«Чёрная кошка» отечественной литературы

О вражде и противостоянии русских писателей и поэтов

Время чтения: 5 минуты

Бытует житейское мнение, что женской дружбы не бывает, так как отношения между женщинами довольно сложные и неоднозначные. Подобную параллель можно провести и в коллективе русских писателей и поэтов. Несмотря на то, что существует огромное количество примеров дружбы между литературными гениями (Иван Бунин и Александр Куприн, Андрей Белый и Александр Блок, Александр Пушкин и Иван Пущин и др.), есть много случаев вражды, противостояния, основанных как на личной недосказанности или неприязни, так и на принятии полярных координат на политической карте.

«Созависимые отношения»

Иван Сергеевич Тургенев и Лев Николаевич Толстой были хорошими друзьями, хотя часто сходились и расходились. Они познакомились в 1855 году: Толстой только приехал из военной кампании в Крыму, поехал к Тургеневу, а затем и вовсе остался жить с ним. Они прожили вместе более месяца. Ивану Сергеевичу понравились «Детство» и «Отрочество» Толстого, он порекомендовал начинающего литератора своим друзьям из журнала «Современник». Однако вскоре между друзьями начались ссоры: с 1856 года в дневниках писателей можно найти записи о том, что они окончательно разрывают отношения. Тем не менее Тургенев и Толстой продолжали общаться, встречаться заграницей и упоминать имена друг друга в письмах.

В левом углу: Иван Тургенев и Лев Толстой
В левом углу: Иван Тургенев и Лев Толстой

Серьезная ссора между писателями произошла весной 1861 года, когда они отдыхали в имении А. А. Фета «Степановка». Во время одного из многочисленных разговоров Тургенев начал хвалить гувернантку своей внебрачной дочери. «Англичанка», как называл ее писатель, помогала дочери заниматься благотворительностью и даже требовала, чтобы девушка «забирала на руки худую одежду бедняков и, собственноручно вычинив оную, возвращала по принадлежности». Толстой не разделил восхищений Тургенева: «А я считаю, что разряженная девушка, держащая на коленях грязные и зловонные лохмотья, играет неискреннюю, театральную сцену». Эти слова возмутили Ивана Сергеевича, писатели вновь поссорились и чуть ли не стрелялись на дуэли (к счастью, этого не произошло).

17 лет литераторы не общались, пока Толстой не отправил Тургеневу письмо. Когда Лев Николаевич узнал о тяжелой болезни друга, он написал: «Я почувствовал, как я Вас люблю. Я почувствовал, что, если Вы умрете прежде меня, мне будет очень больно».

«Они сошлись <…> лед и пламень»

Эпоха революции и гражданской войны не только разделила страну на «красных» и «белых», но привела и к расколу в литературном сообществе, где каждый творец занял свою сторону. Диаметрально противоположными были взгляды Михаила Булгакова и Владимира Маяковского: первый всеми клетками организма не принимал революцию, считал ее предвестником гибели, второй — служил ей и был ее поэтом и лирой. Булгаков, войдя в пассивное противостояние с новой властью, «с презрением относился» к тем литераторам, которые сотрудничали с ней. Отсюда и «ироническое восприятие» деятельности Маяковского в произведениях Михаила Булгакова: в статье Б. М. Гаспарова «Из наблюдений над мотивной структурой романа М. А. Булгакова ― Мастер и Маргарита» выдвинуто предположение, что советский поэт сатирически изображен оппонентом в образе героя романа Рюхина.

Владимир Маяковский и Михаил Булгаков. Фото: portal-kultura.ru
Владимир Маяковский и Михаил Булгаков. Фото: portal-kultura.ru

Известны выпады и упреки обоих литераторов, направленные на деятельность друг друга, например, Маяковский крайне грубо отзывался о пьесе «Дни Турбиных», а Булгаков — о футуризме. При этом на различных творческих вечерах и иных встречах Булгаков и Маяковский не вступали в прямую конфронтацию, а «пускали колкие шуточки» в сторону друг друга.

И интересно, что исследователи считают Маяковского и Булгакова зеркальными двойниками, несмотря на различные политические взгляды. Оба литератора презирали мещанство, советское чванство и бюрократию — явления, пришедшие с новой властью. В их произведениях встречаются схожие сатирические приемы, тематические выборки, что позволяет говорить не сколько о противостоянии, сколько о «рядом стоянии двух мастеров слова».

«Революция нас отвязала…»

Революционное движение в России повлияло и на отношения писателей Ивана Бунина и Максима Горького. Впервые литераторы встретились благодаря Антону Чехову в Ялте в 1899 году. В дальнейшем Бунин и Горький встречались в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде и других российских городах, так как они оба часто путешествовали. Особенно сдружились писатели благодаря издательскому товариществу «Знание», так как оба были его постоянными участниками. Длительное знакомство вскоре переросло в крепкую дружбу: Бунин и Горький провели много времени вместе на вилле в Италии.

Максим Горький, Дмитрий Мамин-Сибиряк, Николай Телешов и Иван Бунин в Ялте, 1900 г. Фото: Леонид Сретин
Максим Горький, Дмитрий Мамин-Сибиряк, Николай Телешов и Иван Бунин в Ялте, 1900 г. Фото: Леонид Сретин

В последний раз писатели встретились в охваченном революцией Петрограде в 1917 году. Они попрощались как друзья, однако дальнейшие встречи с Горьким Бунин отклонял. Он писал в воспоминаниях: «Я ответил, что говорить нам теперь не о чем, что я считаю наши отношения с ним навсегда конченными». Вскоре между писатели началась взаимная критика. Бунин обвинял Горького в лицемерии: сначала уже советский писатель требовал «не трогать Ленина» и не ругать его, а потом в своих очерках «Несвоевременные мысли» делал именно это. Горький, в свою очередь, отметил: в воспоминаниях «Окаянные дни» Бунин показал себя «болезненно» взбешенным, что «и обидно, и противно». «Пропал художник», — заключил Горький.

Таким образом, революция построила баррикады между друзьями, преодолеть которые не захотела ни одна из сторон. Общение Горького и Бунина прекратилось навсегда.

«Медвежья услуга»

Поэты Евгений Евтушенко и Иосиф Бродский были, как говорится, «не разлей вода». Евтушенко хлопотал об освобождении Бродского, которого обвинили в «тунеядстве». Их тесное общение началось, когда высланный поэт вернулся в Ленинград в 1965 году. В 1972 году, когда шло дело о выдворении Бродского из страны, они с Евтушенко случайно столкнулись в коридорах КГБ. Иосиф Александрович подумал, что Евтушенко содействует КГБ и помогает им избавиться от него, однако по словам Евгения Александровича, он всего лишь приехал, чтобы попробовать забрать свой багаж с запрещенной литературой. Бродский назвал Евтушенко «стукачом» и разорвал с ним отношения.

Поэты Иосиф Бродский (слева) и Евгений Евтушенко (справа). Фото: kulturologia.ru
Поэты Иосиф Бродский (слева) и Евгений Евтушенко (справа). Фото: kulturologia.ru

Бродский вскоре переехал в Америку, и Евтушенко помог ему стать преподавателем в Квинс-колледж, вместе с тем пытаясь наладить отношения с Бродским. Он сумел объясниться, но помириться с другом не удалось. Отношения двух поэтов проиллюстрированы во фразе Бродского, которую передавал писатель Сергей Довлатов: «Если Евтушенко против колхозов, я — за».

Когда Бродский умер и Евтушенко приехал на похороны, ему передали письмо, в котором Иосиф Александрович просил руководство Квинс-колледжа не брать на работу Евгения Александровича, когда тот хотел сам работать там. Одна давняя недосказанность разрушила дружбу, хотя таланты друг друга поэты признавали всегда.

В какой-то степени изначальная метафора с женской дружбой оказалась правдивой. Писателям, поэтам — литературным гениям — тоже свойственны ссоры, недоразумения, упрямство, ошибки и нежелание пойти на компромисс. Всё как у людей.

Стэндфордский тюремный эксперимент

Что это было и к чему привело

Время чтения: 4 минуты

«В каждом человеке есть как хорошая, так и плохая сторона…» — говорил один из героев франшизы о Гарри Поттере Сириус Блэк. Так можно объяснить, почему, казалось бы, хорошие люди порой совершают жестокие поступки. Этот вопрос заинтересовал и социального психолога Филипа Зимбардо.

В 1971 году он провел эксперимент, известный как Стэндфордский тюремный эксперимент. Задачей этого исследования было посмотреть, как можно склонить человека совершать негуманные поступки в условиях анонимности.

Профессор психологии Стэнфордского университета Филип Зимбардо Фото: Paul Sakuma, AP
Профессор психологии Стэнфордского университета Филип Зимбардо Фото: Paul Sakuma, AP
Суть эксперимента

Зимбардо вместе с тремя коллегами создал искусственную тюрьму в подвале Стэндфордского университета. Затем экспериментаторы отобрали 24 студента (им заплатили 210 долларов), при этом у них не было никаких психологических или физических нарушений, а также они не имели криминального опыта. Случайным образом студентов разделили на заключенных и надзирателей в тюрьме. Зимбардо считал, что участники эксперимента будут вести себя в разных ситуациях согласно своей новой социальной роли.

Подготовка к эксперименту прошла тщательнейшим образом. Макет тюрьмы состоял из комнат, в которых оставались заключенные, надзиратели, был также тюремный двор. «Сторожи» могли покидать тюрьму, они работали всего 8 часов в день и сменяли друг друга. Узники в течение всего эксперимента оставались в своих камерах. Зимбардо и коллеги обратились за помощью к консультантам и бывшим заключенным, которые рассказали про атмосферу в тюрьме и как правильно ее воссоздать. Не только в приглашенных экспертах виднится желание исследователей приблизить эксперимент к реальной жизни: Зимбардо смог договориться с городской полицией, которая задержала испытуемых-заключенных, когда они были дома. При этом студенты-узники подписали договор, соглашаясь на временное нарушение их гражданских прав, лишение свободы, «простое питание и минимальное медицинское обслуживание».

В тюрьме

В первый день между двумя группами студентов наблюдалась некая неловкость. Однако на второй день ситуация накалилась: заключенные решили взбунтоваться, и надзирателям пришлось самостоятельно урегулировать положение в тюрьме. Важно отметить, что тюремщики быстро привыкли к своему новому положению и активно им пользовались: «Их [заключенных] раздевали догола, держали в карцере в течение многих часов, лишали еды, одеял и подушек, заставляли делать отжимания, прыжки и другие бессмысленные действия» (из статьи Зимбардо).

Охранник осматривает заключенного. Фото сделано во время эксперимента. Источник: prisonexp.org
Охранник осматривает заключенного. Фото сделано во время эксперимента. Источник: prisonexp.org

Охранники начали видеть в заключенных людей второго сорта, а «преступники» считали надзирателей садистами и ненавидели их. Один из охранников заметил: «Я был удивлен самим собой… Я называл их оскорбительными именами, заставлял чистить туалеты голыми руками. Я расценивал их как скот и должен был следить за ними на всякий случай, если они захотят что-то совершить». «Добрых» надзирателей было гораздо меньше, чем строгих и садистских, и то хорошие молчали и не препятствовали действиям большинства.

С каждым днём надзиратели становились жестче, отношения между двумя группами — враждебнее, у некоторых заключенных развились тревожность, депрессия, истерические плачи, поэтому их пришлось отпустить.

Изначально эксперимент должен был продолжаться две недели, однако его досрочно пришлось закрыть на шестой день. Филипп Зимбардо сам был удивлён тому, как люди в каждой из групп изменились: «Что наиболее удивляет в экспериментальной псевдотюрьме, так это легкость, с которой возникает садистское поведение у совершенно нормальных молодых людей и эмоциональная патология среди тех, кто тщательно был подобран по признаку психологической стабильности».

Результаты эксперимента

В итоге Зимбардо вынес из эксперимента 10 уроков. Среди них следующие:

  1. Есть определенные ситуации, которые оказывают сильнее влияние на людей. Человек в такихмоментах может вести себя непредсказуемо. Особенно ярко это проявляется, когда ситуация новая, и прежние схемы поведения помочь не могут.
  2. Любая социальная роль, даже если она навязана искусственно и временно (как было со студентами), может оказывать воздействие на человека, меняя его поведение, ценности и убеждения. Этому подвержены даже хорошие люди.
  3. Природа человека может меняться под воздействием определенного социума.
Заключенные обедают. Фото: prisonexp.org
Заключенные обедают. Фото: prisonexp.org

Несмотря на пугающие результаты и досрочное окончание, у эксперимента есть несколько положительных сторон.

Во-первых, Зимбардо своим исследованием предупредил людей, показал им, что на самом деле наше поведение зависит не только от личностных убеждений и особенностей. На нас во многом воздействует окружающая среда, социум и наша социальная роль.

Во-вторых, после выступления перед юридическим комитетом Конгресса США, когда Зимбардо представил результаты экзамена, произошли изменения в законе. Согласно поправке, молодые задержанные не будут помещаться в одну камеру с более взрослыми заключенными, чтобы первые не подвергались насилию.

Критика

Эксперимент Зимбардо стал очень популярным и получил много критики. Исследование обвиняли в нерепрезентативной и маленькой выборке: 24 белых мужчин 20–25 лет из семей со средним достатком недостаточно для того, чтобы делать общие выводы. Предъявлялись и этические претензии: якобы студенты не знали о возможных последствиях в виде психологических травм.

Один из заключенных в камере. Фото: prisonexp.org
Один из заключенных в камере. Фото: prisonexp.org

Французский социолог Тибо Ле Тексье обвиняет Зимбардо в том, что он поставил только одну гипотезу, которую хотел подтвердить: ситуация влияет на индивидуальное поведение человека. Возможно, это привело к прямым обманам: по словам другого обвинителя писателя Бена Блума, многие жестокие правила в тюрьме были придуманы самим Зимбардо и его коллегами. Получается, что насилие тюремщиков — не воздействие ситуации, а продуманный план. За последние 10 лет появилось много интервью, в которых участники эксперимента признавались в обмане, симмуляциях и наигранном поведении надзирателей.

Тем не менее Филип Зимбардо отвечает критикам: результаты его эксперимента реальны. «Поведение человека формируют многочисленные силы: внутренние и внешние, исторические и современные, культурные и личные», — говорит психолог.

Неочевидные новогодние фильмы

Подборка картин с духом Нового года и Рождества, которые вы могли пропустить

Время чтения: 6 минуты

Каждый год мы привыкли смотреть одни и те же новогодние фильмы, хоть и горячо любимые. Но даже классический набор из «Иронии судьбы» и серии «Один дома» иногда хочется отложить на дальнюю полку и найти праздничное настроение в чём-то новом.
Представляем вам список фильмов с духом Нового года и Рождества, которые вы могли не заметить, листая тематические подборки.

1. «Пойманный в раю», 1994. Режиссёр: Джордж Галло
Кадр из фильма «Пойманный в Раю»
Кадр из фильма «Пойманный в Раю»

В провинциальный город «Парадиз» в канун Рождества приезжает Билл Фирпо. Сам он человек честный, работает метрдотелем, а вот братья, которых Билл забирает из тюрьмы в утро сочельника — не особо. Хитрый Дэйв и клептоман Элвин обманом вынуждают брата пойти на ограбление банка. Отсутствие сигнализации и вечно спящий охранник делают своё дело — преступление удаётся совершить успешно. Но сразу появляется проблема: как уехать из маленького городка с большим кушем, если на улице бушует метель, а полиция уже вовсю ищет грабителей?

2. «Клаус», 2019. Режиссёр: Серджо Паблос
Кадр из фильма «Клаус»
Кадр из фильма «Клаус»

Чтобы проучить ленивого и избалованного сына, владелец почтовой империи отправляет его в город Смиренсбург, расположенный на крайнем севере. Джесперу поручено наладить в городе работу почтовой службы и обработать за год не менее 6000 писем, чтобы доказать отцу свою самостоятельность и вернуться домой. Однако город принимает нового почтальона не совсем радушно, а об отправке писем там, кажется, вообще никто не слышал. Но всё меняется, когда Джеспер знакомится с таинственным лесорубом-одиночкой по имени Клаус. Который, как оказалось, хранит дома множество старых игрушек и не прочь раздать их скучающим детям Смиренсбурга.

3. «Квартира», 1960. Режиссёр: Билли Уайлдер
Кадр из фильма «Квартира»
Кадр из фильма «Квартира»

Бакстер — скромный служащий страховой компании. Чтобы хоть как-то ускорить своё продвижение по карьерной лестнице, он одалживает ключи от своей квартиры коллегам и даже боссу, которым нужно место для уединения с любовницами. План Бакстера работает, пока в какой-то момент он не знакомится с Фрэн — тайной возлюбленной своего шефа. Между героям зарождается новое чувство, а рождественская ночь расставляет всё по своим местам.

4. «Очень мюрреевское рождество», 2015. Режиссёр: София Коппола
Кадр из фильма «Очень мюрреевское рождество»
Кадр из фильма «Очень мюрреевское рождество»

Билл Мюррей планирует масштабное телевизионное шоу в честь Рождества, со знаменитыми гостями и насыщенной программой. Но планы срывает неожиданно начавшаяся снежная буря, из-за которой именитым гостям никак не добраться до праздника. Однако в заспанном снегом нью-йоркском отеле, где запланировано шоу и где так неудачно застрял Билл, оказывается много случайных людей. И Биллу всё же удаётся устроить праздник, просто для другой аудитории и с новыми развлечениями.

5. «8 женщин», 2001. Режиссёр: Франсуа Озон
Кадр из фильма «8 женщин»
Кадр из фильма «8 женщин»

Семья собирается в поместье во французской глубинке для празднования Рождества. Но по приезде гости находят хозяина дома убитым в собственной спальне. 8 женщин, каждая из которых так или иначе связана с мёртвым мужчиной, начинают своё расследование. При этом все они — под подозрением, ведь у каждой был свой мотив совершить жестокое убийство. В доме начинают раскрываться самые тёмные семейные тайны, а разгадка личности убийцы становится главным рождественским развлечением.

Девушки-гориллы в арт-активизме

«Guerrilla Girls» — объединение девушек, которые борются за права меньшинств с помощью активистского искусства

Время чтения: 3 минуты

Не существует единого феминизма. Хотя все течения и объединены одной целью — преодолением дискриминации по половому признаку, отдельные движения решали разные вопросы от проявлений расизма в обществе до плохих условий труда для женщин-рабочих. Одним из таких стало объединение, которое занималось привлечением внимания к вопросу сексизма и неравенства в сфере культуры и искусства — Guerrilla Girls.

Участницы группы Guerrilla Girls
Участницы группы Guerrilla Girls

Guerrilla Girls (с англ. «партизанки») — это группа девушек, которые всегда оставались анонимными, используя в качестве псевдонимов имена известных женщин (Гертруда Стайн, Фрида Кало) и маски горилл. Последние случайно стали главным атрибутом объединения: одна из первых участниц намеренно или от незнания орфографии представилась СМИ как участница «Gorilla Girls». Такая ассоциация закрепилась за группой и даже сделала ее узнаваемой.

«Female by Birth» Guerrilla Girls, 2001
«Female by Birth» Guerrilla Girls, 2001

Объединение появилось в 1985 году, когда создавались активистские движения и началась вторая волна феминизма. Причиной стала выставка «Международный обзор живописи и скульптуры» 1984 года в MoMA. На ней были представлены работы 169 художников, и лишь 13 из них были женщинами. Хотя это был лишь один из случаев дискриминации женщин в арт-сфере, он стал толчком для формирования Guerrilla Girls. Уже в 1895 году они организовали акцию и вышли перед музеем MoMA с плакатами: «Должна ли девушка быть раздетой, чтобы попасть в Музей Метрополитан?» Этот первый протест не был замечен и не стал толчком к изменению положения в музеях. Позднее постеры с этим лозунгом они расклеили по всему Манхэттену и начали готовится к новой акции.

 «Do Women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum?» Guerrilla Girls, 1989
«Do Women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum?» Guerrilla Girls, 1989

Все участницы остаются анонимными, потому что не ищут личной выгоды или известности. Для них на первом месте стоят общественно важные вопросы и привлечение внимания к ним, а не к своей личности: «В основном мы хотели, чтобы основное внимание было сосредоточено на проблемах, а не на нашей личности или нашей собственной работе». А имена известных в культуре женщин, долгое время игнорируемых обществом, они используют, чтобы отдать дань памяти и уважения к их труду.

«Free the Women Artists of Europe» Guerrilla Girls, 2013
«Free the Women Artists of Europe» Guerrilla Girls, 2013

Главным инструментам их борьбы был стрит-арт — плакаты, постеры, стикеры, граффити с ироничными и провокационными изображениями и слоганами, которые появлялись в городском пространстве в заметных местах. Этот метод был очень эффективен и помогал привлекать внимание к проблеме гендерного неравенства. Настолько, что их работы начали экспонировать в MoMA, который критиковали в своей первой работе: выставка «Guerrilla Girls Review the Whitney» состоялась в 1987 году. Но, хотя участницы группы сменяются (в разные периоды времени в Guerrilla Girls было до 30 членов), объединение продолжает существовать до сих пор. Оно использует новые методы для продвижения своих идей: печатает книги, распространяет информацию через картинки и тексты в диджитал среде и в СМИ. Меняется и фокус их внимания. Теперь Guerrilla Girls занимается не только женским вопросом и не только в рамках сферы искусства. Они борются с расовой, этнической дискриминацией, коррупцией, политическим бездействием и избирательностью в решении проблем, потому что считают это долгом искусства и своим собственным: «Мы — совесть мира искусства».

От черно-белого кино до хита Netflix

Как менялся образ Уэнсдей Аддамс

Время чтения: 9 минуты

Сериал «Уэнсдей» вышел на стриминговом сервисе Netflix 23 октября 2022 года. За первую неделю он успел побить рекорд по количеству часов просмотра англоязычной программы, отобрав первенство у 4 сезона «Очень странных дел» и став абсолютным лидером платформы. Многие зрители и критики отметили, что ключевую роль в таком ярком старте сериала сыграла Дженна Ортега — американская актриса, исполнившая в сериале главную роль. Её Уэнсдей Аддамс получилась глубоким и атмосферным персонажем, олицетворением каноничного образа в современной упаковке.

Но что это за «каноничный образ», о котором идёт речь? И сильно ли он изменился с момента первого появления готичной семьи Аддамс в медиапространстве? Разберёмся вместе.

Первое появление
Фрагмент оригинального комикса Чарльза Аддамса
Фрагмент оригинального комикса Чарльза Аддамса

Семейка Аддамс — вымышленная семья, придуманная и нарисованная в 1938 году американским художником Чарльзом Аддамсом для газетного комикса, который публиковался в известном и по сей день журнале The New Yorker. Идея Аддамса заключалась в том, чтобы изобразить «идеальную» американскую семью через призму сатиры и чёрного юмора, что нашло живой отклик у читателей журнала. Уэнсдей — дочь Мортиши и Гомеза Аддамс. Девочка, которая помешана на причинении другим людям боли и страданий и удивительно серьёзна для своего возраста.

Как можно заметить, в оригинальной версии Чарльза Аддамса, Уэнсдей ещё не успела обзавестись своими привычными для современной аудитории косичками, а её знаменитое школьное платье и вовсе — розовое. Однако такой нетипично «яркий» образ для члена семьи Аддамс очень быстро начал разрушаться. Катализатором же стало появление телевизионного сериал.

Первая экранизация: «Семейка Аддамс»
Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60х годов
Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60-х годов

Комикс впервые был адаптирован для телепоказа в 1964 году и начал регулярно выходить на канале ABC. Здесь Уэнсдей уже начинает приобретать характерные и узнаваемые черты — две косички на прямой пробор, строгое школьное платье чёрного цвета и тяжёлый взгляд исподлобья. Здесь же мы впервые слышим имя «Уэнсдей» — Чарльз Аддамс подобрал имя своей маленькой героине только когда получил предложение сделать из семейки телешоу. Как оказалось, имя возникло из старой английской потешки «Дитя понедельника»:

Дитя понедельника славно красой,
Во вторник рождаются с нежной душой,
Рожденного в среду преследует горе,
Дитя четверга доберется за море,
Родившийся в пятницу сердцем живет,
Субботние трудятся день напролет,
А тот, кто пожалует в мир в воскресенье,
Исполнен здоровья, ума и везенья.

Перевод Елены Фельдман

Поскольку горе и несчастья — это именно то, что радует вычурную американскую семью, девочку было решено назвать Уэнсдей (в переводе с английского — Среда).

Культурный феномен: фильм «Семейка Аддамс» 1991 года
Уэнсдей в исполнении Кристины Риччи
Уэнсдей в исполнении Кристины Риччи

Полнометражный фильм «Семейка Аддамс», вышедший в 1991 году, подарил миру, пожалуй, самый известный образ Уэнсдей Аддамс в исполнении Кристины Риччи. Именно эта Уэнсдей популяризирует образ девочки-гота из странной семьи, сделав две чёрные косички и чёрное школьное платье с высоким белым воротником одним из самых популярных Хэллоуинских костюмов 90-х. В комиксе для The New Yorker и ситкоме 60-х Уэсдей хоть и одевалась в тёмные тона и имела странные и характерные для семьи Аддамс увлечения, но по сути своей — была очаровательным ребёнком, стандартным образом маленькой девочки в семейном телесериале. В то время как Уэнсдей 1991 года — это героиня с высоким интеллектом, за которым следует серьезное и местами суровое поведение, а все реплики произносятся абсолютно монотонным голосом с невозмутимым выражением лица. В фильме характер Уэнсдей был раскрыт сильнее всего, она перестала быть «одним из двух детей» четы Аддамс и стала самостоятельным и ярким персонажем — с запоминающейся мрачностью и жестокостью.

Выступление Кристины Риччи не сильно изменило, но доработало каноничный образ Уэнсдей Аддамс. Впоследствии именно на него стали опираться авторы всех последующих адаптаций. Это связано с тем, что Уэнсдей 1991 года стала не просто второстепенным персонажем, а главной героиней в глазах аудитории. Её феминистские высказывания и честность добавили героине глубины, а внешний образ стал больше соответствовать современному кинематографу, чем версия девочки из 60-х годов.

Покорение мира анимации
Образ Уэнсдей из мальтфильма
Образ Уэнсдей из мальтфильма

В 2019 году на большие экраны вышел полнометражный мультфильм «Семейка Аддамс». Мультипликация гиперболизировала образ Уэнсдей, добавив ей бледную, практически белую кожу, возможность бесшумно передвигаться (пугая тем самым неподготовленных персонажей) и отсутствие улыбки на протяжении всего мультфильма. Озвучила Уэнсдей американская актриса Хлоя Грейс Морец — ничем не похожая на свою героиню внешне, но талантливо передавшая отсутствие эмоций и мрачность девочки вербально.

Уэнсдей из анимационного фильма закономерно основана на полюбившемся зрителю образе, воплощённом Кристиной Риччи, поэтому значительных изменений в нём не произошло.

Хит осени-зимы 2022: сериал на Netflix
Уэнсдей в исполнении Дженны Ортеги
Уэнсдей в исполнении Дженны Ортеги

Финальная на сегодняшний день ступень развития персонажа — Уэнсдей Аддамс в исполнении Дженны Ортеги в сериале Netflix. Что сразу бросается в глаза — появление чёлки у героини. В одном из интервью Дженна призналась, что ей и режиссёру проекта, Тиму Бёртону, хотелось добавить известному образу что-то новое, что могло бы отличать его от предыдущих версий. Изменились и наряды Уэнсдей. Классическая школьная форма сменилась на чёрное зип-худи, полосатый лонгслив грубые чёрные ботинки на платформе. Но сильнее всего внимание аудитории привлекло платье, которое Уэнсдей надевает на школьный бал — да, всё такое же вычурное, но изящное и совершенно точно не типичное для предыдущих поколений Уэнсдей.

Платье Уэнсдей в одном из эпизодов сериала
Платье Уэнсдей на школьном бале

Помимо этого, в сериале также меняется возраст героини. В хите Netflix она становится подростком, что хоть и сделано скорее для развития сюжета, но тем не менее даёт взглянуть на героиню с новой, ранее неизвестной стороны.

Одно можно сказать точно — тяжёлый взгляд и любовь к чёрному остаются вечными спутниками героини. Более чем за 80 лет Уэнсдей успела значительно измениться внешне, но вот внутри всегда остаётся мрачной и загадочной девочкой, как и задумывал Чарльз Аддамс.

Человек есть общественное животное

Топ-5 экспериментов по социальной психологии

Время чтения: 5 минуты

«Человек есть общественное животное», — говорил Аристотель. Все люди являются частью социума, они общаются, взаимодействуют друг с другом. Но на чем основано поведение человека? Именно на этот отвечает социальная психология. Эксперименты этого раздела науки открывают новые стороны человеческого сознания.

Хоторнский эксперимент, 1924–1932 гг.

Изначально Хоторнский эксперимент должен был выявить зависимость между условиями работы и низкой производительностью труда на американской фабрике «Вестерн Электрикс». Приглашенный психолог Элтон Мейо решил проверить, как освещение может повлиять на производительность. Одной части работниц увеличивали интенсивность света, другой — оставили без изменений. На каждом этапе эксперимента производительность в обеих группах росла независимо от освещаемости. Эти результаты удивили Мейо, он провел серию добавочных исследований (введение двух выходных и перерывов и т.д.), однако производительность продолжила расти. Учёный понял: есть другой фактор, влияющий на работу.

Работницы фабрики «Вестерн Электрикс». Фото из архивов.
Работницы фабрики «Вестерн Электрикс». Фото из архивов.

Выяснилось, что на работниц повлияла атмосфера эксперимента. Они чувствовали свою значимость, им было приятно, что руководство обращает на них внимание и ведёт себя приветливо. К тому же между женщинами возникли неформальные отношения. Работницы ощущали себя частью социальной структуры (рабочая бригада) и пытались соответствовать уровню производительности.

Эксперимент Соломана Аша, 1951 г.

Эксперимент Аша изучал конформизм1 в группах. Учёные пригласили восемь студентов-добровольцев якобы для того, чтобы исследовать «визуальное восприятие». Однако среди 8 человек только один был настоящим испытуемым, все остальные — актеры. Студентам давали карточку, на которой была нарисована вертикальная линия. Затем показывали вторую карточку с тремя линиями, из которых нужно было идентичную той, которая была на первой картинке. Эти действия повторялись 18 раз, на третий заход все подставные лица начали давать заведомо неправильный ответ.

Карточки, которые получал испытуемый
Карточки, которые получал испытуемый

Что в данном случае нужно было делать реальному испытуемому? Скорее всего пойти против большинства и сказать верный ответ? Однако 75% испытуемых хотя бы единожды (из 12 вариантов, когда давались неправильные ответы) соглашались с остальными студентами. Почему так происходит? Конформизм работает таким образом, что человек боится идти вразрез с мнением большинства. Он либо чувствует опасность, давление со стороны общества, либо ощущает себя неполноценным, ему неловко. Чтобы скрыть свои эмоции, человек даже вопреки здравому смыслу (ведь он же видит, что линии неодинаковы), соглашается с большинством.

«Пещера разбойников», 1954 г.

Турецкий психолог Музафер Шериф решил исследовать, как и почему рождается враждебность между людьми. Для этого Шериф открыл лагерь, в который пригласил мальчиков из протестантских семей. Детей разделили на 2 группы: «Орлы» и «Гремучие змеи». Учёные постоянно подстрекали мальчиков, провоцировали драки и ссоры между группами, например, одаривая хорошими подарками ту команду, которая побеждала в играх.

Мальчики, участвующие в эксперименте. Фото: The University of Akron.
Мальчики, участвующие в эксперименте. Фото: The University of Akron

Как только мальчики начали враждовать друг с другом, конфликтуя по любому поводу, Шерифу необходимо было их помирить. Для этого ученый перекрыл детям воду, и обе группы сообща решили эту проблему. Затем, когда грузовик с едой якобы попал в аварию, мальчики объединились и вместе тянули за канат, чтобы привести машину к лагерю. В результате эксперимента обе группы перестали конфликтовать.

Исследование Шерифа показало, что любая конкуренция может привести к враждебности. Таким образом, ученый объясняет, почему люди воюют за земли. Однако если у врагов появляется общая проблема, они сплотятся и решат ее вместе.

Эксперимент по «эффекту свидетеля», 1968 г.

«Эффект свидетеля» — когда человек не вмешивается в ситуацию, не оказывает помощь, считая, что за него это сделают другие свидетели произошедшего.

Социальные психологи Бибб Латане и Джон Дарли2 решили исследовать этот феномен после убийства Китти Дженовезе в 1964 году. Девушку убили на улице в Нью-Йорке, никто ей не помог и даже не вызвал полицию. Все соседи просто смотрели на происходящее из окон. В этом преступлении ярко проявляется «эффект свидетеля»: очевидцы подумали, что их соседи точно вызвали полицию и личная помощь не требуется.

Китти Дженовезе. Фото: Getty Images/Fotobank
Китти Дженовезе. Фото: Getty Images/Fotobank

Латане и Дарли провели следующий эксперимент. Испытуемых помещали в отдельные комнаты, где им нужно было общаться друг с другом по специальным устройствам. Кроме одного человека (реального испытуемого), все остальные были подставными лицами. В какой-то момент одному из участников якобы становилось плохо. Результаты исследования показали, что 85% испытуемых, которые на момент кризиса общались с жертвой наедине, оказали ему помощь. 62% участников вмешались в ситуацию, когда был еще один свидетель, 31% — когда было еще 4 человека.

Эксперимент Латане и Дарли показал, что существует «диффузия ответственности». Человек не возьмет ответственность на себя и не предпримет никаких действий, если рядом с ним есть другие свидетели. Он будет думать, что остальные помогут, вмешаются, а ему можно просто наблюдать.

Эксперимент с добрым самаритянином, 1973 г.

Причта о добром самаритянине повествует о том, как человека избили и ограбили, а затем бросили умирать на улице. Мимо него прошло много людей, однако помог только самаритянин, перевязавший жертве раны.

«Добрый Самаритятянин». Авторство: Рембрандт.
«Добрый Самаритятянин». Авторство: Рембрандт.

Социальные психологи Дэниэл Бастон и Джон Дарли решили провести эксперимент, основываясь на этой библейской истории. Учёные предрасположили, что люди, думающие на нравственные или религиозные темы, окажут помощь чаще, чем люди, размышляющие о другом.

Психологи отобрали студентов Принстонской богословной семинарии. Части студентов задали подготовить речь о притче, а остальным — речь о своей будущей карьере. Они должны были выступать в другом корпусе, по дороге в который они бы встретили человека, нуждающегося в помощи. При этом некоторым студентам дали ограниченное время: им сказали, что нужно быстро дойти до здания, так как они опаздывают на выступление.

Из 40 испытуемых 60% не предложили помощи, из тех студентов, кто сильно спешил, помогли нуждающемуся только 10%. При этом тема речи влияния на результат не оказала: 53% людей, готовящих речь про самаритянина, оказали помощь, а из тех, кто говорил про карьеру, — 29%.

О чем говорит этот эксперимент? Склонность помогать людям не религиозная прерогатива. При этом нехватка времени и спешка влияют на то, окажет ли человек помощь ближнему или нет. В этом исследовании учёные решили показать, что, оценивая поведение людей, нельзя мыслить стереотипами (например, «добрый христианин» и т. д.).

 Описание экспериментов основано на монографиях учёных. 

 

Топ-3 фильма о знаменитых писательницах

По случаю выхода «Эмили» на российские экраны

Время чтения: 2 минуты

17 ноября в российский прокат вышла биографическая драма «Эмили» о жизни британской писательницы Эмили Бронте. Будучи сестрой не менее известной Шарлотты Бронте, подарившей миру легендарную «Джейн Эйр», Эмили стала одной из ключевых фигур литературы XIX века благодаря своему роману «Грозовой первал». По случаю выхода фильма мы предлагаем вам подборку трёх кинокартин о знаменитых писательницах. На случай, если после просмотра «Эмили» вам захочется познакомиться и с другими талантливыми женщинами.

«Колетт», 2018
Кадр из фильма «Колетт»
Кадр из фильма «Колетт»

Эта история о французской писательнице Сидони́-Габриэль Колетт, издавшей несколько громких романов на рубеже XIX и XX века. Выйдя замуж за писателя, который зарабатывал на жизнь покупкой чужих произведений и публикацией их под своим именем, Колетт попадает под очарование супруга и тоже начинает «помогать» ему, сочиняя за него истории. Её романы о девушке по имени Клодин, основанные на юношеских годах самой писательницы, производят фурор во французской столице, а заодно и становятся причиной разлада в, казалось бы, идеальном браке. «Колетт» повествует не только о творческом пути молодой девушки, захваченной литературным искусством, но и поднимает вопрос гендерного равенства, сексуального самовыражения и, конечно, борьбы за творческую свободу.

«Красавица для чудовища», 2017
Кадр из фильма «Красавица для чудовища»
Кадр из фильма «Красавица для чудовища»

Фильм посвящён легендарной создательнице Франкенштейна, английской писательнице Мэри Шелли. Картина рассказывает о том, как путешествие в Шотландию круто изменило жизнь обычной девушки. Влюблённость в женатого поэта Перси Шелли, знакомство с Байроном и, разумеется, просмотр удивительного шоу с демонстрацией гальванизма. Того самого, которое впоследствии вдохновит Мэри на роман об одном из наиболее известных монстров мировой литературы. Готическая атмосфера, изысканные наряды начала XIX века и мрачная красота Шотландии — всё это создаёт особый антураж вокруг таинственной писательницы «не от мира сего».

«Айрис», 2001
Кадр из фильма «Айрис»
Кадр из фильма «Айрис»

Жизненная история романистки глазами её мужа. Фильм основан на мемуарах мужа Айрис и рассказывает о её жизни от преподавательницы в Оксфордском университете до автора одного из 100 лучших англоязычных романов XX века по версии Modern Library. Значительная часть фильма посвящена борьбе Айрис с болезнью Альцгеймера, что в реальной жизни сильно повлияло, как на жизнь, так и на творчество ирландской писательницы. Главную роль в фильме исполнили сразу две оскароносные актрисы — Кейт Уинслет и Джуди Денч, чтобы дать возможность взглянуть на Айрис в разные периоды её творческого пути.

Когда искусство стало валютой

NFT — цифровое искусство, которое продается за миллиарды долларов. Но почему?

Время чтения: 3 минуты

При первом соприкосновении с NFT в интернете, может показаться, что это — просто картинки. Они могут не обладать особой эстетической ценностью, хотя покупают их охотно и за большие деньги. На самом деле это — сложный феномен, который возник на стыке финансовых операций, современных технологий и, лишь отчасти, искусства.

NFT, созданные Томом Уильямсоном, Робом Мефью, Эваном Луза и Колионм Эганом
NFT, созданные Томом Уильямсоном, Робом Мефью, Эваном Луза и Колионм Эганом

NFT (non-fungible token) — невзаимозаменяемый токен, то есть уникальный объект, который существует в цифровом пространстве и хранится в системе блокчейн. Токены — это идентичные друг другу записи, хранящиеся в одном блоке (цепь блоков — это блокчейн). А если требуется произвести уникальные объекты, которые можно будет содержать в этой же системе, используются NFT (именно поэтому они называются невзаимозаменяемыми).

NFT был создан в 2014 году цифровым художником Кевином Маккоем и программистом Анилом Дешем, чтобы дать авторам возможность коммерциализировать свое диджитал-искусство. И не только картины, но и фотографии, гифки, музыку, даже кадры из фильмов. Направлено такое искусство прежде всего на коллекционеров. Для них важен факт приобретения уникального объекта. Он в единственном экземпляре хранится в надежной системе блокчейн. А продают и покупают NFT-токены за криптовалюту Ethereum (или «эфир»), рыночная капитализация которой составляет 146,5 млрд долларов. Создал ее Виталик Бутерин. Только с появлением этой валюты стали доступны сложные сделки с NFT, что связано с технологическим устройством «эфира», которые теперь можно назвать эквивалентом ценных бумаг.

Bored Ape Yacht Club Гордона Гонера
Bored Ape Yacht Club Гордона Гонера

NFT стал настоящей валютой. Покупать уникальный токен можно не только из-за его эстетической ценности. Это — привлекательная инвестиция. NFT, купленный пару лет назад за несколько долларов, сейчас может стоить миллионы, и цена продолжит увеличиваться за счет торгов и аукционов. Рынок NFT и криптовалют достаточно подвижен? и предсказать его поведение сложно, хотя инвестирование в них не прекращается.

Everydays: The First 5000 Days Майка Винкельмана
Everydays: The First 5000 Days Майка Винкельмана

Один из самых известных NFT-проектов — «Everydays: The First 5000 Days». Над ним работал американский художник Майк Винкельман. С 1 мая 2007 года на протяжении 5000 дней подряд он создавал по одной диджитал картине. Это помогало ему улучшать художественные навыки: для создания произведений художник использовал различные техники, программы от Adobe Illustrator до Cinema 4D, в процессе от одномерных изображений перешел к трехмерной графике. В 2020 году Винкельман обратил внимание на NFT-рынок и решил объединить свои 5000 работ в один коллаж. Это произведение было продано 11 марта 2021 года за 69,34 млн долларов.

NFT — это не только картины. На рынок уникальных токенов вышел музыкант и певец The Weekend с art-коллекцией. Она состоит из трех видео, четырех изображений и неизданной песни «Source» и была продана за 2 млн долларов. Трек можно найти в свободном доступе в интернете, хотя на некоторых платформах его банят, ссылаясь на авторские права The Weekend, а не его нынешнего владельца. Покупая токен, человек не становится правообладателем объекта, поэтому купленные им материалы могут размещаться в свободном доступе. Хотя лишь владелец может продать свой NFT. С этим согласны не все на рынке, но закона, регулирующего такие виртуальные отношения, до сих пор нет.

Текстоцентричная музыка

Баттл-рэп, спокен-ворд, хип-хоп — одни из самых текстоцентричных жанров. Сколько общего у них с поэзией?

Время чтения: 4 минуты

В нулевые музыка (по крайней мере, альтернативная сцена) возродила тенденцию к текстоцентричности3. Музыканты зачастую не пытались добиться совершенства техники, продолжая тенденцию, которая уходит корнями в культуру авторской песни 1960-х и русского рока 70-х–80-х. В нулевые слушатели снова начали внимать тексту и искать иные смыслы после кризиса ценностей, доставшегося искусству новой России в наследство от 90-х. Поп-музыка, напротив, искала отточенную форму, запоминающийся мотив и яркий образ исполнителя. «В популярной музыке важно скорее не то, о чем поется в песне, но то, как поется», — считает социолог Саймон Фрис.

Баттл-рэп и поэзия

Когда музыка снова стала концентрироваться на тексте, родилась культура рэп-баттлов — поединков между двумя рэп-исполнителями, которые читают заранее подготовленный текст и пытаются разбить оппонента остротой языка. Панч — словесный удар, который призван унизить противника или продемонстрировать мастерство исполнителя. Соревнование чаще всего проходит без музыкального сопровождения, что роднит баттлы с поэтическими диспутами начала XX века. Однако есть и отдельный формат — BPM4, в котором рэперы читают под бит5.

Первый в истории русского рэпа баттл прошел в 1994-м на фестивале Rap Music. Тогда в остроте слова сразились Sir-J и MC Hassan. В нулевые произошел расцвет культуры, который начался на сайте Hip-Hop.ru, где организовали «Первый MC батл». Там встретились многие исполнители, которые сегодня все еще популярны: Noize MC*6, Oxxxymiron*7, Паша Техник и другие.

В 2015 году баттл-рэп оказался на новом витке популярности. Тогда, например, солист группы «Ленинград» Сергей Шнуров вызвал на словесную дуэль журналиста Владимира Познера, а школьники заучивали наизусть реплики из баттла Oxxxymiron и Johnnyboy. Почти 93% интернет-пользователей от 14 до 25 лет были увлечены рэп-битвами в 2018 году. Трансляции поединков на YouTube набирали до 45 миллионов просмотров, а противостояние Окси8 и Славы КПСС по масштабу можно было сравнить с литературной дуэлью 1918-го между поэтами Владимиром Маяковским и Игорем Северяниным.

Марина Кацуба на Versus
Марина Кацуба на Versus

Несмотря на то, что рэп-баттл скорее стал новой формой поэзии, порой эти направления вступают в борьбу. Так, например, произошло на московской баттл-площадке Versus, где в искусстве слова сражался рэпер Drago и поэтесса Марина Кацуба.

После пика популярности баттл-рэп вернулся в подполье. Некоторые имена забылись, а кто-то ушел в поп-музыку. Так организатор одной из самых известных баттл-площадок Versus Александр Тимарцев (он же Ресторатор) заявил о банкротстве, хотя еще пару лет назад каждый сезон поединков он начинал с покупки нового автомобиля. Завсегдатаи рэп-баттлов перестали выступать на соревнованиях, и жанр снова стал увлечением узкого круга.

Александр Тимарцев (Ресторатор)
Александр Тимарцев (Ресторатор)

Сколько поэзии в рэпе?

Не только акапельный9 баттл-рэп текстоцентричен. Записанные треки хип-хоп-исполнителей также часто сосредоточены на содержании. Старые треки Гуфа чем-то похожи на «Исповедь хулигана» Сергея Есенина, а тяжелые, наполненные аллюзиями тексты Кровостока с балабановскими10 сюжетами напоминают мрачные романы Достоевского или абсурдные и безобразные повести Чарльза Буковски. Автор трека «Поэма о Родине» Хаски наследует любовь к потомкам русских каторжников, тюрьме и сибирской аскетичной природе от Некрасова, написавшего подобную поэму «Кому на Руси жить хорошо».

Кадр из клипа Хаски «Поэма о Родине»
Кадр из клипа Хаски «Поэма о Родине»

Текстоцентричность и близость к поэзии для рэп-исполнителей вполне закономерна, ведь многие из них учились на журфаке или получили диплом филолога. Так уже упомянутый Хаски (он же Дмитрий Кузнецов) пополнял список прочитанной литературы Лимоновым и Елизаровым, заканчивая факультет журналистики МГУ. А участники «реп-ансамбля»11 «Макулатура» Константин Сперанский и Евгений Алехин учились на филологов, и все еще выпускают рассказы, сборники стихотворений и романы.

Спокен-ворд

Спокен-ворд (spoken word12) — жанр, в центре которого находится художественная декламация. Это самое близкое к поэзии направление в музыке. Акцент делается на лирическом герое текста, интонации исполнителя и рифмах. При этом инструментальное сопровождение здесь совсем не обязательно. Часто спокен-ворд также называют «абстрактным рэпом». Так, например, определяют направление своей музыки участники уже упомянутой группы «Макулатура».

Видео, в котором группа «Макулатура» читает стихи поэтов-обэриутов: Хармса и Введенского
Видео, в котором группа «Макулатура» читает стихи поэтов-обэриутов: Хармса и Введенского

Пожалуй, родоначальниками жанра на российской сцене стали участники советской экспериментальной рок-группы «ДК». Их коллегами по спокен-ворду в 1980-х стали «Мухомор» и даже «Гражданская оборона». Сегодня направление в «чистом виде» встречается довольно редко, хотя многие рэп-исполнители обращаются к спокен-элементам почти в каждом треке. Группа «тема креста» — одна из самых известных представителей жанра. Драматурги Саша и Аня пишут тексты с большим количеством отсылок к литературе и русской культуре в целом. Их треки звучат как бесконечное предложение без знаков препинания.

Обложка альбома группы «тема креста»
Обложка альбома группы «Тема креста»

[os-widget path=»/elizaveta-tyulyubaeva/%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1%80%D1%8D%D0%BF-%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0″]

Наука страха

Что такое страх и почему он нам нравится?

Время чтения: 3 минуты

Страх — это чувство, которое пытается уберечь нас от опасности. Вы, наверное, слышали о реакции «бей или беги». Без нее наши предки вымерли бы, ведь она помогала им ориентироваться в непредвиденных обстоятельствах, будь то нападение дикого животного или природный катаклизм. Страх способствует приливу гормонов и нейромедиаторов, которые делают нас быстрее и сильнее, тем самым оберегая нас в экстренных ситуациях. Тем не менее некоторые люди на постоянной основе ищут это чувство в таких вещах, как просмотр ужастиков, исследование жутких мест, поиск острых ощущений, или прыжки с парашютом. Зачем они это делают?

Причины, по которым может нравиться страх

Приятные ощущения

Вместе со страхом может прийти и прилив захватывающих эмоций. Наряду с физической реакцией в мозгу происходит высвобождение химических веществ, которые вызывают чувство, схожее с эйфорией. Оно наступает, когда мы понимаем, что находимся не в реальной опасности. Переживание утихает, и у нас остается приятное чувство облегчения и последующего благополучия.

Эмоциональная разрядка

Жуткие истории помогают нам пережить сильные эмоции. Посмотрим правде в глаза, у большинства из нас в повседневной жизни нет способа высвободить эти сильные и невообразимые чувства. Есть преимущества в том, чтобы отпустить сдерживаемые страхи и позволить им идти своим чередом, когда у нас есть шанс.

Интрига

У некоторых людей на психологическом уровне есть призыв опосредованно пережить запретное, причудливое или темное. Фильмы ужасов, в частности, позволяют нам исследовать опыт страха приятным и безопасным способом, а еще, как утверждает психиатр и кандидат медицинских наук Лила Р. Магави, хорроры помогают справляться с различными фобиями и даже психологическими травмами. Они также дают нам возможность идентифицировать себя с «плохим парнем», не создавая себе особых проблем. У многих из нас есть потребность подвергать себя ощущениям, которые отличаются от повседневных. Это помогает чувствовать себя более заинтересованными в жизни. Отождествление с темной стороной человеческой природы также может быть весьма катарсическим.

Процесс катарсиса схематично.
Процесс катарсиса схематично.

Почему же не всем нравится испытывать страх?

Согласно исследованию, проведенному Дэвидом Х. Зальдом из Университета Вандербильта, помимо адреналина, при страхе выделяется нейромедиатор дофамин. Дофамин — это неврологическая «награда», которая важна для формирования реакции на определенные раздражители. Пройдя мезолимбический путь10, дофамин сообщает нам, когда именно нужно обратить внимание на что-то. Когда нейромедиаторы наполняют наш мозг, ауторецепторы, которые связаны с нервными клетками, отслеживают обилие химических веществ и сообщают телу, когда следует замедлить их выработку. Залд и его коллеги обнаружили, что люди с меньшим количеством ауторецепторов чаще ищут захватывающие ситуации, чем другие люди, потому, что они получают больше дофамина из ощущения опасности. «Думайте о дофамине, как о бензине», — сказал Залд в интервью National Geographic в 2013 году.

Остальные же люди, которые легко пугаются, могут быть более чувствительными к нейромедиаторам страха. Они унаследовали меньшую реактивность13, поэтому им не требуются острые ощущения, чтобы почувствовать страх.

Схема воздействия страха на мозг.
Схема воздействия страха на мозг.

У всего есть свой предел, и у страха тоже. Наше тело действительно не создано для длительного стресса, который как раз может быть вызван острыми ощущениями. Однако, если у вас нет серьезных заболеваний, то, вероятно, нет ничего плохого в том, чтобы время от времени испытывать чувство страха, которое может принести в вашу жизнь яркие эмоции.