10 ноября на главной премьерной и фестивальной площадке Москвы, в кинотеатре «Октябрь» прошло мероприятие, посвящённое выходу в российский прокат восьмого фильма Ксавье Долана.
В предвкушении премьеры
Чем же примечателен «Матиас и Максим»? Когда вышел «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована», многие фанаты упрекали режиссёра в типичности и «пластиковости», отступлении от уникального, самобытного стиля (и это всё при том, что актёрский состав мог похвастаться такими звёздными именами, как Кит Харингтон и Натали Портман). Да и сам Ксавье в интервью журналу «Apartamento» позднее признавался, что видит в нём много недостатков и несколько разочарован результатом.
«Матиас и Максим» — это возвращение в творчество Долана того самого личного, душевного и «камерного», что ценят в нём те, кто давно следит за карьерой режиссёра. В нём он вновь обращается к своим излюбленным темам. Среди них —непростые взаимоотношения героев внутри семьи, их попытки понять и принять самих себя, а также важнейшая для самого автора проблема восприятия гомосексуальности. В этот раз Ксавье затронул ещё и тему дружбы, ставшую для «Матиаса и Максима» центральной: именно через неё раскрываются характеры персонажей.
Дружба… или что-то большее?
«Матиас и Максим находятся в том возрасте, когда они ещё молоды, но недостаточно, чтобы оказаться частью поколения, что отказалась от ярлыков в пользу свободы и независимости. Когда я выпускался из школы, парень, целовавший парня, был «геем», целовавший девушку – «натуралом». Сейчас, слава богу, понятия сексуальности и гендера расширились по сравнению с тем, что было раньше, но это не значит, что в нашем сознании не осталось барьеров, мешающих принятию нового», — рассказал режиссёр.
Фильм снят с фирменным для Долана эстетизмом, заметным в каждой мелочи, будь то одежда и причёски героев или интерьеры, в которых они встречаются за ужином на проводах Максима. Особая роль здесь отведена музыкальному сопровождению — мелодичным и чувственным саундтрекам, написанным канадским композитором Жаном-Мишелем Блэ.
«Откуда я взял столько уверенности в себе, чтобы стать режиссером в восемнадцать? Да ниоткуда. Надо просто верить в свои фильмы, и со временем остальные тоже в них поверят. Сейчас, чувствую, критики уже признали, что я режиссер, а не подросток, домашнее задание которого им приходится проверять». — Ксавье Долан
После кинопоказа в «Октябре» Ксавье вышел на связь с российскими поклонниками через Скайп. Из разговора с режиссёром они узнали, что вся компания друзей, показанная в фильме, состоит из приятелей Долана, а также о его желании посвятить «Матиаса и Максима» четырём уважаемым режиссёрам недавно вышедших ЛГБТ-кинолент (Элайзе Хиттман, Луке Гуаданьино, Джоэлу Эджертону и Фрэнсису Ли). Уже в самом конце беседы Ксавье обрадовал фанатов обещанием приехать в Россию, так что теперь можно надеяться и на личную встречу с триумфатором Канн.
В ночь с 10 на 11 февраля в Лос-Анджелесе прошла 92-ая по счету церемония вручения кинопремии «Оскар». Главным победителем вечера стала корейская трагикомедия «Паразиты» режиссера Пона Джуна Хо. Номинированная в 6 категориях картина получила 4 престижные награды: лучший фильм, лучший оригинальный сценарий, лучшая режиссура и лучший фильм на иностранном языке. Впервые в истории премии почетной статуэтки «Оскар» был удостоен фильм, снятый не на английском языке. Более того, успех корейцев противоречил многим прогнозам: большая часть киносообщества считала наиболее вероятным победителем среди номинантов военную драму Сэма Мендеса «1917». Последняя же в итоге из 10 номинаций победила в 3: лучшая операторская работа, лучший звук и лучшие визуальные эффекты. Получившему наибольшее количество номинаций (11) «Джокеру» Тодда Филипса удалось забрать две статуэтки: Хоакина Феникса признали лучшим актером года, а Хильдур Гуднадоуттир – лучшим композитором. Фильм Джеймса Мэнголда «Ford против Ferrari» получил технические премии – за лучший монтаж и лучший звуковой монтаж. Без награды не осталась и комедийная драма Тайки Вайтити «Кролик Джоджо», снятая по мотивам книги Кристины Лёненс «Caging Skies»: фильм отметили наградой за лучший адаптированный сценарий.
Режиссер «Паразитов» Пон Джун Хо с наградами за свой фильм
«Оскар» в этом году можно охарактеризовать как разочарование для «больших» режиссеров – Квентина Тарантино и Мартина Скорсезе. «Однажды в Голливуде» и «Ирландец» суммарно из девятнадцати номинаций победили только в двух: Брэд Питт был признан лучшим актером второго плана, а Барбара Линг и Нэнси Хэй – лучшими художниками. Все трое – за работу в картине Тарантино. «Ирландец» же и вовсе остался без наград. Учитывая колоссальные затраты на производство гангстерской драмы Скорсезе (более 159 млн. долл.) и практически полное отсутствие проката из-за конфликта Netflix и кинотеатров, подобный результат можно расценивать как провал.
Квентин ТарантиноМартин Скорсезе
По актерским же номинациям прогнозы в целом оправдались: Хоакин Феникс, Брэд Питт, Рене Зеллвегер и Лора Дерн стояли на первых местах списков номинантов своих категорий. Довольно редкий случай, когда один актер из каждой номинации выдает настолько яркую игру, что победу ему отдают заранее. В первую очередь это касается Феникса. Ради роли неудачливого комика Артура Флека, который постепенно сходит с ума и становится злодеем Джокером, актер похудел на 24 килограмма. Критики и зрители высоко оценили его актерскую игру, а сам персонаж стал героем многочисленных мемов. Феникс привлек к себе внимание и на самой церемонии: после вручения статуэтки он произнес длинную речь, в которой обратил внимание присутствующих на небрежное и потребительское отношение человечества к природе и животным (сам актер – убежденный вегетарианец). Завершил же он речь эмоциональной цитатой своего старшего брата Ривера Феникса, который погиб в 1993 году.
Хоакин Феникс во время выступления после вручения «Оскара»
Конный спорт — исторически одно из самых популярных занятий среди королей и других знатных особ — сегодня одни выбирают в качестве хобби, для других он становится профессией, для третьих — стилем жизни.
Многие не воспринимают верховую езду всерьёз, рассматривая её скорее как развлечение и приятный способ провести время, прокатившись разок-другой. На деле же — это один из самых опасных видов спорта. Среди тех, кто долгое время занимался конным спортом, мало кто ни разу не падал с лошади и не получал травмы.
Конный спорт: выбор смелых и решительных
Скачки на ипподромах, самое популярное у зрителей конское состязание, считаются не видом спорта, а испытаниями. В настоящем конном спорте самыми распространёнными направлениями являются конкур и выездка (оба вида — олимпийские).
Скачки — испытания лошадей на резвость, по итогам которых делается вывод о пригодности к дальнейшему разведению
Конкур — наиболее зрелищен и динамичен. На первый взгляд, самое важное здесь — скорость прохождения маршрута. Однако по правилам победа достаётся не самому быстрому, а самому аккуратному: за каждую ошибку, будь то повал (разрушение препятствия или его части) или неповиновение лошади (отказ прыгать через барьер), всадник получает штрафные очки и зачастую может быть даже дисквалифицирован — победа достанется тому, кто закончил маршрут «чисто».
Людгер Бербаум — один из самых успешных конкуристов Германии
В конкуре существует даже свой «режиссёр» — его роль выполняет курс-дизайнер. Этот профессионал владеет мастерством создания точно выверенных маршрутов, рассчитанных на определённую категорию всадников. Он отвечает за дизайн, высоту и расположение препятствий, а также — в точности до сантиметра! — за расстояние между ними. После того как маршрут полностью готов, ещё до начала соревнований, каждый спортсмен имеет право ознакомиться с ним, пройдясь между всеми барьерами пешком и заранее прикинув траекторию движения от одного к другому.
В выездке скорость не имеет значения. В этом виде главное — внимание к деталям. Это своеобразный элегантный и грациозный «танец», состоящий из множества сложнейших элементов. Для их оттачивания от всадника требуется немало терпения, кропотливой работы и десятки репетиций. Темп, ритм, точность и качество исполнения фигур — всё это оценивается судьями. В выездке существует произвольная программа, так называемый «кюр». В нём спортсмен волен сам комбинировать содержащиеся в езде элементы и выстраивать их в желаемой последовательности, создавая своё уникальное по композиции шоу и выбирая к нему музыкальное сопровождение. Подготовка к спортивному состязанию превращается в увлекательный творческий процесс, каждый участник получает шанс проявить креативные способности и открыть все грани таланта в своём партнёре — лошади.
Персональный стилист, основатель бренда одежды и фотопроекта Екатерина Галас рассказала об актуальных тенденциях в мире моды
— Мир моды впадает в крайности
Dolce & Gabbana выпустили ролик, рассчитанный на азиатского потребителя, где девушка ест палочками европейскую еду, в том числе пиццу. Это вызвало шквал протестов у азиатов, потому что они посчитали, будто их выставили людьми малокультурными. Дизайнеры не понимают, куда податься — эко, феминизм, бодипозитив — все смешивается.
Также на пике популярности находится бодипозитив. Буквально неделю назад была в Дубае и заметила, что у Nike манекены огромных размеров, а ведь бренд всегда пропагандировал спорт. Теперь люди с лишним весом выступают с заявлениями, что кто-то ущемляет их права. Вспомните, Yves Saint Laurent, сложно представить эти платья на полных женщинах.
Нейтрально настроенный бренд Bottega Veneta тоже приспособился к неустойчивой ситуации в индустрии. В итальянском модном доме поменялся креативный директор. Новый пришел из марки Celine и делает на базе Bottega Veneta очень классные вещи. Ему приписывают минимализм, который тоже является глобальным трендом. Эту марку не преследуют скандалы, как Dolce и Gucci.
Рекламная кампания Gucci весна-лето 2013: вызов и желание в ярких красках
— Уродливое становится новым эталоном красоты
Gucci был одним из первых, кто стал использовать моделей-трансгендеров, среди которых тяжело отличить парней от девушек. Раньше бренд был нарочито сексуальным и женственным, а рекламные кампании и вовсе — суперсекс. А теперь он проводит смешанные показы. Gucci ввел такой тренд, как стирание традиционной женственности. Его поддержал Louis Vuitton.
Balenciaga — тоже яркий пример того, когда не отличишь мужскую одежду от женской. Дизайнеры стараются создавать ugly-fashion, демонстрировать искаженные представления о женской одежде, все уравнивая, выпуская в женских показах мужчин, в мужских — женщин. Мода стремится к тому, что чем уродливее, тем красивее.
Напротив, Tom Ford придерживается женственных форм. Это всегда сексуальные модели и макияж. Наблюдая за его показами, видишь, как человек восхищался женщиной.
Также сюда можно отнести старинные бренды, которые сейчас находятся не на вершине модного пьедестала. Например, Versace — торжество женственности. Пусть эту марку тоже преследуют скандалы, интриги, расследования. Но ДНК бренда сохранено.
В коллекциях Michael Kors всегда присутствует классицизм. Это то, чего сейчас и не хватает.
Эмили Ратаковски в сентябрьском номере Harper’s Bazaar
Движение бодипозитив создавалось в поддержку людей с приобретенными недостатками или тех, кто уже родился с какими-то несовершенствами. Оно учило общество реагировать нормально на таких людей. А позже это свелось к тому, что девушки стали демонстрировать свои небритые подмышки, неухоженные ноги, лишний вес и говорить, что это нормально.
В своем фотопроекте, я с удовольствием снимаю людей с родимыми пятнами, витилиго. Учу своих детей и учеников видеть в этом красоту и ни в коем случае никак не определять человека по тому, есть у него заболевание или нет.
Модель с витилиго Винни Харлоу
А то, что девушки стали демонстрировать мозоли и подмышки, на мой взгляд, противоречит женственности. У нас не осталось ничего интимного. Эмили Ратаковски не должна участвовать в подобных съемках, потому что она икона стиля, культовая личность для молодых девочек 16-18 лет.
В последнем показе Balenciaga, роскошную женщину Ренату Литвинову, Демна Гвасалия представил в образе женщины, будто бы пережившей химиотерапию. Я понимаю, что он хотел сказать. Женщина — это не макияж, не косметика, не волосы, не укладка. Но если женщина хочет нравиться, если она, в первую очередь, хочет это общество вдохновлять, то это не про подмышки.
Лара Стоун после родов попросила ее не ретушировать. Это мне импонирует. Одно дело показать свою неухоженность, а другое — увидеть красивую женщину после рождения ребенка с несовершенными формами и без кубиков пресса.
Рената Литвинова в качестве модели на показе весна-лето 2020 модного дома Balenciaga
— Невозможно все рушить, надо балансировать
Радикальные общества толкают марки на то что, бренды теряют свое ДНК. Это приводит их к краху. Мы уже остались без Balenciaga, который раньше был женственным и красивым. То же происходит с Dior, практически с каждым брендом. Невозможно стремиться все рушить. Надо балансировать.
Персональный стилист, основатель бренда одежды и фотопроекта Екатерина Галас. Фото: Sobaka.ru
— На месте креативного директора Victoria’s Secret я бы поступила как политик
Я бы задумалась о балансе. Если ты хочешь иметь коммерчески успешный бренд, то не можешь позволить себе игнорировать мировые тренды.
Помните историю коллаборации H&M с Карлом Лагерфельдом? Тогда мэтр высокой моды высказался о том, что не хотел бы в своих линейках делать размеры L, XL. Кутюрье сам похудел на 40 кг, чтобы носить slim-костюмы от Hedi Slimane. Будь я такой личностью, как Лагерфельд, я бы осталась верной своим взглядам. А будь я исполнительным директором Victoria’s Secret, то поступила бы как дипломат, политик и балансировала бы на грани. Продолжила бы культ здорового тела, не выпускала на подиум моделей 10 XL, но в слоганах говорила бы, что женщина прекрасна в любом весе.
Уроженка Бразилии Валентина Сампайо стала первой моделью-трансгендером бренда Victoria’s Secret
— Менять стратегию приходится таким гигантам как VS, значит, мы достигли точки невозврата
Модели VS — идеальные девушки. Прокачанные, но не перегруженные мышцами и не аскетично сложенные. Это всегда ухоженные женщины, загорелые, иконы мирового стиля. Victoria’s Secret — синоним идеальной женщины. Они сами возвели это в культ, а теперь из-за давления общества, пытаются от этого отходить. Первые предпринятые шаги были — взять модель трансгендера, изменить слоганы, внедрить моделей plus-size. Менять стратегию приходится таким гигантам как Victoria’s Secret, значит, мы достигли точки невозврата.
11 января 2019 года на стриминговом-сервисе Netflix вышел сериал «Sex education». Рейтинг наКинопоиске: 8/10. Это очень хороший показатель для российской аудитории, особенно, если учесть тот факт, что в шоу затрагивается щепетильную тему секса. Можно подрезюмировать, что беседы о половом воспитании не вгоняли зрителей в краску. В российском обществе выход проекта подтолкнул молодежь к разговорам об уроках сексуального просвещения, которые отсутствуют в нашей стране. Подобные курсы проводятся не только в европейский странах, но и в Азии, Африке и, конечно, США.
Еще в 2014 году Госдума РФ утвердила конвенцию о правах ребенка ООН, которая предусматривала разработку программы полового образования. Приводились данные ООН, что эти уроки снижают количество нежелательных беременностей, абортов и ВИЧ-зараженных. Несмотря на доводы, Министерство образования РФ отказалось что-либо предпринимать. Павел Астахов, на тот момент омбудсмен по правам ребенка,заявил: «У меня спрашивают, когда у вас появится секспросвет. Я говорю: «Никогда». Таково было решение государственных властей. Активисты решили не ждать, пока концепция полового воспитания спустится «сверху», и начали сами процесс просвещения «снизу».
27 мая 2019 года на Youtube-платформе Татьяна Мингалимова (а-ка «Нежный редактор») запустила проект«Подруги». Каждое видео посвящено теме полового воспитания. Девушки (Ксения Дукалис, Карина Истомина и Татьяна Мингалимова) совместно с экспертами или звездами интернета простыми словами и с юмором объясняют аудитории, зачем и чем надо предохраняться. К ней на передачу приходят не только представители женского пола, но и мужского, например, комик Даня Поперечный. Это расширяет список тем, которые они поднимают в течение выпусков.
Неоднократно ведущие упоминали, что их цель – просвещать, потому как на государственном уровне обучение не проводится, что приводит к проблемам в масштабах страны. В школах России не принято говорить о сексе. Ученикам не рассказывают о базовых вещах, например, о методе контрацепции. Это приводит к увеличению процента беременных девочек 12-17 лет.
Результат неосведомленности молодого поколения – появление эпидемий ВИЧ, СПИД, других половых заболеваний, бесплодия, беременностей в раннем возрасте и выкидышей. В 2018 году,как сообщает РБК, у более, чем 1 млн человек, диагностировали СПИД в России. Эта цифра официальная, но в реальности она намного больше. Далеко не каждый человек готов проходить тест на наличие заболеваний, поэтому многие граждане находятся в неведении, и являются латентными распространителями инфекции.
В российских школах разговоры о сексе – табу. Репродуктивную функцию организмов рассматривают лишь на уроках биологии. Обыкновенно преподаватель ограничивается общими словами и советами о том, что почитать, чтобы избежать смешков и неловкости в классе.
В 2017 году Медуза проводилаисследование, почему в российских школах нет полового воспитания, и приводиладанные ООН: на тысячу девушек от 15 до 19 лет приходится 30 беременностей, и более 60% женщин начинают жить половой жизнью до 19. С тех пор цифры не сильно изменились.
В 2018 году было выдвинуто предположение добавлять молодым мамам 3 балла к ЕГЭ. Напомним, что ученицы 11 классов чаще всего младше 18. Оптимальный и релевантный возраст для того, чтобы родить здорового ребенка и не подвергать свой организм опасности, как сообщают «News.am» –22-24 года.
По данным Всемирной Организации Здравоохранениявторая по популярности причина смерти девушек в возрасте от 15 до 19 лет – осложнения во время беременности. Более 3 миллионов девушек каждый год решаются на небезопасный аборт.
На телеканале «Ю» в 2019 году стартовала российская версия реалити-шоу «Беременна в 16». В каждой серии рассказывают историю молодой мамы, которая СЛУЧАЙНО забеременела. Героини программ выросли в Пензе, Чебоксарах, Пскове, Москве и других городах России. В описании на официальной странице сериала приведенастатистикаМинздрава (которую автор статьи не смог найти на официальном сайте Минздрава), что на 100 тысяч беременных женщин приходится 800 несовершеннолетних. Сериал не просвещает или не пытается донести до зрителей мысль, что рожать в юном возрасте нежелательно. Каждый эпизод – это маленькая новелла, где все заканчивается хорошо. Шоураннеры проекта не акцентировали внимание на том, что все девушки переставали ходить в школу. Героини в нескольких программах упоминали, что не знали о последствиях незащищенного секса. В сериале не говорят о методах предотвращения беременности, только предлагают подать заявку на участие в проекте. Программа носит развлекательный характер и имеет большой успех.
29 января в продажу поступил один из самых ожидаемых проектов Blizzard Entertainment – обновленная версия культовой стратегии в реальном времени (RTS) Warcraft 3: Reign of Chaos (2002) и ее продолжения The Frozen Throne (2003). Сразу же после выхода видеоигра получила самые низкие оценки от критиков среди всех тайтлов, выпущенных Blizzard – 60 из 100 по версии самого популярного портала-агрегатора рецензий Metacritic. Обычно игры Blizzard получают оценки выше 85 на этом сайте, более того, каждый раз они становятся событием в игровом мире и признаются лучшими или одними из лучших в году. Так, например, было и с оригинальным Warcraft 3: 92 из 100 среди критиков и те же 9.2 из 10 среди игроков. У ремейка же с оценками последних все оказалось совсем плохо: на данный момент пользовательская оценка продукта – 0.5 из 10. Это абсолютно худший результат среди всех игр, которые когда-либо были выпущены. Геймеры недовольны и массово требуют вернуть им деньги за покупку. Из-за этого у игры даже появилось прозвище «Warcraft 3: Refund» (англ. refund – возврат средств).
Warcraft 3: Reforged разгромлен критиками и игроками
Главной причиной недовольства аудитории стали невыполненные обещания: во время анонса игры на крупном игровом фестивале BlizzCon 2018 разработчики рассказывали о полностью переработанных внутриигровых роликах и графике, принципиально новом игровом процессе, бесконечном разнообразии пользовательского контента и пр. На выходе же стратегия оказалась значительно хуже, чем на презентации во время фестиваля. Практически все купившие игру сообщают о большом количестве багов (ошибок в коде игры, из-за которых она работает некорректно), невозможности нормально играть в кооперативе и слишком суровых системных требованиях при устаревшей для 2020 года графике. Наконец, поклонники оригинала отметили, что в новой версии стало значительно меньше интерактивных элементов. Речь идет о внутриигровых турнирах и кланах, которые играли важную роль в онлайн-составляющей игры 2002 года. Более того, оказалось, что разрабатывали игру не сотрудники Blizzard: создание было отдано на аутсорс никому в игровом мире не известной малазийской компании Lemon Sky Studios. Это еще больше убедило игровую общественность в том, что Blizzard подошли к Reforged безответственно и совершенно не позаботились о ее качестве.
Пример бага в игре
Спустя практически неделю после выхода разработчики из Blizzard сделали первое заявление на своем официальном форуме относительно Reforged. Они попросили прощения у игроков и пообещали в ближайшее время выпустить несколько патчей (файлов для игры, которые исправляют ошибки в коде) и в целом продолжить улучшать игру. В любом случае, этот скандал нанес Blizzard серьезный удар по репутации. Из-за этого в будущем им будет намного сложнее рекламировать новые проекты.
Известный киноактер Мэттью МакКонахи исполнитглавную роль в грядущем сериале «Искупитель» (Redeemer) — новом проекте продюсера и сценариста Ника Пиццолатто, создателя популярного телепроекта-антологии (каждый сезон — это отдельная история, не связанная с другими ни персонажами, ни событиями) «Настоящий детектив». МакКонахи также выступит исполнительным продюсером проекта наряду с Пиццолатто. Канал FX, с которым была заключена сделка на производство, заказал у Ника первый сезон. «Мы невероятно рады, что начали сотрудничество с такими талантливыми людьми, как Мэттью Макконахи и Ник Пиццолатто. Впервые после «Настоящего детектива» они будут работать вместе» — сказалв интервью директор FX Entertainment Эрик Шрейер.
Мэттью Макконахи
Идея сериала основанана романе писателя и сценариста Патрика Коулмана «Прихожанин» (The Churchgoer). Прямо сейчас о сюжете известно следующее: главным героем будет бывший охранник важного государственного лица. Его история в сериале начнется с поисков некой пропавшей в штате Техас женщины. В результате расследования персонажу придется столкнуться со множеством коррупционеров и преступников, которыекаким-то образом оказываются связаны с этим делом. Количество серий и их хронометраж на данный момент неизвестны.
Ник Пиццолатто
Пиццолатто заключил сделку с компаниями Fox 21 Television Studios и FX Productions на производство контента после того, как истек его контракт на производство «Настоящего детектива» с кабельным каналом HBO. На момент ухода Пиццолатто создал три сезона детективного сериала. Мэттью МакКонахи снялся в первом в тандеме с Вуди Харрельсоном. Именно первый сезон и остался самым успешным для шоу: критики отмечалиего как одну из лучших телевизионных драм последнего времени. Высоких похвал были удостоены сценарий, режиссура и актерская игра Макконахи и Харрельсона. Персонаж Макконахи — детектив Раст Коул и вовсе стал культовым: актеру удалось показать современного радикального нигилиста и Шерлока Холмса в одном лице. До сих пор в социальных сетях регулярно можно видеть его цитаты, такие как, например, «Миру нужны плохие люди. Мы отпугиваем тех, кто еще хуже.». На самом популярном агрегаторе рецензий Metacritic первый сезон шоу имеет рейтинг 87% (для сравнения – второй и третий сезоны имеют рейтинги 65% и 72%, соответственно). Кроме того, первый сезон получил множество престижных наград, в частности, у него 12 номинаций и 5 побед на главной телевизионной премии «Эмми», 3 номинации на «Золотой глобус» и 2 премии от Гильдии сценаристов США (обе — Нику Пиццолатто за лучший новый сериал и лучший драматический сериал).
Постер первого сезона сериала «Настоящий детектив»
На данный момент неизвестно, выпустит ли HBO четвертый сезон «Настоящего детектива» с другим шоураннером или просто закроет проект.
Что делает языки театра и кино такими разными, но в тоже время настолько хорошо дополняющими друг друга?
Пожалуй, самое очевидное отличие кино от театра состоит в фрагментарности первого. Для достижения желаемого эффекта режиссёр может использовать множество дублей — у него есть несколько шансов «переиграть» задуманное. Но у зрителя нет возможности «потрогать» действие. Производство фильма и процесс потребления готового продукта зрителем разнесены во времени.
«Стоп! Снято!»
Напротив, театральные процессы — непрерывны. Представление подразумевает постоянное взаимодействие со зрителем, который выступает в роли «сотворца». Степень воздействия постановки зависит главным образом от вовлечённости аудитории, её сконцентрированности на происходящем «здесь и сейчас».
Театр есть искусство отражать (с) Константин Станиславский
Степень условности как кино, так и театра тесно связана с общением (преимущественно невербальным) между актёрами и аудиторией. Эмоциональное подключение зрителя — необходимое условие. Театр имеет целью объединение актёров и зрителей в единовременном духовном усилии. Но и кино, и театральное искусство стремятся подвести нас к состоянию «secondary belief» (вторичной веры) — апеллируя к нашему личному опыту, ассоциациям и чувствам. Мы сопереживаем персонажам, проецируем события и поведение героев на себя самих, интерпретируем смыслы и переосмысляем увиденное.
Ещё одна важная черта — иллюзия реальности, причём в кино она существенно выше, чем в театре. Режиссёр способен воссоздать практически любую историческую эпоху, причём современные технологии существенно облегчают эту задачу. В театре же — все «спецэффекты» встроены, основными механизмами воздействия остаются мимика актёров и декорации. Пространственные ограничения (рамки сцены) тут также сказываются.
Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино (с) Роман Полански
В первом из них приёмы анахронизма, демонстративного нарушения последовательности и визуального цитирования (эти ресурсы даёт кино) сочетаются с вовлечением героев-наблюдателей в ход действия: мир для них в какой-то момент становится театром, они перемещаются на сцену, в самое сердце шекспировского «Гамлета» — так возникает внешняя условность (театральная особенность).
Художником можно стать двумя способами. Первый: делать то, что все считают искусством. Второй: заставить всех считать искусством то, что делаешь ты (с) Том Стоппард
Во втором — встречаем избыточную актёрскую мимику и живую пластику, поражающие пышностью декорации (иллюзия места) с эффектом «закулисной жизни» (в оформлении задника сцены).
Съёмки фильма «Анна Каренина» (2012, реж. Джо Райт)
Ещё один интересный пример — «Омерзительная восьмёрка» (2015). Квентин Тарантино заимствует у театра приём деления повествования на акты: фильм состоит из глав, каждая из которых становится нашим «проводником» в запутанной, тёмной и кровавой истории. Интересны здесь и перенесённые из театральности мизансцены, призванные отражать все слагаемые внутренней жизни героев, выливающиеся в борьбу между ними — как на моральном и нравственном, так и на физическом уровнях.
«Без хорошей причины сюда не лезут»…
Театру есть что предложить киноиндустрии — возможности его языка, при грамотном и уместном использовании режиссёром, действительно способны сделать фильм ярче визуально и глубже — по смыслу.
Морской круиз может показаться чем-то старомодным и не слишком комфортным, ассоциироваться с мореплавателями прошлого. Действительно, этот способ знакомства с разными уголками мира имеет многовековую историю. Одним из самых важных событий, связанных с ней, стала революция в кораблестроении, когда в 30-е годы 19 века парусные корабли сменились пароходами. Именно тогда трансатлантические вояжи получили широкое распространение, хотя цена такой поездки была высока и доступна немногим. Сегодня же круизы стали отдельным видом тревелл-индустрии, а диапазон цен и количество направлений существенно расширились. Но существуют ли у этого формата путешествий ещё какие-либо преимущества?
Круизы как роскошь ушедшей эпохи
Это разнообразно. Можно посетить сразу три, четыре, а то и пять стран. Каждое утро вы прибываете в новый порт и погружаетесь в колорит неизведанного места — едете на шаттле в ближайший крупный город и знакомитесь с его достопримечательностями. Если не хочется тратить время и деньги на экскурсии — можно просто погулять самому, сходить в ресторан местной кухни или (в летнее время) остаться неподалёку от берега и купаться в море.
«Я не был везде, но это в моем списке» — Сьюзен Зонтаг
Это выгодно. Круиз, например, по Средиземноморью позволяет за неделю побывать и в Италии, и во Франции, и в Испании. При этом потребность в затратах на несколько отелей и питание отпадают. Больше всего сэкономить получится при выборе самых дорогих направлений, таких как Норвежские фьорды или острова Индийского океана. Ну а если вы решите исследовать такие страны, как Дания, Финляндия и Эстония, от авиабилетов можно и вовсе отказаться — круизные суда ходят прямо из Санкт-Петербурга, это один из самых недорогих вариантов.
Это весело. Современные круизные лайнеры предлагают множество развлечений прямо на борту. Во время плавания есть возможность поплавать в бассейне и позагорать на палубе, сыграть в игры с аниматорами, посетить вечером цирковое шоу, спеть в караоке и полюбоваться морским пейзажем.
Это атмосферно. Во время круиза для гостей хотя бы раз устраивают гала-ужин — это ли не повод предстать перед фотографом в эффектном образе? К тому же каждый вечер можно провожать закат с видом на водную гладь— красота. Кто знает, может быть, именно морской пейзаж приблизит вас к гармонии внутри себя?
Каждый, кто родился между 1985 и 2003 годами может претендовать на звание «миллениала». Иногда мы кажемся очень разными, но общее между нами всё же есть. Какие же ценности объединяют «игриков»?
1. Edutament как смысл жизни. Мы всё время стремимся к знаниям, получение образования — один из наших главных приоритетов. Одного вуза нам мало, и понеслось: постоянный поиск стажировок, летних школ, дополнительных курсов, мастер-классов и лекций.
2. Вижу цель — бегу к ней. Наше поколение стремится к саморазвитию. Мы ставим перед собой цели, но отказываемся от осторожного и постепенного продвижения к ним. «Игрики» хотят преуспеть в деле сразу. Кстати, этой ценностью обусловлена полюбившаяся нам мультизадачность — ведь решать две задачи одновременно удобнее.
«Всё и сразу»: к цели — без лишних колебаний
3. Покажи мне это немедленно. Для миллениалов крайне важна визуальная культура. Мы смотрим — и замечаем. Именно
насмотренность помогает поколению «У» понимать мир. Во многом
поэтому сделать рекламу, достойную их внимания — не так-то
просто.
Смотреть, замечать и понимать
4. «Рассказать друзьям». Нам важно не только смотреть, но и
делиться. Причём непрерывно! Медиа не останавливаются в поиске
возможностей удовлетворения этой потребности: кнопка «share» и
функция стриминга появляется в интерфейсе практически любого
приложения.
Делиться каждым событием с друзьями
5. Сделать мир и страну лучше. Мы верим, что это возможно.
Миллениалы меняют не только себя, но и пространство вокруг.
Сегодня я попробую отказаться от избыточного использования
пластика, завтра — подпишу и распространю несколько петиций в
защиту бездомных животных, а послезавтра — выйду на акцию в
поддержку гражданской инициативы.
Начать менять в себе то, что ты хочешь изменить вокруг
6. Поколение кидалтов. Мы не хотим окончательно взрослеть и
поэтому остаёмся одной ногой в детстве. Иногда временный уход от
реальности и «взрослой жизни», полной проблем, просто необходим.
И это нормально!
