«Когда пламя ненависти сливается с патриотизмом, мы не чувствуем боли»

Нгуен Ван Там, вьетнамский ветеран, рассказал о своем опыте во время войны Вьетнама с империалистами США, национальном духе и цене, заплаченной за победу

Время чтения: 3 минуты
«Смерть была очень близка»

Когда мне было 17 лет, я вместе с друзьями пошел в армию. Это был 1965 год, когда война антиамериканского сопротивления в Южном Вьетнаме была чрезвычайно напряженной. Сначала я два года тренировался на Севере, потом наш отряд вместе прошел более тысячи километров на поле боя на Юге. Десять лет спустя я одновременно воевал, тренировал солдат и управлял пленными. Можно сказать, что вся моя юность была связана с этой войной.

Из воспоминаний о войне мне больше всего запомнились смерти. Это был вражеский рейд. Многие товарищи пали. И я был серьезно ранен. Командир отдал приказ отойти. Я видел, как отступают мои товарищи, лежа неподвижно в кустах. Никто меня не видел. Смерть была очень близко. Но этого не произошло. Я пытался выжить на испорченной еде, которую выбросил враг следующие восемь дней, пока меня не нашла медсестра вьетнамской армии. Позже мне рассказали, что мой спаситель выбежала на день через лес, чтобы отвезти меня в ближайший гарнизон. Впервые в жизни я действительно понял, что такое война. После этого я больше никогда не писал своей семье, потому что им нужно привыкнуть к моей будущей смерти.

«В глазах всех вокруг меня горел огонь яростной ненависти»
Письмо брата Нгуен Ван Там матери перед его смертью
Письмо брата Нгуен Ван Там матери перед его смертью

Однажды во время марша я неожиданно встретил своего младшего брата. Оказывается, когда я поехал воевать на юг, мой брат тоже решил пойти в армию. Я был одновременно счастлив и зол на него. Зол на то, что он слишком мал, чтобы идти на войну. Зол на то, что никто не мог позаботиться о наших престарелых родителях, когда оба сына на войне. Но я недолго злился на него, потому что вскоре его не стало. «Враг внезапно окружил и его отряд, никто не выжил», — сообщил мне его командир на более поздней встрече. После его смерти я осознал, что борюсь не только за родину, но и за него.

Я был не единственным, кто потерял любимого человека во время той двадцатилетней войны сопротивления. Это боль всего вьетнамского народа. В 60-е годы в глазах всех вокруг меня горел огонь яростной ненависти. Молодые люди добровольно шли на войну, а родителям постоянно приходили сообщения о смерти. Каждое такое сообщение значило, что кто-то еще должен пойти на фронт, чтобы заменить умершего. Как только один человек упадет, другой встанет.

Когда оружия для борьбы не оставалось, приходилось использовать тело. Один мой товарищ прикрыл собой пушки врагов, чтобы дать остальным возможность продвинуться вперед, а другой использовал свои плечи как держатель для винтовки. Когда пламя ненависти сливается с патриотизмом, мы больше не чувствуем боли.

«Цена, которую нужно заплатить за победу, очень высока»
Bức ảnh của Larry Burrows "Reaching Out, 1966"
Фотография Ларри Берроуз “Reaching Out,1966″

В апреле 1975 года, когда последний американский солдат покинул Вьетнам после ожесточенных атак с нашей стороны, война закончилась. Цена, которую нужно заплатить за победу, очень высока. Погибли около трех миллионов человек, в том числе мой брат, мои товарищи и другие соотечественники. Но боль на этом не закончилась. Агент «оранж», который привезли американцы, вызвал у детей инвалидность из поколения в поколение.

После победы я вернулся домой. Радость захлестнула мою грудь. Я хотел сказать маме, что американцы выиграли все, кроме войны. Они приехали сюда, взяв с собой большую и профессиональную армию, оружие, боеприпасы, советников и огромную финансовую помощь от президента Ричарда Никсона. Они хотели сделать мой народ рабами. Но они проиграли, потому что любой из нас был готов сражаться до смерти за свободу нации.

Новый «маленький человек»

Пьеса Дмитрия Данилова «Человек из Подольска» о том, как полиция «вытаскивает личность» из человека

Время чтения: 3 минуты

Пьеса «Человек из Подольска» написана в 2016 году Дмитрием Даниловым. В 2017 она была поставлена в «Театре.doc», а в 2020 году по произведению был снят одноименный фильм. Режиссером стал Семен Серзин, который позже снял кинокартины «Петровы в гриппе», «Лето». За пьесу и ее постановку на сцене Дмитрий Данилов получил «Золотую маску».

Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска
Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска

Человек из Подольска, Николай Фролов, — среднестатистический россиянин, обыватель, белый лист. Все, что у него есть — «право быть неудачником» (или «право быть мудаком», как считает критик Роман Ковалев). Выражается оно в том, что молодой человек живет с мамой, он разведен, его бросила девушка. А еще герой не интересуется ничем вокруг себя: не знает численности населения Подольска, когда его родной город получил статус города и по чьей милости. Это выясняется в отделении полиции, когда он не может ответить на «простые» вопросы полицейских. Как молодой человек туда попал? Эта сцена вынесена за рамки произведения. За что именно его задержали? «Это мы сейчас выясним», — говорит полицейский.

Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»
Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»

Пьеса играет с читательскими ожиданиями, созданными, в основном, новостной повесткой и сложившимися в обществе стереотипами. Что можно ждать от полицейских, которые «загребли невиновного»? «Сначала мы должны были бы тебя отмудохать в мясо, потом найти у тебя пять граммов белого порошкообразного вещества…», — говорит полицейский, следуя логике, которую требует главный герой. А на самом деле оказывается, что сотрудники правоохранительных органов открывают человеку из Подольска глаза на мир и пытаются вывести его из «спящего режима». Николай попадает в «полицию нравов», где из него вытаскивают человека. Скорее даже лепят. Задают вопросы, чтобы проверить элементарные знания о городе и стране, о своей личности. Оказывается, что парень мало знает даже о самом себе.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Но произвол полиции при этом не исчезает. Он трансформируется в «потусторонний и до боли знакомый характер насилия». Об этом говорит Кристина Матвиенко, имея в виду прессинг и манипуляции, которые полицейские используют как метод перевоспитания. Возникает противоречие: представители правопорядка пытаются воспитать нравственность героя, используя далеко не нравственные методы. «Человек вправе быть «никаким», если он этого хочет», — отмечает критик Евгений Авраменко. И правда, Николай не просил перевоспитать его, он даже и не знал о том, что живет неправильно. А полицейские начали из него «делать человека», да еще и насильственными методами.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Пьеса построена так, что прийти к единственно верному решению о том, кто же в этой ситуации прав, невозможно. Полицейские, которые «выясняют личности» человека из Подольска и других таких же задержанных? Или все-таки главный герой, который просто живет, как и миллионы других? Да, без перспектив, зато не причиняя никому вреда. «Я не разделяю мнения Коли, но оно очень распространенное», — говорит автор пьесы, Дмитрий Данилов, имея в виду образ жизни Николая, его незаинтересованность в том, что происходит вокруг и отстраненность. Но и действия полицейских он при этом не оправдывает.

Пьеса заканчивается песней и танцем, придуманными полицейскими. Николая отпускают из участка, но работники полиции обещают, что скоро задержат его вновь и продолжат воспитательный процесс. И читатель не узнает, правда ли герой понял, что он на самом деле «маленький человек», а допросы в участке встряхнули его и наставили на путь истинный. Или парень просто хотел поскорее покинуть это место, наполненное абсурдом, поэтому соглашался со всем, что ему говорили, и теперь продолжит вести свою обычную, заурядную жизнь.

Влияние музыки на психику

Как звук формирует эмоции

Время чтения: 2 минуты

Исследование учёных из финского университета Йювяскюля показывает, что музыка участвует в регуляции эмоций и настроения человека. Такой вывод был сделан после проведения серии экспериментов, во время которых людям в состоянии стресса предлагали прослушать разные музыкальные композиции. Оказалось, что музыка не только успокаивает, но и создает платформу для решения внутренних конфликтов: после расслабления с помощью музыки человеку легче принять трудное решение или справиться со сложной задачей.

Музыка и биохимия мозга

Эффект от прослушивания музыки возникает благодаря сочетанию работы нейронов и нейромедиаторов. В 2015 году нейробиолог Родриго Кирога опубликовал исследование, в котором описал феномен «нейрона Энистон». Во время одного из экспериментов учёный обнаружил, что отдельный нейрон головного мозга испытуемого реагировал только на изображения актрисы Дженнифер Энистон, фанатом которой был обследуемый мужчина. Подобным образом нейроны реагируют на всё, что нравится человеку: еду, кино, картины, музыку. Прослушивание любимой музыкальной композиции активирует нейроны, в которых содержится информация о ней. Далее в пространство между нейронами вбрасывается нейромедиатор дофамин — он создаёт нужную среду для передачи электрического сигнала от нервной клетки мозга до центра удовольствия, расположенного в лимбической системе. Благодаря этому человек испытывает приятные эмоции, которые, в свою очередь, запускают расслабление нервной системы всего тела.

Схема передачи сигнала от одного нейрона к другому. При длительном прослушивании музыки положительный эффект ослабевает, так как в нейроне истощается запас нейромедиаторов и сигнал перестаёт передаваться в центр удовольствия.
Схема передачи сигнала от одного нейрона к другому. При длительном прослушивании музыки положительный эффект ослабевает, так как в нейроне истощается запас нейромедиаторов и сигнал перестаёт передаваться в центр удовольствия.
Особенности музыкального воздействия

Биохимические реакции в мозгу, возникающие при прослушивании музыки, влияют на состояние человека, однако этот же процесс работает и в обратную сторону. По данным исследования профессора Катрины Скьюз МакФерран из Мельбурнского университета, в зависимости от психологического состояния человека его переживания от одной и той же музыкальной композиции могут отличаться. Учёная проанализировала 16 научных работ о воздействии музыки на эмоции и выяснила, что люди в состоянии процветания или оптимизма склонны использовать предпочитаемую музыку для более эффективного решения повседневных задач. Однако в моменты дистресса та же музыка зачастую ненамеренно используется человеком для поддержания или углубления своего негативного состояния. По мнению МакФерран, такие данные указывают на необходимость более осознанного потребления музыки: музыкальная композиция не должна вызывать депрессивных переживаний, иначе терапевтический эффект от прослушивания музыки перекроется тревогой от негативных ассоциаций.

Музыка как подкрепление визуальной информации

«Музыка влияет на точность суждений об эмоциях» — считают учёные из лейпцигского Института Макса Планка по когнитивным наукам и наукам о мозге человека. Они провели серию экспериментов и доказали, что люди получают более сильные впечатления от просмотра видеоконтента, в котором чувства актёров подкрепляются соответствующей по настроению музыкой. При таких условиях испытуемые воспринимали одни и те же эмоции сразу из двух параллельных каналов и, соответственно, их личные переживания также усиливались. При этом негативные чувства отчётливо считывались и при неподходящей музыке — вероятно, это связано с защитными механизмами человека, отвечающими за отслеживание потенциальных угроз. Таким образом, правильно подобранный фильм с хорошим музыкальным сопровождением может оказать на человека даже большее влияние, чем просто прослушивание музыки. По этой же причине музыкальные клипы часто вызывают у потребителей более яркие эмоции, чем музыка сама по себе.

Как Netflix зарабатывает и почему теряет деньги?

Финансовая стратегия самого большого стриминга в мире

Время чтения: 8 минуты

За последние три месяца стриминговый гигант уволил 450 сотрудников, мотивировав это массовыми отписками пользователей. По статистике Macrotrends c 2014 по 2019 год убытки Netflix только росли, хотя ситуацию и исправил 2020 год и пандемия коронавируса, принёсшие прибыль почти в два миллиарда, 2021 год снова закончился для платформы отрицательными показателями. Многие эксперты связывают такую ситуацию на рынке с экономической моделью, по которой работает площадка.

Рождение стримингов и смерть кабельного

В 1999 году Netflix начал работу в качестве сервиса для аренды DVD, он предлагал клиентам подписку на неограниченное количество кассет в месяц, а также систему индивидуальных рекомендаций фильмов. Для создания большой библиотеки кино компания покупала права и лицензии на самый разный контент, часть каталога онлайн-кинотеатра до сих пор состоит из этих приобретений.

Десятилетие спустя Netflix стал первопроходцем на рынке стриминга через Интернет, пока другие медиа-гиганты предлагали пользователям подписаться на кабельные ТВ-каналы за 100 долларов, Netflix просил у своих подписчиков всего 8-15. Помимо ценовой политики зрителей также подкупали и другие факторы: несколько человек могли пользоваться одним аккаунтом с разных устройств, любимые передачи можно смотреть в любое время, а библиотека всё время пополняется уже культовыми шоу, на которые Netflix покупает права, и контентом собственного производства.

Всё это заставляло потребителей отказываться от кабельных подписок в пользу стриминга, а создателей кино и сериалов не выпускать свои продукты на телевизоре, просто потому, что Netflix и подобные ему компании предлагали больше денег, чем терпящие убытки кабельные каналы. По статистике Bloomberg в 2018 году каждую минуту 6 человек отказывались от кабельного телевидения, многие из них взамен подписывались на онлайн-сервисы.

Модель «маховика»

Модель «маховика» для Netflix
Модель «маховика» для Netflix

Несмотря на такое устранение конкурентов, Netflix всё ещё работает в убыток. Во многом это происходит из-за их экономической политики, которую называют «методом маховика». Она работает так: сервис получает деньги от подписок пользователей и тратит их на создание контента, его распространение и формирование приятного пользовательского опыта, что заставляет пользователей продлевать подписку, и всё снова идёт по кругу. Проблема состоит в том, что Netflix тратит на одного пользователя более 500 долларов, пока тот приносит компании всего около 10. Такое неравенство покрывается подписками новых зрителей, то есть, твоя оплата подписки компенсирует затраты, потраченные на пользователя, купившего её до тебя, а деньги следующего подписчика компенсируют уже затраты на тебя.

Проблемы этой схемы станут очевидными, когда Netflix выйдет на плато подписок — в США и мире больше просто не останется потенциальных покупателей, способных своими деньгами перекрыть эти убытки. По расчётам аналитиков максимум подписчиков Netflix в США — это 60-90 миллионов и около 200 миллионов в остальном мире, при этом в первом квартале 2022 году их уже было около 80 миллионов в Северной Америке и .около 150 миллионов в остальных частях света.

При этом из-за особенностей рынка подписчик за пределами США приносит компании намного меньше денег, чем американец: например, стоимость подписки в Индии на старте составляла всего 3 доллара, в 3 раза меньше, чем в на родине компании.

То есть, Netflix, чтобы маховик продолжал работать, вынужден искать новых подписчиков за границами США, несмотря на то, что местные рынки не могут предложить сравнимую с США прибыль, а также поднимать стоимость в более богатых и развитых странах, что уже ведёт к оттоку подписчиков.

Конкуренты и волки с Уолл-стрит

Для Netflix ситуация осложняется и ростом конкуренции: почти каждая крупная корпорация уже запустила или готовится запустить свой стриминговый сервис. При этом, зная необходимость своего конкурента поднимать цены, другие стриминги намеренно занижают стоимость подписки: Disney+ на старте работы просил всего 7 долларов, при этом предоставляя эксклюзивный и обсуждаемы контент вроде новых частей «Звёздных воин» и сериала «Мандалорец», а также поглотив в себя ещё один онлайн-кинотеатр Hulu. То есть, покупая Disney+ за цену в два раза меньшую цены подписки на Netflix пользователь получал сразу два стриминговых сервиса.

Твит официального аккаунта Netflix с надписью «Любовь — это делиться паролем»
Твит официального аккаунта Netflix с надписью «Любовь — это делиться паролем»

При этом Netflix и сам вынужден идти на меры не очень приятные пользователям, помимо уже упомянутого роста цен, компания также хочет запретить пользователям делиться паролем с близким, а так делает около четверти всех подписчиков, хотя раньше компания выделяла эту функцию, как одну из ключевых.

Такая политика влияет на количество отписок. Пользователи также отписываются из-за отмены карантинных ограничений во многих странах: люди работают, учатся, гуляют и меньше сидят дома перед компьютерами и телевизорами. Таким образом, за второй квартал 2022 года от Netflix уже отписались миллион человек и ожидается ещё столько же отписок до конца года.

Крупнейший акционер Netflix Билл Акман
Крупнейший акционер Netflix Билл Акман

Такой расклад на рынке также влияет на инвестиционную привлекательность компании: за последний год стоимость акций упала на более чем 60%, на таком обвале один из крупнейших акционеров компании потерял более миллиарда долларов, а затем и продал все свои 3 миллиона акций.

Несмотря на не самую приятную экономическую ситуацию и убытки, Netflix, похоже, не собирается останавливаться, в письме акционерам компания заверила, что отмена семейной подписки только приведёт к стримингу новых пользователей, а уход подписчиков связан в том числе с макроэкономическими факторами: последствиями пандемии и вторжения России на территорию Украины. Кроме того, компания не собирается уменьшать свои затраты на контент: в 2021 онлайн-кинотеатр потратил на него 17 миллиардов долларов.

Кровь с молоком: почему злодеи в кино так любят этот напиток?

Как менялся образ молока в кинематографе

Время чтения: 4 минуты

«Кто вообще пьёт молоко? Только котята и извращенцы», — говорил один из главных героев излюбленного критиками сериала «Наследники». Для кинематографа этот белый напиток и правда имеет особое значение: если герой пьёт воду, вино или кофе, его выбор может работать на раскрытие его образа в картине, но если среди всего многообразия он предпочитает именно молоко, а режиссёр делает на этом акцент, зрителю пора нервничать — возможно, на экране злодей.

Почему именно молоко?

Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»
Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»

Всё началось с Шекспира, своей пьесой «Макбет» он ввёл в английский язык новую идиому: «milk of human kindness» — синоним сострадания и эмпатии. Леди Макбет, защищая своего мужа, говорила, что король не способен на убийство, потому что он «full o’ the milk of human kindness», а после и сама героиня перед совершением преступления просила избавить её от этого самого «молока человеческой доброты».

Через несколько столетий после Шекспира появилось кино, и его создатели стали давать своим персонажам в руки стакан молока, так хорошо распознаваемый на чёрно-белой плёнке. Особенно популярным этот напиток был среди ковбоев, защищающих свои семьи, дома и фермы. Французский философ и литературовед Ролан Барт в эссе «Вино и молоко» писал про этот эффект так: «…благодаря своей чистоте, ассоциирующейся с детской невинностью, оно служит залогом силы, но не судорожно напряженной, а спокойной, белоснежно-ясной, согласной с реальностью. Такой новейший парцифалевский миф был подготовлен несколькими американскими фильмами, где твёрдый и чистый душою герой, прежде чем выхватить свой справедливо карающий кольт, не брезговал выпить стакан молока». Кроме того, молоко отлично контрастировало с кровью и грязью сражений.

Молоко не обсохло

Большой вклад в то, как мы воспринимаем молоко в искусстве, внёс Энтони Бёрджесс своим романом «Заводной апельсин». Герои книги — подростки, создавшие культ ультрансилия, — вечерами попивают «молоко-плюс» (коктейль из молока и наркотиков) в баре «Корова». Контраст ребячества и жестокости стал важной чертой романа, признанного «TIME» одним из лучших.

Книга, а в дальнейшем и экранизация Кубрика сделали молоко атрибутом почти любой истории о взрослении или инфантильных взрослых. В фильме «Поймай меня, если сможешь» 16-летний герой пытается вести самостоятельную жизнь и притворяется пилотом, но его легенда рушится, когда стюардесса в самолете предлагает алкоголь, а он выбирает молоко. В классической американской картине «Бунтарь без причины» подросток Джим Старк на утро после пьянки так по-детски выпивает одним глотком полбутылки молока. Профессиональный киллер Леон из одноимённого фильма остаётся ребёнком в душе и вместе со своей новой юной напарницей выпивает по несколько коробок молока в день.

Пришли постмодернисты

Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»
Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»

Придумывая образы для штурмовиков «Звездных войн», Джордж Лукас просил художника по костюмам создать «жуткие белые космические доспехи». Как пишет в своём материале про наряды легендарной франшизы историк кинокостюма Анна Баштовая: «С точки зрения режиссёра, зло выглядит более устрашающим, когда прикрывается благородным светлым цветом». В 21 веке создатели кино продолжили совмещать белое и злодеев, играя на контрастах, и молоко стало популярным инструментом для этих целей.

Так, полумифический убийца Антон Чигур из фильма «Старикам тут не место» приходит к своей жертве домой, берёт молоко из холодильника и хладнокровно дожидается её возвращения.

Молоко часто работает не только на образ героя, но и на сюжет. Например, нацистский охотник на евреев Ганс Ланда из «Бесславных ублюдков» заставляет свою новую знакомую выпить с ним молока и съесть штрудель. Ситуация осложняется тем, что девушка на самом деле еврейка, которая несколько лет назад сбежала от облавы Ганса на молочную ферму. Обедая с героиней молочкой, приготовленной не по кашруту, Ганс как бы говорит: «Я всё про тебя знаю, и ты полностью в моей власти!»

Союз «злодей-молко» так прост, что для игры на нервах зрителей персонажам даже не обязательно пить напиток, иногда достаточно просто о нём напомнить. В эмоциональной сцене из картины «Нефть» герой Дэниела Дей-Льюиса, старый нефтяник, рассказывает, как выкачал нефть с участков соседей посредством дренажа, так что теперь они станут банкротами: «Если у тебя есть молочный коктейль, и у меня есть молочный коктейль, и у меня есть трубочка, которая тянется через всю комнату, я начинаю пить твой молочный коктейль… Я пью твой молочный коктейль! Я выпиваю его до дна!»

Молоко — символ детства, дома, уюта и безопасности. Если персонаж пьёт его, зрителю хочется верить в его чистые и светлые помыслы, но искусство делает обратное желаниям зрителя: герой становится злодеем, а глоток молока пугает больше убийства.

Рок-музыканты, «вашингтонские жёны» и плохие слова: история одной наклейки

Как самый громкий судебный процесс 80-ых изменил музыкальную индустрию

Время чтения: 4 минуты

Рассматривая обложки любимых альбомов или треков, можно наткнуться на маленькую надпись в нижнем правом углу:«Parental Advisory: Explicit Content». В 1985 году три рок-звезды, профессор музыки, мэр Атланты, христианский проповедник и жёны самых влиятельных политиков США — судились между собой из-за этого знака.

Мэри Гор
Мэри Гор

Всё началось за год до этого — жена американского сенатора и будущего вице-президента Мэри Гор услышала, как её 11-летняя дочь напевает песню Принса «Darling Nikki», в которой, помимо различных эвфемизмов, используется слово «мастурбация». Тогда Гор решила организовать общественный фонд Parents Music Resource Center (PMRC), его целью было создание системы возрастных рамок для музыки, ограничение продажи альбомов с обложками непристойного содержания, запрет звукозаписывающим студиям подписывать контракты с исполнителями, которые упоминали секс или насилие в песнях или на выступлениях, а также появление стоп-листов на радио. Участницами PMRC были супруги членов федерального правительства США, позже журналисты прозвали их «вашингтонскими жёнами».

Женщины организовали кабинет по этике, в него входили политики, религиозные активисты и даже профессор музыки Техасского университета. Вместе они составили «Грязные пятнадцать» — список из 15 песен, которые, по мнению PMRC, должны маркироваться как нежелательный контент. В список попали треки Мадонны, Принса, AC/DC, Black Sabbath и других, «вашингтонским жёнам» не нравились песни, в которых упоминались секс, наркотики, алкоголь, насилие, нецензурная брань и оккультизм. PMRC разослал свои требования разным звукозаписывающим компаниям, большинство из них ответили отказом, но позже Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, продажи которой составляли 85% рынка, согласилась помечать альбомы наклейкой с надписью «Parental Guidance: Explicit Lyrics» («Родительский надзор: откровенная лирика»). PRMC остался недоволен таким решением.

Представительница PMRC с альбомом группы W.A.S.P.
Представительница PMRC с альбомом группы W.A.S.P.
Ди Снайдер на заседании в Сенате США
Ди Снайдер на заседании в Сенате США

«Вашингтонским жёнам» удалось организовать заседание в Сенате США. Несколько сенаторов, в том числе муж Мэри Гор, выступили с предложением регулировать песни, имеющие непристойное содержание. Точку зрения музыкантов представляли три рок-звезды: Фрэнк Заппа, Джон Денвер и Ди Снайдер, они считали происходящее попыткой цензуры, говорили о своих христианских ценностях и обоюдном с PMRC желании ответственно подходить к контенту, который потребляют дети, а требования «вашингтонских жён» назвали «эквивалентном лечения перхоти обезглавливанием». Спустя пять часов дебатов слушания были отложены.

Через полтора месяца PMRC и Ассоциация звукозаписывающей индустрии достигли мирного соглашения: ассоциация обещала маркировать диски и кассеты с контентом непристойного содержания наклейкой «Parental Guidance: Explicit Lyrics». В 1996 надпись поменяли на известную сейчас «Parental Advisory: Explicit Content».

Протестующие у здания Сената
Протестующие у здания Сената

Музыканты сразу среагировали на это решение. Первый в США альбом, вышедший с такой наклейкой, группа 2 Live Crew назвала Banned in the U.S.A. Группа Guns N’ Roses поместила на свои альбомы Use Your Illusion 1 и Use Your Illusion 2 пародирующую наклейку с надписью «Этот альбом содержит язык, который некоторые слушатели могут счесть нежелательным. Они могут пойти на*** и купить что-нибудь из раздела New Age». А участвовавший в заседании Сената Фрэнк Заппа пометил свой диск словами «Этот альбом содержит материал, который по-настоящему свободное общество не будет ни бояться, ни подавлять».

Многие артисты и марки стали использовать «Parental Advisory: Explicit Content» для привлечения внимания к своему продукту. Например, комик Джордж Карлин выпустил альбом с одноимённым названием, на обложке которого наклейка перекрывает большую часть его лица. Масс-маркет гигант H&M создал футболку с соответствующим принтом. А сейчас почти каждый русскоговорящий рэпер маркирует свои треки таким значком, хотя по законам РФ в этом нет никакой необходимости.

Обложка альбома Джорджа Карлина «Parental Advisory: Explicit Lyrics»
Обложка альбома Джорджа Карлина «Parental Advisory: Explicit Lyrics»
Футболка с логотипом «Parental Advisory: Explicit Content»
Футболка с логотипом «Parental Advisory: Explicit Content»
Альбом репера Скриптонита «THE GENETIC CODE»
Альбом репера Скриптонита «THE GENETIC CODE»

 

[os-widget path=»/ana41/%D1%83%D0%B3%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%B9%D1%82%D0%B5-%D0%BA%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%B5-%D1%8D%D0%B2%D1%84%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D1%8B-%D0%B8%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%B8-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%82%D1%8B-%D1%87%D1%82%D0%BE%D0%B1%D1%8B-%D0%B8%D0%B7%D0%B1%D0%B5%D0%B6%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D1%8B-%D0%B8%D0%BB%D0%B8-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D1%8C-%D1%81%D0%B2%D0%BE%D0%B8-%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%81%D1%82%D1%8B»]

Роли, в которые люди играют каждый день

Анализ личности Эрика Берна

Время чтения: 3 минуты
Erik Bern, psiholog
Эрик Берн, психолог (источник: Брифли)

В течение дня люди не раз меняют свое поведение, выражая те или иные эмоции жестами, движениями и речью. На самом деле, это сменяются наши эго-состояния, взаимодействие которых определяет качество всех коммуникаций. В психологии такое явление называется транзактными связями Эрика Берна. Американский ученый не только дал определение понятию «эго-состояние», но и разработал тест на ведущую субличность: Родитель, Ребенок или Взрослый. Все еще не понятно? Тогда разберем на примерах!

Родитель
Sebast'yan i Miya
Себастьян и Мия (источник: kinonews.ru)

Субличность родителя — это та наша часть, которая отвечает за знания о нормах поведения в обществе и следит за их соблюдением. Родитель определяет жизненные принципы человека. Прототипом эго-состояния становятся наши мамы и папы —  те, кто нас воспитал. Есть два типа Родителя: критикующий и заботящийся. Первый объясняет, что правильно, а что аморально. Этот тип отвечает за чувство стыда и проявляется в отстаивании своего мнения. Заботящийся же Родитель слушает свои чувства и не забывает себя жалеть. Такое поведение помогает многим не допустить эмоционального выгорания.

В фильмах и сериалах герои часто олицетворяют одно из эго-состояний, а их взаимодействия являются ярко выраженными транзактными связями. Вспомним сцену диалога Себастьяна и Мии  из фильма «Ла-ла Ленд», в которой разговор заходит о первом спектакле девушки. Обратите внимание: герои играют роли Ребенка и Родителя.
— Как твой спектакль? (Себастьян переживает как заботливый Родитель)
— Нервничаю.
— Почему?
— Я нервничаю из-за того, что мне выходить на сцену, играть. Да что я тебе объясняю! (Мия в роли Ребенка ищет понимания и поддержки)
— Всё будет хорошо. (Себастьян хочет помочь и подбодрить, как настоящий Родитель)

Fil'm "La-la Lend"
Фильм «Ла-ла Ленд» (источник: Кинопоиск)
Ребёнок (Дитя)
Serial «Druz'ya»
Сериал «Друзья» (источник: кино-театр.ру)

В каждом из нас все еще живет  маленький ребенок. Эго-состояние Дитя характеризуется бессознательностью, спонтанностью и бесстрашием. Эта субличность делится на Дитя-естественное и Дитя-адаптивное. Первый подвид проявляется в эмоциональности и желании быть всегда правым. Адаптивное Дитя старается угодить окружающим и получить от них похвалу.

Яркими героями с доминирующим эго-состоянием являются Росс и Рейчел из сериала «Друзья». Их отношения – эмоциональные «качели». Они по очереди становятся инициаторами ссор и расставаний (в 4 сезоне Рейчел даже прилетела в Лондон, чтобы сорвать свадьбу Росса), их бросает от страсти к ненависти. Герои не готовы брать ответственность, безостановочно ревнуют друг друга. Все это доказывает их импульсивность и эмоциональность. Тем не менее именно одинаковая субличность помогает Рейчел и Россу оставаться вместе.

Ross i Rejchel iz seriala "Druz'ya"
Росс и Рейчел, «Друзья» (источник: film.ru)
Взрослый
Toni Stark
Тони Старк (источник: Новости кино)

Эго-состояние Взрослого отвечает за разумную и рациональную часть человека. В основном, мы используем эту роль, чтобы оценить окружающую реальность, просчитать варианты развития событий и принять обдуманное решение. Взрослый – это баланс «хочу» Ребенка и «надо» Родителя.

Отличныц пример – Тони Старк из «Железного человека». Бизнесмен и выдающийся физик-механик всегда находит грань между развлечениями и работой. Он знает, что необходимо сделать для спасения людей, умеет анализировать опасность и думает о последствиях. При этом не забывает о шутках и легких забавах. Тони всегда делает, что ему хочется и что он считает правильным, поэтому его доминирующее эго – Взрослый.

Toni Stark, "ZHeleznyj chelovek"
Фильм «Железный Человек» (источник: Кинопоиск)

Не забыть нам любимые лица: скончался певец и композитор Александр Градский

Чем запомнился народный артист России?

Время чтения: 5 минуты

В ночь на 28 ноября в Москве умер народный артист России, певец и композитор Александр Градский. Совсем недавно ему исполнилось 72. Чем же запомнился и что оставил после себя маэстро?

Градский — девичья фамилия матери

Александр Фрадкин родился 3 ноября 1949 года в Челябинской области, город Копейск. Любовь к литературе и музыке ему привила мать, Тамара Павловна Градская — актриса драматического театра. С четырех лет маленький Саша уже читал книги, а позже поступил в музыкальную школу, чтобы научиться играть на скрипке. Стать скрипачом Александр так и не смог: не хватило времени для занятий.  Однако этого его мать уже не застала: она умерла, когда мальчику было 14. Именно после смерти мамы Александр решил стать Градским, чтобы почтить ее память.

Молодой Александр Градский (Источник: КиноПоиск)
Молодой Александр Градский (Источник: КиноПоиск)
Начало творческого пути

Как сольный артист Градский впервые выступает в составе студенческого объединения «Тараканы» Московского Государственного университета в 1963-м. Уже в следующем году создает рок-группу «Славяне», которая стала третьей «русской» группой Москвы, выступающей в этом жанре. Репертуар «Славян» почти полностью состоит из англоязычных композиций, в частности песен группы The Beatles. Именно Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра Александр Борисович считал своими вдохновителями. В юности даже отрастил волосы и заказал специальные очки, которые весили полтора килограмма — уж очень хотел быть похожим на гитариста любимой группы. 

В 70-х Градский был участником сразу нескольких групп (Источник: КиноПоиск)
В 70-х Градский был участником сразу нескольких групп (Источник: КиноПоиск)

В 1966 году Градский принимает участие сразу в трех, совершенно разных по характеру и посылу группах. Как вокалист «Славян» исполняет «Yesterday» и «Let it be», вместе со «Скифами» играет инструментальную музыку и танцевальную  в составе «Лос Панчос». В этом же году Градский создает свою группу «Скоморохи», где начинает экспериментировать: объединяет русский фольклор и рок-музыку. Вместе с Градским в «Скоморохах» играет Александр Буйнов. В 1971 году группа получает несколько призов на крупном и весьма почетном музыкальном фестивале «Серебряные струны». 

Конец 70-х и сольная карьера

В 1972 году Александр Борисович записывает песни «Жил-был я»  на слова Семена Кирсанова и «Джоконда» на слова Татьяны Сашко. Обе композиции входят в состав дебютного альбома композитора Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир».

Уже через год Градский выпускает первый сольный миньон с громким названием «Поет Александр Градский», в который входит всего четыре песни. Автором музыки для каждой композиции выступает сам Александр Борисович.

Широкая известность к Градскому приходит в 26: именно тогда он впервые исполняет песню «Как молоды мы были». Композитор Александра Пахмутова сама предложила юному артисту исполнить песню. Она была очень удивлена, когда молодой исполнитель попросил предъявить партитуру и полностью переделал третий куплет. Позже эта композиция станет визитной карточкой Александра Борисовича — без нее не обходится ни одно выступление Градского, а на пародийных шоу именно под эту песню представляют исполнителя.

Опыт Градского в рок-операх и балетах

В 1985 году завершена запись первой в Советском Союзе рок-оперы «Стадион». Александр Градский вместе с поэтессой Маргаритой Пушкина работали над ней примерно 10 лет. Главный герой оперы — Певец. Именно его партии исполняет Александр Борисович. Спустя 24 года появляется рок-опера «Мастер и Маргарита» на музыку Градского, в которой он сам поет арии Мастера, Воланда, Кота Бегемота и Иешуа.

В конце 1980-х Градский пишет музыку сразу к трем известным балетам: «Человек», «Распутин» и «Еврейская баллада». Все они поставлены в Киевском музыкальном театре.

Рок-опера "Распутин", к которой Градский написал музыку (Источник: Эксперт)
Рок-опера «Распутин», к которой Градский написал музыку (Источник: Эксперт)
Фильм, фильм, фильм!

Александр Градский запомнился не только благодаря сольной карьере и написанию музыки для театральных постановок. Он также известен как автор саудтреков к фильмам, количество которых перевалило за сорок. Мелодрама Андрея Кончаловского «Романс о влюбленных», мультфильм «Голубой щенок» и экранизация романа Дюма «Узник замка Иф» (Граф Монте-Кристо) — лишь малая часть кинокартин, которым Градский подарил свое творчество.

Градский Холл

Так называемый «Театр Градского» открылся в 2014 году на месте кинотеатра «Буревестник». Работать же Холл начал спустя год. Тогда сезон завершился мощным концертом, на котором выступили инструментальный оркестр имени Н. П. Осипова, сам Александр Градский и его воспитанники. Среди гостей — министр культуры России Владимир Мединский, народный артист Иосиф Кобзон, продюсер Первого канала Константин Эрнст, певец Андрей Макаревич и другие.

Александр Градский возглавлял театр с момента его существования. Сейчас место временного художественного руководителя занимает композитор Алексей Рыбников.

Немного о «Голосе»

Градский был одним из членов жюри вокального проекта «Голос», который вот уже десять сезонов транслирует Первый канал. Вместе с другими наставниками Александр Борисович набирал команды понравившихся вокалистов и вел их к финалу. Среди знаменитых подопечных Градского участница Евровидения 2013 Дина Гарипова, Сергей Волчков и Александра Воробьева.

Правда, в красном кресле Градский сидел не все сезоны: в пятом его заменил Григорий Лепс, а с седьмого по девятый Александр Борисович не участвовал. 

Александр Грандский в роли наставника проекта "Голос" (Источник: Первый канал)
Александр Градский в роли наставника проекта «Голос» (Источник: Первый канал)

Десятый сезон, в котором Градского с 72-летием ярко и музыкально поздравляли коллеги-наставники, стал для артиста последним. По сообщению официальной группы проекта во Вконтакте, все отснятые выпуски выйдут в эфир, а вот как пройдет финал — пока неизвестно.

Градский в СМИ

Александр Борисович редко давал интервью, но всегда заявлял, что он «очень тяжелый человек». На вопрос «почему?» отвечал просто: мне так неоднократно говорили люди.

«Я никогда не понимал, в чем дело. Вот почему я тяжелый человек? Но я смирился: раз люди так считают, значит, удобнее говорить именно так», — признается Градский в одном из интервью.

Александр Градский в выпуске программы «Прожекторперисхилтон» (Источник: YouTube)
Александр Градский в выпуске программы «Прожекторперисхилтон» (Источник: YouTube)

Александр Борисович принимал участие не только в съемках шоу «Голос». Так, в одном из выпусков юмористической программы «Прожекторперисхилтон» он шутил вместе с Ургантом, Цекало, Светлаковым и Мартиросяном, как гость передачи «Сто вопросов взрослому» размышлял о детях, мистике и старых песнях. В его квартире делали «Идеальный ремонт», создавая настоящую «мужскую» кухню-столовую. Градский был гостем Познера, Додолева и Шихман, когда она еще вела передачу «Ой, всё!». Главное — куда бы ни приходил Александр Борисович, он всегда шутил, улыбался и строго относился к своему творчеству.

В моду снова вернулись нулевые, а значит и сериал «Секс в большом городе»

Продолжение культового сериала скоро появиться на наших экранах

Время чтения: 3 минуты

На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).

Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.

По словам директора HBO Кейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).

Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Источник: Spletnik)
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)

Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.

«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.

При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.

Sarra Dzhesika Parker i Kris Not na s"yomkah seriala
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)

После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.

Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».

Foto so s"yomok
Фото со съёмок (источник: Focus)

«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.

Дом Наркомата вместо ГУМа и стометровый Ленин на «сталинской высотке»

Как выглядела бы Москва, если бы ее перестроили по генплану 30-х годов

Время чтения: 3 минуты

В начале 30-х годов И.В. Сталин приказал разработать генеральный план реконструкции Москвы. Этот проект предполагал не только изменения в облике уже существующих зданий и улиц, но и строительство новых зданий, масштаб и архитектура которых изменили бы до неузнаваемости знакомые каждому жителю города пейзажи.

Дворец Советов вместо храма Христа Спасителя

Дворец Советов должен был стать главной «сталинской высоткой» и самым высоким зданием своего времени: его высота должна была достигать 415 метров (самое высокое здание на тот момент – Empire State Building, 381 м). По замыслу Б. Иофана, автора проекта, на крыше Дворца стояла бы стометровая статуя В.И. Ленина. Это сооружение должно было олицетворять мощь СССР и демонстрировать торжество социализма. Место для строительства, территорию храма Христа Спасителя, выбрали не случайно: именно там в 30-е годы был точный центр города. Ради советского небоскреба храм взорвали и начали рыть котлован, но вскоре строительство забросили из-за Второй мировой войны. Единственная идея, которую сумели осуществить, – это создание станции метро Кропоткинская. Она строилась в качестве подземного вестибюля Дворца. На месте взорванного храма Христа Спасителя в 90-е годы возвели его точную копию.

Один лишь Большой зал дворца мог бы вместить в себя 21 тыс. зрителей. Помимо него в здании располагались бы еще 5 залов, архивы, музеи, библиотека и кабинеты для сотрудников.
Дворец Советов, 1934 (Источник: LiveJournal)
Здание Наркомата тяжелой промышленности вместо ГУМа

На вопрос: «Какое самое значимое сооружение Красной площади?» – можно услышать разные ответы: собор Василия Блаженного, Спасская башня, Мавзолей. Но, согласно сталинскому госплану, вариант должен был быть только один: дом Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпрома или НКТП), прославлявший мощь одного из самых влиятельных советских наркоматов. Во время конкурса на строительство этого административного здания в 1934 году предлагались разные проекты. Например, архитекторы А. и В. Веснины представили дом Наркомтяжпрома как минималистичный стилобат с четырьмя 160-метровыми возвышениями и трибунами. А И. Фомин предлагал построить это здание в форме кольца с арками и 24-этажными башнями. Так или иначе, дом Наркомтяжпрома расположился бы на месте ГУМа и расширил бы Красную площадь в сторону Китай-города. Но этим планам не суждено было сбыться: в 1937 руководитель НКТП Г. Орджоникидзе умер, и от проекта отказались.

По замыслу И. Фомина, две основные вертикали главного фасада даны для того, чтобы создать щель, через которую открывался вид на мавзолей
Здание Наркомтяжпрома по проекту И. Фомина, 1934 (Источник: Ivan Fomin NKTP Contest Entry)
Дом Аэрофлота вместо «Белой площади»

Иначе выглядели бы и места напротив Белорусского вокзала. Вместо бизнес-центра «Белая площадь» и храма Николы Чудотворца у Тверской Заставы мог вырасти Дом Аэрофлота. Он должен был увековечить подвиг полярных летчиков, которые в 1934 году спасли дрейфовавший на льдине экипаж парохода «Челюскин». Это определило стилистику постройки: по замыслу архитектора Д. Чечулина, корпус здания имел бы «аэродинамическую» форму и напоминал бы корабль. Украшать Дом должны были фигуры семи авиаторов, которые спасли челюскинцев, а на крыше предполагалось поставить статую человека с поднятыми над головой крыльями самолета. Тема авиации прослеживалась даже в выборе материала для Дома Аэрофлота. В его строительстве хотели использовать дюралюминий. Из него делают каркасы самолетов.

В 1934 году Дом Аэрофлота представили на архитектурной выставке, архитектурное сообщество неоднозначно отреагировало на этот проект
Дом Аэрофлота по проекту Д. Чечулина, 1934 (Источник: LiveJournal)

Однако территорию напротив вокзала решили не застраивать, и Дом Аэрофлота остался лишь на чертежах. Впрочем, Д. Чечулину все же удалось реализовать некоторые идеи в своих будущих проектах. Так аэродинамический корпус Дома Верховного Совета РСФСР на Краснопресненской набережной (сейчас Дом Правительства) строился по тем же архитектурным принципам, что и Дом Аэрофлота.