Короткие — Страница 2 — ХитМедиа – Пространство молодой журналистики

Наука страха
Что такое страх и почему он нам нравится?

Время чтения: 3 минуты

Страх — это чувство, которое пытается уберечь нас от опасности. Вы, наверное, слышали о реакции «бей или беги». Без нее наши предки вымерли бы, ведь она помогала им ориентироваться в непредвиденных обстоятельствах, будь то нападение дикого животного или природный катаклизм. Страх способствует приливу гормонов и нейромедиаторов, которые делают нас быстрее и сильнее, тем самым оберегая нас в экстренных ситуациях. Тем не менее некоторые люди на постоянной основе ищут это чувство в таких вещах, как просмотр ужастиков, исследование жутких мест, поиск острых ощущений, или прыжки с парашютом. Зачем они это делают?

Причины, по которым может нравиться страх

Приятные ощущения

Вместе со страхом может прийти и прилив захватывающих эмоций. Наряду с физической реакцией в мозгу происходит высвобождение химических веществ, которые вызывают чувство, схожее с эйфорией. Оно наступает, когда мы понимаем, что находимся не в реальной опасности. Переживание утихает, и у нас остается приятное чувство облегчения и последующего благополучия.

Эмоциональная разрядка

Жуткие истории помогают нам пережить сильные эмоции. Посмотрим правде в глаза, у большинства из нас в повседневной жизни нет способа высвободить эти сильные и невообразимые чувства. Есть преимущества в том, чтобы отпустить сдерживаемые страхи и позволить им идти своим чередом, когда у нас есть шанс.

Интрига

У некоторых людей на психологическом уровне есть призыв опосредованно пережить запретное, причудливое или темное. Фильмы ужасов, в частности, позволяют нам исследовать опыт страха приятным и безопасным способом, а еще, как утверждает психиатр и кандидат медицинских наук Лила Р. Магави, хорроры помогают справляться с различными фобиями и даже психологическими травмами. Они также дают нам возможность идентифицировать себя с «плохим парнем», не создавая себе особых проблем. У многих из нас есть потребность подвергать себя ощущениям, которые отличаются от повседневных. Это помогает чувствовать себя более заинтересованными в жизни. Отождествление с темной стороной человеческой природы также может быть весьма катарсическим.

Почему же не всем нравится испытывать страх?

Согласно исследованию, проведенному Дэвидом Х. Зальдом из Университета Вандербильта, помимо адреналина, при страхе выделяется нейромедиатор дофамин. Дофамин — это неврологическая «награда», которая важна для формирования реакции на определенные раздражители. Пройдя мезолимбический путь¹, дофамин сообщает нам, когда именно нужно обратить внимание на что-то. Когда нейромедиаторы наполняют наш мозг, ауторецепторы, которые связаны с нервными клетками, отслеживают обилие химических веществ и сообщают телу, когда следует замедлить их выработку. Залд и его коллеги обнаружили, что люди с меньшим количеством ауторецепторов чаще ищут захватывающие ситуации, чем другие люди, потому, что они получают больше дофамина из ощущения опасности. «Думайте о дофамине, как о бензине», — сказал Залд в интервью National Geographic в 2013 году.

Остальные же люди, которые легко пугаются, могут быть более чувствительными к нейромедиаторам страха. Они унаследовали меньшую реактивность², поэтому им не требуются острые ощущения, чтобы почувствовать страх.

У всего есть свой предел, и у страха тоже. Наше тело действительно не создано для длительного стресса, который как раз может быть вызван острыми ощущениями. Однако, если у вас нет серьезных заболеваний, то, вероятно, нет ничего плохого в том, чтобы время от времени испытывать чувство страха, которое может принести в вашу жизнь яркие эмоции.

Феномен реди-мейдов
Как перевернутый писсуар стал символом современного искусства

Время чтения: 3 минуты

«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1912 год. Фото: Эрик Сазерленд

Термин реди-мейд (от англ. ready-made) ввел в 1913 году Марсель Дюшан, французский художник. Он никогда не конкретизировал его. Ограничивался лишь словами о том, что это произведения искусства, созданные без вмешательства творца. Искусствоведы определяют реди-мейды как утилитарные, фабричные предметы повседневного обихода, перенесенные в художественное пространство. Важно, что художник не должен трансформировать выбранные объекты.

На самом деле, реди-мейды как концепт существовали и до Дюшана. Просто их так никто не называл. Объекты, созданные на массовом производстве, использовал еще Пабло Пикассо. Но они не были отдельными произведениями: художник вклеивал в свои картины марки и обрезки газет.

Реди-мейды Марселя Дюшана

На авиационной выставке 1912 года в качестве экспоната был выставлен пропеллер. Простота и концептуальность этого художественного объекта поразила Дюшана, и он сказал: «Живописи пришел конец. Что может быть совершеннее этого пропеллера?» Уже в 1913 году он создает «Велосипедное колесо». Это произведение можно назвать прообразом реди-мейда. Здесь были соединены два предмета: колесо и табуретка. Последующие реди-мейды состоят из одного объекта и лишь изредка дополняются художником.

Самый известный и скандальный реди-мейд — «Фонтан». Дюшан создал его в 1917 году. Произведение искусства представляет собой перевернутый писсуар, на котором художник написал дату и производителя. Интересно, что этот объект не сохранился, и сам Дюшан сделал несколько репродукций «Фонтана», чтобы его могли выставить в галереях США и Европы.

«Телефон-лобстер» Сальвадора Дали и Эдварда Джеймса, 1938 год

Как реди-мейды изменили искусство

Искусство всегда считалось ремеслом. Вне зависимости от того, в каком жанре и направлении работал художник, главное в произведении — его труд и мастерство. Но в XX веке, после Первой мировой войны, эти принципы начинают меняться и размываться. Появляется авангардное движение «дада», члены которого провозглашают смерть искусства. Они сжигают картины, разрезают полотна. Это было своеобразной реакцией на войны и террор начала 20-ого столетия. Парадоксально, что эти перфомансы позже тоже назовут искусством.

Реди-мейды задумывались Дюшаном для того, чтобы сместить фокус внимания с эстетической функции на концептуальную. Посетители выставок не должны любоваться искусством, главная задача произведений — приобщить людей к размышлениям. Именно поэтому художник никак не должен был изменять и преображать выбранный для экспозиции объект, так как функция художника в том, чтобы просто выбрать его. Искусством произведение делало только то, что оно помещалось в галерею и поэтому обладало некоторой экспозиционной ценностью. Получается, что даже те объекты, которые не были созданы непосредственно художником, могут стать произведениями искусства. Где же тогда проходит граница между искусством и не-искусством? Ответ на этот вопрос пока не был найден.

Техника «Помодоро»
Как кухонный таймер стал одной из лучших систем тайм-менеджмента?

Время чтения: 3 минуты

Ситуация, в которой при сжатых сроках нужно выполнить внушительное количество задач, знакома каждому. Но ещё чаще мы сталкиваемся с тем, что даже минимальный список дел на день ставит нас в тупик. Всё дело в неумении людей грамотно распределять своё время. Тайм-менеджемнту, в отличие от геометрии, в школах не учат. Тем не менее, нашлись люди, которые поработали над этой проблемой и даже придумали для неё эффективные решения. Об одном таком человеке и его вкладе в негорящие делайны сегодня пойдёт речь.

Кто придумал?

Технику управления временем под названием «Помодоро» придумал в конце 80-х итальянец Франческо Чирилло. Сейчас Франческо — владелец Cirillo Consulting, сертифицированного проводника в систему «Помодоро». 40 лет назад он был обычным студентом, который так же, как и многие, хотел максимально эффективно использовать время и успевать справляться с университетской нагрузкой. Неумение грамотно распределять своё время сподвигло его на интересный эксперимент, суть которого заключалась в разделении работы над домашними заданиями на равные промежутки времени. Для самоконтроля и отслеживания времени Чирилло использовал обычный кухонный таймер в виде помидора. Так и появилось необычное название техники.

Как работает?

Техника «Помодоро» предполагает увеличение эффективности работы при меньших временных затратах за счёт глубокой концентрации и коротких перерывов.

Классическая версия техники включает следующие шаги:

1. Составление списка «активных» задач. Это те задачи, которые нужно выполнить в ближайшее время;

2. Выбор из списка тех дел, которые вы хотите сделать сегодня;

3. Расставление задач по приоритету, от наиболее до наименее значимой.

Дальше начинается самое главное.
Выбрав задачу из списка, поставьте таймер на 25 минут. Всё это время вы должны посвятить работе. Главное правило — никаких посторонних дел. Суть метода заключается в том, чтобы подойти к выполнению задач с максимальной концентрацией, исключая любые возможные отвлекающие факторы.
Как только будильник прозвенит, поздравляем! Первый цикл работы завершён. Теперь вы можете сделать перерыв от 5 до 10 минут.
После четырёх «Помодоро»-циклов обязательно сделайте полноценный перерыв. Это важно для того, чтобы не потерять мотивацию и рабочий настрой. Такой перерыв может длиться до получаса.

Помогает ли?

В пользу продуктивности «Помодоро» говорят все известные факты о работе человеческого мозга. Рассмотрим ключевые:

• Повторяющиеся действия — ритуалы — помогают мозгу сформировать определённую связь, рефлекс. Таким образом, мозг начинает считывать установку таймера как подсознательный импульс приступить к работе. С включением таймера повышается уровень вашей концентрации, и мозг, выражаясь простыми словами, начинает работать в усиленном режиме.

• Мозг может сохранять концентрацию лишь определённый отрезок времени. Именно поэтому важно делать дела по порядку в отведённое им время и не пренебрегать перерывами, которые являются важной частью техники «Помодоро». Вялотекущая работа, которая идёт целый день без перерыва, может причинить больше вреда, чем интенсивная работа в короткие промежутки.

• Объём рабочей памяти человека сильно ограничен, что делает одновременную концентрацию на нескольких задачах довольно изматывающим занятием. «Помодоро» учитывает такую сложность и предлагает свести количество активных задач к одной. Таким образом, мозгу не приходится сталкиваться с ситуацией попеременного переключения между делами и последующими за этим перегрузками.

Техника управления временем «Помодоро» получила мировое признание и бесчисленные благодарности студентов вполне заслужено. Методика действительно способна помочь в достижении максимального уровня концентрации, а за ней, разумеется, и продуктивности.

Виртуальная мода – искусство или практичность?
Сможет ли диджитал одежда заменить нам реальные вещи?

Время чтения: 3 минуты

Вы когда-нибудь фотографировались в примерочной для красивого фото в соцсеть? Или покупали вещь ради одного мероприятия? А что если все это можно сделать в онлайне? Нужно всего лишь установить приложение, чтобы каждый желающий смог попасть в мир высокой моды и примерить вещи с подиума. Виртуальная мода сейчас находит компромисс между желанием нарядиться для поднятия настроения и покупкой большого количества одежды, которая позже будет не нужна ни нам, ни секонд-хэндам.

Pervyj internet-magazin didzhital odezhdy Carlings — Первый интернет-магазин диджитал одежды Carlings (Источник: style.rbc.ru)

Как работает виртуальная мода?

Internet-magazin DressX — Интернет-магазин DressX (Источник: DressX)

Заявляя о себе, как о сопернике массмаркетов, диджитал одежда не предназначена для реальной жизни, потому что среди моделей сложно найти практичные комплекты. Однако если обыскать десятки страниц на DressX и пополнить свою корзину покупками, то эти вещи можно примерить и даже вернуть. Вместе с заказом необходимо отправить свою фотографию дизайнеру, который «наденет» на вас вещь. Однако, не все так просто. Во-первых, стоит фотографироваться при хорошем освещении. Вас могут попросить об определенной прическе или позе, с помощью которых вещь будет выглядеть удачнее. Подходящей одеждой будет купальник, бельё, леггинсы или обтягивающие топы. Для некоторых моделей могут понадобиться обнаженные фотографии. Можно добавить свои аксессуары и макияж.
Однако стоит помнить, что результат AR не такой успешный и реалистичный.

Капсула 3D одежды от Алены Ахмадулиной (Источник: buro.ru)

Эко-повестка диджитал моды

Экологичность современной моды – слабое место индустрии. Для производства диджитал моделей углеродный след в разы меньше чем при переработке материала на аналоговую реальную вещь. Как бы позитивно это не звучало, универсальный аспект экологичности не перевесит многие плюсы материальной одежды. Существуют бренды, чья работа полностью направлена на виртуальную вселенную, но они небольшие, их объемы товаров не перевесят количество продуктов, выпускаемых брендами-гигантами.

AR-primerka odezhdy — AR-примерка одежды (Источник: Коммерсантъ)

Для кого виртуальная одежда?

С одной стороны, покупая одежду в магазинах, мы поддерживаем дизайнеров, с другой – множество стартапов начинают свою историю с виртуального гардероба. В мире диджитал конкуренция не такая большая, как в реальности.

Plat'e raboty Reginy Turbinoj - pervyj rossijskij dizajner virtual'noj odezhdy — Платье работы Регины Турбиной – первый российский дизайнер виртуальной одежды (Источник: theblueprint)

Отношения людей с одеждой намного сложнее, чем цель — просто прикрыть тело. Нам нравится вещь не только из-за ее внешнего вида, но и из-за ее ощущения, за уверенность, которую она нам придает, за воспоминания. Нас радует само наличие старого любимого свитера или счастливых джинсов. Мало кто сможет отказаться от реальной вещи в пользу ее виртуального аналога.

Формат виртуальной одежды тоже непростой. Приходится отправлять правильные фотографии, чтобы 3D-художники с помощью фотошопа надели вещь на тело. Есть возможности бесплатной примерки, но надеть виртуальную вещь придется самим, что маловероятно будет удачным, особенно если нет опыта в работе с приложениями дополненной реальности.
Последнее, что стоит упомянуть – модели одежды. Вещи не всегда практичные и визуально подойдут далеко не каждому. Это произведения искусства, в создании которых нет ограничений. Если Марк Цукерберг все-таки запустит Meta-вселенную, то у диджитал одежды появится больше смысла и мест применения, а пока «мода будущего» имеет черты старого времени, когда люди одевались для других, а не для себя.

Meta-vselennaya Marka Cukerberga — Meta-вселенная Марка Цукерберга (Источник: trends.rbc.ru)

«All too well»: о чем новая версия песни Тейлор Свифт?
Певица рассказала полную историю отношений с Джейком Джилленхолом

Время чтения: 3 минуты

Тейлор Свифт — певица, которая всегда интригует слушателей, оставляя всевозможные пасхалки в своих песнях. В этом году она выпустила 10-ти минутную версию трека «All too well». Первая версия была выпущена в альбоме «Red» в 2012 году и длилась в два раза меньше.

Альбом «Red» (источник: музыкальный интернет-магазин)

Тейлор пришлось перевыпустить 6 альбомов, которые были записаны ее прошлым лейблом Big Machine Records, так как права на уже существующие песни остались у студии. Певица издает новые версии альбомов не в хронологическом порядке, поэтому никто не может предсказать, какой предстанет перед миром следующим. Однако Тейлор постоянно оставляет подсказки в своём Инстаграмм в виде заглавных букв или сочетаний смайликов. Пасхалками певица увлекалсь еще в начале карьеры: выделяла в словах буквы, из которых пытливые фанаты с легкостью собирали фразы или ответы на вопросы. Её клипы также наполнены отсылками и символами. Так, видео на песню «Lover» начинается со съемки снежного новогоднего шара. Внутри — большой дом, разделенный на 6 комнат с разноцветной подсветкой. Каждый цвет — это один из знаковых альбомов (красный — «Red», жёлтый — «Fearless», розовый — «Lover», фиолетовый — «Speak Now», голубой — «1989» и зелёный — «Taylor Swift»). Для певицы эти цвета имеют не только визуальное, но и эмоциональное значение: среди них встречаются страсть, грусть или спокойствие.

Kadr iz klipa "Lover" — Кадр из клипа «Lover» (источник: youtube)

Песня «All too well» рассказывает историю отношений 20-ти летней Тейлор Свифт и 29-ти летнего актера Джейка Джилленхола. Певица ни разу не назвала имени ни в песне, ни в клипе, но это не остановило внимательных поклонников. Сопоставив некоторые строчки трека и факты из жизни кумира, они пришли к выводу: Свифт поет именно о Джилленхоле. «And I left my scarf there at your sister’s house» («Я оставила свой шарф здесь, в доме твоей сестры»)— эта строчка отсылает слушателей к совместной фотографии Тейлор с Джейком и его сестрой Мэгги. После расставания фанаты заметили на актере тот же шарф, что был у певицы на фото.

Kommentarii fanatov pro sharf — Комментарии фанатов про шарф (источник: istagram)

В отношениях с большой разницей в возрасте можно увидеть как счастливые моменты, например, танцы ночью под светом холодильника, так и признаки абьюза. Яркие сцены представлены в короткометражном клипе-фильме, спродюсированном самой певицей. Главную роль сыграли Сэнди Синк и Дилан О’Брайен.

Особое внимание Тейлор уделила образам. Она подобрала одежду, максимально схожую той, что когда-то носили прототипы героев. Девушка также попросила Дилана отрастить бороду как у Джейка. По сюжету клипа перед зрителем разворачивается серьезная ссора. Психолог Ольга Макарова, анализируя видеоряд, приходит к выводу, что герои зависимы друг от друга эмоционально. Так происходит в отношениях еще психологически незрелых людей.

Отношения Тэйлор были недолгими и длились всего три месяца. При этом они оказали большое влияние на молодую девушку, так как стали для нее первыми. Пара рассталась по телефону в день рождения певицы. Молодой человек сказал, «что если бы мы были ближе по возрасту, возможно, все было бы хорошо», а после пожелал хорошо повеселиться на празднике. В этот момент, как поёт Тейлор, ей хотелось умереть — «And tath made me want to die». После осознания происшедшего (прошло 13 лет) она добавляет с песню строчку «I’ll get older, but your lovers stay my age» («Я стану старше, но твои любовницы останутся моего возраста»).

Tvitt fanatov — Твит фанатов (источник: twitter)

После выхода песни многие девушки в TikTok поддержали Тэйлор. Некоторые из них даже вспомнили истории своих отношений и отношений родителей с большой разницей в возрасте.

Plus-size проблемы
С чем сталкиваются plus-size модели и когда в нас рождается бодишейминг?

Время чтения: 3 минуты

Одна из главных проблем индустрии моды — здоровье моделей. Если несколько лет назад на подиум выходили лишь девушки, чье тело стремилось к болезненной худобе, то сегодня мы наблюдаем тренд на plus-size. Несмотря на распространенность движения, множество дизайнеров и стилистов до сих пор ассоциируют финансовые трудности и безразличие к индустрии моды с большими размерами.

Рlus-size модели на подиуме

Model' plus-size na podiume — Модель plus-size на подиуме (источник: Marie Claire)

Проблемы начинаются с подготовки к показам, а точнее с создания сэмплов (вещи для подиума и фотосъемок). После разработки их передают сперва модным СМИ, а затем в агентства для дальнейшей примерки. Так как стандартная модель имеет размер XS, одежда plus-size им попросту велика. В таких случаях тратится сэмпл, ткани и время. Из подобной ситуации есть два выхода: шить еще один вариант или представлять моделей XL. Не все бренды готовы пойти на риск: это попросту дорого. Кроме того, существуют предрассудки: по мнению некоторых модельеров вещи plus-size не будут покупаться. Несмотря на большие изменения в моде и в восприятии людей своего тела, немного брендов готовы пойти на такой шаг. Обычно это становится частным случаем за сезон, но, получив уважение СМИ, быстро забывается.

Plus-size-modeli — Plus-size-модели (источник: женский журнал «Хочу»)

Что происходит с plus-size-моделями за кулисами модной обложки?

В одном из интервью, рассказывая про свой образ жизни, модели сетуют, что еда по часам не приносит удовольствия. Девушки буквально заставляют себя есть: на завтрак торт, на обед бургер, на ужин пиццу. Чтобы не терять в весе, модели перестают заниматься спортом. Если снижается вес, они выходят из статуса plus-size-модели, а значит — теряеют заказы и деньги.

Al'va Kler, Paloma Elsesser, Eshli Grem i Dzhill Kortlev — Альва Клэр, Палома Элсессер, Эшли Грэм и Джилл Кортлев (источник: vogue)

Первопроходцами в модном мире plus-size стали Альва Клэр, Палома Элсессер, Эшли Грэм и Джилл Кортлев – главные участницы Недели моды в Милане 2021 года. До того как девушки добились успеха, их часто принимали за парикмахеров, а охранники могли не пускать в помещение. Стилисты время от времени разрезали на девушках платье, чтобы лучше сфотографировать вещь: все из-за недостатка сэмплов. Тело таких моделей ведет себя иначе, так как его сложнее контролировать. Многие стилисты просят «обуздать тело», что сложно и требует много времени. Девушки plus-size работают над походкой дольше, поэтому заслуживают внимания и уважения наравне с классическими моделями.

«Увидев нас на таких престижных подиумах, многие женщины, которые сегодня не чувствуют себя комфортно в собственном теле, научатся любить себя больше», — говорит Альва Клэр

Бодипозитив меняет индустрию моды, а расширение размерной линейки брендов увеличивает продажи и улучшает репутацию. Модели plus-size вселяют уверенность в девушек и вдохновляют на новые свершения.

«Комплекс Барби»

Бодишейминг начался не с высокой моды и дизайнеров, как может показаться на первый взгляд, а с простой невинной игрушки. Все психологические травмы формируются в раннем возрасте, поэтому так называемый «комплекс Барби» стал частой причиной непринятия собственной внешности. Девочки приравнивают себя к неестественной, нереальной фигуре куклы, а в будущем стремятся быть похожими на нее. Именно поэтому в 2016 году компания Barbie начинает выпускать нетипичных кукол с самой разной внешностью. На производстве появляются кудрявые, низкие, высокие, с разными расовыми признаками игрушки. Куклы plus-size не стали исключением. При этом ботипозитив все еще не набирает нужного темпа развития. Причина тому — отсутствие возможности изменить укоренившиеся стереотипы. Это немного замедлило процесс внедрения кукол нового поколения на прилавки: в продаже игрушки появились только в 2018 году.

Novye kukly Barbi — Новые куклы Барби (источник: ЯндексДзен)

«Те решения, которые мы принимаем, могут потопить нас или удержать на плаву»
Как с помощью скульптуры Рубен Орозко затронул проблемы глобального потепления

Время чтения: 2 минуты

На реке Нервьон в испанском городе Бильбао рабочие установили скульптуру мексиканского художника-гиперреалиста Рубена Орозко. Эта большая голова девушки, которая сделана из стекловолокна и смолы, создана для привлечения внимания общественности к проблеме глобального потепления. Из-за постоянных приливов и отливов, скульптура то исчезает среди волн, то выплывает из них. На специальном сайте можно посмотреть на водную карту устья Бильбао и узнать, когда фигура вновь окажется на поверхности. Автор никак не анонсировал работу, поэтому появление тонущей головы стало для местных жителей неожиданностью.

Весит скульптура около 120 килограмм, а ее размеры составляют 1,7 метра в высоту и 1,92 метра в ширину. Для укрепления внутри используется стальная конструкция. Референсом послужила увеличенная в 11 раз голова десятилетней неизвестной девочки.

Рубен Орозко с Кларой Алкантара заканчивают работу над Бихар (Источник: instagram @rubenorozcoloza) — Рубен Орозко с Кларой Алкантара заканчивают работу над Бихар
(Источник: Instagram)

Эта работа была выполнена в рамках проекта, созданного благотворительной организацией BBK Foundation. Для Рубена Орозко было важно показать влияние глобального потепления на мир. Название проекта — Бихар, что означает «завтра» на баскском языке. Сам художник считает, что его работа призвана отражать молодое поколение: «те решения, которые мы принимаем, могут потопить нас или удержать на плаву», — пишет Рубен в своем инстаграме.

Орозко специализируется на гиперреалистичных скульптурах. В инстаграм аккаунте он публикует выполненные из глины и смолы работы, копирующие как неизвестных людей, так и популярных личностей. В его портфолио есть копии Фредди Меркьюри, Дэвида Боуи и Папы Римского. Также Рубен выкладывает поэтапные процессы создания фигур на YouTube, где каждый может посмотреть, как из множества материалов рождаются реалистичные скульптуры. Последние выложенные видео посвящены проекту Бихар.

В отличие от арт-сообщества, общественность восприняла скульптуру со скептицизмом. Многие отмечают пугающую реалистичность фигуры. Одна туристка Трианна Гил рассказала The Reuters, что испытывала большой стресс, смотря на тонущую голову в реке. Другие наблюдатели связали эту скульптуру с каким-то трагическим событием. Для некоторых людей цель данного проекта так и осталась загадкой, но каждый смог найти для себя скрытый смысл.

Невидимая Соледад (Источник: David Elster в twitter) — Невидимая Соледад (Источник: Twitter)

Проект Бихар стал самым масштабным проектом Орозко, однако в портфолио художника-гиперреалиста есть и другие узнаваемые работы. За два года до этого он создал Невидимую Соледад — статую женщины в натуральную величину, сидящую на парковой скамейке: скульптура посвящена проблеме одиночества пожилых людей.

Гарри к нам приходит
Новогодний выпуск объединит актёров «Гарри Поттера» в честь 20-летия первого фильма

Время чтения: 4 минуты

Специальный выпуск выйдет на HBO Max под названием «20-летие Гарри Поттера: Возвращение в Хогвартс». Релиз состоится в юбилей фильма «Гарри Поттер и Философский камень», первой экранизации волшебной франшизы. Актёры Дэниэл Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт примут участие в процессе создания фильма. Пресс-служба сервиса анонсировала событие 16 ноября.

Следуя по стопам спецвыпуска «Друзья: Воссоединение», вышедшего 27 мая, встреча актёров Гарри Поттера расскажет «очаровательную историю» с интервью и закулисными моментами из восьми фильмов. Проект также поможет понять, почему фильм пользуется такой популярностью многие годы спустя. Канал HBO Max подтвердил, что спецвыпуск будет транслироваться в Новый год, «когда часы пробьют полночь».

HBO Max выпустил трейлер к предстоящему воссоединению, в котором были показаны кадры из фильмов поттерианы.

«Эта ретроспектива — дань уважения всем, чьи жизни были затронуты данным культурным феноменом — от актёров и съёмочной группы, которые вложили свое сердце и душу во франшизу, до фанатов, в которых остаётся дух волшебства 20 лет спустя», — сказал в своём заявлении Том Ашейм, президент секции Global Kids, Young Adults и Classics Warner Bros, — «Путешествие по миру Гарри Поттера было по меньшей мере волшебным».

«Волшебство витает в воздухе, поскольку почти весь состав возвращается домой, в декорации Хогвартса, откуда они начинали 20 лет назад», — добавила исполнительный продюсер Кэйси Паттерсон.

Замок Хогвартс. Источник: Warner Bros. Pictures

Вместе с главными актёрами Рэдклиффом, Гринтом и Уотсон режиссёр первых двух фильмов, Крис Коламбус,также присоединится к телевизионному выпуску, чтобы «почтить память волшебства, стоящего за производством фильмов, и прекрасной семьи, созданной в Warner Bros. Studios в Лондоне два десятилетия назад».

Крис Коламбус (слева) и актёры «Гарри Поттера». Источник: Pinterest

Среди других актеров, которые подтвердили своё участие, Робби Колтрейн (Хагрид), Том Фелтон (Драко Малфой), Хелена Бонем Картер (Беллатриса Лестрейндж), Гари Олдман (Сириус Блэк), Рэйф Файнс (Лорд Волдеморт), Имельда Стонтон (Долорес Амбридж), Джеймс и Оливер Фелпсы (близнецы Уизли), Марк Уильямс (Артур Уизли), Бонни Райт (Джинни Уизли), Джейсон Айзекс (Люциус Малфой), Иэн Харт (профессор Квиррелл), Альфред Энок (Дин Томас), Мэттью Льюис (Невилл Долгопупс) и Эванна Линч (Полумна Лавгуд).

В специальном мероприятии не будет участвовать Джоан Роулинг, автор романов, которые послужили основой для фильмов. Причиной этого могли стать неоднозначные высказывания писательницы о трансгендерном сообществе, за которые Роулинг подверглась критике со стороны фанатов и звёзд поттерианы.

‘People who menstruate.’ I’m sure there used to be a word for those people. Someone help me out. Wumben? Wimpund? Woomud?

Opinion: Creating a more equal post-COVID-19 world for people who menstruate https://t.co/cVpZxG7gaA

— J.K. Rowling (@jk_rowling) June 6, 2020

I respect every trans person’s right to live any way that feels authentic and comfortable to them. I’d march with you if you were discriminated against on the basis of being trans. At the same time, my life has been shaped by being female. I do not believe it’s hateful to say so.

— J.K. Rowling (@jk_rowling) June 6, 2020

Ожидается, что кадры с ней появятся в архивных записях.

Уотсон рассказала о предстоящем воссоединении в Instagram: «Гарри Поттер был моим домом, моей семьёй, моим миром, а Гермиона по-прежнему является моим любимым вымышленным персонажем всех времён. Я горжусь не только тем, что мы, как группа актёров, внесли во франшизу, но и как дети, которые стали молодыми взрослыми и прошли этот путь вместе. Я смотрю на своих коллег и очень горжусь тем, кем стали эти люди. Я горжусь тем, что мы были добры друг к другу и поддерживали друг друга. Я до сих пор скучаю по нашей команде».

Она также поблагодарила поклонников поттерианы: «Спасибо фанатам, которые остаются с нами даже после окончания проекта. Без вас не было бы волшебства. Спасибо за то, что делаете фандом таким инклюзивным и любящим местом».

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Emma Watson (@emmawatson)

Франшиза фильмов, основанная на книгах Джоан Роулинг, началась в 2001 году, а финальный фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» был выпущен в 2011 году. Фэнтезийная серия собрала более 9 миллиардов долларов в мировом прокате, став самыми кассовыми фильмами того времени. В 2019 году студия Warner Bros. взялась за производство сериала по вселенной Гарри Поттера. Проект станет приквелом к событиям, описанным в книгах Дж. Роулинг.

Hogwarts Icons — Collectors' Edition. Источник: www.lego.com — Hogwarts Icons — Collectors’ Edition. Источник: www.lego.com

В дополнение к выпуску 1 января 2022 года на HBO Max, реюнион выйдет в эфир на TBS и Cartoon Network весной 2022 года в преддверии релиза «Фантастические твари: Секреты Дамблдора». Чтобы отметить 20-летие выхода первого фильма о Гарри Поттере, Lego выпустила Hogwarts Icons — Collectors’ Edition, в котором представлены предметы из вселенной Гарри Поттера.

«Вот что следует делать: сегодня создавать наследие на завтра»
Реконструкция «ГЭС-2» и открытие нового дома современного искусства

Время чтения: 3 минуты

«ГЭС-2» — новая площадка современного искусства в России. Дом культуры находится на Болотной набережной на месте бывшей московской электростанции. Почему именно «дом культуры»? В центре внимания музея исторически ценный объект, а «в фокусе «ГЭС-2» должны быть люди», — говорит Тереза Мавика, главный идеолог проекта. Для создателей важен контакт с публикой, непрерывное взаимодействие и совместное создание культуры.

«Наша задача сделать так, чтобы люди воспринимали искусство не как чужеродную практику, а как шанс больше понять себя и других», — так Тереза отвечает на вопрос о восприятии публикой современного искусства

«ГЭС-2» стал первой площадкой фонда современного искусства V-A-C в Москве, сам фонд был основан в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Мавикой. V-A-C также имеет территорию палаццо на набережной Дзаттере, в Венеции. Там европейской публике рассказывают историю России — страны балета, музыки и художников.

Maket glavnogo prostranstva «GES-2» — Макет главного пространства «ГЭС-2» (источник: Аpex)

Реконструкция электростанции по проекту архитектора Ренцо Пьяно, автора центра Помпиду, началась еще в 2014 году. Ярко-синие трубы стали символом здания, поэтому именно они привлекли внимание жителей района Якиманки и Полянки. В группе на Facebook «Соседи. Якиманка, Полянка, Замоскворечье» участники высказывают свое недовольство: «Когда ГЭС откроют, жить тут будет невозможно из-за мероприятий, музыки, песен и фейерверков под окнами», «Ядрено-синий цвет чистоты воздуху не добавляет».

YArko-sinie truby «GES-2» — Ярко-синие трубы «ГЭС-2» (источник: The Village)

До реконструкции трубы были сделаны из красного кирпича и использовались для выведения вредных веществ из здания, теперь они стали системой фильтрации: забирают из атмосферы воздух, очищают его и подают внутрь. Такой механизм помогает поддерживать температуру и влажность, подходящую для хранения произведений искусства.

На крышах установлены солнечные батареи, предусмотрена система сбора дождевой и талой воды для орошения лужайки и технических нужд. При этом архитекторы постарались сохранить изначальный облик электростанции: такие старые элементы, как своды, стали мастерскими для художников, фотографов, скульпторов, музыкантов и танцоров. Пекарни, кафе, книжный магазин, ресторан с авторской кухней, выставочный и концертный залы, березовая роща и зеленая лужайка, где можно позаниматься йогой или просто почитать — все это «ГЭС-2».

Berezovaya roshcha i luzhajka y doma kul'tury — Берёзовая роща и лужайка у дома культуры (источник: The Art Newspaper Russia)

Несмотря на разнообразные отзывы о самом «ГЭС-2», пиар-кампания прошла не совсем успешно. Неоднозначную и бурную реакцию вызвала скульптура Урса Фишера «Большая глина №4». Она расположилась на Болотной набережной перед зданием дома культуры в августе 2021 года, став пиар-ходом будущей площадки современного искусства. Максим Галкин в своем Инстаграмм отметил, что арт-объект похож на «12-метровую стопку не очень аккуратного дерьма», его поддержало множество россиян в твиттере.

Kommentarii rossiyan o statue «Bol'shaya Glina №4» — Комментарии россиян о статуе «Большая Глина №4» (источник: Твиттер)

Однако помимо основателей фонда V-A-C, нашлись защитники статуи: директор музея «Гараж», Антон Белов и редактор «The Art Newspaper Russia» Милена Орлова считают, что современное искусство должно вызывать дискуссию.

Bolotnaya naberezhnaya so storony YAkimanskoj naberezhnoj i Patriarshego mosta cherez Obvodnoj kanal — Болотная набережная со стороны Якиманской набережной и Патриаршего моста через Обводной канал (источник: Esquire)

Открытие «ГЭС-2» состоится 4 декабря 2021 года, по идее создателей, именно это место изменит отношение людей к современному искусству, а значит и к окружающему миру.

Фильмы лечат
Что такое кинотерапия и может ли она заменить психотерпевта?

Время чтения: 7 минуты

С наступлением осени зачастую приходит легкая грусть и апатия. По статистике, в осеннее время года каждый второй человек может пребывать в состоянии легкой депрессии или по-другому хандры. В этот период серых будней и дистанционки поднять настроение можно с помощью просмотра фильмов. Однако можно ли с их помощью вылечиться?

Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)

Как кино может лечить

Во время просмотра фильма зритель очень часто ассоциирует себя с главным героем и замечает схожесть между ситуациями из своей жизни и трудностями персонажа. Из-за этого возникает сопереживание к действующим лицам. Таким образом, тактика поведения, которой придерживается герой фильма, может вдохновить зрителя и подтолкнуть к решению собственных проблем. Это и называется кинотерапией.

Кинотерапия (фильмотерапия) — это направление психотерапии, в котором фильмы используются в качестве лекарства. Кино снижает уровень тревоги и помогает человеку найти ответы на волнующие вопросы.

История возникновения кинотерапии

На всех этапах существования кинематографии создатели фильмов искали методы удержания зрительского внимания. Отсюда возникал интерес к изучению психики человека и методов воздействия на нее через цветокоррекцию, звук, монтаж и другие творческие механизмы кино.

Реакцию зрителей на просмотренные кинокартины активно начали изучать с начала 50-х годов. Исследовалось как индивидуальное, так и групповое восприятие фильмов в совокупности с психологическими процессами, которые могут возникнуть во время просмотра.

Первая публикация о кинотерапии вышла в 1951 году. Это была статья М. Прадоса «Использование фильмов в психотерапии».

Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)

Основные методы кинотерапии

«Синемалогия» Антонио Менегетти: фильмы можно использовать для анализа людей

Первую книгу по кинотерапии написал Антонио Менегетти. Однажды во время коллективного обсуждения фильма психолог заметил последовательную связь между комплексами участников и мнениями, которых они придерживались. Это и послужило отправной точкой к открытию терапевтического метода, который автор назвал синемалогией.

Автор считает, что по реакции пациента на просмотренный фильм, можно сделать существенные выводы не только о самом человеке, но и о его психологических особенностях.

«Цель синемалогии состоит не в обучении или критическом разборе режиссерской работы, а в использовании фильма для анализа людей, переживающих эти образы: зритель эмоционально соучаствует именно в том, что его идентифицирует», — писал Менегетти в своей книге «Кино. Театр. Бессознательное».

Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)

Кинотерапия Гари Соломона: фильмы делают наши проблемы очевидными

Американский невролог Гарри Соломон проверил эффективность кинотерапии на своем опыте. Во взрослом возрасте он обанкротился, пристрастился к алкоголю и наркотикам, но вытащил себя из этого состояния благодаря фильмам.

Однако активно использовать фильмы в качестве терапии доктор начал после одной ситуации, которая случилась с ним на работе. История жизни одной пациентки напомнила Соломону фильм, поэтому он порекомендовал ей ознакомиться с кинокартиной. Практика произвела на женщину неизгладимое впечатление и помогла справиться с проблемой.

Соломон выявил, что кинотерапия эффективнее, если подбирать фильмы, в которых пациенты могут узнать себя. Это помогает людям осознать проблемы, о которых они не желали слышать.

Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)

Кинойога Тэва Спаркса: фильмы, как GPS — навигатор к самопознанию

Психолог Тэв Спаркс также верит в исцеляющую силу кино. В своей книге «Кинойога» автор объяснил, как работает кинотерапия. Каждый человек обладает внутренней силой, которая выражается в его реакциях на окружающий мир. Поэтому задача пациента — научиться контролировать свои эмоции и перестать быть жертвой того, что происходит вокруг.

Просмотр кино автор рассматривает как процесс самопознания, в ходе которого, как и на приеме у психотерапевта, происходит работа человека над собой. Однако преимущество кинотерапии как метода исцеления в том, что фильм позволяет человеку познавать себя в развлекательно-игровой форме. Интересный факт: в своей книге Спаркс подробно описывает как происходит кинойога на примере работы навигационной системы.

Режиссируемая фильмотерапия Сергея Красина: значимость фильмотерапевтов

Сергей Красин, доктор философии и психолог, долгое время разрабатывал тренинговые программы кинотерапевтического направления для педагогов, родителей и учащихся школ. В ходе работы автор убедился в том, что лечение фильмами может быть более эффективным, если предварительно психологически настраивать пациентов на просмотр кинокартины и вести обсуждения после. Так началась история создания метода Сергея Красина. Автор подразделил кинотерапию на три одинаково значимых этапа: работу с фильмотерапевтом до, во время и после просмотра фильма. Задача терапевта — помочь пациенту морально настроиться на осознанный просмотр кино, чтобы получить новую информацию о себе и своих трудностях.

Кинотерапия может помочь человеку справиться со своими трудностями самостоятельно без вмешательства психологов и психотерапевтов. При этом стоит помнить, что при серьезных случаях заболевания этим методом лучше пользоваться строго под наблюдением специалиста.