«Не/смотря ни на что»: сходить в кино или остаться дома?

Мнения об истории злоключений и успеха полуслепого героя радикально разделились

Время чтения: 5 минуты

У каждого человека есть свои скелеты в шкафу. Но тайна Салии во многом отличается от обычных секретов.

Кинокартина «Не/смотря ни на что» снята по мотивам книги Салии Кахаватте «Моё свидание вслепую с жизнью». Прототипом главного героя фильма стал сам автор, который на самом деле потерял более 95% зрения. Физически Салия стал инвалидом, но он не оставляет надежды работать в лучшем отеле Мюнхена. Именно здесь ему предстоит сдать самый сложный экзамен в его жизни, обрести друзей и любовь. Он не хочет, чтобы его жалели, а, значит, никто не должен узнать о его весомом недостатке.

Режиссура

Женский взгляд

«Не/смотря ни на что» поставлен Марком Ротемундом великолепно. Думаю, это первый фильм, где полностью показано прохождение практики в престижном отеле: от уборки номеров и мытья посуды до работы управляющим. Каждой должности, в которой выступает Салия Кахаватте, уделено нужное количество кадров. Баланс в драме ни в коей мере не нарушен. В кинокартине есть множество добрых моментов, которые «разбавлены» сценами с предательством, злостью и употреблением наркотических средств. Дневные же эпизоды в отеле отлично сочетаются с кадрами ночных тусовок в клубах.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 3

В плане режиссерской работы фильм Мое слепое свидание с жизньюМое слепое свидание с жизньюДа, официальное русское название фильма – «Не/смотря ни на что». Но мне кажется, что такая адаптация слишком отдаляет нас от оригинала, да к тому же выглядит вульгарно. С таким же успехом можно было дать подзаголовок «Мое слепое свидание с русской локализацией», хуже бы точно не стало. Так что я буду использовать прямой перевод оригинального названия: «Мое слепое свидание с жизнью» («Mein Blind Date mit dem Leben»). откровенно оставляет желать лучшего. Марку Ротемунду можно предъявить много претензий: от иногда невнятной игры актеров до чрезмерно дерганых движений камеры, которые, вероятно, были так называемым авторским решением. Но главная проблема заключается в реализации сценария. Первая часть фильма, описывающая болезнь, ускорена до такой степени, что я иногда не понимал, на каком именно этапе нахожусь. Часть же, посвященная обучению, наоборот, затянута – мы смотрим буквально каждый урок, хотя могли бы многое пропустить. Скорость течения времени в фильме крайне неравномерна, и это отталкивает зрителя, вынужденного догадываться, что же он только что увидел.

Актеры

Женский взгляд

Главный актер Костя Улльман потрясающе сыграл человека, потерявшего зрение. В интервью для Woman’s day Костя рассказывает о том, что во время съемок на нем были специальные линзы, которые действительно дают возможность видеть лишь на 5% от нормы. Более того, он с радостью прошел реальную практику в отельном бизнесе, чтобы вжиться в роль Салии. Немного детская улыбка Улльмана и его естественная неуклюжесть также сыграли на руку актеру. Между Якобом Матченцом (очаровательный друг-раздолбай Макс) и Костей видна искренняя взаимопомощь. А Анна Мария Мюэ (девушка Кахаватте Лаура) настолько нежна с Костей Улльманом на экране, что хочется верить: и в реальной жизни они тоже вместе.

Мужской взгляд

несмотря ни на что

Актерская игра, как уже было сказано выше, не вызывает особого восторга. Хотя нет, не так. Актерская игра проходит мимо зрителя так, что тот вполне может ее не заметить. Косте Улльману в роли Салии достаточно просто иногда прищуриваться, изображая слепого. К остальным актерам нет даже такого требования – они просто делают, что хотят. Валяешься в снегу – можно посмеяться, сдаешь экзамен – нужно сделать вид, что очень напряжен. А в остальном просто веди себя как обычно, и все будет ОК. Или не будет – это уже зависит от искушенности зрителя. Лично мне не запомнился ни один из актеров – они просто прошли мимо меня, не оставив после себя ничего.

Мораль и нравственность

Женский взгляд

В этой картине перед многими героями стоял сложный выбор: рассказать управляющим, что Салия практически слеп, и это недопустимо в сфере обслуживания, либо сохранить секрет парня и помочь ему стать частью отеля. Многим может показаться, что в обычной жизни люди бы отвернулись от такого человека, ведь каждый хочет побыстрее продвинуться по карьерной лестнице, «подлизавшись» к боссам. Но не стоит забывать, что фильм «Не/смотря ни на что» основан на реальных событиях. В драме все показано «мягче», чем было на самом деле с Кахаватте, но это не отменяет того, что немало людей были готовы прийти к нему на помощь.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 2

«Мое слепое свидание с жизнью» предлагает нам задуматься о нравственных проблемах, связанных с инвалидами. Картина утверждает, что они – обычные люди, которым нужно только немного помочь. Мысль, конечно, правильная, но вот исполнение… Скажите мне, зачем было делать из истории Салии глупую сказку для детей, где каждый встреченный персонаж готов помочь герою даже с риском для себя? На кого это рассчитано? Очевидно, на наивных людей, ну или на романтиков. Я не отношусь ни к тем, ни к другим, а потому такое отношение к главному герою на протяжении фильма меня бесило.

Идея

Женский взгляд

Главная идея заключается в том, что если ты не такой как все, то не обязательно относить себя к людям с ограниченными возможностями. Естественно, жить в такой ситуации в мире «нормальных» потребует определенных усилий, стараний и выносливости. Все и сразу получаться, конечно же, не будет, но нужно четко знать, чего ты хочешь, и идти к этому. Этот фильм повествует даже не о самих трудностях, а об их преодолении. Фраза «Все тайное становится явным» именно про эту кинокартину. Если с вами случилась беда, то не стоит утаивать это от близких людей. Вы делаете им больно. Об этом повествует и недавно вышедшая драма «Призрачная красота» с Уиллом Смитом в главной роли.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 1

Главная идея кинокартины — идите к своей мечте, и у вас обязательно все получится. Мало того, что это заезжено донельзя, так еще и провоцирует людей на глупые поступки, последствия которых могут и до самоубийства довести. В жизни не бывает так, что слепой человек становится хорошим официантом – это невозможно. И нет смысла надеяться, чтобы потом разочароваться. Если ты чего-то не можешь в силу проблем со здоровьем – откажись от этого. Не мучай себя и близких людей: в конце тебя все равно не ждет ничего хорошего. Я не утверждаю, что нельзя мечтать. Я говорю о том, что стоит все-таки соотносить мечты с реальностью. Ну хотя бы чуть-чуть.

Общее впечатление

Женский взгляд

Я безусловно советую картину «Не/смотря ни на что» всем женщинам. Этот фильм совершенно не «грузит», хотя в нем поднята серьезная социальная проблема. Наоборот, он смотрится на одном дыхании. У вас будут глаза на мокром месте не от жалости к Салии, а из-за доброты, показанной в драме/комедии с разных сторон. В реальной жизни при приеме на определенную должность работодатель всегда отмечает не только хорошее портфолио, но и горящие глаза и искренний рассказ о том, почему человек пришел на собеседование. А кинокартина как раз довольно поучительна в этом плане.

Мужской взгляд

Просмотр фильма давался мне с трудом, несколько раз хотелось просто покинуть свое место и больше не возвращаться. Настолько глупо смотрелось происходящее на экране, настолько детским и неестественным оно выглядело. Кинофильм с таким слабо выраженным внешним конфликтом я вижу, пожалуй, впервые, да и концовка откровенно разочаровала. Немцы, к сожалению (или к счастью) умеют снимать только порнофильмы. И даже наличие откровенных сцен «Мое слепое свидание с жизнью» не спасает – все слишком плохо, да и эротики явно маловато. В общем, дорогие мужчины, ни за что не соглашайтесь идти на эту драму. Даже на 8 марта – оно того не стоит.

[show_avatar id=68]

Давай дружить!

Как движение «Best Buddies» восприняли в России

Время чтения: 6 минуты

«Если заглянуть в будущее, мы увидим, что лидерами будут те,  кто станет помогать остальным». 
Билл Гейтс

«Best Buddies» is…

«Best Buddies» (а для нас «Лучшие друзья») — это около миллиона человек по всему миру, которые знают, как крепко обнимет человек с ДЦП, как далеко «глядит» незрячий, и почему синдром Дауна — не «ограниченные возможности».

185322882Идеей создания так называемого инклюзивного общества вдохновился американец Энтони Кеннеди Шрайвер в 1989 году. Волонтер организации выбирает своего «buddy» (друга с инвалидностью), и вместе с ним, «парой дружбы», активно участвует в общественной жизни. Сегодня «Best Buddies» — крупнейшая некоммерческая организация, чей флаг можно увидеть более чем в полусотне стран. В России «Лучшие друзья» появились в 2009 году при поддержке РООИ «Перспектива» и Натальи Чистяковой (Глюк’Ozа).

 Best Buddies в России

Денис Роза, специально для Хит.Медиа:

Денис Роза, Директор фонда «Лучшие друзья» в России

Я вижу, как сильно изменяется жизнь ребят после общения с волонтерами. Перед ними появляются новые перспективы, мечты и цели, например, самостоятельно ездить на метро, иначе одеваться, выучить английский. Они видят, как делает его друг, — и делают это так же. Людям с инвалидностью очень важно ориентироваться, а дружба многое дает. Любые проблемы решаемы, а сложности нормальны. Главное — открыться другу, быть естественным, и, как правило, тогда все идет хорошо. Мы учим не только общаться, мы учим дружить.

В фонде действуют три программы по поддержке друзей с инвалидностью: программа дружбы, трудоустройства и лидерства. В первой неинвалид становится другом человеку с особенностями. Во второй человеку с особенностями подбирают работу. В третьей — человек с инвалидностью учится выступать на публике. Вот, что думают о программах друзья и их родители:

«Я очень дорожу этой дружбой…»

Света Пешехонцева, друг:
pic0069_06Я раньше училась в коррекционной школе, люди там были самые разные. Однажды я заступилась за маленького мальчика с инвалидностью и поняла, что очень хочу помогать ребятам дальше и заняться благотворительностью, особенно когда вокруг столько жестокости. 

С Ксюшей я дружу уже 3 года. Я долго искала друга и, встретив Ксюшу, поняла, что она замечательный человек. Мы катались на каруселях, вспоминали детство, она часто заступалась за меня. Я очень дорожу этой дружбой. Конечно, сначала были трудности, я боялась: вдруг что неправильно, вдруг я что-то не так скажу, часто терзала себя. Но Ксюша ко всему относилась с пониманием. Она очень сильный человек. Когда мы вместе ходили на каток, она учила меня кататься. Я падала, она меня поднимала. С ней я раскрепостилась. Сейчас, когда я встречаю замкнутых людей, понимаю, что моя задача их оживить. Стремление и активность Ксюши помогает мне идти дальше, идти, идти и идти. 

«Тело не слушается, а голова работает»

Татьяна Германовна, мама Миши Коваля, друга:
pic00128_02Когда я смотрю на таких людей, у меня просто сжимается сердце. Работа для Миши — это всё. Он каждый день ездит через всю Москву, и ни разу не опоздал. У Миши все правильно должно быть. Лишнюю минуту не отработает, лишнюю копейку не потратит. Он живет отдельно, сам себя обслуживает, убирается, готовит. Живет на свои деньги. Миша стал чувствовать себя намного уверенней. Конечно, сердце у меня никогда не на месте. У него плохо поднимаются ноги, и чего только не было: то зацепит ногу при посадке в электричку, то люди вслед посмеются, то приложит социальную карточку, оглянется — а вместо него уже другой проходит. Но он учится, делает выводы, хоть еще не понимает несправедливости… Он рвется, работает и не отказывается, а это самое главное.

У нас в медицинской карточке стоит диагноз «олигофрения». Но я знаю, что это ошибка, и нам он не подходит. Олигофрены не обучаемы, а Миша обучаем. Работать он будет до последнего, пока не свалится. Поедет даже с температурой и будет стараться, пока не упадет…. Тело его, может, и не слушается, а голова – работает.

«Выступать я не боюсь…»

Наташа Шикунова, друг:
rObOwJnVrH4Страшновато быть ведущей. Я плохо читаю, а текста много. Но выступать я не боюсь и людей не боюсь. Люблю воображать и себя показывать. Когда жила в детском доме, часто выступала на утренниках и вечерах, ездила с Санкт-Петербург. Ребятам хочу сказать:  надейтесь на себя и выступайте для себя, а не для других. Они не могут, а вы можете, и вы должны всем показать, какие вы есть.

Меня всюду зовут и приглашают. Я играю в настольный теннис, занимаю в турнирах первые, вторые места, катаюсь на лыжах. Чем больше я общаюсь с людьми, тем меньше я боюсь. Это раньше я не знала, к кому обратиться, к кому подойти, а сейчас, когда много знаешь, хочется больше, больше и больше.

#BestbuddiesHSE

h2Iy9QYdfKw
В Высшей школе экономики клуб «Best Buddies» появился в 2013 году. В нем пять «пар дружб» и порядка двадцати волонтеров. В группе Вконтакте накопилось немало альбомов фотографий. Отдельные фотосессии, победа на «Чугунном яйце» ВШЭ, просмотры «Кино без барьеров»,  поездки в Суздаль и Ростов Великий, мастер-класс по декупажу, веревочный курс, йога, каток и поход в планетарий — лишь запечатленные в памяти моменты, за которыми целые истории. Несколько волонтеров и друг Кристина рассказали Хит.Медиа о своих чувствах:

Саша Зелинская, 3-й президент «Best Buddies» HSE:
jq83tHEc7IE«Благодаря клубу у меня пропала депрессия. Смотришь на других людей, у которых проблем больше, и заряжаешься их позитивом. Конечно, нервозно было первый раз общаться с людьми с инвалидностью. Первые две встречи я себя уговаривала, а потом это пошло как по маслу. И сейчас, в каком бы душевном неравновесии я ни была, я еду на встречи с улыбкой. Да, я там устану, но это принесет мне радость. У людей с особенностями развития учишься терпению, учишься ждать. Пытаешься объяснять какие-то вещи и так и сяк, ищешь обходные пути. Начинаешь видеть мир будто с изнанки».

Кристина Литвина, друг:

1YZeU-G9Ja8«Я была очень закрытым и необщительным человеком. Не ухаживала за собой, вела себя как мальчик. Но постоянное знакомство с новыми ребятами давало мне толчок, я нашла себе деятельность — изучать психологию, и теперь вижу, что неважно, интроверт ты или экстраверт, правильное общение с людьми — визитная карточка в жизни.

Мне нравится, что волонтеры не сидят на месте. Я стремлюсь к тем людям, кто мне помогает,  и вспоминаю о людях с благодарностью. Человеку нужно постоянно развиваться, постоянно что-то делать… потому что по-другому никак в жизни».

Анастасия Жвик, вице-президент Buddies HSE:

-4tVR3bYAa0«Я очень изменилась за время волонтерства. В первую очередь, стала открытей к людям с инвалидностью и теперь не боюсь, но радуюсь каждый раз, когда вижу их. И затем, возможность побыть президентом этого замечательного клуба (в том числе и на расстоянии) — огромнейший опыт, который очень сильно развил мой лидерский потенциал»

Другие клубы «Best Buddies» в фотографиях
ГУУ. Вечеринка в Спасо Хаусе
ГУУ. Вечеринка в Спасо Хаусе
Клуб «Лучшие друзья». РГГУ
Клуб «Лучшие друзья». РГГУ
РГУП. Презентация клуба «Лучшие друзья»
РГУП. Презентация клуба «Лучшие друзья»

Клубы университетов и школ часто пересекаются на общих мероприятиях фонда, продолжают сближаться в собственных проектах. В январе 2017 года вместе с Вышкой в Суздаль поехали ребята из «Лучших друзей» РГГУ, в марте (месяц «Best Buddies» во всем мире) клубы поборются друг с другом в «Конкурсе талантов», а на ежегодном весеннем Танцевальном марафоне возьмутся за руки и станцуют дружеский вальс.

… и все-все-все!

Кирилл с ДЦП не пропускает ни одной тренировки по бочче (паралимпийский вид спорта), играет на сцене театра, слушает Виктора Цоя, помогает сестре с английским и рассуждает об авангардном кино. Светлана два года работает моделью в фотостудии, поет и играет на гитаре. Кристина с первого взгляда точно описывает человека. Фонд «Best Buddies» устроил Кристину на работу, подарил Кириллу друга и раскрыл таланты Светы. Сейчас одна не мыслит себя без движения, другого держат за руку на дико скользкой дороге, а третья не перестает улыбаться в разговоре. С «Лучшими друзьями» человек с инвалидностью может достичь всего, о чем мечтает.

Читай:

Подписывайся на:

Винил живёт и побеждает

Вечная молодость грампластинки на фоне полуторавековой истории звукозаписи

Время чтения: 6 минуты

Виниловые пластинки – знаковое явление культуры XX века. В начале 80-х компакт-диски практически полностью вытеснили их, однако в последние несколько лет винил снова набирает популярность. Проигрыватели и пластинки на любой вкус продаются в специализированных магазинах, их покупают любители ретро, коллекционеры и ценители качественного звука. Заглянем в историю звукозаписывающих технологий, в которой грампластинкам по праву принадлежит почётное место.

С чего все началось?

В 1877 году Томас Эдисон на своем рабочем месте у телеграфа заметил, что, проходя по отверстиям в перфоленте, контакты аппарата издают звуки разной высоты. А спустя несколько месяцев изобретатель получил патент на первое в мире устройство для записи и воспроизведения звука – фонограф. Эдисон предполагал использовать прибор для записи аудиокниг для слепых, говорящих часов, записи речей известных людей, создания музыкальных шкатулок. Воспроизводить на нём настоящую музыку было ещё невозможно.

Томас Эдисон
Томас Эдисон с фонографом, 1878 год

Попробуем разобраться в сути работы фонографа Эдисона, так как этот прибор стал первым шагом к появлению граммофона и впоследствии виниловой пластинки.

Звуковые колебания в нём передаются на резец, который наносит борозду определенной формы на носитель (у Эдисона это был валик, покрытый воском). Резец колеблется в соответствии с высотой звука, поступающего на звукозаписывающую машину. Образующиеся на носителе канавки и есть те звуковые дорожки, которые впоследствии будет считывать игла проигрывателя.

Со временем технологии шагнули вперед, но принцип остался прежним. В том же 1877 году американский изобретатель Эмиль Берлинер запатентовал свою усовершенствованную версию фонографа и назвал ее граммофоном. В нем звук записывался на цинковую пластину.

Этикетка пластинки из шеллака, 40-е годы
Этикетка пластинки из шеллака, 40-е годы

Затем было несколько попыток найти подходящий  материал для изготовления пластинок, одновременно недорогой и прочный. Сначала использовали эбонит, потом шеллак. Пластинки получались толстые, тяжелые и хрупкие, не прочнее стекла. На одну пластинку по-прежнему помещалась всего одна песня, а при частом прослушивании материал деформировался и приходил в негодность. Кроме того, иглы приходилось менять почти после каждого прослушивания, а если этого не сделать, то пластинка портилась еще быстрее.

Реклама первых долгоиграющих пластинок, 50-е годы
Реклама первых долгоиграющих пластинок, 50-е годы

Настоящая революция в технологии производства пластинок произошла в связи с появлением  винилата. В 1948 году компания «Колумбия» выпустила первую партию виниловых пластинок, и они принципиально отличались от старых образцов. Прочные, долгоиграющие (могли звучать до 45 минут) пластинки получили название Long Play. В то же время появились  пластинки Single (по одной композиции с обеих сторон), Extended Play (мини-альбом, на каждой стороне 2-4 композиции) и Maxi-Single (3-4 композиции).

 

А что было у нас?

В СССР грамзаписи выпускались ещё до войны. С 1950 года начался массовый выпуск долгоиграющих пластинок. Их делали на Апрелевском заводе под маркой «Мелодия», долгое время являвшейся единственной государственной организацией в этой сфере.

Подпольная запись на рентгеновском снимке
Подпольная запись на рентгеновском снимке

По идеологическим соображениям не любая музыка допускалась к записи и продаже. Но нелегальные студии звукозаписи радовали ценителей композициями The Beatles и Pink Floyd. Песни записывались на рентгеновских пленках, как говорили, «на костях». Такие пластинки назывались «ребрами». Они быстро портились, но другого способа послушать, к примеру, Элвиса Пресли не было.

Зато у перекупщиков можно было купить привезенные из-за границы пластинки, разумеется, по запредельным ценам.

Давка у магазина "Мелодия": выбросили дефицитную пластинку
Давка у магазина «Мелодия»: выбросили дефицитную пластинку

Фарцовщики собирались возле магазинов грампластинок и в других местах, «широко известных в узких кругах», к примеру, за ГУМом. Цены на заграничные пластинки колебались от 50-ти до 100 рублей и выше (при средней зарплате инженера в 150 рублей).

В отделе симфонической музыки всегда было тихо и спокойно
В отделе симфонической музыки всегда было тихо и спокойно

«В Киеве винилом торговали под магазином «Мелодия», на бульваре Дружбы народов. У мужиков были дипломаты или кожаные портфели, набитые дисками», – вспоминает коллекционер Андрей.

На «толкучке» можно было не только купить, но и обменяться редкими пластинками. В регионах цены на заграничных исполнителей были еще выше, а достать пластинку было сложнее, чем в столице. Кроме того, покупатель рисковал нарваться на подделку. К примеру, на пластинке могли оказаться песни детского хора или ансамбля «Песняры», вместо западных хитов, указанных на обложке.

«Помню, когда мне было 13 лет, хотел купить записи Высоцкого. За ГУМом мне продали четыре пластинки. Отдал все деньги, что были с собой. Пришел домой, а в упаковках четыре одинаковые пластинки «Ростовских звонов», – продолжает Андрей. –  А вообще, половину зарплаты приходилось отдавать за модную пластинку. Я так Delicate sound of thunder купил».

На советских курортах действовали специальные студии, где можно было записать на пластинку свой «привет с берега Черного моря» или напеть какую-либо мелодию и привезти ее как сувенир друзьям. Такую пластинку-открытку можно было украсить своей фотографией или же красивым изображением самого курорта.

Реинкарнация после забвения

В 1982 году на прилавках магазинов появились компакт-диски, и вскоре завершилась эра виниловых пластинок. Почти на 20 лет продажи виниловых пластинок практически сошли на нет, многие заводы по производству винила закрылись. Однако с начала двухтысячных продажи пластинок снова начали расти. За 2016 год в Великобритании было продано виниловых пластинок на 2,4 млн фунтов стерлингов, притом что выручка от продажи цифровых альбомов составила 2,1 млн.

Председатель Entertainment Retailers Association Ким Бейли прокомментировала ситуацию так:

«Музыкальные фанаты еще способны нас удивить. Не так давно будущее индустрии виделось за скачиванием альбомов и композиций в цифровом формате. Мало кто мог представить, что формат аудиозаписей, изобретенный в 1948 году и основанный на выдавливании бороздок на куске пластика, будет бить рекорды продаж в 2016-м».

The Vinyl Factory сообщил, что за 2016 в США было продано более 13 миллионов виниловых пластинок и опубликовал топ самых продаваемых альбомов по стране за прошедший год:

01. Twenty One Pilots – Blurryface (68,000)
02. David Bowie – Blackstar (66,000)
03. Adele – 25 (58,000)
04. Amy Winehouse – Back to Black (58,000)
05. Radiohead – A Moon Shaped Pool (57,000)
06. The Beatles – Abbey Road (54,000)
07. Bob Marley and the Wailers – Legend: The Best Of… (49,000)
08. Twenty One Pilots – Vessel (46,000)
09. Miles Davis – Kind of Blue (42,000)
10. Lana Del Rey – Born to Die (39,000)

Кто они и чего хотят?

Почему многие снова начали интересоваться грамзаписями? Одна из причин – ностальгия по прошлому. Действительно, люди не прочь вернуть старые добрые времена, когда «вертушки» стояли чуть ли не в каждой квартире. Нельзя забывать и об аудиофилах, считающих, что аналоговый звук винила более «живой» и глубокий по сравнению с цифровым, а композиции звучат теплее и приятнее.

vinyl-record-shop
Магазин виниловых пластинок в Торонто

Но есть и коллекционеры иного рода. В 2016 году BBC опубликовал результаты опроса проведенного среди покупателей винила, и оказалось, что 48% из них не имеет или не использует проигрыватель для прослушивания своих пластинок. «У меня в комнате есть пластинки, но они больше для декора. Я их не слушаю», сказал студент Джордан.

people who buy vinyl

Некоторые из опрошенных покупают пластинки, чтобы поддержать любимых исполнителей, 50% респондентов назвали себя коллекционерами. Кроме того, опрос показал, что возраст примерно трети покупателей – от 25 до 34 лет.

age of vinyl buyers

Что еще почитать:

Чувственность как арт-объект

Эти перформансы возмущали и шокировали, а сегодня стали классикой

Время чтения: 12 минуты

Жанр перформанса провокационен и порой раскалывает общество: эстеты восторгаются, а обыватели возмущены и требуют наказать автора. Взять хотя бы акции Петра Павленского, за которые художника несколько раз привлекали к суду. Не только перфомансы с политическим подтекстом, но и художественные эксперименты в сфере сексуальности и телесного контакта вызывают бурную реакцию. Где же грань между извращёнными инстинктами и высоким искусством? Попробуем найти ответ в ретроспективе самых скандальных перформансов за полустолетие.

Телесность 

Мило Муаре: «Зеркальная коробка»

Летом 2016 года Мило Муаре была задержана лондонской полицией во время перформанса «Зеркальная коробка». Художница, которая уже выступила с этой акцией в нескольких городах, появилась на Трафальгарской площади и предложила прохожим дотронуться до ее гениталий, просунув руки в зеркальный ящик, надетый наподобие юбки. Мило объявила, что ее перформанс — это продолжение акции, которая прошла в Кельне после серии изнасилований. С помощью своего выступления девушка привлекла внимание общественности к проблеме обоюдного согласия при половом контакте. Она призвала уважать женщин и всегда помнить, что только они вправе решать, «когда и как кто-либо может до них дотронуться», а когда это недопустимо.

Вали Экспорт: «Тактильное кино»

Почти за полвека до Муаре молодая художница Вали Экспорт вышла на улицы Вены в картонной коробке с занавеской, закрывающей ее обнаженную грудь. Зрителям было объявлено, что этот ящик — кинозал, тело девушки — экран, а привычный просмотр им заменят прикосновения. Используя собственное тело как главное орудие, Вали исследовала проблему сексуальной объективизации. При этом она сама эксплуатировала зрителей, вовлекая их в необычную игру. В 1969 году художница провела новый перформанс, появившись на сеансе в кинотеатре в брюках с дырой, которую вырезала между ног. Она прошлась между рядами, периодически касаясь зрителей. Присутствующие в зале приходили в замешательство, ведь с проявлением женской сексуальности в такой экстравагантной форме многие из них столкнулись впервые.

Боряна Росса: «Деконструкция тактильного кино»
Боряна Росса во время акции «Деконструкция тактильного кино»
Боряна Росса во время акции «Деконструкция тактильного кино»

Идеи Экспорт нашли продолжение в работах акционисток следующей эпохи. Боряна Росса, болгарская художница, победила рак благодаря процедуре мастэктомии (удалению ткани молочных желез) и создала один из самых эффектных перформансов о телесности. В 2013 году Боряна деконструировала акцию Вали Экспорт. Девушка надела на себя ящик с занавеской и предложила всем желающим прикоснуться к ее телу — вот только обнаружить там грудь зрители уже не могли.

Гендер

Джуди Чикаго: «Трилогия рождения»
Участницы перформанса Джуди Чикаго
Участницы перформанса Джуди Чикаго

«Трилогия рождения» (1972) — один из последних перформансов Джуди Чикаго — отдаленно напоминал детскую игру в ручеек. Часть девушек стояли в плотной колонне и изо всех сил «тужились», в то время как другие участницы представления проползали у них между ног, изображая рождающихся детей. «Младенцев» укачивали на руках и пели песни, которые становились все громче и громче, а в конце переходили в иступленный, животный крик. Двадцать участниц перформанса старались погрузить зрителей в состояние, которое испытывает женщина при родах. Джуди часто сетовала, что акционистки почти не обращаются к теме материнства — то ли потому что им не достает опыта, то ли потому, что избегают проблемы гендерной роли, находящейся в плену многочисленных табу.

Елена Ковылина: серия перформансов 
Елена Ковылина ждет нового противника во время перформанса «Бокс»
Елена Ковылина ждет нового противника во время перформанса «Бокс»

В своих представлениях Елена Ковылина не раз касалась темы гендерных стереотипов. Перформанс «Сделай сам» (1999) — иллюстрация покорности, зависимости женщины от решения мужчины. Надев на шею петлю, она вставала на табурет и предлагала представителям сильного пола его выбить. Перформанс «Бокс» (2005 год) был посвящен теме женской слабости. Елена выходила на боксерский ринг и ждала противника, а после — пыталась продержаться на ногах хотя бы несколько раундов. Об эмоциональной неустойчивости рассказывает «Вальс» (2005), во время которого девушка танцевала буквально до потери сознания, выпивая стакан водки после каждого тура, на который она приглашала поначалу заинтригованных, а затем испуганных мужчин.

Отношения

Марина Абрамович и Улай: серия перформансов
Марина Абрамович и Франк Уве Лейсипен ("Улай")
Марина Абрамович и Франк Уве Лейсипен (Улай)

История Абрамович и Улая — яркий пример того, как отношения внутри пары становятся частью перформанса. До знакомства с немецким художником Марина Абрамович пыталась изучить грани собственного тела и психики, но, встретив любимого человека, обратилась к теме духовного слияния мужчины и женщины.

«Отношения в пространстве»
Марина и Улай исполняют перформанс «Отношения в пространстве»
Марина и Улай исполняют перформанс «Отношения в пространстве»

Одна их первых совместных инсталляций Марины и Улая была представлена в Венецианской биеннале в 1976 году. Раздетые художники быстро перемещались по залу, сталкивались, а затем расходились, повторяя это на протяжении нескольких часов. Акционисты пытались объединить энергию обоих полов, чтобы породить нечто третье — существо, которое они окрестили «ThatSelf» («Та сущность»).

«Вдох/выдох»
Перформанс Марина Абрамович и Улая «Вдох/выдох»
Перформанс Марина Абрамович и Улая «Вдох/выдох»

«Вдох/выдох» — перформанс, который пара провела в Амстердаме в 1978 году. Марина и Улай соединили свои рты при помощи специального устройства и дышали выдохами друг друга, пока не кончился кислород. Представление длилось около 15 минут, после чего они оба упали на пол, потеряв сознание. В этом представлении художники пытались показать, что влюбленные могут поддерживают жизнь друг друга, в то же время ее забирая.

«Энергия покоя»
Художники свободно отдаются весу своих тел во время перформанса «Энергия покоя»
Художники свободно отдаются весу своих тел во время перформанса «Энергия покоя»

Перформанс, который состоялся в Дублине в 1980 году, Марина и Улай посвятили теме безграничного доверия между близкими людьми. Они стояли друг напротив друга и не отрывали взгляда. Абрамович держала в руке боевой лук, а Улай — натянутую тетиву и стрелу, которая была направлена в сердце партнерши. Под одеждой у каждого находились устройства, которые фиксировали сердцебиение и транслировали звук на весь зал. Это продолжалось около четырех минут, но для Марины «они стали вечностью».

Насилие

Рудольф Шварцкоглер: «3-я акция»
Рудольф Шварцкоглер во время «3-ей акции»
Рудольф Шварцкоглер во время «3-ей акции»

Почти все эти перформансы проходили в Вене в 60-х и были связаны с экспериментами над телом, попытками контролировать боль и входить в состояние медитации. Рудольф Шварцкоглер примыкал к одной из наиболее радикальных групп австрийских художников и вместе с ними изобретал новые методы ритуального насилия в искусстве перформанса. В своих представлениях он нарушал все мыслимые табу, утверждая, что дает выход инстинктам, которые подавляются обществом послевоенной Европы. Во время «3-ей акции» (1965) он обмотал себя бинтами и делал надрезы, наблюдая, как кровь стекает на кусок металла, который лежал рядом с его головой. Самоистязание для Шварцкоглера — возможность доказать, что власть над телом человека может принадлежать только ему самому.

Марина Абрамович: «Ритм 0»
Марина Абрамович «Ритм 0»
Марина Абрамович «Ритм 0»

Марина Абрамович создала целую серию перформансов под общим названием «Ритм». В 1974 году она на шесть часов была заперта в галерее вместе с публикой. Перед ними были разложены 72 предмета, некоторые символизировали наслаждение (мед, роза, меховое боа), другие — насилие (цепи, нож, ремень) и смерть (пистолет, пуля). На одной из стен висело объявление о том, что все предметы на столе и тело художницы находятся в полном распоряжении публики. Поначалу люди включались в «игру» с осторожностью, но через пару часов становились по-настоящему агрессивны. Одежда Марины была разорвана, ее тело исколото шипами, покрыто ссадинами и порезами, один из зрителей приставил к голове художницы дуло пистолета, но его удалось остановить. Абрамович объяснила, что хотела показать, «насколько быстро человек может вернуться в дикое пещерное состояние, если ему это позволить».

Мнение экспертов

Специально для Hit.media

Александра Старусева-Першеева, магистр изящных искусств, преподаватель НИУ ВШЭ
Александра Старусева-Першеева, магистр изящных искусств, преподаватель НИУ ВШЭ

«Перформанс не должен восприниматься как способ эпатировать публику, этот феномен стал полноправной формой современного искусства. А оно, как известно, склонно к провокационности. Если мы будем рассматривать общество как механизм, то перформанс в нем — та сила, которая может привести его в действие, взбудоражить, а, главное, восстановить нужный баланс».

Редактор раздела «Искусство» сайта Colta Сергей Гуськов
Редактор раздела «Искусство» сайта Colta Сергей Гуськов

«Само появление и распространение акционизма связано прежде всего с тем, что искусство всегда ищет и находит новые, более доступные способы диалога со зрителем».

[socialpoll id=»2420095″]

 

Что еще почитать

Хочу права!

Как получить водительское удостоверение и без страха садиться за руль

Время чтения: 9 минуты

Водительское удостоверение в молодежных кругах стало предметом must-have. Получить права в настоящих условиях в Москве непросто, небыстро и недешево. Поделюсь собственным опытом получения водительской «корочки».

Этап 1: Медсправка

Перед началом обучения необходимо оформить медицинскую справку. Она должна быть на руках до того момента, как начинающий водитель впервые сядет за руль (даже с инструктором на площадке!).

Основную форму можно получить в большинстве московских клиник. Там же можно поставить штампы офтальмолога, невролога, лора, терапевта, хирурга. За форму справки и прием врачей придется заплатить около 2000 рублей.

Следующей точкой станет наркологический диспансер по месту жительства (в Москве на каждый округ – один наркодиспансер). Здесь придется отстоять несколько очередей: за направлением, за оплатой, к самому врачу. Тот посмотрит на руки до локтей – чтобы не были исколоты. В диспансере хранятся данные, стоял ли человек на наркологическом учете. Услуги нарколога обойдутся примерно в 600 рублей.

Завершающей инстанцией станет психиатрический диспансер (также по месту жительства). Здесь придется обстоятельно объяснить врачу, зачем вам понадобилось научиться управлять транспортным средством и, наконец, получить финальный штамп, заплатив около 800 рублей.

Чек: 3500 рублей
Затраченное время: 1-3 дня
Совет: лучше распределить получение справки на три дня. Если приезжать в медицинское учреждение к открытию, есть надежда избежать очередей.

Этап 2: Выбор автошколы

Найти автошколу в Москве просто. Основные критерии выбора: стоимость, количество занятий и район тренировки. Цена обучения на автомобиль с механической коробкой передач, как правило, немного ниже, чем с автоматической.

Чек: 30-50 тысяч рублей
Совет: При выборе автошколы я ориентировалась в первую очередь на стоимость. По окончании курса, можно взять индивидуальные занятия с любым инструктором – что окажется в одну цену с занятиями, «включенными в курс», но будет лучше мотивировать и преподавателя, и ученика. Район тренировки лучше выбрать далекий от дома, чтобы привыкать к дороге, а не к местности.

Механика или автомат?

В последнее время количество сдающих "на автомате" стремительно увеличивается
В последнее время количество сдающих «на автомате» стремительно увеличивается

«За» механику: 1. Права на вождение автомобиля с механической коробкой передач дают возможность водить и «автомат», тогда как, сдав на «автомат», за «механику» садиться уже запрещено.
2. Машина с механической коробкой менее «прожорлива»: ее содержание дешевле.
3. Есть модели автомобилей, которые выпускаются только в комплектации с механической коробкой (их особенно много среди российского автопрома).

«За» автомат: 1. С двумя педалями справляться проще, чем с тремя и рычагом скоростей.
2. Водителю «автомата» не приходиться задумываться о переключении передач, таким образом внимание сконцентрировано исключительно на дорожной ситуации.
3. Автомобиль на «автомате» не откатится назад, если пришлось остановиться в пробке на мосту.

Совет: Я сделала выбор в пользу автомата (и не жалею!). Я предполагала, что внимательно следить за дорогой мне будет непросто, тем более не смогу отвлекаться на рычаг передач. Также я рассудила, что большинство современных машин есть в обеих комплектациях (и с «механикой», и с «автоматом»).

Этап 3: Изучение теоретической части

На теоретическую часть в автошколах выделяется от 8 до 16 занятий. Экзамен по теории состоит из 20 тестовых вопросов, общее количество которых — 800. Основная тематика: знание знаков, дорожной разметки, правил проезда перекрестков. Небольшое количество билетов посвящены оказанию первой медпомощи и штрафам за нарушения ПДД.

"Теорию" предстоит сдавать за компьютером
«Теорию» предстоит сдавать за компьютером

Очевидно, что дорожные знаки предельно просты: об их значении легко догадаться. Однако необразованный водитель может не знать, например, что там, где запрещены и парковка, и остановка, можно остановиться для высадки или посадки пассажиров. В рамках теоретического курса на усмотрение преподавателя могут устраиваться промежуточные зачеты и итоговый экзамен, после которого можно садиться за руль учебной машины.

Есть множество бесплатных приложений для смартфонов с билетами ПДД. Вопросы сгруппированы в удобной форме: можно выбрать определенную тематику или «режим экзамена». Лучше чередовать приложения, так как картинки в них могут слегка отличаться по дизайну. Неизвестно, какой именно вариант будет на экзамене.

Теоретическая часть в ГАИ сдается за компьютером. На прохождение теста дается 20 минут. В 20 предложенных вопросов разрешено сделать 2 ошибки. За каждую из них будут добавлены еще 5 вопросов по той же теме. Сделать ошибку в дополнительных вопросах не допускается.

Затраченное время: 3 недели – 1,5 месяца
Совет: Несмотря на то что курс теории в автошколе был для меня познавательным, я уверена, что непосредственно к экзамену я подготовилась с помощью приложений. Проходя ежедневно хотя бы 2-3 теста, можно без проблем сдать «теорию».

Этап 4: Изучение «площадки»

Сдавая «площадку», кандидат в водители обязан выполнить 5 упражнений из 6, изучаемых в автошколе. Первое и самое сложное упражнение – «въезд в бокс». Машину нужно загнать задним ходом в очерченный на асфальте прямоугольник (имитация гаража). Следующее упражнение – «эстакада». Нужно въехать на подъем, остановиться, а затем тронуться и переехать «мост». Сложным это упражнение является преимущественно для водителей с механической коробкой: остановившись на подъеме, машина может откатиться назад. На экзамене этого допустить нельзя. Третье упражнение – «параллельная парковка», четвертое – «зигзаг» (несколько поворотов на 90 градусов), пятое – «разворот в замкнутом пространстве в три приема», шестое – «змейка». Все упражнения надо выполнить с первого раза. На сдачу площадки отводится 12 минут.

Схема упражнений на "площадке"
Схема упражнений на «площадке»

Впервые сев за руль, трудно ощутить габариты автомобиля. В процессе обучения на площадке будущему водителю предстоит научиться пользоваться зеркалами заднего вида, понимать реакцию автомобиля на поворот руля.

Желательно тренироваться на площадке на большой машине. Велика вероятность, что экзамен придется сдавать не на таком же автомобиле, на котором учился. Говорят, что пересев с джипа на седан, поедешь как на велосипеде.

Затраченное время: 1-2 месяца
Совет: Чтобы было проще ощутить габариты автомобиля, можно открыть окна и смотреть на колеса во время движения. А научиться делать «змейку» и «зигзаг» мне помогла игрушечная машинка с подвижными колесами. Дома я имитировала упражнения площадки с помощью карандашей и запоминала, на каком моменте и в какую сторону следует выкручивать руль.

Этап 5: Изучение города

Самый интересный этап, это, конечно, вождение в городе. Для тренировок больше подходят спальные районы Москвы: там мала вероятность простоять большую часть учебного времени в пробках. В таких районах также можно потренировать маневры разной сложности, не затрудняя движения.

Формально разрешенная скорость для ученика – 40 км/ч. В то же время обычная разрешенная скорость в Москве – 60 км/ч, а значит, реальная скорость трафика – 70-75. Выходит, что кандидат в водители учится ездить со скоростью, почти в два раза медленней реальной скорости потока машин. Во время обучения необходимо пробовать разгоняться, чтобы не пришлось потом долго избавляться от ощущения «сонной мухи» на дороге.

Во время обучения нельзя привыкать к тому, что у машины есть вторые педали: помощник справа не всегда будет
Во время обучения нельзя привыкать к тому, что у машины есть вторые педали: помощник справа не всегда будет

Во время обучения рекомендуется как можно чаще заниматься с инструктором, «накатывая» умение. Кстати, после получения прав также обязательно регулярно выезжать в город, чтобы не терять навык.

Не следует торопиться сдавать в ГАИ. Нужно быть максимально уверенным в себе, чтобы сдать экзамен и затем, не боясь, садиться за руль своего авто.

По-особенному машина себя ведет на зимней дороге. Поэтому, сдав на права летом, в первую зиму за рулем необходимо взять хотя бы одно занятие с инструктором, чтобы тот показал на практике, как выходить из легких заносов, какую дистанцию держать и как правильно тормозить.

На что следует обратить внимание при поездках в городе:

1. Необходимо тренировать развороты и на узких, и на широких дорогах, и на светофорах. Такие маневры обязательно будут на экзамене, и их очень часто приходится совершать в жизни.
2. Особое внимание надо уделять пешеходам. На экзамене могут придраться к тому, что водитель проехал нерегулируемый пешеходный переход, когда человек только шагнул на него с дальнего тротуара.
3. Следует внимательно относиться к правилу «помеха справа» при проезде перекрестков. Водитель создает аварийную ситуацию, если пропускает всех подряд.
4. Также нужно научиться правильно перестраиваться: определять по зеркалам, на каком расстоянии находится машина, приближается ли она, не планирует перестраиваться. Еще нужно понять, где находится слепая зона водителя, и как от нее не пострадать.
5. На экзамене часто придираются к тому, что ученик делает поворот, не «облизывая бордюр» — то есть, не из крайнего правого ряда. При этом нужно научиться входить в поворот с достаточной скоростью.
6. Очень важно ездить без резких разгонов и торможений.

Затраченное время: 1-4 месяца
Совет: за время обучения я ездила с тремя разными инструкторами на трех разных автомобилях. Выяснилось, что к машине очень привыкаешь, и, сев на экзамене в другую, сложно сориентироваться.

Этап 6: Сдача в ГАИ

Каждая автошкола прикреплена к одной из московских автоинспекций. После завершении курса и сдачи внутреннего экзамена (он может быть или не быть на усмотрение автошколы) документы учеников направляются в ГАИ, для группы назначается определенная дата и время. Несмотря на это, все равно придется ждать своей очереди.

При сдаче экзамена в ГАИ важно суметь сосредоточиться после нескольких часов ожидания
При сдаче экзамена в ГАИ важно суметь сосредоточиться после нескольких часов ожидания

На сдачу «площадки» обычно группу приглашают к 8 утра. При этом инспектор прибудет только к 9, а экзамен начнут принимать в 10. Из учеников выстраивается очередь по алфавиту. Время на каждого варьируется от 5 до 15 минут, основную часть занимает заполнение документов. Как правило, сначала сдают «на механике», потом – «на автомате».

Не факт, что в день сдачи «площадки» кандидата допустят до сдачи города. В большинстве московских ГАИ точка, с которой начинается экзаменационный маршрут, находится на приличном расстоянии от ГАИ. Представители автоинспекции называют это мерой против столпотворения в здании. На деле кандидатам в водители приходится ждать своей очереди на пустыре (иногда, больше часа) в любую погоду. К таким испытаниям надо быть готовым.

Формально на каждого ученика отведено 20 минут, однако инспектор имеет право возить по маршруту дольше. В интернете легко найти экзаменационные маршруты московских ГАИ и даже записи с видеорегистраторов с проездом маршрута. Отклонения от установленных маршрутов по желанию инспектора разрешены.

Пересдавать каждую часть экзамена можно несколько раз. В тот день, когда кандидат сдал теорию, начинается отсчет периода в полгода, в течение которого ученик должен сдать все остальные части экзамена. Если получить права за полгода не удастся, кандидат отправляется на переобучение, оплачивая его еще раз. Каждую часть можно пересдавать в следующей последовательности: три раза с промежутком в неделю, каждый следующий – раз в месяц. Надо также учитывать, что дат, назначенных для каждой автошколы в ГАИ, всего 3-4 в месяц, поэтому промежутки между попытками могут растянуться. Можно забрать документы из автошколы и приходить на экзамен по прошествии необходимого времени в любой день по записи. Однако в очереди к инспектору приоритет имеют автошколы. Цена каждой пересдачи – 1000 рублей.

Затраченное время: 1 неделя – полгода
Чек: до 5 тысяч рублей
Совет: нужно верить в себя. Сдать самостоятельно на права можно! Подтверждаю собственным опытом.

Прежде чем сесть за руль…

Ура! Экзамены сданы. Дело за малым: получить, наконец, документ.

Для этого нужно зарегистрироваться на городском портале «Госуслуги» и заполнить форму «Получение водительского удостоверения». Отмечу: подтверждать свою личность на портале придется очно в одном из московских офисов. Далее нужно заплатить госпошлину: 2 000 рублей. После этого можно выбрать удобное время, приехать в ГАИ, где оформляются документы, затем отстоять еще одну очередь на получение. В тот же день сдавшего на права фотографируют на документ, который ламинируется и выдается на руки счастливому новоиспеченному водителю. Обмен водительского удостоверения нужно будет произвести через 10 лет – по истечении срока его действия

Не забудьте купить значок новичка и повесить его на заднее стекло
Не забудьте купить значок новичка и повесить его на заднее стекло

Прежде чем сесть за руль машины, нужно оформить обязательное страхование ОСАГО. Его стоимость зависит от мощности авто, возраста и стажа водителя. Так, сдав на права до 21 года и садясь за руль спорт-кара, за страховой полис можно заплатить до 40 тысяч рублей.

Затраченное время: 2 дня – 1 месяц
Чек: до 35 тысяч рублей
Совет: регистрируясь на получение прав, лучше оплатить госпошлину через «Сбербанк-онлайн» и забронировать определенное время в ГАИ.

Первые дни в городе

Выезжая в город, самое главное – не расслабляться и не нарушать базовые правила, даже если кажется, что «никто не видит» и «никому не помешаю». По статистике, больше 80% водителей впервые попадают в ДТП в первые полгода-года вождения.

Находясь за рулем, нужно помнить главное правило водителя – правило трех «Д»: Дай Дорогу Дураку!

Итоговое затраченное время: 3 месяца – год, в моем случае – 9 месяцев
Итоговый чек: 50-100 тысяч рублей, в моем случае – 67 тысяч рублей

Это может быть полезно

До 18 лет за руль сесть можно. Учиться в автошколе разрешено с 16 лет, а сдавать экзамен – с 17. Однако удостоверение можно будет получить только по достижении совершеннолетия.

Иностранные граждане, проживающие в России, также могут сдать на права. Однако удостоверение будет оформлено по документу о временной регистрации, который продлевается ежегодно. Вместе с ним придется менять и права. Еще одна трудность связана с получением медсправки. Придется отправлять запросы в психиатрическую и наркологическую службы родного государства.

Если своей машины нет, а права уже получены и кататься хочется, то можно воспользоваться услугами каршеринга – поминутной аренды автомобиля. Сейчас этот сервис активно развивается в Москве. Важно не экономить и брать тариф со страховкой – он, как правило, на несколько рублей дороже обычного. В целом, каршеринг – хорошая возможность потренировать навыки езды, не оплачивая содержание машины.

 

[os-widget path=»/%D0%9D%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%A0%D0%B5%D0%B2%D0%B2%D0%B0/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%8B-%D0%BB%D0%B8-%D0%92%D1%8B-%D1%81%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C-%D0%B7%D0%B0-%D1%80%D1%83%D0%BB%D1%8C» of=»%D0%9D%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%A0%D0%B5%D0%B2%D0%B2%D0%B0″ comments=»false»]

«Они так естественно играют безумцев»

Знакомьтесь: Денис Пил, «Стэнли Кубрик» модной фотографии

Время чтения: 9 минуты

Фотохудожник  использует нестандартный«кинематографический» подход, словно документируя жизнь своих героинь и создавая из каждого кадра историю. Его модели не выглядят наигранно, у них естественные позы, в выражениях лиц нет фальши, статичности. Фотограф любит снимать моделей в неподходящие моменты: когда они готовятся к съемкам или просто дурачатся, чувствуя себя свободно. Фотографии Дениса Пила неоднозначны, нельзя разгадать их смысл с первого раза, они заставляют задуматься над тем, что было до этого кадра и что будет после, порождая всё новые вопросы.

Денис Пил на открытии персональной выставки «Стоп-кадр. Модная фотография»
Денис Пил во время паблик-тока в Центре фотографии имени братьев Люмьер
Денис Пил во время паблик-тока в Центре фотографии имени братьев Люмьер

«В чем секрет хороших кадров? Мы с моделью должны чувствовать и понимать друг друга, то есть в процессе возникает погружение в историю, которую я хочу рассказать, она прислушивается к моей идее, следит за ходом моих мыслей и, конечно, может их изменять, это даже придает некий шарм фотографии. Вот так выглядят мои идеальные съемки. Такие отношения для фотографа чрезвычайно важны».

«Я никогда не создаю четкий, детализированный сценарий, не прописываю его, не раздаю конкретные роли моделям, я просто держу идею в голове и уже походу решаю, как его реализовать, что изменить, что добавить, это долгий процесс создания истории. Именно поэтому мои фотографии не получаются замороженными и статичными, в них полно жизни и эмоций».

«В съемке меня интересуют только кинематографичные моменты, мне не нравятся стандартные, пускай и красивые, позы, не нравятся статичные кадры, я пытаюсь поймать что-то реальное, живое, историю, за которой скрывается какой-то вопрос, загадка, которую невозможно решить с первой попытки, в ней заложена идея, над которой нужно поломать голову».

«Мне кажется, что каждый творец должен каждый раз влюбляться в свою модель, находить в ней что-то неординарное и неповторимое, восхищаться ее характером, внешностью, позволить себе быть очарованным ей. Я так всегда делаю».

Денис Пил специально для Hit.Media

«Моя любимая серия работ: девушка в длинном вечернем платье с воланами прогуливается по тенистым аллеям сада, а за ней устремляется павлин. Он ходит за ней по пятам, как будто влюбился в ее статную фигуру, увидел что-то прекрасное. Это меня поразило — такая горделивая птица признала поражение в «конкурсе красоты» и восхитилась чужим превосходством».

«Кто из режиссеров меня вдохновляет? Конечно, это Кубрик. Мне очень льстит, когда меня сравнивают с ним, хотя я никогда не буду сопоставлять свои работы с его фильмами, это кощунство. Мне нравится его воображение, непредсказуемость, оригинальное развитие сюжета, декорации и актеры, которые так естественно играют безумцев, меня поражает глубокий психоанализ его картин».

«Определяет ли Vogue, что я буду снимать? Нет, за мной сохраняется свобода выбора в идее и концепции работы. Арт-директор приглашает меня на съемку, есть заданная одежда, мы выбираем моделей, определяем локацию, приезжаем в определенное место, и уже там я создаю свой собственный сценарий, затем снимаю эту историю и сдаю ее журналу».

«Стоп-кадр. Модная фотография»

 Его муза

Джиа Каранджи для "Vogue"
Джиа Каранджи для «Vogue»

Центральное место в экспозиции занимают фото дерзкой и необузданной модели, любимицы Дениса Пила – Джии Каранджи. Эта девушка ещё совсем юной успела вскружить голову многим дизайнерам и участвовала в показах великих кутюрье, но покинула этот мир слишком рано, наркотики погубили ее.

«Моей самой любимой моделью была Джиа. – признается Денис, – Я не встречал более прямолинейного и открытого человека, она была невероятно талантливой и сильной. Мне очень жаль, что Джиа ушла так рано, она навсегда останется в моем сердце».

Прелестное дитя

Брук Шилдс для ''Vogue''
Брук Шилдс для »Vogue»

Юная актриса Брук Шилдс как будто играет во взрослую женщину: нарядилась в шелковое вечернее платье и сделала парадную прическу, но в ее позах все равно читается детская непосредственность и легкая неуклюжесть.

Контраст двух миров

Серия "Марокко"
Серия «Марокко»

В серии фото из Марокко Денис Пил «поселил» европейскую девушку, привыкшую к роскоши и беззаботной жизни, в нищие кварталы, где она знакомится с уличными торговцами, ремесленниками и домохозяйками, играет с их детьми. Главная идея съемки на бедных улицах Марокко в том, что модель и зрители видят «болезненный контраст двух миров».

Простота и безмятежность

Кристи Тарлингтон для "ELLE''
Кристи Тарлингтон для «ELLE»

Из Марокко мы перемещаемся в Калифорнию, где встречаем Кристи Тарлингтон, супермодель 90-х. Она нежится в лучах солнца, сидя на веранде рыбацкого домика. Поза и  нежное лицо модели выражают полную безмятежность. Кристи Тарлингтон олицетворяет собой сексуальную простоту, в которой нет ничего вульгарного и пошлого, она поистине восхитительна.

Прекрасный лебедь

Энди Макдауэлл для "Vanity Fair"
Энди Макдауэлл для «Vanity Fair»

Фотосъемка с американской актрисой и моделью Энди Макдауэлл — гордость Дениса Пила. Он рассказал нам, что Энди, когда пришла к нему, была жутко стеснительной и закомплексованной. Фотограф возмутился и решил превратить гадкого утенка в прекрасного лебедя прямо на съемке»: включил музыку, начал рассказывать смешные истории, и вскоре девушка почувствовала себя свободно. Позже Макдауэлл не раз признавалась, что эта встреча в корне изменила ее представление о себе.

Ума. Начало пути

Первая фотосессия Умы Турман
Первая фотосессия Умы Турман

Уме Турман было всего шестнадцать, когда она пришла на первую съемку к Денису Пилу. Совсем подросток, ужасно напуганная и забитая: сверстники Умы издевались над ней, считая нестандартную внешность настоящим уродством. Но с Пилом все было по-другому, Ума Турман полностью раскрылась.

 История фотохудожника

Денис Пил – один из самых выдающихся фэшн-фотографов 20 века. В 80-х его печатали в таких известных глянцевых изданиях, как «Vogue», «GQ», «Vanity Fair», «ELLE» и «Marie Claire». Большинство из этих кадров являются настоящими иконами фэшн-фотографии. Героинями его снимков были модели, ставшие легендами 1980-х: Кристи Тарлингтон, Рейчел Уильямс, Лара Нашински, Ева Уоллен, Нэнси Донахью, Келли Леброк, Джоан Северанс, Йоанна Пакула. На выставке представлены фотосессии с Энди Макдауэлл, Умой Турман, Джией Каранджи, Брук Шилдс, Кристи Тарлингтон и другие.

Где посмотреть?

8 февраля в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялось открытие персональной выставки Дениса Пила «Стоп-кадр. Модная фотография». На ней представлены лучшие работы фотохудожника, которые были напечатаны в «Vogue»,«Elle»,«New York Times» и «Marie Claire».

Через тернии под землю

С чего начинался Московский метрополитен

Время чтения: 5 минуты
Схема линий метро первой очереди, 1937 год
Схема линий метро первой очереди, 1937 год

В 2017 году в Московском метрополитене планируется открыть 16 новых станций, а всего количество станций уже перевалило за две сотни. Чем больше разрастается московское метро, тем сложнее представить, что 80 лет назад станций было всего 13.

Но между идеей, сегодня такой очевидной, и запуском движения электропоездов по первой подземной линии прошла череда неудачных попыток, полных драматизма и отражавших реалии той эпохи.

Проекты, опередившие время

Началось все в 1872 году (по иным источникам 1875-м), когда инженер Василий Титов предложил первый в России проект подземной железной дороги, которая соединила бы Курский вокзал и Марьину рощу. Однако городская дума эту идею не одобрила, посчитав метро слишком дорогим и не особенно нужным видом транспорта.

Проект А.И. Антоновича, Н.И.Голиневича и Н.П.Дмитриева
Проект А.И. Антоновича, Н.И. Голиневича и Н.П.Дмитриева

В начале 20 столетия возникали уже не просто предложения, а первые подробные технические разработки. Управляющий Московско-Казанской железной дорогой А.И. Антонович и инженеры Н.И. Голиневич и Н.П. Дмитриев в 1902 году предложили построить систему рельсовых линий, «сходящихся в центре и пересекающих промышленные и важные районы столицы». Но проект опять  остался лишь на бумаге: власти были не готовы потратить на него 112 миллионов рублей.

Следующими, кто решил попытать удачи, были инженеры П. Балинский и Е. Кнорре, они разработали в 1903 году очередной план строительства метро. Для того времени он был просто грандиозным: предполагалось проложить линии протяженностью 105 км, построить главную станцию в районе Театральной площади и вокзал рядом с храмом Василия Блаженного. Балинский даже нашел богачей, которые согласились выделить 155 миллионов рублей на этот проект. Однако, как только о плане подземной дороги стало известно широким массам, прокатилась волна протестов. Политический деятель Александр Гучков назвал его «фельетоном, и притом очень дурного стиля». Взбунтовалось и общество археологов: их не устраивало, что рядом с церквями и храмами будут располагаться эстакады и тоннели. Масла в огонь подливало и духовенство, которому метро представлялось земным адом. «Возможно ли допустить сию греховную мечту? Не унизит ли себя человек, созданный по образу и подобию божию разумным созданием, спустившись в преисподнюю?» — писал митрополиту Иннокентию один из архиереев.

Таким образом, вот уже третий блин вышел комом. Общественность оказалась настроена резко негативно по отношению к революционным переменам в сфере столичного транспорта.

Не прошло и 40 лет

Дело сдвинулось с мертвой точки лишь в 1912 году, когда очевидно обострилась транспортная проблема. Инженер Кнорре, но уже без Балинского, предложил новый проект, его одобрили власти Москвы и даже запустили строительство. Но длилось оно недолго, началась Первая мировая война, а затем грянули Октябрьская революция и Гражданская война. Разумеется, властям на тот момент было не до метро.

Рабочие Метростроя
Рабочие Метростроя

К 1930-м годам население Москвы выросло уже до 3 миллионов человек, и советская власть приняла решение «немедленно приступить к подготовительной работе по сооружению метро». Для этих целей в сентябре 1931 года был учрежден Московский метрострой под руководством инженера-строителя Павла Ротерта.

Где взять людей?

Строители метрополитена
Строители метрополитена

С начала строительства метро возникла довольно острая проблема: не хватало рабочих рук. К лету 1932 года численность строителей составляла около 4,5 тысяч человек, тогда как планировалось привлечь более 12 тысяч. Советское руководство, недолго думая, решило массово агитировать молодежь. И в 1934 году метро строили уже 19 тысяч человек, а эта профессия стала одной из самых популярных и престижных.

Но дело оказалось не только в количестве, но и в качестве. Советское руководство поначалу не желало привлекать иностранных специалистов, однако вскоре пришлось принять решение сотрудничать с европейскими компаниями. Все-таки они имели немалый опыт сооружения метрополитена. Семь иностранцев даже были приняты на работу в Метрострой, а десять сотрудников организации отправились обучаться за границу.

Где взять оборудование?

Итак, проблема с людьми была решена. Но теперь остро встал другой вопрос: откуда взять машины для бурения? На заводах СССР они не выпускались, а заказывать их в Англии было слишком дорого. На помощь пришел тогдашний московский глава (первый секретарь МГК партии) Никита Хрущев, который предложил заказать одну машину у английской компании, разобрать её и впоследствии построить такую же на заводе «Серп и молот». Вскоре при строительстве метро начали использовать только отечественное оборудование.

По тому же принципу Метрострой хотел решить и проблему с эскалаторами. Но не тут-то было. Европейские компании не захотели делиться своим опытом. Лишь одна из них согласилась продать эскалатор, но цена была запредельная. Как потом оказалось, советские инженеры прекрасно справились и без помощи западных коллег, скопировав, насколько было возможно, конструкцию их эскалаторов. Интересно, что на тот момент они получились самыми длинными и быстрыми в мире.

«Метро мне понравилось!»

Эту фразу произнес 22 апреля 1935 года Иосиф Сталин после того, как прокатился на подземном поезде вместе с Молотовым, Кагановичем и Орджоникидзе. Общее впечатление не омрачил и тот факт, что столь важные гости застряли на несколько минут в тоннеле. После этой пробной поездки метро было готово встретить жаждущих прокатиться. Чтобы первыми попасть в подземку, многие москвичи целую ночь ждали у вестибюлей торжественного открытия.

«Го-о-т-о-о-о-в!»

Демонстрация в честь открытия метро
Демонстрация в честь открытия метро

15 мая 1935 года произошло историческое событие – в рейс со скоростью 5 км/ч отправился первый пассажирский поезд московской подземки, который вел машинист с по-настоящему русским именем Иван Иванович Иванов. Протяженность пути составляла 11,6 км, было построено 13 станций, поездов было всего 14, а вместо привычного «Осторожно, двери закрываются» на всю станцию звучало громкое «Го-о-т-о-о-о-в!». Но это была настоящая «победа метрополитена», которая, по выражению Кагановича, знаменовала и «победу социализма».

Интересно, что…

Марк Брюнель
Марк Брюнель

Идея строительства подземных тоннелей возникла у француза Марка Брюнеля, жившего в Англии. В 1814 году он наблюдал за морским червем, который пробирался через дубовую щепку с помощью зубчатых краев своей раковины. Чтобы получившийся «тоннель» не разрушился, червь оставлял на его стенках слой извести. Этому принципу и последовал Брюнель, построив в 1843 году первый в мире подводный тоннель под Темзой, который продемонстрировал всем удобство и надежность подземного сообщения.

Когда Тифлис был «маленьким Парижем»

Выставка грузинского авангарда в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Время чтения: 6 минуты

Грузинский авангард зародился в начале 20 века, самый яркий период его развития пришелся на 1917-1921 годы. Именно в это время в Тифлисе или, как его тогда называли, «грузинском Париже», работали художники, поэты, писатели, музыканты, которые осваивали новые направления, возникшие после революции в России и окончания Первой мировой войны.

Тифлис стал «землёй обетованной» для новой культуры, из него работы молодых художников могли попасть в Европу. Сообщества футуристов издавали манифесты с призывами «надеть мир на новую ось», а в 1919 был открыт «Футурвсеучбище», специальный институт, где проводились поэтические вечера, лекции о футуризме и авангарде. В этом месте юные поэты и художники могли свободно выражать свои взгляды и, вдохновляясь фольклорными мотивами Грузии, создали новую волну в искусстве, которая будет существовать до середины 20-того столетия.

Несмотря на то что многие грузинские живописцы, как Ладо Гудиашвили и Какабадзе, следовали парижской школе и брали пример с Фужиты, Модильяни, Пикассо и Матисса – легенд Монпарнаса, их живопись не переняла манеру французского авангарда, не стала европеизированной, а сохранила свой национальный колорит. Грузинский авангард – это уникальное явление, в котором соединились веяния новой живописи и этническая самобытность.

На выставке «Грузинский авангард», в музее личных коллекций ГМИИ имени Пушкина представлены 200 картин мастеров грузинского авангарда: Пиросмани, Гудиашвили, Зданевича, Какабадзе и Ираклия Гамрекели. Творчество каждого художника показано в развитии, и видно, как менялся его стиль на протяжении времени под влиянием различных событий.

Экспозиция позволяет посетителям увидеть жизнь Грузии той поры – картины Пиросмани переносят зрителей на шумные весёлые пиры и праздники, Гудиашвили указывает путь в мир грузинских сказок и легенд, Какабадзе погружает в настоящий водоворот событий – вначале мы оказываемся на склонах холмов его родной Имеретии, затем попадаем в кубические города, любуемся французскими пейзажами в духе импрессионизма и в итоге возвращаемся в исходную точку – на родину художника.

Такие разные мотивы, такие разные подходы художников к живописи, такие разные жизненные пути слились воедино и образовали уникальную культуру.

Нико Пиросмани: его пиры и звери с человеческими глазами

Пиросмани, крестьянского сына и художника-самоучку из Тифлиса, критики часто сравнивали его с французскими современниками Руссо и Матиссом.

Для его работ, особенно портретов, характерны яркие насыщенные цвета в одежде героев и предметах, а также чёрный фон, который, по мнению художника, служил для выделения главного образа на полотне и был нужен для того, чтобы не отвлекать внимание зрителей от центральных персонажей.

Портреты Пиросмани предпочитал выполнять по фотографиям – так были написаны портрет Ильи Зданевича (1913) и Александра Гаранова (1906). Ещё одна особенность творчества Пиросмани: он любил быстро заканчивать работу – ему понадобилось всего три дня, чтобы создать портрет Зданевича. Художник считал, что если уделять картине слишком много времени, то её можно только испортить. Наоборот, нужно писать сразу, пока есть вдохновение, и полностью посвятить себя работе. Пиросмани никогда не исправлял и не дополнял свои рисунки, он оставлял их сразу, как только добавлял последний штрих.

Животные на его картинах выглядят очень трогательно и реалистично, а их глаза, как сказал один критик, напоминают глаза самого Пиросмани. Художник пытался очеловечить своих зверей, через их задумчивые выражения показать, что звериная душа намного глубже, чем кажется людям, что они понимают абсолютно все, что происходит в жизни, и даже способны видеть вещи за ее гранью. «Жираф», «Лань», «Погонщик с верблюдом», «Белая корова на черном фоне» находятся в главном зале Музея личных коллекций.

"Семейный праздник" Нико Пиросмани
«Семейный праздник» Нико Пиросмани

Пиросмани изображал шумные весёлые праздники, на которых собирались родственники и друзья знатных грузинских семейств, пиры с изобилием яств, где вино лилось рекой. Однако сам был очень беден, и ему были не доступны подобные удовольствия, он лишь мог наблюдать за ними со стороны. Возможно, в процессе работы над этими сценами, Пиросмани представлял себя участником беззаботного кутежа, на котором ему удалось отведать вкуснейшие блюда и насладиться праздностью вечера.

К картинам этой серии относятся несколько вариаций «Пира», «Семейный праздник», «Кутеж» и «Обед тифлисских торговцев с граммофоном», представленные в музее. Художнику нравилось изображать повседневную жизнь крестьян, ремесленников и работников. Он изображал, как они занимаются привычными делами, в процессе их труда, поэтому их позы не статичны, они живые. На выставке можно увидеть картины «Пастух в бурке», «Девочка с гусыней и гусятами», «Рыбак среди скал», «Гумно». Творчество Пиросмани завораживает искренностью и простотой сюжетов, в них прослеживается философия грузинской жизни.

Волшебные миры Гудиашвили

"Зеленые нимфы" Ладо Гудиашвили
«Зеленые нимфы» Ладо Гудиашвили

Другой грузинский авангардист Ладо Гудиашвили выполнял свои работы в разнообразных техниках и жанрах. Он писал маслом, гуашью, акварелью, в своих произведениях использовал мифологические, исторические, эпические, политические и лирические мотивы. Гудиашвили практически не писал с натуры, большинство образов и сюжетов – это порождение его фантазии. Художник старался придать своим картинам сказочность, сделать их фольклорными и фантазийным.

В работах Гудиашвили преобладают мягкие, светлые тона, его излюбленные цвета – бледно-бирюзовый и светло-зелёный. Животные и люди выглядят как персонажи с иллюстраций к грузинским легендам и преданиям – загадочные фигуры цариц, храбрые герои, чудовища и сказочные создания заполняют его картины.

Центральными героями произведений лирической тематики Гудиашвили сделал изящных животных: лань, лошадь, экзотические птицы занимали особое место в этих работах. В эпических картинах часто присутствовали медведь, волк, обезьяна или какое-нибудь чудовище из легенды. Гудиашвили любил включать образы животных и в портреты, в ассоциации с конкретным человеком. Рядом с Галиной Улановой он поместил лань, рядом с Пиросмани – газель. Самые интересные работы с мифологическими сюжетами: «Зеленые нимфы», «Юноша c пятнистой ланью», «Весна» и «В плену любви».

Гудиашвили преподнес себя как фантазера, который способен соединить два мира – реальный и сказочный.

Давид Какабадзе – смелый экспериментатор из Имеретии

"Абстрактная композиция" Давид Какабадзе
«Абстрактная композиция» Давид Какабадзе

Творчество художника из Имеретии Давида Какабадзе сильно отличается от живописи Пиросмани и Гудиашвили. Он был представителем кубизма. Какабадзе в основном писал пейзажи родной Имеретии («Имеретия — мать моя!» – самая яркая картина из этого цикла), эпические мотивы кавказской и французской природы, натюрморты, сцены из театра. Во время поездки во Францию Какабадзе создал серию работ «Париж», которая включает в себя этюды городских видов и жизни парижан – все они представлены на выставке.

Путешествуя по стране, Какабадзе написал много пейзажей провинции Бретань. Рисунки с маленькими уютными домиками, полями и садами в стиле импрессионизма украсили целую стену в музее.

Поездка во Францию кардинально повлияла на технику работ Какабадзе – художник увлёкся беспредметной живописью, отошёл от кубизма и постимпрессионизма. В своих новых работах Давид сочетал модерн с авангардными экспериментами, которые стали переходом от постфутуризма к абстрактно-кинетическому искусству. Художник ввёл в свои коллажные работы зеркала, линзы, блестящий металл, стремясь к эффекту внутреннего света, который должна была излучать сама картина. В его нестандартных работах отчётливо читался «дух машинизма».

Серия механических композиций занимает основное место в зале, посвященном живописи этого художника. После парижских экспериментов Какабадзе вернулся домой и возобновил занятия пейзажной живописью, ориентируясь на кубизм, абстракционизм и социальный реализм, но он все равно не смог отойти от романтической направленности своих произведений.

«Театральный карнавал» Какабадзе и Гамрекели

Театральные костюмы Гамрекели
Театральные костюмы Гамрекели

Позже Какабадзе стал первым художником-оформителем во 2-ом Государственном драматическом театре в Кутаиси. В театральных работах Давида, в костюмах и декорациях к спектаклям, отразилось течение абстракционизма. В одежде отсутствовали четкие простые формы, она была броской и многослойной, ярких кричащих цветов, некоторые платья и пиджаки расцвечены двухцветными ромбами и крупным горохом. Таким образом Давид оформил следующие спектакли: «Гурия Ниношвили» Дадиани, «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука (1934), «Каменный гость», «Мачеха Саманишвили» Клдиашвили (1937), «Непобедимые» Готуа (1945).

Многие театральные работы Давида Какбадзе: костюмы, эскизы, части декораций, выполненные в стиле кубизм — размещены в отдельном зале музея. Кроме этого реквизита для спектаклей на выставке можно увидеть костюмы к пьесам Шекспира, над которыми трудился ещё один грузинский художник – Ираклий Гамрекели. Интересно, что одежда для Гамлета, принца датского, целиком выполнена в национальном грузинском стиле, в ней нет ни малейшего намека на европейскую моду того времени.

«Оркестр» Зданевича

''Музыкальный оркестр" Илья Зданевич
»Музыкальный оркестр» Илья Зданевич

Четвертый грузинский авангардист, работы которого выставлены в музее – Кирилл Зданевич. Он был основателем оригинальной оркестровой живописи: художник брал сцены из различных концертов и выполнял их в кубическом стиле, сочетая мелкие детали и создавая музыкальные образы контрабасистов, виолончелистов и скрипачей.

Выставка «Грузинский авангард» открыта до 12 марта 2017 года.

Выручить в тюрьме

Пошаговая инструкция помощи заключенному

Время чтения: 3 минуты

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]

1. Вооружитесь Уголовным и Уголовно-процессуальным кодексами — помогите адвокату. Нередко уголовные дела могут быть достаточно масштабными (например, Болотное дело), в таких случаях правозащитнику не под силу отследить все нюансы. Вы можете собирать необходимые справки и документы, искать новых свидетелей и другие доказательства. Стратегией защиты и оформлением доказательств для представления в суде должен заниматься сам адвокат.

2. Не бойтесь придавать огласке случаи нарушения прав заключенного. За тюрьмы отвечает Федеральная служба исполнения наказаний (ФСИН), во всех регионах существуют специальные органы, подконтрольные этой службе, — прокуратора по надзору за соблюдение законов в исправительных учреждениях. Это первая инстанция, куда можно обратиться. Но здесь нельзя рассчитывать на мгновенную реакцию. В экстренной ситуации, когда возникает угроза жизни и здоровью человека (как, например, случилось с Ильдаром Дадиным) нельзя медлить. Во-первых, направляем основного адвоката или же защитника, который в данный момент находится недалеко от места произошедшего (примерная цена 10 тысяч рублей). ФСИН запрещает встречу адвоката и заключенного? Необходимо привлечь внимание СМИ, обратиться в одну из правозащитных организаций («За права человека», «Русь сидящая», «Комитет против пыток» и другие).

3. Пишите письма, делайте передачи. Психическое состояние заключенного резко ухудшается из-за ощущения одиночества, поэтому моральная поддержка с вашей стороны поможет ему справиться с потрясением. Будьте на связи, отправляйте письма по обычной почте или с помощью сервиса ФСИН — письмо. Но помните, что каждый текст просматривается, поэтому не упоминайте о деталях дела, а также не задавайте вопросов, потенциально нарушающих закон. Передавайте заключенному то, о чем он просит (но существует список запрещенных предметов на сайте УФСИН нужного региона). Есть ограничения по весу: передача (до 20 килограммов), бандероль (до двух).

4. Вы можете улучшить его жилищные условия через механизм оформления гуманитарной помощи. К примеру, сделать минимальный ремонт в камере, купить телевизор, чайник или микроволновку.

5. Организуйте интересное мероприятие. Администрация колонии нередко разрешает частным лицам и волонтерским организациям приезжать с показами фильмов, представления, чтением лекций.

6. Не оставляйте его после освобождения. Помогите человеку адаптироваться в жизни после решетки, подталкивайте к поиску работы, посещайте вместе с ним развлекательные мероприятия, например, кинотеатры или галереи. Не дайте закрыться в себе.

6 причин, почему Telegram лучший мессенджер

А вы уже пользуетесь Telegram?

Время чтения: 3 минуты

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]
Количество мессенджеров, которые стали появляться чуть ли не каждые полгода, просто невероятно велико. Начиная от самых популярных Viber, WhatsApp, Messenger, Google Allo… Можно перечислять бесконечно! Но, несмотря на их разнообразие, одним из самых практичных и простых в использовании мессенджеров является Telegram.

Переписка не потеряется

Главная проблема такого мессенджера как WhatsApp – невозможность сохранить переписку. Обновили телефон или купили второй гаджет? Все, ваша жизнь началась заново. С Telegram такого не произойдет. Во-первых, он держит в памяти абсолютно всю историю, а во-вторых, его можно использовать одновременно с нескольких устройств.

Стикеры просто божественны!

Если, например, «Вконтакте» просит с вас 70 рублей за набор откровенно дурацких стикеров, а WhatsApp, кажется, вообще не знает, что это такое, то в Telegram у вас глаза разбегутся от их огромного количества! И самое классное то, что вы можете сами создать свой набор стикеров и пользоваться им, чтобы сэкономить время при отправке длинных сообщений.

Интерфейс

Стильно, лаконично, интуитивно и удобно – все это можно сказать о Telegram. Да, Viber и WhatsApp популярнее, но только лишь потому, что они были первыми. Обновления же на эти приложения выходят крайне редко, чего нельзя сказать о Telegram. Начиная от фона переписки, заканчивая шрифтами и дизайном меню – все это однозначно делает Telegram лучшим.

Безопасность

Скорее всего, обычных пользователей это не очень успокоит, но все же приятно знать, что вашу переписку не прочтут в ЦРУ, ФСБ и т.д. и т.п. Telegram с самого начала создавался как самый конфиденциальный мессенджер в мире, таким он и остается. Конкурс Дурова на взлом переписки двух ботов в Telegram (приз – 300 тысяч долларов) остался без победителя.

Огромное множество разных ботов

Все, начиная от новостей и заканчивая кулинарными ботами. Здесь вы можете увидеть ежедневные новости или спросить у бота, что вам приготовить, если у вас есть курица! Единственное, что вам нужно знать – ник этого бота (а их можно легко найти в интернете).

Миллионы разных бонусов

Возможность создавать чаты до 1000 человек, секретные чаты, чаты с самоуничтожающимися сообщениями, черные списки, возможность смотреть вложения, работа с облачными сервисами – это далеко не весь список полезностей, которые предоставили нам создатели Telegram Павел Дуров и его брат Николай.

Фото по теме:

Больше информации:

Telegram и РБК