю на своих коллег и очень горжусь тем, кем стали эти люди. Я горжусь тем, что мы были добры друг к другу и поддерживали друг друга. Я до сих пор скучаю по нашей команде».
Она также поблагодарила поклонников поттерианы: «Спасибо фанатам, которые остаются с нами даже после окончания проекта. Без вас не было бы волшебства. Спасибо за то, что делаете фандом таким инклюзивным и любящим местом».
Франшиза фильмов, основанная на книгах Джоан Роулинг, началась в 2001 году, а финальный фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» был выпущен в 2011 году. Фэнтезийная серия собрала более 9 миллиардов долларов в мировом прокате, став самыми кассовыми фильмами того времени. В 2019 году студия Warner Bros. взялась за производство сериала по вселенной Гарри Поттера. Проект станет приквелом к событиям, описанным в книгах Дж. Роулинг.
На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).
Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.
По словам директора HBOКейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)
Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.
«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.
При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)
После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.
Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».
Фото со съёмок (источник: Focus)
«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.
В ноябре 2021 года на канале Оксимирона вышел видеоклип «Кто убил Марка?», в котором Мирон Федоров (настоящее имя артиста) делится тем, что не давало ему спокойно жить последние 10 лет. В начале ролика пятисекундное черно-белое видео: Оксимирон перед кем-то извиняется и за что-то получает пощечину. Что произошло 1 ноября 2011 года и по поводу чего еще рефлексирует артист в десятиминутном треке?
Первая часть трека — рассказ о прошлом. Про нулевые, Шокка и конфликт с Жиганом
В клипе Мирон вспоминает, что начинал записывать рэп еще в начале нулевых под псевдонимом MC Mif: Первый трек «Демо-фристайл. Стайл: бардкор» вышел в 2001 году. Сам Оксимирон считал, что стал первопроходцем в индустрии русского рэпа и навсегда изменил культурную жизнь страны, хотя позже и выяснил, что это не так:
«Я натурально был уверен, что я — первый человек, читающий рэп по-русски. Интернета у меня не было, а русскоязычных эмигрантов, которые могли бы поколебать мою уверенность, в Германии тогда было очень мало»
Несмотря на начало карьеры в 2001 году, первый полноценный трек именно Оксимирона вышел лишь в 2008. Тогда Федоров, уже выпускник Оксфорда по специальности «средневековая английская литература», определился с творческим псевдонимом, под которым выпускает музыку до сих пор. В первых треках артист поддерживает идею «правильного» и «неправильного» рэпа: в «Лондоне против всех» Оксимирон намекает на отсутствие талантливых и перспективных исполнителей этого жанра в России. Эту линию с противостоянием хорошего европейского текста и «мягкого как паштет» российского артист продолжает и в последующих композициях. В треках Федорова прослеживается влияние жестокого немецкого рэпа — последствие проведенного в Германии детства.
Про какого Шокка говорит Оксимирон в треке и почему ему уделяется так много времени?
Рэпер Шокк (Источник: Rhyme.ru)
Настоящее имя рэпера Шокка — Дмитрий Хинтер. Сейчас он выступает под псевдонимом Дима Бамберг. Вместе с Оксимироном в 2010 году основали объединение Vagabund, которому Мирон посвятил несколько строк:
«Vagabund: культовый андеграунд-феномен»
«Альянс ботаника с гопником» — так Оксимирон представляет слушателю объединение (Мирон — ботаник, Шокк — гопник). Как и первые треки Федорова, Vagabund противопоставляет себя российской рэп-индустрии. При этом между участниками объединения были заметны различия: если Оксимирон на своем примере пытался показать уровень, к которому нужно стремиться, то Шокк в гангстерской манере искал физических разбирательств с теми, кого высмеивал в треках. Даже сейчас рэперы по-разному мстят своему обидчику Жигану: «ботаник» с помощью клипа, а «гопник» — победой на ринге.
Во второй части трека Оксимирон говорит о конфликте с Жиганом. Кто это?
Роман Чумаков, он же Жиган,— московский рэпер, известный по множеству скандальных историй. Например, в 2002 году Роман сел в тюрьму за угон автомобиля, а после освобождения в 2006 продолжил заниматься музыкой.
Жиган (не путать с Джиганом) — обидчик Оксимирона (Источник: BBC)
В 2009 году Жиган занял первое место в шоу «Битва за респект», на финал которого приехал Владимир Путин, занимавший тогда должность Премьер-министра. Он пожал руку победителю, после чего Романа окрестили любимым кремлевским рэпером. Сам Жиган вовсю соответствовал такому образу: начал записывать патриотическую музыку, делая акцент на любвовь к России, пропаганде православия и восхвалении державного строя:
«Наша сила в единстве и православной вере. Да, ты [Россия] для многих открыла свои двери»
Несмотря на такую пропаганду режима, власть Жигана поддерживала не долго, хватило одного скандала. В том же 2009 в интернет попали записи с камер наблюдения самарской гостиницы, на которых рэпер вместе с друзьями грубит и оскорбляет девушку-администратора. На видео остро отреагировали не только обычные зрители, но и политики. Так, лидер партии ЛДПР Владимир Жириновский написал заявление в прокуратуру и потребовал расследовать этот случай.
Что случилось десять лет назад?
В 2011 году объединение Vagabund отрпавляется в Российский тур, а в октябре в квартиру, где находятся Оксимирон, Шокк и его девушка врываются вооруженные люди. Среди них — Жиган, не оценивший многочисленные оскорбления со стороны дуэта. Например, Шокк высмеял политическую приверженность оппонента, а Оксимирон заявил, что «не согласен с таким партийным курсом».
Скриншот из клипа «Кто убил Марка?» (Источник: Youtube)
«Тебе сам Путин респектует, и ты громко запел вдруг. Тебе на зоне за такое сдерут звезды, поверь, друг», — высмеивает Жигана Шокк
Чтобы проникнуть в квартиру один из друзей Жигана представился Шокку организатором концерта и назначил встречу для передачи гонорара. Зайдя в дом, подельник впустил за собой вооруженную группу. Тогда и было снято видео «лещевания», в котором Шокк получает пощечину, стоя на коленях и извиняясь перед Чумаковым. Спустя месяц после нападения Жиган намекает, что выложенное видео — всего лишь фрагмент, существует еще одна часть: «Полное видео — это галимая 162-я статья (разбой). Но я все равно его выложу». До выхода клипа «Кто убил Марка?» стоящего на коленях Оксимирона публика не видела (кроме секундного момента, в котором трудно что-либо разобрать).
О чем еще Оксимирон говорит во второй части трека?
«Шоккулетел, осмелел и повторил оскорбления», — пишет Оксимирон. Действительно, Хинтер улетает в Германию, откуда записывает ряд видеообращений и угрожает написать заявления на обидчика. Мирон же остался в России и опубликовал обращение, в котором извинился перед Ромой Жиганом и осудил Шокка. После этого пути Федорова и Хинтера окончательно разошлись.
В 2013 году Оксимирон отправляется в первый сольный тур по России, но перед этим выкладывает в Твиттер фотографию с Жиганом и рэпером Батиштой, подписав пост фразой «Пора взрослеть».
Это не последний раз, когда Мирон взаимодействует со своим бывшим обидчиком: Федоров снялся в фильме Жигана про русский рэп «Beef» (2019) и дал интервью для видеоблога Романа. Такое сотрудничество вызвало негативные эмоции не только у поклонников Оксимирона, но и у его оппонентов, с которыми он состязался на рэп-баттлах. Так, В 2017 году рэпер Слава КПСС читал: «Снимаешься в фильме Жигана? Это весьма красноречивый симптом. Походу, это единственный в мире даун, у которого еще и стокгольмский синдром».
Марк, политика и психотерапия — еще одна неотъемлемая часть трека
Название «Кто убил Марка?» отсылает к последнему альбому рэпера «Горгород», в котором лирического героя, писателя по имени Марк, убивают в последнем треке. Кто — неизвестно.
Обложка альбома «Горгород», в котором главным персонажем является писатель Марк (Источник: YouTube)
Мирон Федоров не оставляет без внимания и политику, упоминая в треках Самариддина Раджабова — жертву политического преследования за участие в протестах, Марию Мотузную, обвиненную по 282 статье УК РФ за сохраненные мемы про религию, и Егора Жукова — студента Высшей школы экономики и самого известного представителя «Московского дела». Со всеми этими людьми Оксимирон делал совместные проекты или участвовал в освещении их дел в 2018 и 2019 годах.
В следующих строках десятиминутной исповеди Федоров признается, что начал ходить на психотерапию, где прорабатывал конфликт с Жиганом. Итог: решение самому опубликовать тот самый компромат.
«Я так не хотел стоять десять секунд на коленях, что в итоге стоял на них десять лет» — строка из нового трека Оксимирона
Третья часть трека посвящена будущему: только вопросы, на которые в настоящем нет ответа
Третья часть трека Оксимирона полностью состоит из риторических вопросов (Источник: Youtube)
Третья часть полностью состоит из риторических вопросов — известных цитат и афоризмов, которые наделяют трек легкой ностальгией. Среди вошедших в трек фраз много отсылок к литературным произведениям, например «Русь, куда ж несешься ты?» — цитата из поэмы Н. Гоголя «Мертвые души», а «Кто виноват?» и «Что делать?» — романы Герцена и Чернышевского. Немало вопросов рэпер позаимствовал у известных песен: «Из чего сделаны наши мальчишки», «How much is the fish», «Отчего так в России березы шумят», «Куда уходит детство» и другие. Цитатам из отечественных кинофильмов тоже нашлось место: самые узнаваемые из них — «Почем опиум для народа?» и «В чем сила, брат?». Все эти фразы, ровно как и десятиминутная исповедь, проводят слушателя от вопросов предыдущих поколений к тому, чего не знает даже сам Мирон: кто убил Марка?
