Почему ИИ не заменит гений: создатель мат анализа о лени ума и запрете ИИ

Исаак Ньютон*: «Если бы ИИ появился в мой век, мы, учёные, совершили бы роковую ошибку: перепрыгнули через этапы понимания»

Время чтения: 4 минуты

Исаак Ньютон — физик, математик, механик и астроном, один из создателей математического анализа1. В этом интервью он высказал своё мнение об искусственном интеллекте, рассказал, почему алгоритма не нужно бояться, и поразмышлял, что было бы, если бы ИИ создали в прошлом.

— Как вы считаете, ИИ — всего лишь инструмент учёного?

— Сия машина — не всего лишь инструмент. Это инструмент, чья мощь столь велика, что качественно меняет сам процесс познания. Мой примитивный скалькуль мог вычислить орбиту, но ваш ИИ может увидеть в хаосе данных очертания закономерности, которую я бы искал годы.

Но фундаментальное различие — в природе вопроса. Учёный задаёт Вселенной вопрос: «Почему?». Он ищет первопричину. ИИ же отвечает на вопрос: «Что?». «Что следует из этих данных? Какая связь?». Он открывает корреляции2, но не причину.

Предел его — в отсутствие озарения. Он не сможет, как я, связать падение яблока с движением Луны, ибо ему неведома дерзость мысли, что ищет единство в кажущемся разрозненном. Он — совершенный телескоп для обзора данных, но не тот ум, что строит новую небесную механику.

Ньютон описывает закон всемирного тяготения
Ньютон описывает закон всемирного тяготения

Так что да, он инструмент. Но инструмент, коего масштаб заставляет нас вновь задуматься: что есть человеческий гений, способный такой инструмент создать и им воспользоваться.

— Стоит ли бояться искусственного интеллекта?

— Бояться? Страх – неконструктивная эмоция для учёного. Надлежит не бояться, но понимать и направлять.
Мы не боимся закона всемирного тяготения, хотя он управляет падением астероидов, способных уничтожить жизнь. Мы изучаем его и используем для полётов к звёздам. Так и с ИИ — его мощь подобна силе природного закона. Опасен не он сам, а наше невежество в его применении и наша же нравственная незрелость.

Бояться стоит не машин, но людей, что станут использовать сей инструмент для тирании, манипуляции или лени ума. ИИ, лишённый воли и совести, не стремится к власти. Но он может стать идеальным орудием в руках тех, кто к власти стремится.

Ваш долг, как новых натуральных философов, — не отрекаться от сего дитя разума, но облечь его в строгие этические и математические рамки. Дабы он, как и мои «Начала», служил познанию гармонии мира, а не хаосу. Помните: самый страшный демон — это не искусственный разум, а человеческая гордыня, не обременённая мудростью.

— Что рекомендуется делать, чтобы не допустить использования ИИ в качестве средства манипуляции?

— Защита от манипуляции — это не техническая задача, а морально-правовая. Я хорошо изучил природу человеческих амбиций, поэтому вот мои соображения.

Труд Исаака Ньютона «Математические начала натуральной философии»
Труд Исаака Ньютона «Математические начала натуральной философии»

Во-первых, следует учредить «Начала» для ИИ — непреложные законы. Требуются ясные, математически строгие нормы, регулирующие создание и применение сих систем. Прозрачность алгоритма — вот первый принцип. Если нельзя независимо проверить его решения, как я проверял вычисления Кеплера3, такому инструменту нет доверия.

Во-вторых, необходима «оптика для разума» — всеобщее просвещение. Массы, не понимающие основ его работы, будут уязвимы для обмана, как и те, кто не ведает законов физики. Надлежит обучать не только создателей, но и всех граждан основам сего учения, дабы они могли распознать софизмы4 и манипуляции.
И наконец, главный оплот — это воспитание характера. Самый совершенный алгоритм можно обратить ко злу. Пока люди не будут воспитаны в духе честного поиска истины, любое техническое средство окажется бесполезным.

— Как думаете, было бы лучше, если бы искусственный интеллект разработали раньше?

— Это было бы величайшей опасностью для науки.
Если бы ИИ появился в мой век, мы, учёные, совершили бы роковую ошибку: перепрыгнули через этапы понимания.

Мои «Начала» и исчисление родились из мучительного размышления, из поиска первопричин. Если бы машина сразу дала мне ответ о движении планет, я, возможно, не прошёл бы весь путь дедукции — от явления к закону. Мы получили бы корреляции, но утратили бы глубинное понимание. Наука превратилась бы в сборник рецептов, а не в систему мира.

Более того, власть такого инструмента в XVII веке была бы непомерной. Последствия были бы чудовищны. Сначала должно было созреть научное сообщество с его принципами честности, проверки и сомнения.

В первую очередь — философские «Начала», потом — вычислительные. Сначала человек должен был научиться мыслить правильно, и лишь затем — создавать помощника для ускорения вычислений. Ваш век к этому готов. Мой — нет. И в этой задержке была великая мудрость.

*За Исаака Ньютона на вопросы отвечал искусственный интеллект.

 

Как нами манипулирует реклама

Может ли человек делать самостоятельный выбор в мире маркетинговых технологий?

Время чтения: 3 минуты

Каждый день нам приходится давать себе ответы на сотни вопросов. Что съесть на завтрак? Какие покупки сделать в супермаркете? Что надеть на работу? Между тем, мы довольно редко задумываемся, сами ли мы отвечаем на эти вопросы. А стоило бы! На каждого человека ежедневно в своих интересах пытаются повлиять десятки организаций, используя последние достижения науки, например – нейроэкономику, поведенческую экономику или поведенческую социологию. И это, к сожалению, не преувеличение. Продажей товара покупателю (хотя слово «продать» тут не совсем верно. Лучше сказать про «формирование спроса», что уже подразумевает корректировку наших интересов) занимается маркетинг, который особенно интенсивно развивается в последние дни.

Самая распространенный инструмент маркетинга, это, конечно, реклама, которую в наши дни можно встретить практически повсеместно. При этом в крупных мегаполисах она обычно вторгается в нашу жизнь агрессивнее, чем в городах поменьше. Проблема перегруженности пространства рекламой не менее характерна и для интернет-пространства.

Знаменитая Нью-Йорк Таймс Сквер, утопающая в рекламе.

Несмотря на ежедневное вмешательство рекламы в нашу жизнь, мы убеждены, что она слабо затрагивает нас, если мы не решаемся сразу купить тот или иной продукт, просто пролистывая рекламу. Такое мнение, однако, глубоко недооценивает её реальную силу. У маркетологов общеизвестной истиной является тот факт, что даже условно фоновая демонстрация того или иного продукта зачастую может быть решающей.

Объясним на простом примере. Нам может быть все равно, что купить зимой по дороге с работы – колу или пепси, ведь для нас эти товары практически равнозначны. Но если мы предварительно пару раз наблюдали, например, знаменитую ежегодную новогоднюю рекламу кока-колы, мы подсознательно начинаем ассоциировать её с праздником, а в таком случае наши шансы отдать предпочтение ей значительно возрастают. Если вы не верите в это, задумайтесь, зачем вообще Coca-Cola Company ежегодно тратит деньги на одну и ту же рекламу? Очевидно, что объяснение этому может быть только одно – такая реклама довольно эффективно «продает» нам свой товар.

Есть и другой простой пример, который любит приводить Ростислав Капелюшников, один из главных специалистов по поведенческой экономике в России.

Капелюшников одним из первых начал освещать экономическую социологию в России.

Если перед человеком поставить на стол два разных напитка, например, водку и коньяк, то человек с большей долей вероятности выберет тот напиток, который будет выставлен на стол первым. Этот пример особенно наглядно демонстрирует важность правильной подачи материала, учитывая тот факт, что для многих людей выбор между водкой и коньяком, по существу, равнозначен.

Перспективы развития нейроэкономики довольно впечатляющи, особенно учитывая то, что компании готовы вкладывать в её развитие действительно большие деньги. И это должно настораживать. Нейроэкономика использует еще более изощренные механизмы для влияния на принятие нами решений, чем уже давно известные  на западе методы экономической социологии, и потенциально её развитие может привести к крайне плачевным последствиям, а именно созданием такого общества, в котором наши поступки могут быть заранее предсказаны и изменены в интересах крупных компаний.

Природа личных границ

Для чего человеку нужны личные границы и как экологично их обозначить

Время чтения: 2 минуты

Внутри каждого человека находится маленький полицейский, очерчивающий границы дозволительного — для самосохранения. И речь не о дозволенного нам, а о том, как окружающие могут вести себя с нами. Человеческая психика нуждается в защите от разрушающих внешних воздействий. Психологическая граница не статична и развивается вместе с личностью. Она выстраивается у каждого по своему. Но цель одна — комфортное и адекватное взаимодействие с окружающим миром.

Как определить свои личные границы?

Иногда люди боятся выстраивать собственные границы из страха обидеть тех, с кем и взаимодействуют. Это страх обидеть маму, сказав что ее интерес к личной жизни слишком навязчивый, сказать «нет» подруге, которая пользуется добродушностью и объяснить начальнику, что недопустимо кричать при разговоре.

Для того чтобы определить свои границы необходимо обращать внимание на свои реакции при контакте с другими людьми. Понять для себя, все ли устраивает в общении или держится оно на терпении, потому что так заведено в обществе. Для ясности можно разделить личные границы на несколько групп.

Физические границы, которые отвечают за неприкосновенность вашего тела без вашего согласия. Сексуальные границы регулируют то, что является для вас нормой в половой жизни. Материальные границы помогут определить, как можно обращаться с вашей собственностью, а как нельзя. Эмоциональные границы защищают от обид и вопросов, которые вызывают негативные эмоции.

Фото с сайта: Freepic
Психологическая защита. Фото с сайта: Freepic
Как отстаивать свои личные границы?

Следующим шагом, после того как человек определил для себя границы, в рамках которых ему комфортно, наступает необходимость обозначить их для окружающих. Часто люди обижаются на то, что их личные границы нарушаются, хотя сами не обозначили их. Для того чтобы окружающие знали, как допустимо с вами себя вести, а как нет, нужно поговорить с ними. Молчаливое ожидание того момента, когда все же начнут соблюдаться границы, приводит к обидам и непониманию.
Важно обозначать свои зоны комфорта максимально спокойно, без повышения тона и эмоциональных фраз. Тогда вероятность того, что вы будете услышаны и поняты собеседником, возрастает.

«Когда человек узнает о границах, он часто испытывает целый букет эмоций, в том числе, много злости, понимая как много в его жизни нарушений границ. Первое желание — устроить революцию, срочно расставить все на свои места, не учитывая контекста поведения других людей. Но когда мы действуем агрессивно, ничего кроме сопротивления и встречной агрессии мы встретить не можем. Рекомендация — выстраивать диалог уважительно.»

Юлия Трифонова, психолог.

Чем грозит отсутствие личных границ?

Когда человек не умеет определять и обозначать свою зону комфорта, то он рискует примерить на себя роль жертвы, которая не признает за собой права выбора. Это влечет за собой деструктивное отношение окружающих.

Каждый человек при знакомстве подсознательно пытается определить границы дозволенного поведения в строящихся отношениях. И если, вовремя не обозначить свои правила, то человек начинает общаться по своим стандартам, которые могут в корне отличаться от вашего понимания нормального поведения.

Личные границы — это разговор не только о эмоциональном комфорте, но и о безопасности в целом. Поэтому никогда не поздно задуматься над тем, что поможет вам обезопасить себя и выстроить здоровые отношения с окружающим социумом.

«Все — искусство, за исключением лягушек»

Движение Флюксус, которое провозгласило, что все на свете — это искусство, и каждый человек — художник

Время чтения: 3 минуты

«Флюксус» (от лат. fluxus — «поток», «движение») должен был стать журналом, который говорил бы о новом искусстве. Идею о космополитизме в творчестве, о международном сообществе акторов развивал архитектор и дизайнер Джордж Мачюнас. Он пытался воплотить эту задумку в галерее в Нью-Йорке в 1961 году, поместив в пространство много произведений художников-авангардистов. Тем временем журнал «Флюксус» отражал бы новейшие идеи мира искусства. Выпустить его так и не удалось, а галерея закрылась из-за недостаточного финансирования. Тогда Мачюнас решил использовать новый подход и организовал «ФестФлюксус» в Висбадене в 1962 году, который трансформировался в целое течение в искусстве. Он вобрал в себя произведения художников, музыкантов, скульпторов, актеров, писателей. Впоследствии их назвали «людьми флюксуса».

Джордж Мачюнас, основоположник флюксус-движения. Автопортрет
Джордж Мачюнас, основоположник флюксус-движения. Автопортрет

Флюксус стал интернациональным арт-движением, полным противоречий и экспериментов. Это и сделало его революционным: художники отказывались работать в одном направлении, они создавали произведения на стыке различных медиумов. Избавление от рамок стало сверх-целью каждого, кто был частью флюксуса. Поэтому движение включало в себя акторов из разных стран. Художники стремились создавать искусство, доступное каждому, вне зависимости от социального статуса или национальности. Глобализм и космополитичность стали центральными идеями Флюксуса.

Йоко Оно во время перфоманса «Вырезать кусок»
Йоко Оно во время перфоманса «Вырезать кусок»

Еще одна отличительная черта этого арт-движения — спонтанность и интерактивность. Художники оставили в прошлом статичное музейное искусство. Одними из главных форм стали динамичные хэппенинги и перформансы. Они включали в себя музыкальные и театральные выступления, создание произведений искусства здесь и сейчас, на глазах у зрителей. Интерактивность заключалась в том, что сторонние наблюдатели вовлекались в действие, которое начинал художник, и сами становились творцами. Как в выступлении Йоко Оно 5 «Вырезать кусок» 1965 года: люди должны были подойти и отрезать часть одежды художницы, пока она неподвижно сидела в центре выставочного зала. Это — революция в мире искусства.

Из-за размытия границ между арт-сферой и повседневностью, труд художников потерял «ремесленность», которая подразумевалась в классическом искусстве. Теперь, по словам актора Йозефа Бойса, который тоже был частью флюксус-движения, «каждый человек — художник». Ценность произведения искусства больше не в профессионализме и личности автора: на первый план вышла идея.

Йозеф Бойс во время перфоманса «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня»
Йозеф Бойс во время перфоманса «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня»
Fluxus Box, Джордж Мачюнас, 1964 год
Fluxus Box, Джордж Мачюнас, 1964 год

Перестало иметь значение и то, из чего создавались произведения. В рамках флюксус-движения появились Fluxus Box: коробки, наполненные предметами быта и массового производства. Искусством они становились только потому, что художники назвали их искусством. Свои вариации Fluxus Box создавали Джордж Мачюнас, Джордж Брехт и другие участники движения.

Флюксус стремился разрушить стереотипное понимание искусства как картин и скульптур из галерей. Поэтому художники этого движения часто прибегали к разрушению объектов, а не их созиданию. Нам Джун Пайк, профессиональный композитор, в своих перформансах многократно уничтожал фортепиано. Это символизировало отказ от классического и переход к современному искусству.

Девушки-гориллы в арт-активизме

«Guerrilla Girls» — объединение девушек, которые борются за права меньшинств с помощью активистского искусства

Время чтения: 3 минуты

Не существует единого феминизма. Хотя все течения и объединены одной целью — преодолением дискриминации по половому признаку, отдельные движения решали разные вопросы от проявлений расизма в обществе до плохих условий труда для женщин-рабочих. Одним из таких стало объединение, которое занималось привлечением внимания к вопросу сексизма и неравенства в сфере культуры и искусства — Guerrilla Girls.

Участницы группы Guerrilla Girls
Участницы группы Guerrilla Girls

Guerrilla Girls (с англ. «партизанки») — это группа девушек, которые всегда оставались анонимными, используя в качестве псевдонимов имена известных женщин (Гертруда Стайн, Фрида Кало) и маски горилл. Последние случайно стали главным атрибутом объединения: одна из первых участниц намеренно или от незнания орфографии представилась СМИ как участница «Gorilla Girls». Такая ассоциация закрепилась за группой и даже сделала ее узнаваемой.

«Female by Birth» Guerrilla Girls, 2001
«Female by Birth» Guerrilla Girls, 2001

Объединение появилось в 1985 году, когда создавались активистские движения и началась вторая волна феминизма. Причиной стала выставка «Международный обзор живописи и скульптуры» 1984 года в MoMA. На ней были представлены работы 169 художников, и лишь 13 из них были женщинами. Хотя это был лишь один из случаев дискриминации женщин в арт-сфере, он стал толчком для формирования Guerrilla Girls. Уже в 1895 году они организовали акцию и вышли перед музеем MoMA с плакатами: «Должна ли девушка быть раздетой, чтобы попасть в Музей Метрополитан?» Этот первый протест не был замечен и не стал толчком к изменению положения в музеях. Позднее постеры с этим лозунгом они расклеили по всему Манхэттену и начали готовится к новой акции.

 «Do Women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum?» Guerrilla Girls, 1989
«Do Women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum?» Guerrilla Girls, 1989

Все участницы остаются анонимными, потому что не ищут личной выгоды или известности. Для них на первом месте стоят общественно важные вопросы и привлечение внимания к ним, а не к своей личности: «В основном мы хотели, чтобы основное внимание было сосредоточено на проблемах, а не на нашей личности или нашей собственной работе». А имена известных в культуре женщин, долгое время игнорируемых обществом, они используют, чтобы отдать дань памяти и уважения к их труду.

«Free the Women Artists of Europe» Guerrilla Girls, 2013
«Free the Women Artists of Europe» Guerrilla Girls, 2013

Главным инструментам их борьбы был стрит-арт — плакаты, постеры, стикеры, граффити с ироничными и провокационными изображениями и слоганами, которые появлялись в городском пространстве в заметных местах. Этот метод был очень эффективен и помогал привлекать внимание к проблеме гендерного неравенства. Настолько, что их работы начали экспонировать в MoMA, который критиковали в своей первой работе: выставка «Guerrilla Girls Review the Whitney» состоялась в 1987 году. Но, хотя участницы группы сменяются (в разные периоды времени в Guerrilla Girls было до 30 членов), объединение продолжает существовать до сих пор. Оно использует новые методы для продвижения своих идей: печатает книги, распространяет информацию через картинки и тексты в диджитал среде и в СМИ. Меняется и фокус их внимания. Теперь Guerrilla Girls занимается не только женским вопросом и не только в рамках сферы искусства. Они борются с расовой, этнической дискриминацией, коррупцией, политическим бездействием и избирательностью в решении проблем, потому что считают это долгом искусства и своим собственным: «Мы — совесть мира искусства».

Бумажные и аудио книги: на чьей стороне ты?

Какие плюсы и минусы есть в чтении и прослушивании книг?

Время чтения: 5 минуты

На вопрос «‎Какие у тебя хобби?» многие отвечают: «‎Чтение книг». Однако каких? Сегодня существует много видов: бумажные, электронные и аудиокниги. Если первые два способа предполагают само чтение произведений, то последний — их прослушивание. ВЦИОМ (Всероссийский центр изучения общественного мнения) в 2021 году провел опрос, по которому в России 54% потребителей читают бумажные книги, 30% — электронные, а 15% предпочитают аудиокниги.

Бумажные книги — это текст, иллюстрации и другие виды визуального представления информации. В использовании печатных носителей читатели отмечают важность тактильности: книгу можно потрогать, ощутить шероховатость страниц, почувствовать их запах.

 88% богатых людей читают в день хотя бы полчаса. Фото: Freepik
88% богатых людей читают в день хотя бы полчаса. Фото: Freepik

Аудиокниги — это звуковое произведение, основанное на книге, то есть на печатной форме. В аудиокнигах большую роль играет не только литературная сторона, но и техническая: голос диктора, монтаж звука и наложение различных эффектов для зрелищности. Каждая аудиокнига интерпретирует произведение по-своему, за счёт некоего сотворчества писателя, актера, читающего текст, и звукорежиссера. Несмотря на то, что в аудиокнигах нет визуального контента, они лучше для воображения. Прослушивание произведений погружает нас в сюжет быстрее (о восприятии на слух ниже) и глубже за счёт голоса диктора.

Функциональное различие между бумажными и аудио носителями ведёт ко множеству дискуссий касательно того, что лучше: читать или слушать книги. Оба способа сильно отличаются друг от друга психологически, физиологически и исторически.

История бумажных книг

Привычные нам бумажные книги появились не сразу. В древнем мире вместо книг были глиняные таблички и папирусные свитки. При этом ошибочно мнение, что папирусом пользовались только в Египте: крупным поставщиком этого материала был финикийский город Библ, от которого и происходят названия «Библия» и «библиотека». В Средневековье писали на пергаменте, сделанного из обработанной кожи животных. Способ изготовления настоящей бумаги европейцы переняли у арабов во время крестовых походов, а арабы — у китайцев. Европейцев удивило, как расточительно арабы пользуются бумагой, заворачивая в нее товар: в то время кусок пергамента был очень дорогим, а, соответственно, сама книга стоила целое состояние. В XV веке, когда в Европе уже во всю пользовались бумагой, немецкий изобретатель Иоганн Гуттенберг создал первый печатный станок, на котором напечатал Библию. Книгопечатание развивалось, и в XIX веке появились огромные производства, которые сделали чтение книг более массовым и доступным явлением в обществе.

Появление аудиокниг

История аудиокниг уходит корнями в 1878 год, когда Томас Эдисон запатентовал фонограф. Это изобретение могло записывать и воспроизводить звуки. Развитие радио создало новый вид искусства: радиопостановки литературных произведений. Так, в 30-х годах 20 века по радио «‎показали» постановку по произведению Г. Уэльса «‎Война и мир».  Первым прототипом современной аудиокниги принято считать истории и легенды индийских племен, которые антрополог Дж. Харрингтон записал в 1933 году. В 1952 году писатель Дилан Томас записал на кассету свою аудиокнигу «‎Детское Рождество в Уэльсе». В это время в Европе и Америке активно пользовались аудио прослушиванием книг для обучения. В 60-х годах, с массовым потреблением магнитофонов и автомагнитол, появились прокаты аудионосителей с литературными произведениями, а не только с учебными пособиями. Теперь издатели покупали право не только на печать книг, но и на их аудиопостановку. А в 2000-х появляются книги в mp3-формате. Сейчас аудиокниги можно слушать в специальных платных или бесплатных приложениях.

Лингвист, энтолог Джон Пибоди Харрингтон. Авторство: Harris & Ewing, photographer
Лингвист, энтолог Джон Пибоди Харрингтон. Авторство: Harris & Ewing, photographer
Визуалы и аудиалы

История бумажных и аудио книг показала, что люди всегда нуждались в информации и находили различные способы ее представления. Это говорит не только о технологическом прогрессе, но и о том, что у каждого человека есть свои предпочтения. В науке часто выделяют визуалов и аудиалов. Визуалы — люди, воспринимающие большую часть информации с помощью зрения. Аудиалы — те, кто в основном получает информацию через слуховой канал. Такое деление проявляется в том, что человек лучше запоминает (что увидел или что услышал), и каким образом он лучше усваивает информацию. По этой причине визуалам легче читать книги, а аудиалам — слушать их. В такой ситуации мы не можем говорить о том, какой из способов лучше, это решают сами люди.

Особенности восприятия информации

Деление на визуалов и аудиалов — один из подходов в решении этой задачи. Вместе с тем проводились исследования, которые показали следующие результаты:

  1. Человек в среднем запоминает 15% информации, полученной в речевой форме, и 25% — в зрительной. Это доказывают и другие исследования.
  2. Восприятие информации через зрение идёт на трёх уровнях: ощущение, восприятие и представление. В то время как через слуховую систему — только на уровне представления. Это значит, что при чтении информация воспринимается человеком лучше, чем на слух. (Советский психолог Б.Г. Ананьев)
  3. Эл Райс и Джек Траут, авторы книги «Позиционирование. Битва за умы», в свою очередь, подчеркивают, что ухо усваивает информацию быстрее, чем глаза. Но при этом установлено, что до 20% информации, поступающей через слуховую систему, утрачивается, так как наши мысли проходят в несколько раз быстрее, чем речь.
  4. Используя бумажные книги, мы неосознанно возвращаемся к уже прочитанным строкам, чтобы убедиться, правильно ли мы поняли ту или иную мысль автора. Это приводит к хорошему восприятию информации (профессор Дэниел Уиллингем). То же самое происходит и с аудиофайлами, которые мы можем перемотать.

Вместе с тем результаты этих исследований противоречивы. Ведь чтобы визуальная информация усваивалась лучше, она должна быть удобно оформлена. Например, напечатанный широким планом текст читается легче, чем написанный в узкий столбик, вертикальную линию люди читают дольше горизонтальной.

Подобное противоречие можно найти и у аудиальной информации. Восприятие на слух зависит от свойств речи говорящего. Получается, что для первичного понимания такой информации необходим приятный для человека голос диктора.

Полезные функции

У каждой из форм восприятия — визуального текста или аудиофайла — есть свои преимущества:

  1. Для хорошей памяти читайте книги. Мы можем подчеркивать слова, выражения и запоминать их. А в процессе самого чтения наш мозг, складывая буквы в слова, достает их из нашего лексикона. Таким образом чтение тренирует память.
  2. В течение учебного или рабочего дня мы постоянно напрягаем зрение, особенно если наша деятельность связана с компьютерами. Акустическая передача аудиофайлов снижает нагрузку на глаза, расслабляет человека и даже восполняет некоторые социальные потребности, например, в общении.
  3. Аудио и печатные книги носят развлекательный характер.
Чтение книг является хобби для 12% россиян, ВЦИОМ. Фото: Freepik
Чтение книг является хобби для 12% россиян, ВЦИОМ. Фото: Freepik
Что же лучше?

У бумажных и аудио книг есть как свои преимущества, так и минусы. Человек сам волен решать, что ему удобнее. Например, печатную книгу не всегда можно взять с собой, в то время как аудиофайл постоянно «‎в ‎кармане»: он включается в наушниках за считанные секунды в любом месте (конечно же, при наличии интернета). Вместе с тем чтение именно бумажных книг является неким ритуалом: в руках книга, за окном дождь, а рядом чашечка горячего шоколада или чая. Любовь к этой атмосфере особенно ярко выражена у библиофагов6. Не всегда заядлый любитель книг променяет их на звуковую передачу произведения.

Вдохновение учиться

фильмы, которые однозначно стоит посмотреть, если не хватает мотивации на учёбу

Время чтения: 4 минуты

Все мы сталкиваемся с ситуацией, в которой сил на прилежную учёбу и активное выполнение домашних заданий оказывается недостаточно. В такие моменты очень хочется «сдаться»: остаться дома, завернуться во что-нибудь тёплое и c пакетом чипсов устроиться на кровати за просмотром лёгкого фильма. Капелька эскапизма для морального расслабления, на самом деле, ещё никому не вредила. Но что, если совместить приятное с полезным?
Предлагаем вам ТОП-5 фильмов связанных с учёбой, которые не только захватят ваше внимание сюжетом и героями, но и помогут вернуть утраченную мотивацию и с новыми силами взяться за конспекты.

1. «Умница Уилл Хантинг»
«Умница Уилл Хантинг», 1997
«Умница Уилл Хантинг», 1997 (c. Miramax/Everett/REX/AP)

Главный герой фильма молодой парень Уилл Хантинг. Наделённый феноменальной врождённой способностью к обучению, он на несколько (десятков) голов выше студентов лучших университетов в интеллектуальном развитии. Только вот в престижном Массачуссетском Технологическом Институте он не учится, а работает уборщиком. Когда полиция арестовывает Уилла из-за драки, его выручает местный профессор математики, ставя при этом несколько условий. Главное из них регулярные сеансы психотерапии. Так, начало общения с психотерапевтом становится поворотным событием в жизни Уилла.

Кому подойдёт?
Тем, кто знает о своём академическом потенциале, но потерял мотивацию.

2. «Улыбка Моны Лизы»
«Улыбка Моны Лизы», 2003
«Улыбка Моны Лизы», 2003

1953 год, США. Выпускница Беркли Кэтрин Уотсон получает место преподавательницы истории искусств в женском колледже Уэллесли. Колледж живёт консервативными и патриархальными устоями, в то время как Кэтрин феминистка, искренне верящая, что жизнь женщины не должна ограничиваться ролью жены и матери. Методы преподавания и ценности Кэтрин совсем не соответствуют взглядам директора колледжа и многих её коллег, что создаёт для новой преподавательницы много проблем. Но Кэтрин упорно продолжает менять жизни своих студенток, заставляя их всё чаще задумываться о положении женщин в обществе. И не забывает читать лекции по истории искусств, разумеется.

Кому подойдёт?
Тем, кто не чувствует себя уверенно в академической среде и боится открыто говорить о своём профессионализме.

3. «Общество мёртвых поэтов»
«Общество мёртвых поэтов», 1989
«Общество мёртвых поэтов», 1989

В престижную частную школу для мальчиков приходит новый эксцентричный преподаватель Джон Китинг. Для семи учеников он становится наставником и другом рассказывает то, о чём молчат другие преподаватели, и вдохновляет мальчиков на творчество во всех его проявлениях. Методы его преподавания буквально «пробуждают» учеников в строгой форме и дают им прикоснуться к миру, далёкому от толстых учебников и скучных уроков. Он учит дружить и заниматься любимым делом, объясняет, за что стоит любить поэзию и почему «Carpe Diem» (лат. «Лови День») именно тот принцип, по которому стоит жить.

Кому подойдёт?
Тем, кто в учебной суете забыл, чего хотел от жизни на самом деле.

4. «Стажёр»
«Стажёр», 2015
«Стажёр», 2015 (c. Legion Media)

70-летний вдовец Бен Уитакер решает, что пенсия не повод сидеть без дела. Ему попадается объявление об интернет-магазине модной одежды, который запустил социальную программу привлечения пенсионеров. Бен решает попробовать себя в новом деле и устраивается на стажировку. Молодая команда не знает, как реагировать на человека, который даже не знает, что такое USB. Но трудолюбие Бена, его мудрость и (старомодная) галантность позволяют ему не только успешно справляться со своими обязанностями, но и обрести близких людей.

Кому подойдёт?
Тем, кто решил, что уже поздно менять свою жизнь и браться за новую сферу деятельности.

5. «Блондинка в Законе»
«Блондинка в законе», 2001
«Блондинка в законе», 2001

Эль Вудс стереотипная калифорнийская «красотка». Блондинка с коронным розовым цветом всего, чего только можно, и маленькой чихуахуа, она живёт свою лучшую жизнь, посвящая свободное время шоппингу, салонам красоты и своим подругам. Но всё резко меняется, когда её бросает парень, поступивший в Гарвард, со словами, что ему нужен кто-то посерьёзнее. Не желая мириться с расставанием, Эль решает тоже поступить в Гарвард, чтобы спасти отношения и доказать свою состоятельность.

Кому подойдёт?
Тем, кто сомневается в своих способностях и боится проявить себя в чём-то новом.

История «Lofi Girl»

How a continuous cult stream appeared on YouTube with an “eternal” student

Время чтения: 8 минуты

18 марта 2015 Парижский студент Дмитрий создаёт YouTube канал под названием «Chilled Cow». Спустя примерно два года, 25 февраля 2017 года, на канале запускается первая прямая трансляция с музыкой в жанре «Lo-fi», фоном для которой используется отрывок из аниме «Шёпот Сердца», в котором главная героиня занимается учёбой. Канал начинает набирать популярность, а вместе с ней растут и жалобы на нарушение авторских прав из-за используемого фрагмента мультфильма студии «Гибли». В 2018 канал блокируют, а вместе с этим прекращается и стрим.

Đoạn phim hoạt hình "Lời thì thầm của trái tim", được sử dụng trong chương trình phát sóng
Фрагмент из аниме «Шёпот сердца», использованный в трансляции

Казалось бы, короткая история ничем не примечательного канала. Опция прямых эфиров появилась на YouTube ещё в 2011 году, а в 2017 каналов с трансляциями музыки разных жанров уже было несколько десятков. «Chilled Cow» кажется лишь одним из примеров провала в информационном пространстве.
Однако, ключевое слово здесь и правда «кажется». Сейчас канал насчитывает большее 11 миллионов подписчиков и 1,3 миллиарда просмотров: его название на слуху почти у всех школьников и студентов. Вспомним вместе, как «Chilled Cow» превратился в культурный феномен под названием «Lofi Girl» и откуда взялась девушка с нескончаемой домашкой.

Итак, в 2018 году канал блокируют за нарушение авторских прав. Не желая отказываться от идеи музыкального стрима, создатель канала Дмитрий решает создать собственную героиню в схожем ретро-аниме стиле и начинает поиски художника. В сентябре 2018 года на объявление Дмитрия, которое доходит до Школы анимации Эмиля Коля, откликается художник колумбийского происхождения Хуан Пабло Мачадо. Он учится на последнем курсе, когда ему поступает предложение нарисовать нового персонажа для музыкального стрима.

Среди множества набросков Мачадо находится один особенно примечательный. Так появляется Джейд (да, у лоу-фай студентки действительно есть имя). Она сидит за письменным столом, перелистывая страницы тетради и переодически поглядывая в окно, пока на фоне стучат успокаивающие биты lo-fi музыки. Что примечательно, из окна комнаты Джейд открывается вид на исторический центр Лиона — города во Франции, где Хуан Мачадо прожил 5 лет, обучаясь искусству анимации. Небольшой реверанс Альма-матер, во многом благодаря которой знаменитая студентка вообще появилась в сети. А раз в несколько часов трансляция меняет время суток, что создаёт чувство погружения для зрителей канала. Особенно тех, кто живёт в европейских часовых поясах.

Сам Мачадо не раз признавался, что не ожидал такого успеха 80-секундной анимации. В начале 2020 года с ним даже связались представители музея в Сеуле, которые хотели сделать иллюстрацию частью постоянной экспозиции.

Не только южнокорейский музей признал культурную значимость «Lofi Girl». Из фонового персонажа для музыкальных трансляций Джейд превратилась в виртуальную икону цифрового пространства. У нескольких десятков каналов такой же музыкальной направленности стали появляться свои персонажи, а фанаты оригинальной героини постоянно представляют рисунки с авторским переосмыслением образа Джейд. Так, например, в 2020 году художники из разных точек мира решили перерисовать вечную студентку в реалиях своих стран.

"Cô gái Lofi" đến từ Brazil / tín dụng: @LeticiaEfing
«Lofi Girl» из Бразилии / credits: @LeticiaEfing
"Cô gái Lofi" đến từ Hy Lạp / tín dụng: @arjunks
«Lofi Girl» из Греции / credits: @arjunks

Отсылки на «Lofi Girl» можно найти даже в популярной массовой культуре. В мультсериале «Вселенная Стивена: Будущее» одна из героинь – Конни — изображена сидящей в идентичной «Lofi Girl» позе. А официальный YouTube-канал игры «World of Warcraft» опубликовал тематическую пародию на Джейд в рамках компании по продвижению дополнения «Shadowlands».

Nhân vật nữ chính của phim hoạt hình "Steven Universe" - từ trên cao, Jade - từ dưới lên
Героиня мультфильма «Вселенная Стивена» — сверху, Джейд — снизу

Джейд стала верной спутницей и примером для тех, кто включает трансляции во время работы или учёбы. Она сосредоточена, не отвлекается и постоянно погружена в свои занятия. Стрим идёт круглосуточно и без перерыва, так что любой желающий может подключиться к «study session» со студенткой, никогда не отрывающейся от своих конспектов. Многие пользователи признаются, что виртуальная девушка здорово помогает им переживать одинокие вечера, проводимые за учебниками и даже мотивирует их уделять больше времени домашним заданиям.

22 февраля 2020 произошло непредвиденное и шокирующее фанатов «Lofi Girl» событие: модераторы YouTube заблокировали канал с трансляцией за «нарушение правил сервиса». И хотя уже через пару часов платформа принесла свои извинения и восстановила канал, трансляцию пришлось начинать заново. Резко завершившийся стрим сохранился в записи, создав тем самым самое длинное по хронометражу видео в истории YouTube – 13 165 часов, или 548 дней трансляции без перерыва. Пользователи подсчитали, что за всё это время непрерывной учёбы Джейд уже успела бы получить несколько высших образований и выучить 7 сложнейших языков мира (до уровня свободного общения в среднем требуется 1750 часов).

Nhiều người dùng lớn lên và học hỏi cùng với cô gái anime, khán giả thay đổi lẫn nhau và Jade luôn giữ nguyên vị trí, ngày càng mở ra nhiều ghi chú mới. Có lẽ một ngày nào đó cô ấy sẽ có thể thư giãn, giống như tất cả những người đã thư giãn trong danh sách nhạc lo-fi ấm cúng của cô ấy.

Феномен реди-мейдов

Как перевернутый писсуар стал символом современного искусства

Время чтения: 3 минуты
«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1912 год. Фото: Эрик Сазерленд
«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1912 год. Фото: Эрик Сазерленд

Термин реди-мейд (от англ. ready-made) ввел в 1913 году Марсель Дюшан, французский художник. Он никогда не конкретизировал его. Ограничивался лишь словами о том, что это произведения искусства, созданные без вмешательства творца. Искусствоведы определяют реди-мейды как утилитарные, фабричные предметы повседневного обихода, перенесенные в художественное пространство. Важно, что художник не должен трансформировать выбранные объекты.

На самом деле, реди-мейды как концепт существовали и до Дюшана. Просто их так никто не называл. Объекты, созданные на массовом производстве, использовал еще Пабло Пикассо. Но они не были отдельными произведениями: художник вклеивал в свои картины марки и обрезки газет.

«Натюрморт» Пабло Пикассо, 1912 год
«Натюрморт» Пабло Пикассо, 1912 год
Реди-мейды Марселя Дюшана

На авиационной выставке 1912 года в качестве экспоната был выставлен пропеллер. Простота и концептуальность этого художественного объекта поразила Дюшана, и он сказал: «Живописи пришел конец. Что может быть совершеннее этого пропеллера?» Уже в 1913 году он создает «Велосипедное колесо». Это произведение можно назвать прообразом реди-мейда. Здесь были соединены два предмета: колесо и табуретка. Последующие реди-мейды состоят из одного объекта и лишь изредка дополняются художником.

«Фонтан» Марселя Дюшана, 1917 год
«Фонтан» Марселя Дюшана, 1917 год

Самый известный и скандальный реди-мейд — «Фонтан». Дюшан создал его в 1917 году. Произведение искусства представляет собой перевернутый писсуар, на котором художник написал дату и производителя. Интересно, что этот объект не сохранился, и сам Дюшан сделал несколько репродукций «Фонтана», чтобы его могли выставить в галереях США и Европы.

«Телефон-лобстер» Сальвадора Дали и Эдварда Джеймса, 1938 год
«Телефон-лобстер» Сальвадора Дали и Эдварда Джеймса, 1938 год
Как реди-мейды изменили искусство

Искусство всегда считалось ремеслом. Вне зависимости от того, в каком жанре и направлении работал художник, главное в произведении — его труд и мастерство. Но в XX веке, после Первой мировой войны, эти принципы начинают меняться и размываться. Появляется авангардное движение «дада», члены которого провозглашают смерть искусства. Они сжигают картины, разрезают полотна. Это было своеобразной реакцией на войны и террор начала 20-ого столетия. Парадоксально, что эти перфомансы позже тоже назовут искусством.

Реди-мейды задумывались Дюшаном для того, чтобы сместить фокус внимания с эстетической функции на концептуальную. Посетители выставок не должны любоваться искусством, главная задача произведений — приобщить людей к размышлениям. Именно поэтому художник никак не должен был изменять и преображать выбранный для экспозиции объект, так как функция художника в том, чтобы просто выбрать его. Искусством произведение делало только то, что оно помещалось в галерею и поэтому обладало некоторой экспозиционной ценностью. Получается, что даже те объекты, которые не были созданы непосредственно художником, могут стать произведениями искусства. Где же тогда проходит граница между искусством и не-искусством? Ответ на этот вопрос пока не был найден.

 

Техника «Помодоро»

Как кухонный таймер стал одной из лучших систем тайм-менеджмента?

Время чтения: 3 минуты

Ситуация, в которой при сжатых сроках нужно выполнить внушительное количество задач, знакома каждому. Но ещё чаще мы сталкиваемся с тем, что даже минимальный список дел на день ставит нас в тупик. Всё дело в неумении людей грамотно распределять своё время. Тайм-менеджемнту, в отличие от геометрии, в школах не учат. Тем не менее, нашлись люди, которые поработали над этой проблемой и даже придумали для неё эффективные решения. Об одном таком человеке и его вкладе в негорящие делайны сегодня пойдёт речь.

Кто придумал?

Франческо Чирилло
Франческо Чирилло

Технику управления временем под названием «Помодоро» придумал в конце 80-х итальянец Франческо Чирилло. Сейчас Франческо — владелец Cirillo Consulting, сертифицированного проводника в систему «Помодоро». 40 лет назад он был обычным студентом, который так же, как и многие, хотел максимально эффективно использовать время и успевать справляться с университетской нагрузкой. Неумение грамотно распределять своё время сподвигло его на интересный эксперимент, суть которого заключалась в разделении работы над домашними заданиями на равные промежутки времени. Для самоконтроля и отслеживания времени Чирилло использовал обычный кухонный таймер в виде помидора. Так и появилось необычное название техники.

Как работает?

Техника «Помодоро» предполагает увеличение эффективности работы при меньших временных затратах за счёт глубокой концентрации и коротких перерывов.

Классическая версия техники включает следующие шаги:

1. Составление списка «активных» задач. Это те задачи, которые нужно выполнить в ближайшее время;

2. Выбор из списка тех дел, которые вы хотите сделать сегодня;

3. Расставление задач по приоритету, от наиболее до наименее значимой.

Дальше начинается самое главное.
Выбрав задачу из списка, поставьте таймер на 25 минут. Всё это время вы должны посвятить работе. Главное правило — никаких посторонних дел. Суть метода заключается в том, чтобы подойти к выполнению задач с максимальной концентрацией, исключая любые возможные отвлекающие факторы.
Как только будильник прозвенит, поздравляем! Первый цикл работы завершён. Теперь вы можете сделать перерыв от 5 до 10 минут.
После четырёх «Помодоро»-циклов обязательно сделайте полноценный перерыв. Это важно для того, чтобы не потерять мотивацию и рабочий настрой. Такой перерыв может длиться до получаса.

Человеческий мозг
Человеческий мозг

Помогает ли?

В пользу продуктивности «Помодоро» говорят все известные факты о работе человеческого мозга. Рассмотрим ключевые:

Повторяющиеся действия — ритуалы — помогают мозгу сформировать определённую связь, рефлекс. Таким образом, мозг начинает считывать установку таймера как подсознательный импульс приступить к работе. С включением таймера повышается уровень вашей концентрации, и мозг, выражаясь простыми словами, начинает работать в усиленном режиме.

Мозг может сохранять концентрацию лишь определённый отрезок времени. Именно поэтому важно делать дела по порядку в отведённое им время и не пренебрегать перерывами, которые являются важной частью техники «Помодоро». Вялотекущая работа, которая идёт целый день без перерыва, может причинить больше вреда, чем интенсивная работа в короткие промежутки.

Объём рабочей памяти человека сильно ограничен, что делает одновременную концентрацию на нескольких задачах довольно изматывающим занятием. «Помодоро» учитывает такую сложность и предлагает свести количество активных задач к одной. Таким образом, мозгу не приходится сталкиваться с ситуацией попеременного переключения между делами и последующими за этим перегрузками.

Техника управления временем «Помодоро» получила мировое признание и бесчисленные благодарности студентов вполне заслужено. Методика действительно способна помочь в достижении максимального уровня концентрации, а за ней, разумеется, и продуктивности.