Главный фаворит «Золотого Глобуса» 2023

Что вам стоит знать о фильме «Банши Инишерина»

Время чтения: 3 минуты

11 января 2023 года в Лос-Анджелесе, США прошла 80-я церемония премии «Золотой глобус» за заслуги в сфере кинематографа и телевидения. Абсолютным лидером по количеству полученных статуэток стал фильм «Банши Инишерина» британо-ирландского кинорежиссёра Мартина Макдона. Картина завоевала победу сразу в трёх номинациях: «Лучший фильм — комедия или мюзикл», «Лучший актёр в комедии или мюзикле» (награду унёс домой Колин Фаррелл) и «Лучший сценарий».

Что могло поспособствовать такому триумфу и при чём здесь домашние животные — разберёмся вместе.

1. Классический ирландский дуэт
Брендан Глисон (слева) и Колин Фаррелл (справа) в фильме «Банши Инишерина»
Брендан Глисон (слева) и Колин Фаррелл (справа) в фильме «Банши Инишерина»

Коллин Фаррелл и Брендан Глисон наверняка знакомы многим кинолюбителям по фильму «Залечь на дно в Брюгге», так же снятому Мартином Макдона.

Брендан Глисон и Колин Фаррелл в фильме «Залечь на дно в Брюгге»
Брендан Глисон и Колин Фаррелл в фильме «Залечь на дно в Брюгге»

В картине «Банши Инишерина», как и в истории о наёмниках, спрятавшихся от правосудия в провинциальном бельгийском городе, Фаррелл и Глисон играют главные роли. Только теперь они не два напарника, попеременно раздражающе друг друга, а старые друзья, столкнувшиеся с тем, что даже во взрослом возрасте дружбу можно «перерасти». Именно на взаимоотношениях чуть глуповатого, но чуткого и доброго Подрика (Колин Фаррелл) и флегматика-скрипача Колма (Брендан Глисон) построен весь сюжет картины. Актёрский дуэт, который уже успел сыскать славу, как у критиков, так и у рядовых зрителей, действительно во многом помог фильму попасть в область пристального внимания аудитории. Для поклонников «Залечь на дно в Брюгге» и творчества Макдоны в целом (ведь Фаррелл и Глисон — частые звёзды его картин), «Банши Инишерина» воспринимаются как продолжение и новый виток взаимоотношений между героями, несмотря на то что фильмы никак не связаны между собой сюжетно или с помощью персонажей.

2. Пейзажи островной Ирландии
Место съёмок фильма (остров Акилл, Ирландия)
Место съёмок фильма (остров Акилл, Ирландия)

Отдельным героем в «Банши Инишерина» по праву можно назвать саму Ирландию. Большая часть съёмок проходила на острове Акилл вблизи западного побережья Ирландии, в графстве Мейо. Эффект размеренности и умиротворения повествования во многом создаётся именно благодаря бесконечным ирландским пейзажам, пролётам над старыми постройками в стиле 20-х годов прошлого столетия (воздвигнутыми, кстати, специально для фильма), и ландшафту острова, словно поделённого на отдельные лоскуты разных цветов и оттенков. Природа и погода играют в фильме одну из ключевых ролей, точно соответствуя разным стадиям развития взаимоотношений персонажей — от иссиня-чёрных сумерек, в которых слышится предостережение о смерти, до заключительного эпизода с ярким, обнадёживающим солнцем.

3. Животная драма (осторожно, спойлеры!)
Колин Фаррелл с ослицей Дженни
Колин Фаррелл с ослицей Дженни

Речь даже не о жестокости, которую проявляет скрипач Колм к самому себе и своему когда-то лучшему другу, пообещав отрезать по одному пальцу на левой руке каждый раз, когда Подрик попытается вступить с ним в диалог (что он действительно делает).
Кульминацией конфликта и главным драматургическим поворотом в сюжете становится смерть ослицы по имени Дженни — единственного друга, оставшегося у Подрика после отъезда сестры на материк и начавшегося вдруг молчания Колма. Смерть наступает до абсурдности нелепо: животное давится пальцем, отрубленным Колмом и кинутым в дверь бывшего друга.
Благодаря животным ясно видна и разница между героями. Решив отомстить за смерть любимого питомца, Подрик поджигает дом Колма, предусмотрительно забрав с собой его собаку. Ведь она, в отличие от скрипача, «ничего ему не сделала».
Интересно, что во время съёмок Колин Фаррелл не так хорошо ладил с животными, как его персонаж. Любимая по сценарию ослица лягнула его во время кормёжки с рук, а от спасённой в фильме собаки он и вовсе получил парочку укусов. Тем не менее отношения за кадром не просочились на экран, и за счёт сцен с животными в фильме «Банши Инишерина» удалось создать то самое гнетующее и одинокое настроение, которое вполне могло затеряться за красивыми пейзажами и местами глуповатыми и смешными диалогами.

Неочевидные новогодние фильмы

Подборка картин с духом Нового года и Рождества, которые вы могли пропустить

Время чтения: 6 минуты

Каждый год мы привыкли смотреть одни и те же новогодние фильмы, хоть и горячо любимые. Но даже классический набор из «Иронии судьбы» и серии «Один дома» иногда хочется отложить на дальнюю полку и найти праздничное настроение в чём-то новом.
Представляем вам список фильмов с духом Нового года и Рождества, которые вы могли не заметить, листая тематические подборки.

1. «Пойманный в раю», 1994. Режиссёр: Джордж Галло
Кадр из фильма «Пойманный в Раю»
Кадр из фильма «Пойманный в Раю»

В провинциальный город «Парадиз» в канун Рождества приезжает Билл Фирпо. Сам он человек честный, работает метрдотелем, а вот братья, которых Билл забирает из тюрьмы в утро сочельника — не особо. Хитрый Дэйв и клептоман Элвин обманом вынуждают брата пойти на ограбление банка. Отсутствие сигнализации и вечно спящий охранник делают своё дело — преступление удаётся совершить успешно. Но сразу появляется проблема: как уехать из маленького городка с большим кушем, если на улице бушует метель, а полиция уже вовсю ищет грабителей?

2. «Клаус», 2019. Режиссёр: Серджо Паблос
Кадр из фильма «Клаус»
Кадр из фильма «Клаус»

Чтобы проучить ленивого и избалованного сына, владелец почтовой империи отправляет его в город Смиренсбург, расположенный на крайнем севере. Джесперу поручено наладить в городе работу почтовой службы и обработать за год не менее 6000 писем, чтобы доказать отцу свою самостоятельность и вернуться домой. Однако город принимает нового почтальона не совсем радушно, а об отправке писем там, кажется, вообще никто не слышал. Но всё меняется, когда Джеспер знакомится с таинственным лесорубом-одиночкой по имени Клаус. Который, как оказалось, хранит дома множество старых игрушек и не прочь раздать их скучающим детям Смиренсбурга.

3. «Квартира», 1960. Режиссёр: Билли Уайлдер
Кадр из фильма «Квартира»
Кадр из фильма «Квартира»

Бакстер — скромный служащий страховой компании. Чтобы хоть как-то ускорить своё продвижение по карьерной лестнице, он одалживает ключи от своей квартиры коллегам и даже боссу, которым нужно место для уединения с любовницами. План Бакстера работает, пока в какой-то момент он не знакомится с Фрэн — тайной возлюбленной своего шефа. Между героям зарождается новое чувство, а рождественская ночь расставляет всё по своим местам.

4. «Очень мюрреевское рождество», 2015. Режиссёр: София Коппола
Кадр из фильма «Очень мюрреевское рождество»
Кадр из фильма «Очень мюрреевское рождество»

Билл Мюррей планирует масштабное телевизионное шоу в честь Рождества, со знаменитыми гостями и насыщенной программой. Но планы срывает неожиданно начавшаяся снежная буря, из-за которой именитым гостям никак не добраться до праздника. Однако в заспанном снегом нью-йоркском отеле, где запланировано шоу и где так неудачно застрял Билл, оказывается много случайных людей. И Биллу всё же удаётся устроить праздник, просто для другой аудитории и с новыми развлечениями.

5. «8 женщин», 2001. Режиссёр: Франсуа Озон
Кадр из фильма «8 женщин»
Кадр из фильма «8 женщин»

Семья собирается в поместье во французской глубинке для празднования Рождества. Но по приезде гости находят хозяина дома убитым в собственной спальне. 8 женщин, каждая из которых так или иначе связана с мёртвым мужчиной, начинают своё расследование. При этом все они — под подозрением, ведь у каждой был свой мотив совершить жестокое убийство. В доме начинают раскрываться самые тёмные семейные тайны, а разгадка личности убийцы становится главным рождественским развлечением.

От черно-белого кино до хита Netflix

Как менялся образ Уэнсдей Аддамс

Время чтения: 9 минуты

Сериал «Уэнсдей» вышел на стриминговом сервисе Netflix 23 октября 2022 года. За первую неделю он успел побить рекорд по количеству часов просмотра англоязычной программы, отобрав первенство у 4 сезона «Очень странных дел» и став абсолютным лидером платформы. Многие зрители и критики отметили, что ключевую роль в таком ярком старте сериала сыграла Дженна Ортега — американская актриса, исполнившая в сериале главную роль. Её Уэнсдей Аддамс получилась глубоким и атмосферным персонажем, олицетворением каноничного образа в современной упаковке.

Но что это за «каноничный образ», о котором идёт речь? И сильно ли он изменился с момента первого появления готичной семьи Аддамс в медиапространстве? Разберёмся вместе.

Первое появление
Фрагмент оригинального комикса Чарльза Аддамса
Фрагмент оригинального комикса Чарльза Аддамса

Семейка Аддамс — вымышленная семья, придуманная и нарисованная в 1938 году американским художником Чарльзом Аддамсом для газетного комикса, который публиковался в известном и по сей день журнале The New Yorker. Идея Аддамса заключалась в том, чтобы изобразить «идеальную» американскую семью через призму сатиры и чёрного юмора, что нашло живой отклик у читателей журнала. Уэнсдей — дочь Мортиши и Гомеза Аддамс. Девочка, которая помешана на причинении другим людям боли и страданий и удивительно серьёзна для своего возраста.

Как можно заметить, в оригинальной версии Чарльза Аддамса, Уэнсдей ещё не успела обзавестись своими привычными для современной аудитории косичками, а её знаменитое школьное платье и вовсе — розовое. Однако такой нетипично «яркий» образ для члена семьи Аддамс очень быстро начал разрушаться. Катализатором же стало появление телевизионного сериал.

Первая экранизация: «Семейка Аддамс»
Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60х годов
Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60-х годов

Комикс впервые был адаптирован для телепоказа в 1964 году и начал регулярно выходить на канале ABC. Здесь Уэнсдей уже начинает приобретать характерные и узнаваемые черты — две косички на прямой пробор, строгое школьное платье чёрного цвета и тяжёлый взгляд исподлобья. Здесь же мы впервые слышим имя «Уэнсдей» — Чарльз Аддамс подобрал имя своей маленькой героине только когда получил предложение сделать из семейки телешоу. Как оказалось, имя возникло из старой английской потешки «Дитя понедельника»:

Дитя понедельника славно красой,
Во вторник рождаются с нежной душой,
Рожденного в среду преследует горе,
Дитя четверга доберется за море,
Родившийся в пятницу сердцем живет,
Субботние трудятся день напролет,
А тот, кто пожалует в мир в воскресенье,
Исполнен здоровья, ума и везенья.

Перевод Елены Фельдман

Поскольку горе и несчастья — это именно то, что радует вычурную американскую семью, девочку было решено назвать Уэнсдей (в переводе с английского — Среда).

Культурный феномен: фильм «Семейка Аддамс» 1991 года
Уэнсдей в исполнении Кристины Риччи
Уэнсдей в исполнении Кристины Риччи

Полнометражный фильм «Семейка Аддамс», вышедший в 1991 году, подарил миру, пожалуй, самый известный образ Уэнсдей Аддамс в исполнении Кристины Риччи. Именно эта Уэнсдей популяризирует образ девочки-гота из странной семьи, сделав две чёрные косички и чёрное школьное платье с высоким белым воротником одним из самых популярных Хэллоуинских костюмов 90-х. В комиксе для The New Yorker и ситкоме 60-х Уэсдей хоть и одевалась в тёмные тона и имела странные и характерные для семьи Аддамс увлечения, но по сути своей — была очаровательным ребёнком, стандартным образом маленькой девочки в семейном телесериале. В то время как Уэнсдей 1991 года — это героиня с высоким интеллектом, за которым следует серьезное и местами суровое поведение, а все реплики произносятся абсолютно монотонным голосом с невозмутимым выражением лица. В фильме характер Уэнсдей был раскрыт сильнее всего, она перестала быть «одним из двух детей» четы Аддамс и стала самостоятельным и ярким персонажем — с запоминающейся мрачностью и жестокостью.

Выступление Кристины Риччи не сильно изменило, но доработало каноничный образ Уэнсдей Аддамс. Впоследствии именно на него стали опираться авторы всех последующих адаптаций. Это связано с тем, что Уэнсдей 1991 года стала не просто второстепенным персонажем, а главной героиней в глазах аудитории. Её феминистские высказывания и честность добавили героине глубины, а внешний образ стал больше соответствовать современному кинематографу, чем версия девочки из 60-х годов.

Покорение мира анимации
Образ Уэнсдей из мальтфильма
Образ Уэнсдей из мальтфильма

В 2019 году на большие экраны вышел полнометражный мультфильм «Семейка Аддамс». Мультипликация гиперболизировала образ Уэнсдей, добавив ей бледную, практически белую кожу, возможность бесшумно передвигаться (пугая тем самым неподготовленных персонажей) и отсутствие улыбки на протяжении всего мультфильма. Озвучила Уэнсдей американская актриса Хлоя Грейс Морец — ничем не похожая на свою героиню внешне, но талантливо передавшая отсутствие эмоций и мрачность девочки вербально.

Уэнсдей из анимационного фильма закономерно основана на полюбившемся зрителю образе, воплощённом Кристиной Риччи, поэтому значительных изменений в нём не произошло.

Хит осени-зимы 2022: сериал на Netflix
Уэнсдей в исполнении Дженны Ортеги
Уэнсдей в исполнении Дженны Ортеги

Финальная на сегодняшний день ступень развития персонажа — Уэнсдей Аддамс в исполнении Дженны Ортеги в сериале Netflix. Что сразу бросается в глаза — появление чёлки у героини. В одном из интервью Дженна призналась, что ей и режиссёру проекта, Тиму Бёртону, хотелось добавить известному образу что-то новое, что могло бы отличать его от предыдущих версий. Изменились и наряды Уэнсдей. Классическая школьная форма сменилась на чёрное зип-худи, полосатый лонгслив грубые чёрные ботинки на платформе. Но сильнее всего внимание аудитории привлекло платье, которое Уэнсдей надевает на школьный бал — да, всё такое же вычурное, но изящное и совершенно точно не типичное для предыдущих поколений Уэнсдей.

Платье Уэнсдей в одном из эпизодов сериала
Платье Уэнсдей на школьном бале

Помимо этого, в сериале также меняется возраст героини. В хите Netflix она становится подростком, что хоть и сделано скорее для развития сюжета, но тем не менее даёт взглянуть на героиню с новой, ранее неизвестной стороны.

Одно можно сказать точно — тяжёлый взгляд и любовь к чёрному остаются вечными спутниками героини. Более чем за 80 лет Уэнсдей успела значительно измениться внешне, но вот внутри всегда остаётся мрачной и загадочной девочкой, как и задумывал Чарльз Аддамс.

Топ-3 фильма о знаменитых писательницах

По случаю выхода «Эмили» на российские экраны

Время чтения: 2 минуты

17 ноября в российский прокат вышла биографическая драма «Эмили» о жизни британской писательницы Эмили Бронте. Будучи сестрой не менее известной Шарлотты Бронте, подарившей миру легендарную «Джейн Эйр», Эмили стала одной из ключевых фигур литературы XIX века благодаря своему роману «Грозовой первал». По случаю выхода фильма мы предлагаем вам подборку трёх кинокартин о знаменитых писательницах. На случай, если после просмотра «Эмили» вам захочется познакомиться и с другими талантливыми женщинами.

«Колетт», 2018
Кадр из фильма «Колетт»
Кадр из фильма «Колетт»

Эта история о французской писательнице Сидони́-Габриэль Колетт, издавшей несколько громких романов на рубеже XIX и XX века. Выйдя замуж за писателя, который зарабатывал на жизнь покупкой чужих произведений и публикацией их под своим именем, Колетт попадает под очарование супруга и тоже начинает «помогать» ему, сочиняя за него истории. Её романы о девушке по имени Клодин, основанные на юношеских годах самой писательницы, производят фурор во французской столице, а заодно и становятся причиной разлада в, казалось бы, идеальном браке. «Колетт» повествует не только о творческом пути молодой девушки, захваченной литературным искусством, но и поднимает вопрос гендерного равенства, сексуального самовыражения и, конечно, борьбы за творческую свободу.

«Красавица для чудовища», 2017
Кадр из фильма «Красавица для чудовища»
Кадр из фильма «Красавица для чудовища»

Фильм посвящён легендарной создательнице Франкенштейна, английской писательнице Мэри Шелли. Картина рассказывает о том, как путешествие в Шотландию круто изменило жизнь обычной девушки. Влюблённость в женатого поэта Перси Шелли, знакомство с Байроном и, разумеется, просмотр удивительного шоу с демонстрацией гальванизма. Того самого, которое впоследствии вдохновит Мэри на роман об одном из наиболее известных монстров мировой литературы. Готическая атмосфера, изысканные наряды начала XIX века и мрачная красота Шотландии — всё это создаёт особый антураж вокруг таинственной писательницы «не от мира сего».

«Айрис», 2001
Кадр из фильма «Айрис»
Кадр из фильма «Айрис»

Жизненная история романистки глазами её мужа. Фильм основан на мемуарах мужа Айрис и рассказывает о её жизни от преподавательницы в Оксфордском университете до автора одного из 100 лучших англоязычных романов XX века по версии Modern Library. Значительная часть фильма посвящена борьбе Айрис с болезнью Альцгеймера, что в реальной жизни сильно повлияло, как на жизнь, так и на творчество ирландской писательницы. Главную роль в фильме исполнили сразу две оскароносные актрисы — Кейт Уинслет и Джуди Денч, чтобы дать возможность взглянуть на Айрис в разные периоды её творческого пути.

Трилогия «Корнетто»

Главное о серии фильмов Эдгара Райта

Время чтения: 3 минуты

Трилогия «Корнетто», так же известная как трилогия «Кровь и мороженое» — серия кинофильмов британского режиссёра Эдгара Райта и актёра Саймона Пегга. В неё входят три фильма: «Зомби по имени Шон» (2004), «Типа крутые легавые» (2007) и «Армагедедец» (2013). Фильмы никак не связаны между собой сюжетно, но уже давно воспринимаются публикой как эталонный комедийный триптих. Разберёмся вместе, как разные истории сложились воедино, причём тут мороженое «Корнетто» и как трилогия связана с именитым польским режиссёром Кшиштофом Кесьлёвски.

Что объединило фильмы в трилогию?

Помимо общего режиссёра в лице Эдгара Райта, все фильмы также делят единого сценариста и главного актёра. Обе эти роли принадлежат одному человеку — британскому комику Саймону Пеггу. Именно он становится главным героем каждой картины, собирая вокруг себя все неприятности и звёздный актёрский состав. Каст фильма является, пожалуй, главным связующим звеном между картинами трилогии. Так, например, в центре внимание всегда оказывается дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста, а во всех трёх фильмах можно увидеть таких актёров как Мартин Фриман и Билл Найи.

Связывает фильмы ещё и концепт пародии на фильмы категории «Б»: «Зомби по имени Шон» смеётся над фильмами про ходячих мертвецов, «Типа крутые легавые» потешается над типичными фильмами про полицейских, а «Армагедедец» и вовсе доводит до абсурда истории про людей и пришельцев.

Однако помимо общей точки юмора, картины также имеют схожие темы. Каждый фильм так или иначе затрагивает человеческие взаимоотношения. В основе всегда лежит проблема отчуждения, противостояния личности толпе и, конечно, взросления. Правда взрослеть здесь приходится не подросткам, а Саймону Пеггу в возрасте немного за 30. Сам Эдгар Райт в интервью канадской газете The Toronto Sun рассказал, что каждый фильм представляет собой «троянского коня… комедию отношений, спрятанную внутри фильма о зомби, полицейского боевика и научно-фантастического фильма».

Ну и, конечно, не стоит забывать о самом главном и самом неожиданном объединяющем элементе трилогии — мороженом. Как так вышло?

При чём здесь «Корнетто»?

Все началось с безобидной шутки Эдгара Райта во время работы над «Зомби по имени Шон». Мороженое «Корнетто» попало в сюжет как средство от похмелья для персонажа Ника Фроста, так как в реальной жизни режиссёр не раз проверял на себе эффективность такого лекарства. Затем, на вечеринке в честь выхода фильма, Райт и Пегг получили бесплатное мороженое той же марки и решили, что будет забавным вставить его в их следующий фильм — «Типа крутые легавые». В рекламном туре второго фильма, когда уже начались съёмки финальной картины «Армагедецц», один из интервьюеров указал на то, что рожок «Корнетто» успел появиться уже в двух фильмах. На что Эдгар Райт решил в шутку заявить, что это это было сделано намеренно, и фильмы представляют собой трилогию, сравнимую с трилогией фильма Кшиштофа Кесьлёвского «Три цвета». Каждый из фильмов серии польского режиссёра так или иначе основан на одном из слов девиза Французской республики: «свобода, равенство, братство». Трилогия состоит из фильмов «Синий» (1993), «Белый» (1994) и «Красный» (1994) — по цветам Французского флага.

Фильмы трилогии Кесьлёвского слева направо: «Синий», «Белый», «Красный»
Фильмы трилогии Кесьлёвского слева направо: «Синий», «Белый», «Красный»

Такая же цветовая метафора есть и трилогии Эдгара Райта. Каждый фильм серии связан с определенным вкусом Корнетто, а соответственно и цветом упаковки: в «Зомби по имени Шон» это мороженое со вкусом клубники и в красной упаковке, что символизирует кровавые элементы фильма; в «Типа крутые легавые» присутствует оригинальное голубое «Корнетто», символизирующее цвет полицейской формы; а в картине «Армагеддец» можно увидеть подхваченную ветром зелёную упаковку от мороженого со вкусом мяты и шоколадной крошки в знак уважения к инопланетянам и научной фантастике.

Мороженое в фильмах трилогии Райта (слева направо): «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», «Армагеддец»
Мороженое в фильмах трилогии Райта (слева направо): «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», «Армагеддец»

Так, лайфхак от похмелья создал одну из наиболее любимых аудиторией комединых трилогий. И, как признаётся Эдгар Райт: «Хотя мы сняли фильм о зомби, фильм о копах и фильм о пришельцах, для нас это очень личные картины. Теперь нам уже за сорок, и мы наконец-то повзрослели». А значит новой истории неуклюжего дуэта Саймона Пегга и Ника Фроста ждать не стоит. Хотя съесть рожок мороженого в знак уважения трилогии было бы славно.

Вдохновение учиться

фильмы, которые однозначно стоит посмотреть, если не хватает мотивации на учёбу

Время чтения: 4 минуты

Все мы сталкиваемся с ситуацией, в которой сил на прилежную учёбу и активное выполнение домашних заданий оказывается недостаточно. В такие моменты очень хочется «сдаться»: остаться дома, завернуться во что-нибудь тёплое и c пакетом чипсов устроиться на кровати за просмотром лёгкого фильма. Капелька эскапизма для морального расслабления, на самом деле, ещё никому не вредила. Но что, если совместить приятное с полезным?
Предлагаем вам ТОП-5 фильмов связанных с учёбой, которые не только захватят ваше внимание сюжетом и героями, но и помогут вернуть утраченную мотивацию и с новыми силами взяться за конспекты.

1. «Умница Уилл Хантинг»
«Умница Уилл Хантинг», 1997
«Умница Уилл Хантинг», 1997 (c. Miramax/Everett/REX/AP)

Главный герой фильма — молодой парень Уилл Хантинг. Наделённый феноменальной врождённой способностью к обучению, он на несколько (десятков) голов выше студентов лучших университетов в интеллектуальном развитии. Только вот в престижном Массачуссетском Технологическом Институте он не учится, а работает уборщиком. Когда полиция арестовывает Уилла из-за драки, его выручает местный профессор математики, ставя при этом несколько условий. Главное из них — регулярные сеансы психотерапии. Так, начало общения с психотерапевтом становится поворотным событием в жизни Уилла.

Кому подойдёт?
Тем, кто знает о своём академическом потенциале, но потерял мотивацию.

2. «Улыбка Моны Лизы»
«Улыбка Моны Лизы», 2003
«Улыбка Моны Лизы», 2003

1953 год, США. Выпускница Беркли Кэтрин Уотсон получает место преподавательницы истории искусств в женском колледже Уэллесли. Колледж живёт консервативными и патриархальными устоями, в то время как Кэтрин — феминистка, искренне верящая, что жизнь женщины не должна ограничиваться ролью жены и матери. Методы преподавания и ценности Кэтрин совсем не соответствуют взглядам директора колледжа и многих её коллег, что создаёт для новой преподавательницы много проблем. Но Кэтрин упорно продолжает менять жизни своих студенток, заставляя их всё чаще задумываться о положении женщин в обществе. И не забывает читать лекции по истории искусств, разумеется.

Кому подойдёт?
Тем, кто не чувствует себя уверенно в академической среде и боится открыто говорить о своём профессионализме.

3. «Общество мёртвых поэтов»
«Общество мёртвых поэтов», 1989
«Общество мёртвых поэтов», 1989

В престижную частную школу для мальчиков приходит новый эксцентричный преподаватель — Джон Китинг. Для семи учеников он становится наставником и другом — рассказывает то, о чём молчат другие преподаватели, и вдохновляет мальчиков на творчество во всех его проявлениях. Методы его преподавания буквально «пробуждают» учеников в строгой форме и дают им прикоснуться к миру, далёкому от толстых учебников и скучных уроков. Он учит дружить и заниматься любимым делом, объясняет, за что стоит любить поэзию и почему «Carpe Diem» (лат. «Лови День») — именно тот принцип, по которому стоит жить.

Кому подойдёт?
Тем, кто в учебной суете забыл, чего хотел от жизни на самом деле.

4. «Стажёр»
«Стажёр», 2015
«Стажёр», 2015 (c. Legion Media)

70-летний вдовец Бен Уитакер решает, что пенсия — не повод сидеть без дела. Ему попадается объявление об интернет-магазине модной одежды, который запустил социальную программу привлечения пенсионеров. Бен решает попробовать себя в новом деле и устраивается на стажировку. Молодая команда не знает, как реагировать на человека, который даже не знает, что такое USB. Но трудолюбие Бена, его мудрость и (старомодная) галантность позволяют ему не только успешно справляться со своими обязанностями, но и обрести близких людей.

Кому подойдёт?
Тем, кто решил, что уже поздно менять свою жизнь и браться за новую сферу деятельности.

5. «Блондинка в Законе»
«Блондинка в законе», 2001
«Блондинка в законе», 2001

Эль Вудс — стереотипная калифорнийская «красотка». Блондинка с коронным розовым цветом всего, чего только можно, и маленькой чихуахуа, она живёт свою лучшую жизнь, посвящая свободное время шоппингу, салонам красоты и своим подругам. Но всё резко меняется, когда её бросает парень, поступивший в Гарвард, со словами, что ему нужен кто-то посерьёзнее. Не желая мириться с расставанием, Эль решает тоже поступить в Гарвард, чтобы спасти отношения и доказать свою состоятельность.

Кому подойдёт?
Тем, кто сомневается в своих способностях и боится проявить себя в чём-то новом.

Третий сезон сериала «Бриджертоны» ожидает вас у парадной

Новая драма, новые имена, новые слухи: все, что вам нужно знать о новом сезоне

Время чтения: 4 минуты

Сериал «Бриджертоны» от Netflix, созданный Крисом Ван Дусеном и спродюсированный Шондой Раймс, стал вехой поп-культуры всего за два года с момента его премьеры. По состоянию на апрель 2022 года второй сезон «Бриджертонов» является самым просматриваемым англоязычным сериалом Netflix за все время. Шоу получило признание критиков за оба сезона, заслужив похвалу за костюмы, игру, драматические сюжетные линии, а также за  культурное разнообразие, представленное в актерском составе. Зрители настолько влюбились в сериал, что более чем за год до выхода второго сезона сериал был продлен на третий и четвертый сезоны. Шоураннером третьего сезона станет Джесс Браунелл, которая работала над такими хитами, как «Скандал» и «Изобретая Анну».

О чем будет 3 сезон сериала?

Первый сезон «Бриджертонов» рассказывал историю любви Дафны Бриджертон и герцога Гастингса, а второй раскрывал взаимоотношения между «врагами-любовниками»: Энтони Бриджертоном и Кейт Шармой. Похоже, сериал придерживается формата исходного материала, поскольку недавно было объявлено, что третий сезон будет посвящен роману между Колином Бриджертоном и Пенелопой Фезерингтон. Об этом актриса Никола Кофлан рассказала на панельном мероприятии Netflix FYSEE 15 мая.

Никола Кофлан на мероприятии Netflix. Источник: Tudum
Никола Кофлан на мероприятии Netflix. Источник: Tudum

«Как и леди Уистлдаун, я хранила тайну в течение довольно долгого времени, и сейчас я могу подтвердить всем вам, что 3 сезон — это история любви Колина и Пенелопы», — заявила Никола на мероприятии, сообщает The Hollywood Reporter.

20 июля Netflix поделился дополнительной информацией о романтической направленности этого сезона, рассказав, что Пенелопа «откажется от своей влюбленности в Колина», чтобы найти мужа, который позволит ей продолжить тайную работу в качестве леди Уистлдаун.

Светская газета леди Уистлдаун. Источник: Instagram-аккаунт сериала «Бриджертоны»
Светская газета леди Уистлдаун. Источник: Instagram-аккаунт сериала «Бриджертоны»

«Однако Колин быстро поймет, что теряет свою давнюю подругу и хочет вернуть ее, — сообщил Tudum. — Он решится помочь Пенелопе повысить ее уверенность в себе, чтобы та научилась лучше привлекать внимание потенциальных ухажеров. Как только уроки Коллина начнут работать слишком хорошо, ему придется бороться с вероятностью того, что его чувства к Пенелопе не являются строго платоническими. Ссора Пенелопы с младшей сестрой Колина — Элоизой, которая найдет нового верного друга в третьем сезоне, еще больше усложнит отношения семейства Бриджертонов и Фезерингтонов».

Есть еще одна сюжетная линия, которая также была подтверждена: больше «Кэнтони»1! Третий сезон продолжит историю любви Кейт и Энтони, а также покажет, на что похожа жизнь Кэнтони после замужества.

Кадр c Кейт и Энтони из второго сезона сериала «Бриджертоны». Источник: Screenrant
Кадр c Кейт и Энтони из второго сезона сериала «Бриджертоны». Источник: Screenrant
Как изменится актерский состав в 3 сезоне сериала?

На данный момент подтверждено, что большинство братьев и сестер Бриджертон вернутся в 3-й сезон. В этот список входят Фиби Дайневор (Дафна), Клаудия Джесси (Элоиза), Люк Томпсон (Бенедикт) и Люк Ньютон (Колин). Старший сын Бриджертонов также вернется в качестве 9-го виконта вместе со своей женой виконтессой Кейт.

20 июля Entertainment Weekly сообщило, что еще три новых актера присоединились к актерскому составу третьего сезона. Дэниел Фрэнсис сыграет Маркуса Андерсона, которого описывают как «харизматичного человека, который освещает любую комнату, в которую входит»; Сэм Филлипс, который более известен по сериалу «Корона», сыграет лорда Деблинга, «гениального лорда с необычными интересами»; а Джеймс Фун сыграет «красивого, но тупого Гарри Данкворта».

Дэниел Фрэнсис, Сэм Филлипс, Джеймс Фун. Источник: Deadline
Дэниел Фрэнсис, Сэм Филлипс, Джеймс Фун. Источник: Deadline

В октябре Deadline объявил, что в третьем сезоне появится еще один новый персонаж. Ханна Нью, наиболее известная по сериалу «Черные паруса» и фильму «Малефисента», получила роль леди Тилли Арнольд. Героиню сценаристы описывают как «вспыльчивую вдову». Более полное описание ее персонажа звучит следующим образом: «Овдовев в раннем возрасте, она пользуется привилегиями и властью, которые приходят, когда она стоит у руля поместья своего бывшего мужа, живя на собственных условиях с финансовой независимостью и сексуальной свободой». Похоже, Леди Тилли Арнольд определенно встряхнет лондонское высшее общество.

Когда выйдет 3-й сезон сериала «Бриджертоны»?

20 июля официальный Instagram-аккаунт2 сериала выложил небольшой промо-ролик и тем самым объявил об официальном начале съемок. Однако Netflix еще не объявил дату выхода нового сезона. Предыдущие два сезона были выпущены с разницей в два года: первый — на Рождество 2020 года, второй — 25 марта 2022 года. Тем не менее, съемки нового сезона предположительно завершатся в декабре 2022 года, а значит, третья часть полюбившейся зрителям романтической драмы может выйти уже в первой половине 2023 года.

Новый «маленький человек»

Пьеса Дмитрия Данилова «Человек из Подольска» о том, как полиция «вытаскивает личность» из человека

Время чтения: 3 минуты

Пьеса «Человек из Подольска» написана в 2016 году Дмитрием Даниловым. В 2017 она была поставлена в «Театре.doc», а в 2020 году по произведению был снят одноименный фильм. Режиссером стал Семен Серзин, который позже снял кинокартины «Петровы в гриппе», «Лето». За пьесу и ее постановку на сцене Дмитрий Данилов получил «Золотую маску».

Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска
Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска

Человек из Подольска, Николай Фролов, — среднестатистический россиянин, обыватель, белый лист. Все, что у него есть — «право быть неудачником» (или «право быть мудаком», как считает критик Роман Ковалев). Выражается оно в том, что молодой человек живет с мамой, он разведен, его бросила девушка. А еще герой не интересуется ничем вокруг себя: не знает численности населения Подольска, когда его родной город получил статус города и по чьей милости. Это выясняется в отделении полиции, когда он не может ответить на «простые» вопросы полицейских. Как молодой человек туда попал? Эта сцена вынесена за рамки произведения. За что именно его задержали? «Это мы сейчас выясним», — говорит полицейский.

Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»
Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»

Пьеса играет с читательскими ожиданиями, созданными, в основном, новостной повесткой и сложившимися в обществе стереотипами. Что можно ждать от полицейских, которые «загребли невиновного»? «Сначала мы должны были бы тебя отмудохать в мясо, потом найти у тебя пять граммов белого порошкообразного вещества…», — говорит полицейский, следуя логике, которую требует главный герой. А на самом деле оказывается, что сотрудники правоохранительных органов открывают человеку из Подольска глаза на мир и пытаются вывести его из «спящего режима». Николай попадает в «полицию нравов», где из него вытаскивают человека. Скорее даже лепят. Задают вопросы, чтобы проверить элементарные знания о городе и стране, о своей личности. Оказывается, что парень мало знает даже о самом себе.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Но произвол полиции при этом не исчезает. Он трансформируется в «потусторонний и до боли знакомый характер насилия». Об этом говорит Кристина Матвиенко, имея в виду прессинг и манипуляции, которые полицейские используют как метод перевоспитания. Возникает противоречие: представители правопорядка пытаются воспитать нравственность героя, используя далеко не нравственные методы. «Человек вправе быть «никаким», если он этого хочет», — отмечает критик Евгений Авраменко. И правда, Николай не просил перевоспитать его, он даже и не знал о том, что живет неправильно. А полицейские начали из него «делать человека», да еще и насильственными методами.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Пьеса построена так, что прийти к единственно верному решению о том, кто же в этой ситуации прав, невозможно. Полицейские, которые «выясняют личности» человека из Подольска и других таких же задержанных? Или все-таки главный герой, который просто живет, как и миллионы других? Да, без перспектив, зато не причиняя никому вреда. «Я не разделяю мнения Коли, но оно очень распространенное», — говорит автор пьесы, Дмитрий Данилов, имея в виду образ жизни Николая, его незаинтересованность в том, что происходит вокруг и отстраненность. Но и действия полицейских он при этом не оправдывает.

Пьеса заканчивается песней и танцем, придуманными полицейскими. Николая отпускают из участка, но работники полиции обещают, что скоро задержат его вновь и продолжат воспитательный процесс. И читатель не узнает, правда ли герой понял, что он на самом деле «маленький человек», а допросы в участке встряхнули его и наставили на путь истинный. Или парень просто хотел поскорее покинуть это место, наполненное абсурдом, поэтому соглашался со всем, что ему говорили, и теперь продолжит вести свою обычную, заурядную жизнь.

От «Я никогда не…» до «Бриджертонов»: эра девушек-дези

Почему репрезентация персонажей южноазиатского происхождения в популярных фильмах и тв-шоу – это важно

Время чтения: 3 минуты

Двадцать лет назад состоялась премьера фильма «Играй как Бекхэм», который впоследствии стал культовым фильмом 2000-х. Кинолента повествует о девочке-подростке индийского происхождения и затрагивает такие темы, как национальная и гендерная идентичность, семья и дружба. Героиня по имени Джесс вопреки ожиданиям родственников следует за своей футбольной мечтой вместо того, чтобы строить планы о будущей карьере юриста и подыскивать достойного мужа, как это было принято в ее семье. Игра Парминдер Нагры в роли Джесс оказалась выдающейся, но люди продолжали указывать на то, что культовый фильм положил начало именно карьере Киры Найтли, а не Нагры. В то время этот фильм был одним из немногих примеров, где главную роль исполнила актриса из Южной Азии.

Сейчас образ южноазиатских девушек гораздо легче найти в фильмах и телешоу. Подтверждением тому являются сериалы «Я никогда не», «Бриджертоны», «Сексуальная жизнь студенток» и «Мисс Марвел», где роль главных героинь исполняют актрисы из Южной Азии. Западные медиа наконец-то вступили в эру девушек-дези3.

Постер к сериалу «Сексуальная жизнь студенток». Источник: Кинопоиск
Постер к сериалу «Сексуальная жизнь студенток». Источник: Кинопоиск
Застенчивая и зажатая или страстная и непредсказуемая. Какая она – интимная жизнь девушек-дези?

Ранее южноазиатские женщины были сильно стереотипизированы в популярных западных СМИ, особенно в вопросе сексуальных отношений. Сексуальность, самовыражение и тесная связь с идентичностью — это те темы, которые обычно не поднимаются в традиционных восточных домах. Разговоры о сексе – табу, и это означает, что когда вы думаете о сексуально-позитивных персонажах, женщины Южной Азии обычно не приходят на ум. Новая эпоха является катализатором для жизни как старшей, так и младшей аудитории, так как современные западные медиа стараются подчеркнуть, что девушки-дези так же, как и любые другие девушки, хотят и могут быть желаемы.

Сценаристки Минди Калинг4, Мира Менон5 и Амина Мунир6 меняют старую концепцию, и разница в повествовании становится очевидной.

Кадр с одной из главных героинь сериала «Сексуальная жизнь». Источник: HBO Max
Кадр с одной из главных героинь сериала «Сексуальная жизнь». Источник: HBO Max

Калинг хорошо знает, что именно многогранность нового поколения южноазиатских персонажей делает их истории такими захватывающими. Возьмем Белу Малхотру из «Сексуальной жизни студенток». Частью ее сюжетной линии является извечное южноазиатское клише о родительском давлении, заставляющем ее стать врачом. Однако она – нечто большее, чем то, против чего она восстает. Героиня спонтанна, невероятно забавна и страстна, особенно когда дело доходит до открытого проявления ее сексуальности. Она активно делится с подругами подробностями интимной жизни и не боится спрашивать совета по этой теме, пробовать что-то новое с секс-игрушками. «Самое важное в Беле то, что Бела — это не персонаж из Южной Азии, занимающийся сексом на экране. Она человек, занимающийся сексом на экране», — рассказала Амрит в интервью Harper’s Bazaar.

Девушки-дези — супергероини, которых мы заслужили

Проявление эпохи прослеживается и в сериале «Мисс Марвел», где Иман Веллани играет Камалу Хан, первую в истории Marvel супергероиню-мусульманку. Сила этого шоу в том, что дети, независимо от того, какой они национальности, смогут увидеть другую версию супергероя, которая может вдохновить следующее поколение исполнителей и создателей не ограничивать свои представления о пространствах, в которых они хотят видеть свои истории. По сюжету главная героиня «Мисс Марвел» путешествовала во времени назад, к разделению Индии и Пакистана. Такой поворот событий потребовался для того, чтобы главная героиня поняла, кем она является на самом деле. Ей нужно было вернуться к исходной точке своей разрозненной идентичности, ведь все начинается с того, кто ты есть, откуда ты родом, это и есть источник твоей силы.

Кадр из сериала «Мисс Марвел». Источник: Афиша Daily
Кадр из сериала «Мисс Марвел». Источник: Афиша Daily

На саммите Teen Vogue 2021 Минди Калинг заявила, что персонажам из Южной Азии должно быть предоставлено достаточно места в киноиндустрии, чтобы больше южноазиатских народов могли заявить и рассказать о себе. В своей речи Калинг также подчеркнула: «Я думаю, что настоящий успех придет, когда достаточное количество из нас станет не только исполнителями главных ролей, но и главными режиссерами, сценаристами кинолент. Это только начало, как мы надеемся, долгой эры воплощения в жизнь южноазиатских историй».

Кровь с молоком: почему злодеи в кино так любят этот напиток?

Как менялся образ молока в кинематографе

Время чтения: 4 минуты

«Кто вообще пьёт молоко? Только котята и извращенцы», — говорил один из главных героев излюбленного критиками сериала «Наследники». Для кинематографа этот белый напиток и правда имеет особое значение: если герой пьёт воду, вино или кофе, его выбор может работать на раскрытие его образа в картине, но если среди всего многообразия он предпочитает именно молоко, а режиссёр делает на этом акцент, зрителю пора нервничать — возможно, на экране злодей.

Почему именно молоко?

Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»
Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»

Всё началось с Шекспира, своей пьесой «Макбет» он ввёл в английский язык новую идиому: «milk of human kindness» — синоним сострадания и эмпатии. Леди Макбет, защищая своего мужа, говорила, что король не способен на убийство, потому что он «full o’ the milk of human kindness», а после и сама героиня перед совершением преступления просила избавить её от этого самого «молока человеческой доброты».

Через несколько столетий после Шекспира появилось кино, и его создатели стали давать своим персонажам в руки стакан молока, так хорошо распознаваемый на чёрно-белой плёнке. Особенно популярным этот напиток был среди ковбоев, защищающих свои семьи, дома и фермы. Французский философ и литературовед Ролан Барт в эссе «Вино и молоко» писал про этот эффект так: «…благодаря своей чистоте, ассоциирующейся с детской невинностью, оно служит залогом силы, но не судорожно напряженной, а спокойной, белоснежно-ясной, согласной с реальностью. Такой новейший парцифалевский миф был подготовлен несколькими американскими фильмами, где твёрдый и чистый душою герой, прежде чем выхватить свой справедливо карающий кольт, не брезговал выпить стакан молока». Кроме того, молоко отлично контрастировало с кровью и грязью сражений.

Молоко не обсохло

Большой вклад в то, как мы воспринимаем молоко в искусстве, внёс Энтони Бёрджесс своим романом «Заводной апельсин». Герои книги — подростки, создавшие культ ультрансилия, — вечерами попивают «молоко-плюс» (коктейль из молока и наркотиков) в баре «Корова». Контраст ребячества и жестокости стал важной чертой романа, признанного «TIME» одним из лучших.

Книга, а в дальнейшем и экранизация Кубрика сделали молоко атрибутом почти любой истории о взрослении или инфантильных взрослых. В фильме «Поймай меня, если сможешь» 16-летний герой пытается вести самостоятельную жизнь и притворяется пилотом, но его легенда рушится, когда стюардесса в самолете предлагает алкоголь, а он выбирает молоко. В классической американской картине «Бунтарь без причины» подросток Джим Старк на утро после пьянки так по-детски выпивает одним глотком полбутылки молока. Профессиональный киллер Леон из одноимённого фильма остаётся ребёнком в душе и вместе со своей новой юной напарницей выпивает по несколько коробок молока в день.

Пришли постмодернисты

Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»
Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»

Придумывая образы для штурмовиков «Звездных войн», Джордж Лукас просил художника по костюмам создать «жуткие белые космические доспехи». Как пишет в своём материале про наряды легендарной франшизы историк кинокостюма Анна Баштовая: «С точки зрения режиссёра, зло выглядит более устрашающим, когда прикрывается благородным светлым цветом». В 21 веке создатели кино продолжили совмещать белое и злодеев, играя на контрастах, и молоко стало популярным инструментом для этих целей.

Так, полумифический убийца Антон Чигур из фильма «Старикам тут не место» приходит к своей жертве домой, берёт молоко из холодильника и хладнокровно дожидается её возвращения.

Молоко часто работает не только на образ героя, но и на сюжет. Например, нацистский охотник на евреев Ганс Ланда из «Бесславных ублюдков» заставляет свою новую знакомую выпить с ним молока и съесть штрудель. Ситуация осложняется тем, что девушка на самом деле еврейка, которая несколько лет назад сбежала от облавы Ганса на молочную ферму. Обедая с героиней молочкой, приготовленной не по кашруту, Ганс как бы говорит: «Я всё про тебя знаю, и ты полностью в моей власти!»

Союз «злодей-молко» так прост, что для игры на нервах зрителей персонажам даже не обязательно пить напиток, иногда достаточно просто о нём напомнить. В эмоциональной сцене из картины «Нефть» герой Дэниела Дей-Льюиса, старый нефтяник, рассказывает, как выкачал нефть с участков соседей посредством дренажа, так что теперь они станут банкротами: «Если у тебя есть молочный коктейль, и у меня есть молочный коктейль, и у меня есть трубочка, которая тянется через всю комнату, я начинаю пить твой молочный коктейль… Я пью твой молочный коктейль! Я выпиваю его до дна!»

Молоко — символ детства, дома, уюта и безопасности. Если персонаж пьёт его, зрителю хочется верить в его чистые и светлые помыслы, но искусство делает обратное желаниям зрителя: герой становится злодеем, а глоток молока пугает больше убийства.