Канун Дня Всех Святых, более известный как Хэллоуин, отмечается в ночь с 31 октября на 1 ноября во многих странах мира. Изначально языческий кельтский праздник конца лета стал частью популярной культуры в конце 19-го века, когда распространился по Америке. В Россию Хэллоуин пришёл в 90-ые, и хотя по данным опросов его отмечает только 3% россиян, многие в том или ином виде слышали о Хэллоуине и знакомы с традициями, сопровождающие праздник. В октябре в магазинах появляются специализированные украшения, а в прокатах – тематические фильмы.
Маска, сделанная на Хэллоуин (Источник: museum.ie)
Одним из символов Хэллоуина считаются так называемые «фонари Джека» – светильники, вырезаемые из тыквы, напоминающие головы со страшными лицами. По ирландской легенде, где зародилась традиция, Скупой Джек смог дважды обмануть дьявола, взяв с того слово не претендовать на его душу после смерти. Но когда Джек умер, его отказались принимать Небеса, а дьявол из-за обиды и данного обещания не пустил его в ад, отправив Джека скитаться по земле с тлеющим огоньком, который тот вложил в вырезанную тыкву.
Фонарь из репы (Источник: fatherly.com)
Эта легенда служила не только в качестве поучительной истории, но и помогала объяснить «блуждающие огни» — редкое природное явление, наблюдаемое на болотах и кладбищах в тёмное время суток. Мерцающий свет, порождаемый воспламенением газов разлагающихся органических веществ, часто сбивал путешественников с пути – если они начинали идти за ним, то могли провалиться в трясину и утонуть. Тогдашние жители считали, что это проделки Скупого Джека, потерянной души, застрявшей между двумя мирами.
Блуждающие огни (Источник: lensculture)
Чтобы отпугнуть Джека и другую нечисть, проникающую на землю в Хэллоуинскую ночь, люди стали вырезать собственные фонарики, и чаще использовали вместо тыкв большие репы, картофель, редиску и свеклу. «Металлические фонари были довольно дорогими, поэтому люди выдалбливали корнеплоды, — объясняет Натан Маннион, старший куратор Музея ирландской эмиграции EPIC в Дублине. — Со временем люди начали вырезать лица и рисунки, чтобы свет проникал через отверстия, не гася уголёк».
Несмотря на то, что эта традиция стала широко известной благодаря Хэллоуину, кельты из Северной Европы использовали круглые овощи и фрукты для изображения человеческих лиц ещё в дохристианскую эпоху. Существует предположение, что таким образом символизировались отрубленные головы врагов, предстающие в качестве военных трофеев.
Экспозиция вещей, связанных с празднованием Хэллоуина, в Национальном музее Ирландии (Источник: catholicphilly.com)
Вырезание фонариков из корнеплодов только один из аспектов празднования кануна Дня Всех Святых, берущий начало из древности, однако многие обычаи были утеряны. Кельтские жрецы разводили огромные костры, практиковали ритуалы гадания и проводили обряды, чтобы держать злых духов на расстоянии — но поскольку они не вели письменных записей, об этих практиках мало что известно.
«Игра в кальмара» — новая корейская дорама, которая возглавила топ Netflix всего за несколько дней. По сюжету бедствующим жителям Южной Кореи предлагается сыграть в детские игры, чтобы заработать крупную сумму денег. Каждого «выбывшего» игрока убивают, но об этом участники узнают только после начала первого раунда.
В социальных сетях сразу же принялись обсуждать корейский сериал. Так, пользователей Твиттера возмутила схожесть «Игры в кальмара» с экранизацией книги американской писательницы Сьюзен Коллинз.
Я, конечно, шутила, что игра в кальмара похожа на голодные игры, но я и не подозревала насколько сильно.
— я не сокрушенная, я сокрушение (@lutece_deux) October 10, 2021
«Голодные игры» — серия фильмов режиссера Гэри Росса, состоящая из четырех частей. Деспотичное государство ежегодно устраивает показательные игры на выживание. Казалось бы, всё сходится: и «Голодные игры», и «Игра в кальмара» — смертельные испытания, победителем в которых может стать только единственный выживший. Однако не всё так просто: вселенные, хоть и имеют одну тематическую направленность, всё же сильно различаются между собой.
Как герои узнают об играх?
Организаторы предлагают сыграть героям в ттакджи (Источник: Netflix)
В дораме организаторы испытаний находят людей, которые оказались в трудном финансовом положении, и предлагают для начала сыграть в игру Ттакджи. Проигравший каждого тура должен отдать победителю сто тысяч корейских вон (около 6 тысяч рублей — прим. ред.). Если у героя нет денег, он может расплатиться за проигрыш пощечиной — стоимость одного удара равна сумме выигрыша. В конце концов, организаторы оставляют визитную карточку с загадочной фразой «позвоните, если захотите сыграть во что-то большее». Герои не знают, с чем им предстоит столкнуться, но от нищеты и безысходности набирают нужный номер. Они сами решают принять участие в испытании и даже могут его покинуть. По условиям договора, если большинство проголосует за отмену игр, всех отпустят домой. Правда, все деньги в этом случае отправятся в семьи погибших участников.
В «Голодных играх» всё не так: жители вымышленного государства Панем знают об играх почти с рождения. Испытания на выживание — наказание за восстание, которое произошло 74 года назад. Каждый год во время торжественной жатвы выбирается 12 юношей и 12 девушек в возрасте от 12 до 18 лет — по паре из каждого города-дистрикта. В некоторый местах, например, в первом и третьем дистриктах, к играм готовятся намеренно. Вся молодежь усиленно тренируется, чтобы однажды победить.
Кто наблюдает за играми?
В «Игре в кальмара» об испытаниях не знает практически никто. Все проходит в условиях строгой анонимности: каждый организатор носит маску и красный костюм, а ведущий полностью облачен в чёрное. При этом есть несколько богачей, которым разрешается смотреть на финальные испытания — в сериале их называют «випами». Они носят золотые маски в форме животных. В последней серии выясняется, что випы — создатели игры. Это значит, что, кроме них, организаторов и участников, о существовании смертельной схватки никто не знает.
Мир «Игры в кальмара» закрыт от масс (Источник: Netflix)
В серии фильмов Гэри Росса об играх знает вся страна: их транслируют в каждом уголке Панема, о них говорят, их обсуждают. Богатые жители столицы делают ставки на игроков. Некоторые становятся спонсорами и помогают участникам на поле: за большие деньги отправляют лекарства, еду и средства для выживания. Например, в первом фильме главные герои получают заживляющую мазь и лечебный суп, а во втором — устройство, с помощью которого можно извлечь сок из деревьев.
Где проходят испытания?
И в «Игре в кальмара», и в «Голодных играх» участники соревнуются в специально оборудованных местах. Вот только в дораме это современное здание, в котором есть кровати и трехразовое питание, а в фильмах Росса — арена, оформленная под реальные природные условия. Это может быть лес, как в первой части, или джунгли с песчаным пляжем, как во второй.
В дораме испытания проходят в специально оборудованных комнатах (Источник: Netflix)
В «Игре в кальмара» испытания проходят в разных помещениях, которые обставлены специально под определенный тип соревнований. Локации повторяются всего два раза: на первой и последней игре. Герои не могут этого не заметить:
— Узнаешь место? Здесь мы играли в «Тише едешь — дальше будешь». Здесь всё началось, и здесь всё закончится, — говорит один из финалистов испытания
В «Голодных играх» арена выглядит как простая открытая местность — на деле же это сложный механизм, которым управляют лучшие умы Капитолия. Они могут с легкостью устроить участникам дождь или лесной пожар, создать опасных ос-убийц или голодных псов-людоедов.
В «Голодных играх» арену создают и контролируют организаторы (Источник: КиноПоиск)
Главное отличие — посыл
Цель «Голодных игр» — показать, что деспотам и тиранам не место у власти. Людей невозможно вечно держать в страхе, заставляя убивать друг друга ради чьей-то забавы. Каждый игрок может стать звеном революции, которая свергнет устоявшийся режим насилия. У «Игры в кальмара» немного другой посыл: бедные и отчаянные готовы на всё, чтобы исправить свое положение. Убивать других или умереть самому — не столь сложный выбор, когда тебе нечего терять, но есть что обрести.
А что в итоге?
«Голодные игры» и «Игра в кальмара» — разные вселенные, в которых действуют разные законы. Если Панем — выдуманное антиутопическое государство, то локации дорамы — реальные города, улицы, платформы и магазины. «Игры» объединяет тема смертельного испытания, в котором может быть один победитель, но идея, посыл и наполнение у них разное. В серии фильмов Росса персонажи отстаивают право жить свободно, без жестоких правителей и пугающих игр. В это же время авторы дорамы будто бы спрашивают зрителя: вдруг однажды и ты согласишься сыграть?
В сентябре облик Парижа преобразила последняя работа художника концептуалиста Христо. Триумфальная арка на площади Шарля Де Голля в Париже скрылась под метрами ткани. В таком виде она пробыла до 3 октября 2021 года. Сам мастер не увидит результата своих трудов, так как Христо Явачев умер в 2020 году.
Триумфальную арку обернули в ткань по проекту Христо (Источник: France.24)
Христо Явачев был известен своей любовью «упаковывать» разные вещи в ткань. Ему удалось завернуть почти всё: от банок и телефонов до целых зданий и островов. Концепцию Empaquetage (ампакетаж — упаковка) изобрёл сам Христо ещё в 60-х годах. Именно она принесла ему мировую известность. Заниматься ампакетажем он начал с женой Жанной Клод. Сперва они упаковывали мелкие предметы, позже занялись завёртыванием островов и зданий.
Направление, в котором последние годы работали именитые художники, называется лэнд-арт. В основе него лежит работа с ландшафтом и использование природы на благо искусства. Примеров таких работ много. Так, в 1970 году Роберт Смитсон построил на берегу Большого Солёного озера огромную спираль, состоящую из грязи и соли, а в Аргентине владелец фермы высадил на своём поле деревья в форме гитары в память о жене.
Несмотря на большое количество используемых материалов для таких больших инсталляций, художники стараются не навредить природе. Христо и его жена создают произведения из перерабатываемых материалов, чтобы после завершения проекта всё можно было утилизировать или использовать повторно.
На то, чтобы укрыть Триумфальную Арку, потребовалось 25000 метров ткани и 3000 метров верёвки. Все проекты художник и его жена финансируют сами. Для оплаты используются деньги, накопленные с продаж рисунков и моделей построек. Для Триумфальной арки художникам потребовалось 14 млн евро.
Работа над монументом в Париже не стала самой масштабной в творчестве Христо. Для «Завёрнутого Рейхстага» потребовалось более ста тысяч квадратных метров ткани, а площадь работы «Окружённые острова» во Флориде составляла около шестисот тысяч квадратных метров.
Обернуть Триумфальную Арку художник мечтал ещё с 60-х годов прошлого века, но воплотить проект в жизнь удалось только сейчас. Помешали и ограничения, связанные с пандемией, так как работу планировали сделать ещё в 2020 году.
Христо Явачеву было 84 года. Он продолжал творить до последних дней. «Я хочу превратить архитектурные объекты в объекты вдохновения для артистов и в само искусство»,— говорил Христо. Теперь его работы стали неотъемлемой частью культурного наследия.
Христо на озере Изео. Проект «Плавучий пирс» (Источник: Christo et Jeanne-Claude)
Сколько существует глобальное потепление, столько же и явление, называемое климатическим скептицизмом. Он может проявляться как в отрицании того, что мир нагревается, так и в попытках преуменьшить или отодвинуть на второй план риски, связанные с изменением климата.
Климатический скептицизм долгое время был политической стратегией, но глобализация и увеличение количества лидеров, не верящих в изменение климата, сделали его мировой силой. Ярким примером этого является президентство Дональда Трампа. Он назвал изменение климата «мистификацией» и вывел США из Парижского соглашения. Трамп популяризировал вариант экологического скептицизма, в котором защитников окружающей среды представляют как часть «коррумпированной элиты», действующей против интересов «чистых» людей.
Каковы же перспективы экологического скептицизма? Существует три прогноза:
1. Отступление
В первом возможном сценарии климатический скептицизм уйдёт в тень, и его влияние станет более ограниченным. Это наиболее привлекательный сценарий для всех, кто надеется справиться с глобальным потеплением. Однако учитывая, что отрицание изменения климата и другие проявления экологического скептицизма существовали и до Трампа, вполне вероятно, что они не уйдут тихо.
В странах, которые в настоящее время не возглавляют «отрицатели», возможно, удастся отодвинуть на второй план скептические идеи в основных средствах массовой информации. Так, например, в Великобритании правительство вводит санкции для борьбы с дезинформацией о коронавирусе в СМИ, и подобные средства регулирования можно использовать и в ситуации с глобальным потеплением. Однако это может иметь побочный эффект в виде негативной реакции на предполагаемую цензуру.
2. Либерализация
Второе возможное будущее предполагает отход от «правого» скептицизма и прямого отрицания климатических изменений и переход к более «либеральным» его разновидностям.
По мнению Ломборга, угроза глобального потепления преувеличена (Источник: thinkibility.com)
Наиболее ярким примером этого направления является датский экономист Бьорн Ломборг, чья книга «Скептический эколог» задала тон климатическому скептицизму в Европе в начале XXI века. По его мнению, глобальное потепление происходит, но его угроза преувеличена. Ломборг приводит аргумент в пользу уменьшения значимости, придаваемой изменению климата. Он утверждает, средств не хватит для устранения всех волнующих человечество вопросов, поэтому стоит сосредоточить усилия на решении проблем, представляющих более серьёзную угрозу непосредственно для жизни людей, например, на недостатке ресурсов или эпидемиях.
Бьорн Ломборг про изменение климата:
Подобные аргументы полностью совпадают с опасениями канцлера Великобритании Риши Сунака, который высказал аналогичные возражения против планов премьер-министра Бориса Джонсона относительно «зелёной промышленной революции» и в отношении сложностей включения экологических элементов в борьбу с пандемией.
Вероятно, что более умеренный и научно подкованный климатический скептицизм Ломборга в дальнейшем станет популярным.
3. Сдержанная политика
Хотя США больше не возглавляют отрицатели изменения климата, «общественная» разновидность глобального климатического скептицизма по-прежнему широко представлена во всём мире. Таким образом, в будущем, возможно, уменьшится политическое влияние на это явление.
Ярким примером является президент Польши Анджей Дуда, который связывает защиту угольной промышленности своей страны с националистической критикой политики декарбонизации ЕС. Премьер-министр Бразилии Жаир Болсонару отрицал существование лесных пожаров в Амазонии. Сдержанная, но негативная реакция на проэкологическую политику Джо Байдена и Бориса Джонсона также свидетельствует о том, что они придерживаются сдержанной политики. По отдельности ни один из этих лидеров не может соперничать с бывшим президентом США по влиянию на политическую арену, однако в совокупности они могут сформировать ядро глобального антиэкологического блока.
Вполне возможно, что в дальнейшем каждый из сценариев будет существовать. Например, либерализация может произойти в странах, которые сейчас возглавляются скептиками в отношении климата. В некоторых случаях отступление может сочетаться с либерализацией. Наименее вероятно то, что климатический скептицизм перестанет быть силой, с которой нужно считаться.
Для того, чтобы стать первым корейским сериалом, признанным лучшим шоу Netflix в США, потребовалась драма о выживании «Игра в кальмара». Дорама стала самым популярным сериалом на стриминговой платформе за всю историю. С 17 сентября проект остаётся на первом месте в рейтинге 10 лучших сериалов Netflix и занимает лидирующие позиции в чартах 80 стран.
В антиутопическом триллере людям с финансовыми трудностями даётся возможность присоединиться к секретному конкурсу на острове, чтобы выиграть крупную сумму денег. В итоге игра оборачивается социальным экспериментом, причём в случае проигрыша участники умирают.
В группе 456 игроков из разных социальных слоёв. В течение девяти эпизодов они соревнуются в шести детских, но смертоносных играх за шанс забрать домой 45,6 миллиарда вон (38,5 миллиона долларов).
Сон Ги-Хун, главный герой дорамы (Источник: Netflix)
Главный герой — Сон Ги-Хун, мужчина средних лет, живущий с мамой, жулик и лудоман. Он был уволен с работы, потерпел неудачу с собственным бизнесом и теперь играет на средства, украденные у матери. В типичной корейской манере герой проходит через ад: Ги-Хуну срочно нужны деньги, ведь его бывшая жена собирается увезти дочь в США, а матери требуется операция.
Соревнование можно завершить, если большинство захочет покинуть игру, что и происходит уже после первого состязания . Однако, вернувшись к долгам и проблемам, участники решают продолжить играть. В реальной жизни у них ничего нет, а на острове — шанс победить и заработать крупную сумму денег.
Зрители и критики положительно отреагировали на сериал, несмотря на жестокость и насилие, показанные на экране. Средняя оценка на сайте kinopoisk составляет 7.8 из 10.
Сценарист и режиссёр шоу Хван Дон Хёк доволен таким успехом. Создание «Игры в кальмара» было долгим и напряжённым процессом, поэтому выпуск второй части пока не планируется.
«Я не очень хорошо умею работать в команде», — говорит Хван, «однако если бы он взялся за вторую часть проекта, то точно не стал бы делать этого в одиночку. Я бы подумал об использовании комнаты для сценаристов и хотел бы иметь несколько опытных режиссёров».
Сценарист и режиссёр «Игры в кальмара» Хван Дон Хёк (Источник: newsbeezer)
«Я хотел написать рассказ, который был бы аллегорией современного капиталистического общества и изображал бы соревнование за жизнь. Я хотел, чтобы в нем участвовали герои, которых мы встречаем в реальности», — сказал Хван. Наш мир, по словам автора, уже похож на антиутопию, где процветают несправедливость и неравенство. «Игра на выживание — это развлечение и человеческая драма. Изображенные в сериале игры предельно просты и понятны. Это позволяет зрителям сосредоточиться на персонажах, а не отвлекаться на попытки понять правила».
Генри Вонг из The Guardian, как и режиссёр, отмечает актёрский состав и героев, благодаря которым хочется досмотреть сериал до конца, несмотря на кровавые сцены. Особого внимания заслуживают «звенящий саундтрек и пастельные декорации, напоминающие худшую детскую площадку в мире».
Детские игры не на жизнь, а на смерть (Источник: Netflix)
Сначала игроки ведут себя вежливо друг с другом — они даже объединяются против общей угрозы и намерены победить вместе. Проблема в том, что фонд составляется из денег, которые падают в огромную копилку в общей комнате после смерти участников: чем больше людей умрёт, тем больше денег будет на кону.
«Игра в кальмара» — отнюдь не гуманная история. Хван Дон Хёк раскрывает человеческую натуру и находит в ней по большей части плохие качества. Постепенно люди разделяются на группы, пытаясь собрать сильный коллектив; некоторые же отделяются и начинают терроризировать других.
Сериал быстро стал трендовым и обсуждаемым в соцсетях: зрители повторяют игры и ищут пасхалки от создателей шоу. Так, пользовательница TikTok @lucy.what1 заметила, что подсказки для выживания в смертельных играх были внутри бункера с тех пор, как участники проснулись в нём в первом эпизоде. К четвертой серии, когда большая часть конкурсов уже закончилась, а место за кроватями освободилось, фрески, изображающие все шесть игр, становятся видны, но игроки по-прежнему не обращают на них внимания.
Интересный факт: чтобы вступить в игру, героям нужно было позвонить по номеру на визитке. Но создатели сериала не учли, что такой номер существует на самом деле. Его владелец рассказал, что получил более 4000 звонков и сообщений от любопытных зрителей. Netflix уже связался с ним и обещал всё решить.
Белый цвет уже несколько столетий прочно ассоциируется с браком: из поколения в поколение невесты надевают именно белые платья и укрывают голову белой вуалью. Как и почему этот цвет остался неизменным свадебным символом?
Белый цвет в одежде
Современный образ невесты не имеет ничего общего с образами невест предыдущих веков. Праздничный наряд всегда считался предметом роскоши, шился по последним тенденциям моды, которые и диктовали нужный цвет. Обычно использовалась дорогая редкая красная или черная ткань. Красный цвет на Руси считался самым подходящим для свадьбы, так как значил «красивый» и «нарядный». Чёрный цвет означал смерть невесты для старой семьи. В Европе белый же являлся траурным цветом: в нём ходили овдовевшие королевы, из-за чего их называли «Белыми Дамами».
В религии белый цвет играет ключевую роль. В Древнем Риме и Древней Греции жрецы носили белую одежду, для них — символ чистоты и веры. В Римско-католической церкви Папа Римский одевается в белый цвет с 1566 года, белый считается цветом Иисуса Христа, жертвы. В Японии и Индии такой цвет также является цветом священнослужителей. Ассоциации, укрепившиеся за белым цветом как цветом религии, относились и к невинной невесте, поэтому церковь поддержала использование светлых тканей для свадебных платьев.
Портрет Элизабет де Богарне (художник Николя де Ларджильер)
Первые белые свадебные платья
В 1499 году на свадебную церемонию герцогиня Бретани и королева Франции Анна Бретонская надевает белое платье. Брак с Людовиком XII был ее третьим замужеством. Первый супруг герцогини, Карл VIII, и их дети умерли, поэтому она выходила замуж в белом, траурном цвете.
К 19 веке восприятие светлых тонов меняется, они становятся символами богатства, так как на стирку одежды такого цвета тратится много денег. Белый цвет становится признаком высшего общества, и следующая в нем на свадьбе появляется вторая супруга Наполеона Бонапарта эрцгерцогиня Мария-Луиза Австрийская.
Триумф белого цвета пришелся на середину 19 века, после свадьбы королевы Виктории и принца Альберта. Платье стало настоящей сенсацией: его фотографии быстро разошлись по газетам, так что каждая девушка мечтала повторить мельчайшую деталь. Торжественный наряд невесты состоял из викторианского атласного платья кремового цвета, покрытого кружевами и цветами апельсина. Шлейф тянулся на 5,5 метров, белый венок и вуаль покрывали голову королевы вместо короны. Причиной выбора такого цвета стали кружева: именно они важны в этом образе, так как мелким ремесленникам-кружевникам была необходима поддержка со стороны государства во времена развития промышленности. Королева Виктория с помощью платья смогла показать, насколько ей важно благополучие подданных.
Свадьба королевы Виктории и принца Альберта (источник: Travel ASK)
Платья XX века
Одним из самых известных свадебных платьев 20 века стал наряд Принцессы Дианы. На него было потрачено тонны тафты, жемчуг и перламутр украшали светлую ткань. Длинный шлейф достигал 25 метров, в то время как рекорд английских королевских свадеб был только 20. Так, белое платье окончательно стало мечтой каждой невесты.
Фасоны платьев продолжают меняться, но белый цвет по-прежнему остается главным символом свадьбы. Это доказала и Бьянка Джаггер: девушка выбрала для своей помолвки строгий белоснежный костюм, состоящий из юбки длины макси и жакета на одной пуговице. Голову украшала широкополая шляпа с цветами, тонкая вуаль покрывала лицо, а на ногах — белые босоножки.
Свадьба Мика Джаггера и Бьянки Перез Морены де Масиаз (источник: журнал ELLE)
Marvel Studios известна по экранизации супергеройских комиксов и по таким блокбастерам, как «Железный человек», «Мстители» и «Тор». В 2021 году кинокомпания выпустила три многосерийных проекта на Disney+ с уже знакомыми зрителям героями: «ВандаВижн», «Сокол и Зимний солдат», «Локи». Эти сериалы положили начало Четвертой фазе кинематографической вселенной Марвел.
ВандаВижн
Минисериал «ВандаВижн» рассказывает о событиях после фильма «Мстители: Финал», который заканчивает повествование о первой команде супергероев. В центре сюжета два бывших мстителя — Алая ведьма, девушка со способностями к колдовству, и Вижн, робот-андроид в теле человека. В отличие от фильмов Марвел, сериал снят в жанрах ситкома и драмы: Ванда, не смирившись со смертью любимого, создает отдельный мир, где они оба счастливы. Со временем герои начинают подозревать, что их реальность ненастоящая.
Роль Ванды Максимофф исполнила Элизабет Олсен, а роль Вижна — Том Беттани. Режиссером выступил Мэтт Шекманн, известный по работе над «Игрой престолов» и «Доктором Хаусом». Ситком высоко оценили критики: на IMDB рейтинг составил 8,1. Прямым продолжением сериала станет фильм «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», который выйдет в 2022 году.
Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)
Сокол и Зимний солдат
«Сокол и Зимний солдат» хронологически располагается после заключительного фильма «Мстители: Финал». Сэм по настоянию Капитана Америки должен стать следующим символом надежды и принять щит. На фоне личной драмы героя разворачиваются другие события: появляется анархистская международная организация, Зимний солдат учится жить в современном мире, а государство создает нового Капитана Америку.
Съемки начались еще в 2019 в Америке и Чехии, но приостановились из-за пандемии коронавируса. Премьера минисериала состоялась 23 марта, эпизоды выходили в течение месяца. К ролям Баки Барнса и Сэма Уилсона вернулись Себастиан Стэн и Энтони Маки. Продолжением телешоу станет четвертый фильм из цикла картин про Капитана Америку.
Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)
Локи
«Локи» — американский сериал, созданный Майклом Уилдроном на основе комиксов Марвел. Несмотря на то, что вышло только три серии, проект получил высокую оценку на рейтинговом сервисе Rotten Tomatoes: критики дали шоу 93%, а аудитория — 88%. Создатели шоу рассказали, что думают над продолжением.
Локи не только бог обмана и лжи из мифологии, но и знакомый зрителю персонаж из «Тора» в исполнении Тома Хиддлстона. В первой части «Мстителей» (2012) он был главным антагонистом, который пытался разрушить Нью-Йорк. Действия шоу развиваются сразу после нью-йоркского нападения: Локи сбегает от команды мстителей при помощи Камня бесконечности. Бог попадает в бюрократическую организацию «Управление временными изменениями», где ему предстоит ответить за совершенные преступления.
Премьера «Круэллы» состоялась 18 мая в Лос-Анджелесе. Одновременно 28 мая фильм стал доступен для просмотра в кино и на платформе Disney+. Показ в российских кинотеатрах начался 3 июня. Режиссером выступил Крейг Гиллеспи, известный по работе над драмой «Тоня против всех».
«Круэлла» — приквел диснеевских мультфильмов «101 далматинец» и «102 далматинца». Работа над экранизацией началась еще в 2011, когда студия увидела первый сценарий проекта, а еще через пять лет к касту присоединились исполнители главных ролей. В 2019 Дисней представил анонс «Круэллы» на выставке D23Expo.
Спустя полвека после выпуска серии мульфильмов Дисней представляет личную историю злодейки. В киноадаптации действие происходит в Лондоне 70-г годов — времени панк-рока и яркой одежды. Сюжет рассказывает о детстве антагонистки и ее травмах, которые превратили юную Эстеллу в злодейку Стервеллу. Героиня не просто злая и кровожадная миллионерша, которая истязает собак. Она мечтает стать известным дизайнером. Для этого Эстелла устраивается на работу к Баронессе фон Хельман, владелице модного дома. Соперничество между юным модельером и ее боссом приводит к неожиданным последствиям.
Кадр из фильма, 2021 (источник: YouTube)
Важная часть фильма — мир моды. В оригинале Стервелла отдает предпочтение объемной шубе с красной подкладкой и черному платье по фигуре. Цветовая палитра сохранилась в киноадаптации, однако сами наряды изменились. «Круэлла» следует современным тенденциям веганства и эко-потребления: мех заменяет искусственная кожа. Образы Эстеллы вдохновлены панк-эстетикой: грубыми ботинками, яркими принтами и армейскими куртками. Гардероб Стервеллы более женственный и экстравагантный. Одежду для фильма изготовила художница по костюмам и лауреат «Оскара» Дженни Биван. Всего для главной героини было сшито 47 полноценных образов, вдохновленных стилем «бабушки панка» Вивьен Вествуд.
Кадр из фильма, 2021 (источник: Vogue)
К работе над фильмом привлекли оскароносных актеров. Главную роль исполняет Эмма Стоун, известная по ролям в «Ла-Ла Ленде», «Новом Человеке-пауке» и «Фаворитке». В актерский состав также вошли Эмма Томпсон (серия фильмов о Гарри Поттере) и Марк Стронг («Kingsman»). Маленькую Эстеллу сыграла Типпер Сайферт-Кливленд.
Публика встретила свежий взгляд на детский мультфильм одобрительно. Кассовые сборы в мире достигли 84 млн долл., а на IMDB «Круэлла» получила оценку 7,4. Главный редактор Rotten Tomatoes Джоэл Мирс поделился положительными эмоциями в своем твиттере: «Если вам интересно, как бы выглядел микс из „Дьявол носит Prada“, „Ведьмака“ и „Смерть ей к лицу“, то посмотрите фильм».
Эмма Стоун с создателями «Круэллы» на премьере, 2021 (источник: Disney)
Один из пятидесяти четырех детей в мире имеет расстройство аутистического спектра (РАС). Болезнь является врожденной и с раннего возраста выражается в умственной отсталости, нарушении навыков общения и поведения. У кого-то аутизм может проявляться сильнее, у кого-то — слабее. Несмотря на отклонения в развитии люди с таким диагнозом способны учиться, а некоторые добиваются блестящих результатов.
Анна Портнова, руководитель отдела неотложной психиатрии и помощи «Федерального медицинского исследовательского центра психиатрии и наркологии им. В.П. Сербского» (источник: Lenta.ru)
Часто дети, страдающие РАС, посещают коррекционные школы или учатся на дому. Минус домашнего обучения состоит в том, что аутисты не контактируют со сверстниками. По мнению доктора медицинских наук и психиатра Анны Портновой, отсутствие общения усугубляет состояние ребенка. «Основные дефициты при аутизме связаны с нарушением коммуникации. В режиме надомного обучения развивать навыки социального взаимодействия практически невозможно», — считает она.
Есть и другой вариант: дети-аутисты могут обучаться в обычной школе среди других детей. В России ребенок с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) имеет право ходить в любую общеобразовательную школу. Для людей с ОВЗ Министерство образования разработало модель обучения, которая называется «ресурсный класс». Это не отдельный класс, а специальная система для учебы особенных детей. Смысл ресурсного класса заключается в том, что ребенок проходит психиатрическую, медицинскую и педагогическую комиссии. Они определяют план обучения: выбирают учебные материалы, составляют расписание, определяют уроки для совместного и индивидуального посещения.
Мать играет с ребенком с РАС, чтобы наладить контакт (источник: растимребенка.рф)
Дети с аутизмом также получают тьютора — преподавателя, который сопровождает их на всех занятиях и при необходимости помогает с выполнением заданий. Главная задача тьютора – помочь ученику адаптироваться среди одноклассников и наладить с ними контакт. Если ребенок с РАС хорошо себя контролирует и не проявляет дезадаптивное поведение (например, агрессию), помощь преподавателя сводится к минимуму. Со временем он может самостоятельно посещать уроки.
В школах с ресурсными классами должны быть квалифицированные специалисты: куратор образовательного плана, психолог, учитель-дефектолог. Кроме того, кабинеты оборудуются специальными зонами для обучения и отдыха. Во время индивидуальной работы ребенок-аутист занимается с тьютором за партой с перегородкой. На групповых уроках дети учатся в обычном режиме. Ученики с РАС на переменах отдыхают в комнатах сенсорной разгрузки — местах, где можно в одиночестве послушать музыку и поиграть.
Учитель проводит «круг» — приветствие и прощание детей (источник: РосОбразование)
Операция по пересадке сердца ー одна из самых сложных. Помимо хирургических трудностей, проблемы могут возникнуть из-за враждебной реакции тела на донорский орган. Иногда иммунная система не принимает его и начинает атаковать. Для пациента этот процесс может привести к отторжению сердца и смертельному исходу. Только при раннем обнаружении этой патологии и своевременном лечении врачи могут переломить ситуацию и спасти пациенту жизнь.
Врачи выполняют операцию по пересадке сердца (источник: LB.ua)
Главный признак сопротивления иммунной системы ー воспаление сердца и окружающих его сосудов и тканей. Чтобы проверить наличие такого воспаления, врачи регулярно вырезают и изучают маленькие кусочки нового органа. Такую операцию проводят около 16 раз в течение первого года после пересадки. Риск повреждения донорского сердца во время биопсии высок, но другого способа обнаружить отторжение просто не существует.
Однако совсем недавно международная группа ученых создала новый анализ крови на основе ДНК, который может выявлять воспаление без биопсии. Специалисты изучали разные случаи трансплантации сердца и для каждого из них выявляли небольшие генетические различия между донором и реципиентом. После пересадок исследователи проводили ДНК-тесты, которые показали, что чем больше донорской ДНК в крови человека, тем выше риск отторжения органа. В ходе исследования проанализировали образцы крови 171 человека. Около 44 процентов испытуемых были чернокожими. Для ученых это особенно важно, поскольку многочисленные исследования показали, что у афроамериканцев очень высокий риск отторжения донорских органов всех видов.
Забор крови для ДНК-исследования (источник: izumrud-mc.ru)
Тест также выявил признаки антитело-опосредованного отторжения, которое биопсия может пропустить. Такое отторжение считается одной из самых тяжелых и опасных для пациента патологий. Оно возникает из-за того, что тело человека вырабатывает специфические антитела, которые борются с инородным органом. То есть у реципиента и донора хорошие медицинские показатели совпадения, но уникальные особенности организма человека непредсказуемы. Иммунная система может оказаться очень стойкой в борьбе с «посторонним» органом.
Медицинский исследователь из Колумбийского Университета Скотт Теббутт отметил, что безоперационные методики диагностики и лечения заболеваний бесценны. По его словам, «сокращение количества биопсий даже наполовину является значительным улучшением качества жизни пациентов». ДНК-тест выглядит многообещающим, но необходимы долгие клинические испытания, чтобы оценить его эффективность и разрешить массовое применение этой технологии.
