Assassin’s Creed, долгожданная и критикуемая

На российском экране – картина «Кредо убийцы» Джастина Курзеля, снятая по одноименной серии игр

Время чтения: 8 минуты
Сюжет

Мужской взгляд

кино2

Действие фильма Assasin’s Creed разворачивается вокруг противостояния Ассасинов и Тамплиеров. Две группировки, преследующие определенные цели, пытаются заполучить в свои руки Яблоко Эдема – артефакт божественного происхождения, дающий владельцу сверхчеловеческие силы. Именно погоня за ним оказывается в центре повествования и становится основной мотивацией героев фильма: Ассасины пытаются защитить Яблоко, тогда как Тамплиеры – использовать его в своих целях. От исхода этой погони зависит судьба человечества, поэтому Каллуму Линчу – главному герою фильма – предстоит найти свое место в открывшемся ему мире и привести выбранную сторону к успеху.

 Женский взгляд


Если говорить простым языком, то этот фильм рассказывает историю об убийце Каллуме Линче, которого привозят в так называемый «реабилитационный центр» в Мадриде. Там его подключают к «Анимусу», специальному аппарату, который позволяет входить в регрессию и занимать место своего предка, жившего 500 лет назад. Доктор София Райлин и ее отец отправляют Каллума в прошлое, чтобы тот нашел Яблоко Эдема, с помощью которого можно «излечить мир от насилия». Цель вроде бы кажется благой, а вот кинокартина оказалась слишком «мутной».

Актерская игра

Мужской взгляд

кино1

Сама аранжировка фильма не слишком располагает к проявлению актерского таланта – большую часть времени актерам достаточно сохранять невозмутимость в кадре. И с этим, надо сказать, они справляются прекрасно. Тем не менее, Майкл Фассбендер прекрасно демонстрирует зрителю внутренний мир главного героя, оказавшегося меж двух огней и пытающегося найти свой путь в мире Ассасинов и Тамплиеров. Марион Котийяр, исполнительнице главной женской роли, также удалось раскрыть своего персонажа – Софию Райлин – мы до последнего не понимаем, на чью сторону в итоге встанет сотрудница Абстерго Индастриз.

 Женский взгляд


Меня сильно разочаровала игра главной героини Софии. После чувственной драмы «Союзники» конца 2016-го года, в которой Марион Котийяр искренне произносила все диалоги и показывала нежность, страсть и полное отчаяние французской разведчицы, ее роль в «Assassin’s Creed» не увенчалась таким же успехом. В новом боевике она мне казалась безэмоциональной на протяжении всего фильма. Как по мне, лучше уж поругать актера, чем не сказать об его игре в кинокартине ничего. Вот и Майкл Фассбендер ничем меня не удивил и никак не проявил своих актерских талантов в отличие от маленького актера Агнуса Брауна, который сыграл Каллума Линча в самом детстве.

Съемки

Мужской взгляд

Сам фильм наполнен действием в виде экшн-сцен: герои постоянно сражаются, вырываются из кандалов или убегают – на диалоги времени почти не остается. Это, впрочем, кинокартине никак не вредит – большая часть съемок произведена на высшем уровне, хотя иногда компьютерную графику видно невооруженным взглядом. Отдельно стоит отметить переходы между двумя временами фильма – 1492 годом и современностью – которые никогда не оказываются неожиданностью для зрителя, благодаря чему не приходится тратить много времени на осмысление увиденного.

 Женский взгляд


То, как продюсеры и режиссеры представляют прошлое, куда отправляется Каллум, а именно Андалусию 1492-го года, действительно завораживает. В фильме присутствуют и красивые съемки природы, например, горных хребтов с высоты птичьего полета, и старинных дворцов, и самого древнего города. К сожалению, из практически двухчасового фильма они занимают лишь небольшую часть. Зато ¾ времени – это съемка сражений, где летит пыль, из-за чего лица актеров становятся неразличимы, а вместо нормальных диалогов слышны лишь крики.

Главная идея

Мужской взгляд

Конфликт Ассасинов и Тамплиеров – не столько война группировок, сколько противостояние идеологий. Фильм показывает, насколько важна для любого человека свобода воли, даже если она и приводит к неправильным действиям. Неслучайно она связана именно с Яблоком Эдема, из-за которого Адам и Ева были изгнаны из Рая. Это первое проявление человеком свободной воли не упомянуто в фильме напрямую, но увидеть его за метафорой несложно. Таким образом «излишне агрессивные» Ассасины становятся олицетворением свободы, и их знаменитый девиз – «Ничто не истинно, все дозволено» — лишнее тому подтверждение.

 Женский взгляд


По-моему, главная идея этой картины заключается в том, что если твой предок был преступником или убийцей, то и ты будешь предрасположен к насилию. От такой участи можно избавить людей, если попасть в прошлое и изменить судьбу. Согласна, звучит нетривиально и очень даже сильно. Только вот эта идея очень плохо реализована в фильме. Ее полностью «забивают» ударами мечей, что даже после просмотра кинокартины остается звон в ушах.

Общее впечатление

Мужской взгляд


Мне как фанату серии игр Assasin’s Creed фильм показался весьма достойным. Было приятно вновь окунуться в атмосферу противостояния Братства и Ордена, лишний раз вспомнить историю Дезмонда Майлза и услышать заученную наизусть Клятву. Сюжет мне не показался таким запутанным, каким его пытались представить кинокритики, а обилие экшн-сцен я бы скорее отнес к достоинствам фильма.

 Женский взгляд


Дамы, если вы не фанаты игры «Assassin’s Creed» или боевиков, то не тратьте свое время и деньги на «Кредо убийцы». Во-первых, в фильме есть много непонятных для вас слов. Во-вторых, о любовной линии речи даже не идет. Ну и наконец, никаких эмоций он у вас не вызовет, поверьте, ни поплакать, ни посмеяться, даже испугаться не из-за чего.

[show_avatar id=1001]

И роздал дары с царственною щедростью… (Есф 2:18)

Власти Санкт-Петербурга передали Исаакиевский собор РПЦ

Время чтения: 4 минуты
Что произошло?

Губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко заявил о передаче Исаакиевского собора в безвозмездное и бессрочное пользование Русской Православной Церкви. Пресс-секретарь губернатора Андрей Кибитов подтвердил эту информацию. Решение принято, уточнил он. В Администрации Санкт-Петербурга уверяют, что храм сохранит туристические функции.

Позиция РПЦ

Председатель отдела по взаимоотношениям церкви и общества протоиерей Александр Пелин считает, что верующие «чувствуют себя изгоями» в Исаакиевском соборе, так как службы проводятся в жестко ограниченное время. «Отслужили? Всё, выметайтесь! И снова экскурсии, экскурсии, экскурсии», — негодует он. Пелин считает, что туризм не может быть важнее богослужений. Протоирей назвал передачу собора «исторической справедливостью».

Председатель экспертного совета РПЦ Леонид Калинин уверен, что кардинальных изменений для посетителей Исаакия не произойдет. По его мнению, поменяются только приоритеты: сначала храм, потом музей. Калинин считает: «передача Церкви еще более обогатит возможности показа этой святыни».

В РПЦ также призвали «не устраивать революцию» из-за передачи Исаакиевского собора.

Реакция директора музея Исаакиевского собора

Директор культурного учреждения «Государственный музей-памятник Исаакиевский Собор» Николай Буров выразил свое опасение по поводу того, что существующий 90 лет музей при соборе с большой долей вероятности прекратит свое существование. «Его либо разукрупнят, либо превратят в три филиала», — комментирует он.

Кто за

Депутат от Единой России Александр Тетердинко считает, что собор является не только памятником культурного наследия, но и религиозным сооружением и следовательно должен выполнять культовую функцию. «Передача собора представляется мне абсолютно правильным шагом», — констатирует он.

За передачу собора также выступил депутат Госдумы Виталий Милонов. Он обозвал оппонентов «демонами» и «либерастными петушарами». Милонов добавил, что надпись на соборе «Храм молитвы» должна быть претворена в жизнь.

Кто против

Депутат Законодательного собрания Санкт-Петербурга Борис Вишневский выразил недовольство данным решением на своей странице в Facebook. Он подчеркнул, что имеет право подать в суд на губернатора, так как считает, что его права и интересы нарушены «Встретимся в суде!» — пригрозил парламентарий.

Алексей Ковалев, депутат от «Справедливой России», уверен в том, что РПЦ преследует исключительно коммерческие цели. «Когда собор передадут церкви, ни о каком нормальном содержании памятника речи идти не будет», — заявил он в комментарии газете «Коммерсантъ».

Реакция общественности

Активисты движения «Весна» в среду, 11 января, повесили на колоннаде Исаакиевского собора баннер со словами «Не РПЦ». Планировалось, что фраза будет длиннее: «Слава Богу, не РПЦ». Однако представители правоохранительных органов не допустили полноценного проведения акции. Баннер провисел всего 3 минуты.

12 января активисты прочитали несколько статей из Конституции, стоя на коленях перед собором. Акция прошла без задержаний.

Петиция об отмене передачи собора РПЦ на сайте Change.org набрала уже 130 тысяч подписей из необходимых 150 тысяч. Правозащитниками также был создан сайт «Исаакиевский собор – музей», на котором обновляется информация о передаче музея. На этом ресурсе тоже собираются подписи неравнодушных.

Реакция Минкультуры

Министерство культуры прокомментировало ситуацию следующим образом: «Мы полагаем, что при передаче Исаакиевского собора сохранение за ним нынешних музейных функций возможно лишь теоретически. Совместное использование музея и действующего храма сопряжено с целым рядом сложностей, в том числе кардинальным различием предметов реализации музейных и религиозных функций».

В министерстве также отметили, что с 2012 года по настоятельной просьбе музей был передан в собственность города. Это означает, что деньги на его содержания из Федерального бюджета выделятся не будут.

Настоящее состояние Исаакия

Сейчас Исаакиевский собор имеет юридический статус государственного музея-памятника. Несмотря на это здесь регулярно проходят богослужения. Здание находится в собственности Петербурга, но под охраной на федеральном уровне и входит во Всемирное наследие ЮНЕСКО. Исаакий входит в состав одного музейного комплекса со Смольным и Сампсониевским соборами, а также Спасом-на-крови.

По словам директора музейного комплекса Николая Бурова, ежегодно музей посещают около 3 миллионов человек. Исаакиевский собор приносит примерно 650 миллионов рублей в год. Так, ежегодно музей платит в государственный бюджет 50-70 миллионов рублей налогов. Музей-памятник «Исаакиевский собор» — один из немногих музеев в России, способных функционировать и даже проводить реставрационные работы без государственных дотаций. Сотрудниками музея являются более 400 человек.

Кто будет финансово обеспечивать собор?

Московская Епархия заявила «Интерфаксу», что поддержание музея будет вестись за счет государственных субсидий. «Поскольку это объект ЮНЕСКО, возможно, здесь городские субсидии должны быть задействованы», — заявила агентству глава юридической службы Московской патриархии игуменья Ксения (Чернега).

Что может измениться для посетителей?

Исаакиевский собор может лишиться выставок и концертов, которые проходили на его территории. Так, до сих пор неизвестна судьба концертного зала музея (в него входят три старинных рояля и крупнейший в Восточной Европе орган).
С другой стороны, представители РПЦ обещают сделать вход в собор бесплатным. О билетах на колоннаду пресс-служба не уточнила.

Пресс-секретарь губернатора Санкт-Петербурга уверил, что собор в любом случае сохранит свою музейную и просветительскую функции.

Другие памятнику культуры Санкт-Петербурга в пользовании РПЦ
  • Казанский собор передали Церкви еще в 2002 году. Здание требует дорогостоящего ремонта и реставрации. Из-за нехватки средств работы до сих пор не закончены. Однако собор открыт для богослужений и посетителей.
  • Смольный собор был передан РПЦ в 2014 году. Раньше там проводились выступления Камерного хора Смольного собора, органные концерты, выставки. Альтернативные помещения для этих мероприятий были найдены лишь год спустя после передачи здания.
  • 12 января 2016 г., в безвозмездное пользование на 49 лет Русской православной церкви был передан Екатерининский собор в Царском селе.
  • На данный момент РПЦ также рассчитывает получить в пользование церковь Спаса-на-крови и некоторые корпуса Смольного монастыря.
История вопроса передачи Исаакия

23 июля 2015 митрополит Варсонофий направил губернатору Санкт-Петербурга письмо с просьбой передать Исаакиевский собор и Спас-на-крови в пользование Церкви. Тогда культурное сообщество Северной столицы и оппозиционные депутаты выразили сильное недовольство этой инициативой и предложили вынести данный вопрос на общегородской референдум, но им было отказано. В сентябре 2015 г. губернатор отказал РПЦ, сославшись на экономическую нецелесообразность.

Весной 2016 года православные активисты попытались оспорить решение губернатора в суде. Но иск был отклонен, так как был подан «в ненадлежащем порядке». Представитель РПЦ уверяет, что церковь отношения к иску не имеет.

Правовая основа

Федеральный Закон № 327 «О передаче религиозным организациям имущества религиозного назначения, находящегося в государственной или муниципальной собственности» был принят в 2010 году. В соответствии с ним представитель РПЦ может подать заявку на принятие в безвозмездное пользование любого религиозного объекта. В законе прописано, что церковь обязана действовать в том числе в области популяризации культурного наследия.

Что еще почитать:

Последний рождественский аккорд

Умер Джордж Майкл

Время чтения: 5 минуты
Что случилось?

25 декабря в возрасте 53 лет умер британский певец Джордж Майкл. Как сообщает The Mirror, он скончался у себя дома в Оксфордшире. По данным BBC, смерть наступила днем. Полиция указала на отсутствие каких-либо подозрительных обстоятельств. По сообщению издания Billbord, причиной смерти могла стать сердечная недостаточность. Менеджер певца Майкл Липпман отметил, что музыканта нашли «мирно лежащим в постели». По мнению Липпмана, версия о насильственной смерти исключена, но новость о сердечной недостаточности стала для него неожиданностью. Семья певца от комментариев отказалась.

Реакции

Мэр Лондона Садик Хан одним из первых отреагировал на смерть певца Джорджа Майкла.

— Очень печально получать новости о Джордже Майкле. Невероятный талант, который дарил радость миллионам людей через свою музыку,

— написал Садик Хан.

Джордж Майкл с Элтоном Джоном
Джордж Майкл с Элтоном Джоном

Певец Элтон Джон потрясен утратой близкого друга.

 

В комментарии к фотографии он пишет:

 

«Я в глубоком шоке. Я потерял любимого друга — добрейшую, большую душу и блестящего артиста. Моё сердце с его семьёй и всеми его поклонниками».

Вокалист группы Oasis Лиам Галлахер заявил, что не может поверить в кончину певца.
Вокалист группы Oasis Лиам Галлахер не может поверить в кончину певца.

Немецкий теннисист и бывшая первая ракетка мира Борис Беккер заявил, что из жизни ушёл один из величайших певцов и авторов песен.

 

Группа One Republic разместила в своём «твиттере» клип на одну из наиболее известных композиций певца «Freedom» с подписью: «Мы всё ещё абсолютно одержимы этой песней».

 

 

 

Британская исполнительница Леона Льюис:

— Так грустно слышать о том, что Джордж Майкл ушёл от нас. Он был красив внутри и снаружи. Спасибо за его музыку.

Британский певец Робби Уильямс:

— Боже, нет. Я люблю тебя, Джордж. Покойся с миром.

Кто такой Джордж Майкл?

Настоящее имя — Йоргос Кириакос Панайоту, он родился в семье эмигранта с Кипра и англичанки-танцовщицы 25 июня 1963 года в Лондоне. О своем детстве певец вспоминал в одном из интервью: «Меня никогда не хвалили, никогда не обнимали. От счастливого сказочного детства я был очень далек». В 16 лет Йоргос вместе со своим школьным другом Эндрю Риджли организовал музыкальную группу The Executives. Долго она не продержалась, и в 1981 году два друга создают дуэт Wham.

Джордж Майкл (справа) и Эндрю Риджли начали музыкальную карьеру в 1980-х в составе дуэта Wham. Фото 1984 года.
Джордж Майкл (справа) и Эндрю Риджли начали музыкальную карьеру в 1980-х в составе дуэта Wham. Фото 1984 года.

В 1982 году выходит их дебютный альбом Fantastic, однако настоящий успех пришел к группе спустя два года после альбома «Make It Big». Три сингла из этого альбома побывали на первом месте в национальных чартах Британии.

«Wake Me Up Before You Go-Go»

«Careless Whisper»

«Freedom»

Wham! окончательно распались в 1986 году.

Джордж Майкл на последнем концерте дуэта Wham! на лондонском стадионе Уэмбли 28 июня 1986 года
Джордж Майкл на последнем концерте дуэта Wham! на лондонском стадионе Уэмбли 28 июня 1986 года

После распада дуэта Майкл начал сольную карьеру. В 1987 году его первый сингл «I Knew You Were Waiting (For Me)» с кумиром его молодости Аретой Франклин возглавил британский хит-парад. За эту песню исполнители получили Grammy в номинации «Лучший вокал в стиле ритм-энд-блюз».

Джордж Майкл и Арета Франклин

Осенью 1987 года выходит первый сольный альбом Майкла — «Faith». Всего было продано более 20 млн копий пластинки. Альбом приносит певцу второй Grammy в 1989 году. Сингл «I Want Your Sex» из этого альбома вызвал крайне противоречивую реакцию. Многие американские радиостанции отказывались ставить песню в ротацию.

Второй сольный альбом Джорджа Майкла «Listen Without Prejudice, Vol. 1» вышел в 1990 году и принес гораздо меньше успеха. Это привело к судебному разбирательству между Майклом и студией Sony, с которой у него был контракт. Певец обвинил студию в том, что она вкладывает недостаточно средств в рекламу альбома. Майкл проиграл тяжбу, после чего в знак протеста отказался записывать новые песни с Sony до окончания срока действия контракта.

Майкл вернулся в 1996 году со своим третьим сольным альбомом «Older», записанным на Virgin Records. Альбом запомнился такими хитами как «Jesus to a Child» и «Fastlove».

Джордж Майкл и Стиви Уандер на концерте в Калифорнии в 1997 году
Джордж Майкл и Стиви Уандер на концерте в Калифорнии в 1997 году

В 1998 году певец был задержан за приставания к мужчине, который оказался полицейским в штатском. После этой истории Джордж Майкл публично заявил о своей гомосексуальности. В этом же году он выпускает сборник «Ladies And Gentlemen: The Best Of George Michael», который содержал песню «Outside» на тему его вынужденного каминг-аута.

В марте 2004 года Майкл выходит «Patience», который стал лидером продаж в Великобритании. После этого последовала десятилетняя творческая пауза. Певец пишет сценарий к автобиографическому фильму, который был показан на Международном берлинском кинофестивале, проводит концертный тур в честь своего 25-летия, в рамках которого дает концерты в Москве и Киеве.

Джордж Майкл и Пол Маккартни во время благотворительного концерта Live 8 в лондонском Гайд-парке в июле 2005 года
Джордж Майкл и Пол Маккартни во время благотворительного концерта Live 8 в лондонском Гайд-парке в июле 2005 года

В мае 2011 года Майкл объявил о начале нового тура, в ходе которого планировалось дать 60 концертов, но во время гастролей у него была обнаружена пневмония. Однако уже летом 2012 года он возобновил свой тур. Последний альбом «Symphonica» вышел в 2014 году.

Джордж Майкл умер в рождественскую ночь спустя 32 года после выхода одной из его самых узнаваемых и легендарных песен — «Last Christmas».

Что еще почитать:

Официальный сайт Джорджа Майкла
Статьи от Life.ru

Роберт Лонго представил в Москве своих учеников

Выставка "Художники/Ассистенты. Студия Роберта Лонго" открылась в галерее "Триумф"

Время чтения: 4 минуты

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]

24 американских художника на протяжении последних 30 лет в разное время были ассистентами одного из самых знаменитых современных художников Роберта Лонго подобно подмастерьям творцов эпохи Возрождения. Открывшаяся в Москве выставка представляет их работы на двух этажах галереи «Триумф». Среди участвующих в выставке авторов Джейсон Бартелл, Эрик Шнелл, Колин Хант, Александер Бартон, Майлс Шелтон, сам Роберт Лонго и другие.

Гости в зале выставки картин учеников Роберта Лонго
Гости в зале выставки картин учеников Роберта Лонго

На открытие выставки пришли её куратор Виктория Душкина, американский музыкант Виктор Лонго, режиссёр документального кино и директор Московского дома фотографии Ольга Свиблова, сам художник Роберт Лонго с супругой.

По словам куратора выставки Виктории Душкиной, истории о шестизначных суммах долгов за обучение начинающих нью-йоркских художников навели её на мысль организовать выставку, посвящённую молодым талантам в начале своей карьеры. Художественная инфраструктура, сложившаяся в Нью-Йорке за последние несколько лет и роль ассистента художника – главные мотивы выставки. Опыт работы в команде с другими, как сказал Роберт Лонго, есть «лучший способ узнать, что значит быть художником».

Посетители активно делились впечатлениями от увиденного
Посетители активно делились впечатлениями от увиденного

В картинах использованы различные материалы: масло, ручка, акварель и даже позолоченные кнопки. Преобладает сюрреализм. На вопрос, почему именно эти картины были выбраны для выставки, Роберт Лонго ответил: «Эти произведения воздействуют преимущественно не на разум человека, а на подсознание. Это очень личное, важно, какие эмоции картины рождают именно в твоей душе».

Полумрак в зале и ярко высвеченные картины создавали особую атмосферу
Полумрак в зале и ярко высвеченные картины создавали особую атмосферу

В конце презентации с концертом выступил нью-йоркский музыкант Виктор Лонго. Он знаком со многими художниками, представленными на выставке, и очень высоко оценивает их картины: «Меня вдохновляет изобразительное искусство на создание музыки. Я и сам иногда рисую, но это получается у меня намного хуже, для этого нужен талант, как у ассистентов Роберта».

 

Сезон Финского перформанса начался в Москве

В галерее на Солянке состоялось открытие фестиваля финского современного искусства PYRFYR

Время чтения: 5 минуты

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]

10 ноября в государственной арт-галерее, которая находится на Солянке, состоялось открытие фестиваля Финского искусства PYRFYR в рамках проекта Solyanka VPA. В музее были представлены видеофильмы с перформансами четырёх скандинавских художников: Насти Саде Ронкко, Антти Лайтинена, Катрин Кайнулайнен, Максимилиана Литвы. 10, 11, 12 ноября все желающие смогут посетить живой перформанс «Иногда – навсегда»: Финская художница Настя Саде Ронкко во время своего выступления предлагает посетителям обменять воспоминание или историю на татуировку, чтобы навсегда запечатлеть какое-то особенное мгновение жизни.

«Перформансы Насти Саде Ронкко затрагивают тему близости и сопереживания в отношениях между людьми, раскрывая социальные ритуалы индивидуализированного западного общества с разных ракурсов. Почти всегда участники её перформансов разворачивают его ход в неожиданном направлении и либо выражает эмпатию, либо выявляет преграды в общении», – рассказала главный куратор выставки Маргарита Осепян. В перформансе «Я не плачу по тебе» участники должны сделать так, чтобы художница расплакалась, используя лук, перец чили, пианино или делясь с ней грустными историями из жизни. В перформансе «Забери от меня эту холодную зиму» участники помогают лежащей на льду Ронкко растопить заледеневшую землю. Погружённость в себя, отрешенность, замкнутость, свойственные человеку в индустриальных реалиях современного мира и зачастую отделяющие его от «настоящего» общения, уступают место эмоциональности и общительности, взаимодействию людей в работах Ронкко

Другой перформансист Антти Лайтинен, который представил Финляндию на 55-й Биеннале современного искусства в Венеции, в своих работах проводит эксперименты со своим телом и духом силы природы. В «Лодке» он на самодельной лодке, сделанной из древесной коры, переплывает Балтийское море. В «Простых необходимостях» он живёт в лесу в течение четырёх дней без одежды, воды и еды, документирует свои ощущения. В своих перформансах Лайтинен не просто воспевает могущество и силу природы, он скорее бросает вызов общепринятым представлениям о возможностях человека, о его способности жить в диких условиях, он осмысливает глубину взаимоотношений человека и окружающего мира.

 перформанс "Лодка" Антти Лайтинена в галерее на Солянке
перформанс «Лодка» Антти Лайтинена в галерее на Солянке

Художники Катрин Кайнулайнен и Максимилиан Литвы работают в паре и создают причудливые и не всегда понятные перформансы, в основу легли их психические переживания, которые иногда носят сексуальный подтекст. Они путешествуют по миру и на улицах разных городов устраивают свои представления, исследуя реакцию случайных людей. Во время одного перформанса Катрин засовывает в рот около десяти толстых сигарет и поджигает их, от дыма и избытка токсичности у нее по лицу текут слезы, она задыхается. Сложно понять, что она хочет сказать своими действиями, но вряд ли этот перформанс о вреде курения, скорее о человеческой боли и переживаниях, которые нельзя пригубить, закурив сигарету, как кажется некоторым людям.

Выступление художников Катри Кайнулайнен и Максимили ана Литвы в Европе
Перформанс супругов-художников Катри Кайнулайнен и Максимиланана Литвы

Все перформансы очень личные, они рассказывают о вещах, которые тревожат художников, они анализируют их в течение жизни, но когда зрители смотрят выступление перформансистов, они чувствуют, что его проблематика в какой-то мере имеет отношение и к ним. Возможно, в какой-то момент они задавали себе те же вопросы и искали на них ответ или займутся этим после просмотра перформансов.
С 1 – 4 декабря в галерее на Солянке пройдут живые перформансы дуэта художников Катри Кайнулайнен и Максимилана Литвы.

«Рай» миновал оскаровское «чистилище»

Фильм Андрея Кончаловского «Рай» вошёл в шорт-лист премии «Оскар»

Время чтения: 4 минуты
Что произошло?

Фильм «Рай» режиссуры Андрея Кончаловского попал в шорт-лист премии Оскар. Об этом в четверг, 15 декабря, сообщил The Hollywood Reporter.
Сам Кончаловский не проявил должного внимания к этому событию. «Скажу коротко: я считаю, что «Оскар» бесконечно переоценен российскими и мировыми СМИ», – заявил режиссер.

Что такое «шорт-лист» «Оскара»?

Шорт-лист, в который и был включён фильм российского режиссёра Андрея Кончаловского, представляет собой список наиболее вероятных кандидатов на премию. В категории «Лучший фильм на иностранном языке» также представлены картины из восьми стран. Позднее этот список будет сокращен до пяти. Номинанты станут известны 24 января 2017 года.

Впервые «Рай» был показан в сентябре текущего года в конкурсной программе 73-го Венецианского кинофестиваля и получил главный режиссёрский приз – «Серебряного льва». В российский прокат фильм выйдет 19 января.

О чём «Рай»?

«Я не снимал картину о физических страданиях, в ней нет отрезанных голов и груд мертвых тел. Моя картина о самом главном — о человеческих отношениях. Меня интересует тема духовного насилия, насилия над душой. Это передать сложнее».

Так описал фильм в интервью с журналистом «Коммерсанта» сам Андрей Кончаловский.

В центре внимания чёрно-белой двухчасовой исторической картины находятся три человека – русская эмигрантка Ольга (Юлия Высоцкая), француз-коллаборационист Жюль (Филипп Дюкен) и высокопоставленный немецкий офицер СС Хельмут (Кристиан Клаус). Фильм затрагивает одну из важнейших тем современного кинематографа – Холокост, а действие разворачивается во время Второй мировой войны в оккупированной нацистами Франции.

На вопрос о цветовой гамме фильма Кончаловский ответил, что секрет кино в том, чтобы содержание кадра заставляло воображение работать, «даже когда вы смотрите документальную картину». По его мнению, зритель всегда фантазирует и оттого видит больше, чем показывают на экране. Объяснять свой фильм режиссёр не хочет. «Увольте! Я снял фильм, который мне захотелось снять. Теперь вам решать, что вы в нем видите».

«Некоторым воспоминаниям не суждено забвение. Андрей Кончаловский доказывает, насколько важно помнить о событиях столь ужасных, как война, на веки вечные заклеймившие историю человечества»,

– пишет в своей статье рецензент Издательского дома «Новый взгляд» Вадим Богданов.

Отзывы о фильме

Президент гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов Кирилл Разлогов считает, что шансы у Кончаловского на попадание в почётную пятёрку, определённо есть.

«Во-первых, он затрагивает еврейскую тему, так близкую Голливуду, во-вторых, там есть неожиданно решенная военная тема, которая рассказывается не с позиции Великой Отечественной войны, а с позиции участников Второй мировой войны, которые поневоле стали ее участниками, и в этом состоит их трагедия, они оказываются по разные стороны баррикад. Наконец, фильм оригинально сделан с позиции людей, которых уже нет в живых»,

— приводит его слова РИА Новости.

Конкуренты

Преподаватель факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Егор Исаев, в интервью HitMedia отметил, что у «Рая» очень сильные конкуренты и особенно выделил картины «Вторая жизнь Уве», «Коммивояжер» и «Тони Эрдманн»

Также в шорт-лист попали:

  • «Жизнь кабачка» (Клод Баррас, Швейцария) – мультфильм, рассказывающий о трагической судьбе девятилетнего мальчика Икара, который после смерти матери попадает в детский дом. Мультфильм был номинирован на Каннском фестивале на награду за режиссерский дебют.
  • «Тони Эрдманн» (Марен Аде, Германия) рассказывает нам о бывшем учителе музыки, Винфреде, который выдает себя за экстравагантного бизнесмена, чтобы наладить отношения с дочерью. Драма была награждена на Каннском фестивале призом ФИПРЕССИ (конкурсная программа).
  • «Коммивояжер» (Асгар Фархади, Иран) повествует о нелегких отношениях супружеской пары, в жизнь которых вторгся незнакомец. Фильм на Каннском фестивале взял награду за лучшую мужскую роль и лучший сценарий.
  • Это всего лишь конец света» (Ксавье Долан, Канада)- драма об успешном писателе, которому после 12 лет разлуки с семьей не удается рассказать эксцентричной родне о своей болезни. На Каннском фестивале фильм получил Гран-при жюри и приз экуменического (христианского) жюри.
  • «Моя земля» (Мартин Зандвлиет, Дания) – военный фильм, рассказывающий историю Дании 1945 года. Военнопленным необходимо разминировать западное побережье. Сержанту Расмуссену не повезло, ведь в его распоряжение попали совсем молоденькие немецкие солдаты.
  • «Выбор короля» (Эрик Поппе, Норвегия) – еще один военно-исторический фильм, рассказывающий о событиях в Норвегии в апреле 1940 года, когда король Хокон VII помешал гитлеровскому вторжению
  • «Танна» (Мартин Батлер и Бентли Дин, Австралия) изображает реальную историю влюбленных, которые решили жениться по любви, а не по настоятельствам родителей. На Венецианском фестивале фильм был удостоен премии недели международных критиков и премии Федерации европейских и средиземноморских кинокритиков за лучшую операторскую работу.
  • «Вторая жизнь Уве» (Ханнес Холм, Швеция) – фильм повествует о чудаковатом вредном старике Уве, который имеет у себя не только придирки ко всем соседям, но еще кота, крюк в потолке, пригоршню снотворных и пистолет…

Комментарии

Брат Андрея Кончаловского, режиссёр и актёр Никита Михалков, сказал по этому поводу следующее:

«Я очень рад, что это произошло и что наша семья продолжает отстаивать честь Отечества».

Сам Михалков получил «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за картину «Утомлённые солнцем» (1995).

«Безусловно, тема Холокоста остается одной из центральных для Европы, так как фактически является местом и временем сборки современного мира. Грубо говоря, Холокост – это событие символически равное рождеству Христова. Совершенно неудивительно, что среди номинантов присутствует фильм «Выбор короля», который также повествует о событиях Второй мировой войны»,

– поделился мнением с корреспондентом Hit.Media преподаватель факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Егор Исаев.

Предыдущие попытки

В 2015 году на «Оскар» от России была выдвинута картина Никиты Михалкова «Солнечный удар». Однако в шорт-лист фильм не попал. За год до этого за награду в той же номинации («Лучший фильм на иностранном языке») боролась лента Андрея Звягинцева «Левиафан», но победу одержала работа польского режиссера Павла Павликовского «Ида».

Что еще посмотреть:

Шорт-лист на сайте Академии.
Татьяны Розенштайн с Андреем Кончаловским.
о фильме «Рай» (на английском языке).

Константин Райкин: о возрождении цензуры в России

Художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин высказался об усилении цензуры в России

Время чтения: 4 минуты

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]
25 октября во время выступления на театральном съезде художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин высказался об усилении цензуры в России. По словам Райкина, намеренное посягательство государства на творчество вызвано желанием «вернуть ситуацию в искусстве в сталинские времена».

Райкин также подчеркнул, что переживает за сложившуюся культурную обстановку в стране, в частности, в связи с «наездами на искусство» со стороны государства. По его мнению, власть бездействует, «дистанцируется» в отношении тех, кто устраивает протесты на выставках и спектаклях, тем самым осуществляя свою цензуру.

После опубликования заявления в интернете в поддержку худрука «Сатирикона» выступили режиссер Андрей Звягинцев, журналист и телеведущий Владимир Познер, актёр Олег Табаков, которые также заявили о недопустимости цензуры в 21 веке.

Ранее стало известно, что Константин Райкин лично обращался с просьбой о финансовой помощи к министру культуры Владимиру Мединскому для постановки спектакля. Как отмечают представители театра «Сатирикон», причиной возникновения финансовых трудностей является реконструкция главного здания, из-за чего большая часть денег уходит на аренду временных площадок.

Константин Райкин, в свою очередь, также не исключил возможности закрытия театра из-за нехватки денежных средств.

Министр Культуры Владимир Мединский
Министр Культуры Владимир Мединский

Тогда в министерстве культуры ответили, что не видят оснований для заявления со стороны руководства «Сатирикона», как и по поводу закрытия, так и «по поводу наличия «цензуры». Заместитель министра культуры Александр Журавский сообщил, что государство всегда оказывало финансовую поддержку театру: так, в прошлом году на его нужды было выделено более 190 млн. рублей, а в этом году около 235 млн., несмотря на то, что процент посещаемости по-прежнему остается низким.

По поводу высказывания Райкина высказался и пресс-секретарь президента Дмитрий Песков, который также отметил, что в России нет цензуры, а также попросил различать между собой постановки, финансируемые за счет государственного бюджета и те, что ставятся с «привлечением других источников». Песков также отметил, что государство, оказывая денежную помощь театру, вправе требовать от него конкретных результатов.

Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков
Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков

Театр «Сатирикон» является одним из старейших театров России, он основан отцом Константина Аркадием Райкиным в 1939 году в Ленинграде. В 1982 году театр переехал в Москву, а уже с 1987 года и по сей день его художественным руководителем является Константин Райкин.

Ситуация вокруг нападения на выставки разразилась в связи с погромами в нескольких московских музеях. Так, 25 сентября неизвестные учинили беспорядки на выставке американского фотографа Джока Стёрджеса «Без смущения», работы которого расценили как порнографические, а через два дня в Сахаровском центре неизвестный облил краской фотографии, посвящённые войне в Донбассе.

«Властелин фантастики»

Студия New Line снимет фильм о Джоне Толкине

Время чтения: 5 минуты

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]

Прославившаяся выпуском фантастической трилогии «Властелин колец» киностудия New Line Cinema порадует «толкиенистов» новым фильмом о «властелине». Любители научной фантастики увидят картину о самом создателе хоббитов и эльфов – Джоне Р.Р. Толкине — с символичным названием «Средиземье». Возглавит съемочную группу, как сообщает издание Deadline, британский режиссер Джеймс Стронг, работавший над фильмом «Я сам о себе. Элтон Джон», популярными телесериалами «Доктор Кто», «Аббатсво Даутон» и др.

Фильм «Средиземье» снимут по сценарию Ангуса Флетчера, занимающегося изучением биографии Толкина на протяжении шести лет. «Толкинистике» Флетчер посвятил ряд собственных исследований, статей, интервью с теми,  кто знал фантаста лично или был причастен к его жизни. Так он собирал фотографии и статьи о семье Толкинов, его супруге Эдит Бретт – прообраза Лютиэн Тинувиэль в книге «Сильмариллион», профессорской деятельности в Оксфордском университете и главном событии, повлиявшем на творчество писателя – Первой мировой войне 1914 года.

Большая часть фильма, как сообщает продюсер Майкл Линн и его коллеги Роберт Шейн и Рэйчел Хоровиц, будет посвящена молодым годам фантаста, а именно любви юной 19-летней Эдит Бретт и студента колледжа англосаксонских и германских языков – 16-летнего Джона Толкина. Несмотря на то что по наставлению отца Толкин прекратил встречаться и даже разговаривать с Эдит до наступления совершеннолетия, Джон женится на своей избраннице после пяти лет жизни в самый разгар войны.

Последнее событие круто изменило жизнь писателя. Толкин увидел и прожил войну «от первого лица».

«Пара жила счастливо в Оксфорде в окружении друзей, но когда в 1914 году началась война, Толкин на четыре года отправился навстречу битвам, лишениям и новым друзьям и единомышленникам, которые повлияли на его воображение и вывели его на путь к Средиземью», — сообщают создатели будущего байопика.

Режиссер и продюсеры фильма еще не озвучивают имя главного актера. Дата выхода фильма на экран пока не известна.

Джон Толкин и Эдит Бретт
Джон Толкин показывает книгу Эдит Бретт

Родился Джон Р.Р. Толкин в 1892 году. Преподавал в Оксфордском университете древнеанглийский язык. Все свое нерабочее время фантаст посвящал «средиземному миру», обладающему, по замечанию автора, некими чертами нашей планеты. Детальность Толкина нередко восхищала читателей – он выдумал собственные языки и диалекты, рисовал подробные географические карты каждой исторической эпохи, создал целую религиозную систему Средиземья со своим «пантеоном ангелоподобных существ, управляемых свыше единым божеством». 

Толкина нередко называют «властелином фантастики». Свои фантазии он отразил в «Хоббите» (1937 год) и его продолжении «Властелин колец» (1954-1955). По нескольким опросам в 1997 году эпический роман «Властелин колец» был признан книгой века.

Скончался Толкин в 1973 году. В 1977 были восстановлены по черновым записям и опубликованы еще несколько произведений.

Писатель за решёткой

История судимости Оскара Уайльда

Время чтения: 5 минуты

Судья: «Это самое дурное дело, в каком я участвовал»
Оскар Уайльд: «А я?»

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]

Если спросить современного читателя, какое произведение Оскара Уайльда ему известно, он без промедления ответит: «Конечно же, «Дориан Грей»». И лишь единицы вспомнят, что после смерти Уайльда остались стихотворения, достойные чтения. Его первый сборник под названием «Стихотворения» вышел в конце девятнадцатого века. В течение года было издано более тысячи экземпляров.

Оскар Уайльд
Оскар Уайльд

Альфред Дуглас — двадцатилетний юноша, с которым Уайльда связывали близкие отношения, сыграл роковую роль в жизни писателя. Из-за их частых встреч Уайльд не появлялся дома, не виделся с женой и детьми. Это стало поводом серьёзного беспокойства как семьи, так и английского общества, которое не могло закрыть глаза на связь между Уайльдом и Дугласом.

Юный Альфред
Юный Альфред

Так как Альфред Дуглас и его отец, маркиз Куинсберри, часто ссорились, последний считал Оскара Уайльда виновным в разладе своих отношений с сыном. Как-то в баре, где обычно встречались двое друзей, он оставил Уайльду оскорбительную записку, назвав его содомитом. Писатель был возмущён и готов на решительные меры, но друзья посоветовали ему проигнорировать это нелепое обвинение. Несмотря на их мнение, Уайльд подал иск в суд, обвинив отца Альфреда в клевете. Но он совсем не ожидал получить от Куинсбери ответное обвинение в гомосексуализме, подкреплённое доказательствами. (Куинсберри нашёл 13 мальчиков, с которыми у Уайльда были отношения, и предоставил суду даты и места их встреч.) Это послужило началом судебного процесса над лондонским литератором. Весть об этом разлетелась мгновенно: зал, в котором проходило заседание, был переполнен.

В суде Оскар Уайльд защищал свою честь и достоинство, отрицая сексуальный характер отношений. Ответы Оскара Уайльда вызывали взрывы хохота у публики. Он подтрунивал над обвинителем, показывая всю несерьёзность и нелепость обвинений в его адрес. Когда прокурор попросил разъяснить смысл фразы «любовь, что таит своё имя», взятой из сонета Дугласа, Оскар Уайльд произнёс речь, которая запомнилась лондонцам навсегда:

«Любовь, что таит своё имя» — это в нашем столетии такая же величественная привязанность старшего мужчины к младшему, какую Ионафан испытывал к Давиду, какую Платон положил в основу своей философии, какую мы находим в сонетах Микеланджело и Шекспира. Это все та же глубокая духовная страсть, отличающаяся чистотой и совершенством. Она интеллектуальна, и раз за разом она вспыхивает между старшим и младшим мужчинами, из которых старший обладает развитым умом, а младший переполнен радостью, ожиданием и волшебством лежащей впереди жизни. Так и должно быть, но мир этого не понимает. Мир издевается над этой привязанностью и порой ставит за неё человека к позорному столбу».

Когда пришло время присяжным заседателям огласить свой вердикт, они не смогли сделать этого. Но судом Уайльд был признан виновным в «грубой непристойности» с лицами мужского пола и приговорён к двум годам каторжной работы.

Чем дольше смотришь, тем больше видишь

Картины Олега Шупляка

Время чтения: 4 минуты

[responsivevoice_button voice=»Russian Female» buttontext=»Прослушать текст»]

Картины современного украинского художника Олега Шупляка уже успели завоевать сердца пользователей социальных сетей. Они стали популярны как среди истинных ценителей искусства, так и среди людей далеких от него. Получить такое широкое признание им удалось благодаря одной особенности: в работах Шупляка скрывается сразу несколько смыслов. Сам художник называет свои произведения «двоевзорами». Официального названия для этого стиля пока не придумали.

Художник много раз выставлял свои работы как на родине, так и за границей. Неравнодушные к искусству из Украины, России, Великобритании, Польши, Дании, США, Японии и других стран могли своими глазами увидеть «двоевзоры» и попытаться разглядеть все смыслы, скрытые в них. Однако пика популярности его картины достигли, получив широкое распространение в социальных сетях. С творчеством Олега можно познакомиться ближе, зайдя на его аккаунт на портале Art in UA.

Даже обретя всемирную известность художник продолжает творить, закрывшись на тесном чердаке своего дома в небольшом городе Бережаны на западе Украины. “Я не готов променять уют и покой родного края на суету и шум большого города – рассказывает Олег, — мне ближе жизнь художника-отшельника.”

Олег закончил архитектурный факультет Львовского политехнического университета. С 1997 по 2001 работал учителем рисования в родном поселке, а сейчас преподает в детской художественной школе. В настоящее время Олег является членом Союза художников Украины и активно принимает участие в различных выставках.

Все тонкости картин О. Шупляка невозможно оценить, бросив лишь поверхностный взгляд. Чтобы разглядеть все аллегории, скрытые смыслы и детали приходится вглядываться в них более чем внимательно, и для того, чтобы хотя бы примерно понять, что хотел показать автор, иногда нужно потратить не десять и даже не двадцать минут. Возможно, придется сменить ракурс, абстрагироваться от существующий действительности, отойти от привычного взгляда на вещи.

Нельзя не отметить креативность авторского мышления. Его картины вряд ли кто-то сможет назвать обычными. Под кистью Олега любой, даже типичный пейзаж, превращается в нечто сказочное, глубокое и очаровывающее. Благодаря уникальным художественным средствам: обманам зрения, играм разума и оптическим иллюзиям — картины оживают и  приобретают неожиданно новый смысл.

Сейчас в коллекции Шупляка около 60 картин, написанных в этом жанре. А ведь когда-то создание «двоевзоров» было для художника лишь увлекательным хобби.

Олег рисует также и в традиционных жанрах: сюрреализм, ассоциативный символизм, абстракционизм, церковная живопись. Оптические иллюзии — это всего лишь малая, но несомненно особенно яркая, часть его творчества. Именно они больше всего привлекают внимание ценителей по всему миру. Художник продолжает развиваться в данном направлении, радуя своих поклонников новыми работами.