Как мультфильм «Планета Сокровищ» стёр 2D-анимацию с мировых экранов

Картина не оправдала финансовых затрат

Время чтения: 3 минуты

В 2025 году ожидается премьера очередной 3D-мультипликации от Disney, в то время как с момента выхода последней двухмерной анимации1 прошло уже более десяти лет. Причиной отказа Disney от традиционной графики мог стать провал мультфильма 2002 года «Планета сокровищ».

 

Кадр из мультфильма «Планета сокровищ»
Кадр из мультфильма «Планета сокровищ»

Бюджет анимационной картины о космических приключениях составил 140 миллионов долларов. Такая сумма обусловлена использованием сложной мультипликационной технологии Deep Canvas2, совмещающей в себе 2D3 и 3D-графику4. Однако мировые сборы принесли в кассу только 109 миллионов долларов, из-за чего релиз «Планеты сокровищ» признали провальным. По мнению критиков, картина не отвечала современным тенденциям индустрии: в начале нулевых компании DreamWorks и Pixar стремились сокращать стоимость производства мультфильмов, а техника создания трехмерной графики была значительно дешевле по сравнению с ручной 2D-рисовкой. В эти же годы выходят такие успешные проекты как «Шрек» и «История игрушек». Обе полнометражные картины приносят компаниям свыше трехсот миллионов долларов.

Классическая анимация Disney всегда была двухмерной. В 1970-х годах после смерти Уолта Диснея компания переживала кризисный период, выбраться из которого помогли такие проекты как «Красавица и чудовище», «Король лев» и другие. Однако, несмотря на то, что 2D-анимации все еще имели успех, компания не могла игнорировать развитие компьютерных технологий. В газете The New York Times о диснеевской адаптации «Острова сокровищ» говорят следующее:

Среди последних проектов Диснея, включающих в себя элементы двухмерной графики, «Планета сокровищ» оказалась между прошлым и будущим анимации.

Эксперимент от создателей «Русалочки»

Режиссеры «Планеты сокровищ» Рон Клементс и Джон Маскер, также авторы «Русалочки» и «Алладина», пытались переосмыслить подход к производству мультфильмов, совмещая моду на трехмерную графику и на тот момент еще классический для Диснея 2D-формат. Технология Deep Canvas, которую использовали при создании картины, позволяет добиться взаимодействия нарисованных от руки персонажей с детализированным трехмерным пространством. Более того, у одного из героев фильма, Джона Сильвера, механическая часть руки была также смоделирована с помощью 3D-графики. Disney уже применял технологию Deep Canvas в мультфильме «Тарзан». Однако «Планета сокровищ» практически полностью исполнена в технике «глубокого холста»5, тогда как прежде трехмерное пространство использовалось в пяти-десяти минутах всего фильма. В интервью журналу Scene Magazine Film продюсер проекта Рой Конли рассказал, как художники-иллюстраторы работали над картиной:

С помощью технологии Deep Canvas сцена отрисовывается на все 360 градусов перед тем, как мы начнем её постановку. В нашей команде было около сорока аниматоров. Они разбивались на более узконаправленные группы. Например, так как герой Джим Хокинс практически всегда на экране, в его команде было 16 аниматоров. Для Джона Сильвера у нас было примерно 12 аниматоров.

Рон Клементс и Джон Маскер держат скульптуру Амелии из мультфильма «Планета сокровищ»
Рон Клементс и Джон Маскер держат скульптуру Амелии из мультфильма «Планета сокровищ»

Красивая картинка против красивой истории

Джим Хокинс в картине «Планета сокровищ»
Джим Хокинс в картине «Планета сокровищ»

Disney ушел от 2D-анимации в том числе потому, что такой подход затрачивал большое количество ресурсов, из-за чего в мультфильмах часто страдала сюжетная линия. «Планета сокровищ» в этом вопросе стала показательным примером, ведь одной из причин провала картины при бюджете в 140 миллионов долларов стал плохо продуманный сюжет. В газете Los Angeles Times отмечают, что еще до релиза мультфильма многие в студии восприняли персонажа Джима Хокинса как слишком закрытого, чтобы привлечь зрителей, а вторая половина фильма показалась продюсерам банальной. Критик Энди Кляйн высоко оценил визуальную часть мультфильма, однако посчитал сценарий «недостаточно вдохновляющим». CGI6-анимация, напротив, позволяет режиссерам направить все внимание на концепт картины и её историю. Статистика кассовых сборов CGI и 3D-анимационных фильмов в США отражает прибыльность таких проектов.

Влияние провала «Планеты сокровищ» на деятельность Disney

После неудачного релиза мультфильма «Планета сокровищ» компания отменила продолжение истории. Более того, вышедшая в 2009 году картина «Принцесса и лягушка» была последней успешной 2D-анимацией от Disney. Завершил историю классической рисованной мультипликации в 2011 году мультфильм «Медвежонок Винни и его друзья», снятый теми же режиссерами, что и «Планета сокровищ». Лента провалилась в прокате, едва ли окупив заявленный бюджет.

Бунтарь в мире анимации

Как DreamWorks высмеивает диснеевские сюжеты

Время чтения: 3 минуты

Летом 2023-го года студия DreamWorks выпустила мультфильм «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка». Кинокритик Джон Кирк отметил сходство между главной злодейкой ленты, русалкой Челси, и диснеевской русалочкой Ариэль. По мнению рецензента, идентичные манеры и очарование героини летнего релиза намеренно взяты из «диснеевского учебника» с целью продемонстрировать зрителям темную версию идеальной принцессы.

«Если смотреть на фильм с этой точки зрения, он перестает восприниматься как самостоятельная история. Больше похоже на то, что мы смотрим многомиллионную карикатуру на Дисней.» — Джон Кирк

DreamWorks затаил обиду на анимационную студию Disney

 

Джеффри Катценберг, генеральный директор студии DreamWorks
Джеффри Катценберг, генеральный директор студии DreamWorks

По данным агентства The Guardian, Джеффри Катценберг, председатель совета директоров Disney, покинул студию в 1994 году после отказа в повышении, после чего подал в суд на компанию и добился компенсации в размере 250 миллионов долларов. 12 октября того же года в партнерстве со Стивеном Спилбергом7 и Дэвидом Геффеном8 Катценберг основал анимационную студию DreamWorks. Первой картиной, идущей вразрез с традиционными представлениями Диснея о сказке, стал «Шрек» в 2001 году.

Как отмечает Chicago Tribune9, зрители картину восприняли как «укол мести» от бывшего директора Disney, Джеффри Катценберга, а сотрудники компании сразу обратили внимание на сатирический посыл мультфильма:

«Некоторые сказали, что это показалось им забавным, но один из топ-менеджеров закатил глаза, когда его спросили о фильме»

Как «Шрек» эволюционировал от издевки к новой философии

Шрек и Осёл из мультфильма «Шрек»
Шрек и Осёл из мультфильма «Шрек»

Желание разоблачить идеальную картинку Голливуда и Диснея, в частности, считывается в каждой детали мультфильма. Например, прекрасного принца – зеленого огра – сопровождает осел, а не белый конь. Принцесса в замке не нуждается в спасении, ведь она владеет навыками рукопашного боя. Высмеивается в мультипликации и традиционное для мультиков общение принцесс с животными: Фиона поет в лесу песни вместе с птичкой, но вскоре их дуэт превращается в вокальное соревнование, в результате которого птичка проигрывает и взрывается.

Издание The New York Times в статье к 20-летию кинофраншизы10 сообщает, что изначально у режиссёров не было больших ожиданий относительно идеи создать сатирическую комедию. Однако, по данным газеты, «Шрек» стал визитной карточкой компании DreamWorks и задал вектор развития последующим анимационным историям. Мультипликации студии позволяют людям в персонажах увидеть себя:

«Фильм служит двойной цели: он не только высмеивает жизненные ситуации, но и выступает карикатурой на эти знаменитые сказки, которые мы все знаем»

Тем не менее успех медиафраншизы, которая в сумме принесла DreamWorks более одного миллиарда долларов, оказался не вечен. Как сообщает агентство Variety11, в 2023 году студия столкнулась с финансовыми трудностями, из-за чего компания сократила штат на 70 сотрудников, а также DreamWorks отходит от самостоятельного производства фильмов. Исходя из данных о самых кассовых мультфильмов компании в США и Канаде по состоянию на 2023 год, последний успешный релиз от DreamWorks вышел более пяти лет назад.

Искусственный интеллект научился предсказывать болезнь Альцгеймера

Американские исследователи разработали нейросеть, которая может предсказать болезнь Альцгеймера за семь лет до появления симптомов.

Время чтения: 3 минуты

Исследователи из Калифорнийского университета в Сан-Франциско разработали10 модель искусственного интеллекта (ИИ), которая способна предсказать болезнь Альцгеймера12 (БА) за семь лет до появления симптомов. Результаты эксперимента были опубликованы в журнале Nature Aging.

Для обучения программы ученые использовали клиническую базу данных13 кампуса Калифорнийского университета, который специализируется на биомедицинских исследованиях. Датасет14 насчитывал более 5 миллионов пациентов и охватывал период с 1980 по 2021 год. Почти у трех тысяч человек из загруженного массива была диагностирована болезнь Альцгеймера. На стадии обучения перед моделью стояла задача выявить связи между вероятностью развития БА и различными показателями здоровья. Затем на основе обнаруженных «ассоциаций» ИИ должен был определить, разовьется ли у человека болезнь Альцгеймера в течение семи лет. Точность прогнозирования составила 72%.

Графики корреляции и причинно-следственной связи между холестерином и риском развития БА/ Источник: Nature Aging
Графики корреляции и причинно-следственной связи между холестерином и риском развития БА/ Источник: Nature Aging

Чтобы понять, какая система ассоциативных связей легла в основу прогнозов модели, ученые обратились к специальному инструменту SPOKE (Scalable Precision Medicine Oriented Knowledge Engine). SPOKE представляет собой «гетерогенную сеть знаний», объединяющую клинические данные из электронных медицинских карт. Эту программу исследователи использовали для выявления закономерностей. SPOKE смогла установить связь между болезнью Альцгеймера и высоким уровнем холестерина. Незадолго до публикации результатов исследования эту корреляцию также обнаружили российские ученые, пишет издание «Научная Россия».

Среди основных предикторов15 заболевания у женщин программа выделила остеопороз, при котором кости человека становятся слабыми и хрупкими. Однако ученые из Китая годом ранее опубликовали исследование, результаты которого опровергли гипотезу о причинно-следственной связи между БА и болезнью костно-мышечной системы. Для мужчин прогностическими факторами, согласно SPOKE, являются импотенция16 и аденома предстательной железы (простаты)17. С этими выводами согласны исследователи из Пенсильванского университета (США), которые обнаружили корреляцию между эректильной дисфункцией и ухудшением когнитивных способностей человека.

Дефицит витамина D оказался прогностическим для представителей обоих полов. Но в научном сообществе это открытием не стало. Еще в 2014 году ученые из Эксетерского университета (Великобритания) установили, что умеренная нехватка витамина D связана с повышением риска развития деменции и БА на 53%, а тяжелый дефицит на 125%.

Различия между мозгом здорового человека и мозгом человека с болезнью Альцгеймера
Различия между мозгом здорового человека и мозгом человека с болезнью Альцгеймера

Выявленные взаимосвязи не означают, что у всех людей с отмеченными симптомами и диагнозами обязательно разовьется болезнь Альцгеймера, отмечают исследователи. «Именно сочетание заболеваний позволяет модели предсказывать возможность развития БА. Наш вывод о том, что остеопороз является одним из нескольких прогностических факторов для женщин, лишь подчеркивает биологическую взаимосвязь между здоровьем костей и риском деменции [а не предсказывает, что женщины с остеопорозом заболеют Альцгеймером со стопроцентной вероятностью]», – заявила18 руководитель эксперимента Элис Тан в пресс-релизе Калифорнийского университета.

Элис Тан является ведущим автором исследования, использующего клинические данные для прогнозирования болезни Альцгеймера. Фото: Сьюзан Меррелл
Элис Тан является ведущим автором исследования, использующего клинические данные для прогнозирования болезни Альцгеймера. Фото: Сьюзан Меррелл

Ученые надеются, что в будущем разработанную модель можно будет использовать при выявлении рисков других трудно диагностируемых заболеваний, например красной волчанки19 или эндометриоза20. «Наша модель – это отличный пример того, как можно обрабатывать данные о пациентах с помощью машинного обучения и предсказывать, у кого есть больше шансов заболеть, а также определять, почему возникновение и развитие болезни оказываются возможными», – заключила21 Марина Сирота, старший автор исследования.

OpenAI представила нейросеть для создания реалистичных видео

Компания, создавшая ChatGPT, разработала модель искусственного интеллекта для генерации реалистичных видеороликов с помощью текстовых промптов.

Время чтения: 3 минуты

15 февраля 2024 года компания OpenAI, создатель ChatGPT и DALL-E13, анонсировала новую модель искусственного интеллекта (ИИ) Sora. Эта нейросеть способна преобразовывать текстовые описания в реалистичные видеоролики продолжительностью до одной минуты. К тестированию модели уже приступили «red teamers»14 – специалисты, которые должны проверить программу на соответствие «правилам обслуживания» компании. Когда нейросеть окажется в открытом доступе, OpenAI пока не сообщила.

Sora использует алгоритмы, лежащие в основе модели DALL-E. С помощью этой программы можно генерировать статичные изображения. DALL-E включает в себя нейросети CLIP18 и GLIDE21, а также задействует инструменты для увеличения расширения готовой картинки, объясняет «РБК Тренды». CLIP преобразует текстовый промпт22 в числовой код. Далее данные, представленные в виде таблицы, передаются GLIDE. На этом этапе создается серый квадрат, из которого нейросеть убирает визуальный шум. На выходе получается изображение, соответствующее текстовому описанию.

В отличие от DALL-E, Sora преобразует слова не в неподвижные пиксели, а во «временные пространственные блоки». Из этих частей программа в итоге собирает полноценный клип, говорится в техническом отчете OpenAI.

Еще в апреле 2023 года американская компания Runway AI представила модель ИИ, способную создавать видеоролики. Их длительность обычно не превышает нескольких секунд, а изображение получается размытым. Однако алгоритм Runway AI почти идентичен тем технологиям, которые задействуют Sora, отмечает профессор электротехники Мичиганского университета (США) Чжон Чжун Парк в разговоре с Scientific American. Успех созданной OpenAI модели обусловлен лишь тем, что ее обучили на большем количестве данных, заключает он.

С выводами Парка также согласен Руслан Салахутдинов, профессор технических наук Университета Карнеги-Меллона (США). Ученый также предполагает, что OpenAI при создании Sora использовала данные игровых движков, например Unreal Engine. Салахутдинов отмечает, что сгенерированные нейросетью клипы имеют «слишком гладкий внешний вид» и типичные для видеоигр ракурсы «камеры». Из-за этого изображение получается «искусственным» и нереалистичным. Более того, в сложных сценах модель испытывает трудности с «точным моделированием физики», пишет автор «Тинькофф Журнала» Даша Лейзаренко. Например, в видео ниже у женщины перепутаны местами правая и левая нога.

Сотрудники OpenAI публикуют в социальных сетях примеры видеороликов, которые создала Sora. Профессор информатики Иллинойского университета Тед Андервуд в разговоре с The Washington Post предположил, что компания демонстрирует аудитории только удачные клипы, которые позволяют «показать модель в лучшем свете», а неудавшиеся видео удаляет или отправляет в архив. Однако Андервуд не отрицает, что с появлением Sora в сфере генерации видео произошел «небольшой скачок».

OpenAI не сообщила, какие данные использовались для обучения модели ИИ. Журналист The New York Times Кейд Метц заявил, что в массив вошли видеоролики, защищенные лицензией и требующие специального разрешения для их вторичной обработки. Но подтверждений этому пока нет.

Компании не один раз предъявляли иск о нарушении авторских прав. Например, в декабре 2023 года The New York Times подала в суд на OpenAI за использование ее статей для обучения моделей LLM23. С такой же претензией к организации обратилась и Гильдия писателей.

Колумнист журнала Fortune Сейдж Лаззаро обращает внимание на другую потенциальную угрозу, которую несет в себе Sora. Лаззаро считает, что нейросеть будет использоваться «для обмана, создания вредоносных <…> подделок, <…> распространения дезинформации и сеяния хаоса». Это представляет серьезную проблему для современной демократии, отмечает она.

Согласно словам пресс-секретаря OpenAI Натали Саммерс, компания «предпринимает несколько важных шагов в области безопасности, прежде чем сделать Sora общедоступной». Нейросеть не должна генерировать сексуальный контент, изображения, пропагандирующие насилие или разжигающие ненависть, а также создавать вводящие в заблуждение фейки, говорится на официальном сайте OpenAI. «Red teamers» помогают компании разработать специальные инструменты для фильтрации опасного и недостоверного контента. Это заслуживает особенного внимания в преддверии выборов 2024 года, которые затронут более половины жителей планеты, заключает научный журналист Джереми Хсу в статье New Scientist.

Искусственный интеллект научился предсказывать смерть человека

Нейросеть Life2vec может предсказать смерть с точностью в 78%.

Время чтения: 3 минуты

Исследователи из Дании, Швейцарии и США разработали нейросеть, которая способна предсказывать смерть человека с точностью в 78%. Результаты эксперимента по «прогнозированию жизненных событий» были опубликованы в журнале Nature Computational Science. Предсказательная модель получила название Life2vec.

Нейросеть обучалась на основе открытых баз данных Национального регистра пациентов и Статистического управления Дании. Использованная информация включала в себя сведения о состоянии здоровья, доходах, образовании, профессиональной принадлежности и других характеристиках шести миллионов датчан. Набор данных охватывал период с 2008 по 2016 год.

Прогностическая модель Life2vec/ Источник: life2vec.io
Прогностическая модель Life2vec/ Источник: life2vec.io

Исследователи протестировали нейросеть с помощью выборки1, в которую вошли люди в возрасте от 30 до 65 лет. У этой демографической группы смертность предсказать труднее всего, пояснил CNN Сун Леманн, руководитель эксперимента. Половина датчан, чьи персональные данные составили итоговый датасет2, умерла после 2016 года. Другая половина на момент проведения эксперимента была жива. Перед искусственным интеллектом (ИИ) стояла задача определить, кто из людей умрет в течение четырех лет, а кто – продолжит жить. Точность прогноза Life2vec достигла 78%.

В основу программы легла модель «трансформер»24, которая изначально создавалась для работы с языковыми задачами. В отличие от более распространенных рекуррентных нейросетей25, которые обрабатывают информацию по порядку, трансформеры способны проводить параллельный анализ данных. Это ускоряет машинное обучение, а также позволяет учитывать весь контекст, в котором находится тот или иной элемент последовательности, объясняет «Коммерсантъ».

Модель Life2vec легла в основу чат-бота, который просит не воспринимать его предсказания всерьез
Модель Life2vec легла в основу чат-бота, который просит не воспринимать его предсказания всерьез

Чтобы использовать трансформерную модель в исследовании, ученые перекодировали все необходимые данные в простые предложения. CNN приводит примеры фраз, которые обрабатывала нейросеть: «В сентябре 2012 года Франциско работал охранником в замке в Хельсингере и получил за это двадцать тысяч датских крон», «На третьем году обучения в средней школе-интернате Гермиона посещала пять факультативных курсов». Жизнь каждого человека «укладывалась» учеными в текст, состоящий из нескольких предложений. Только после этого исследователи загружали информацию в Life2vec. «Нейросеть рассматривала человеческую жизнь как длинную последовательность событий, подобно тому, как предложение в языке состоит из ряда слов», – сказал Леманн в пресс-релизе Датского технического университета.

Ученые утверждают, что в эксперименте их интересовало не столько само предсказание, сколько те аспекты данных, которые Life2vec использовала для построения ответов. Так, предположения модели соответствовали выводам разных исследований в области социальных наук. Например, нейросеть прогнозировала, что у людей, занимающих руководящую должность или имеющих высокий доход, при прочих равных условиях больше шансов выжить, чем у подчиненных или менее обеспеченных граждан. Принадлежность к мужскому полу или наличие психических заболеваний модель связывала с более высокой вероятностью скорой смерти.

Иконка программы/ Источник: life2vec.io
Иконка программы/ Источник: life2vec.io

У эксперимента было несколько ограничений, из-за чего могли пострадать достоверность и полнота полученных результатов, признаются ученые. Исследователи тестировали нейросеть на ограниченной выборке, которая включала в себя только жителей Дании, страны с развитой системой здравоохранения и инфраструктурой. Точность ответов Life2vec может оказаться существенно ниже, если модель попытается предсказать смерть граждан других государств. Более того, не каждый житель Дании был внесен в базу данных, использованную для обучения нейросети. «Если у кого–то нет официальной зарплаты или если кто-то решает не сотрудничать с системой здравоохранения – у нас нет доступа к их данным [так как они не включены в национальный реестр]», – сказали ученые.

Использование Life2vec сопряжено с рядом этических проблем. Модель находится в открытом доступе и может применяться в работе страховых компаний. Из-за этого возникает риск дискриминации тех людей, которым нейросеть предсказала скорую смерть. «В будущем такая нейросеть усложнит продажу страховки. Вы не сможете застраховаться от рисков, если эти риски уже точно известны», – поделился опасениями с CNN доктор Артур Каплан, руководитель отдела медицинской этики Нью-Йоркского университета.

История появления Интернета

В наши дни сложно представить жизнь без интернета, за последние двадцать лет он стал чем-то обыденным. Но он был таким не всегда. Интернет проделал огромный путь от отдельной научной разработки до мемов с котиками.

Время чтения: 3 минуты
Кто и когда придумал Интернет?

В 1962 году американский ученый Джозеф Ликлайдер опубликовал работу «Galactic Network». В ней он предсказал возможность существования в будущем глобальной компьютерной связи между людьми, имеющими мгновенный доступ к программам и базам данных из любой точки земного шара.

В 1962 году инженер и изобретатель Пол Бэран из RAND Corporation (некоммерческая исследовательская организация) подготовил доклад «On Distributed Communication Networks». Он предложил использовать децентрализованную систему связанных компьютеров, где каждый бы компьютер имел равные права. Сообщения предлагалось передавать в цифровом виде, разбивая их на небольшие части – «пакеты» и отправлять их через сеть.
В 1967 году Ларри Робертс предложил связать компьютеры ARPA (Advanced Research Projects Agency) начав создание сети ARPANET( Advanced Research Projects Agency Network). В то же время в Англии Дональд Дэвис разработал концепцию сети, где компьютерные узлы не только передавали данные, но и переводили их для разных компьютерных систем и языков. Эти усилия привели к развитию первой интернет-сети ARPANET.

Объединение компьютеров в одну сеть
Объединение компьютеров в одну сеть

Первый сервер установили в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1969 году. Первая успешная передача данных между двумя узлами сети ARPANET произошла 29 октября 1969 года из университета UCLA в Стэнфордский исследовательский институт. Попытка отправить данные была неудачной. В первый раз удалось отправить только два символа «LO» вместо трех – «LOG». После этого сеть перестала работать. Но к 22:30 сеть была восстановлена, и следующая попытка была успешной. Этот момент считается началом Интернета.

Всемирная паутина

В 1989 году разработчики ЦЕРН (Европейская организация по ядерным исследованиям) Тим Бернерс Ли и Роберт Кайо предложили концепцию Всемирной паутины (World Wide Web), которая послужила фундаментом для современного Интернета. Идея системы заключалась в том, чтобы она позволяла легко обмениваться и доступно представлять гипертекстовую информацию через компьютерные сети.

Наглядное изображение всемирной паутины
Наглядное изображение всемирной паутины

В том же году Тим Бернерс Ли создал Всемирную паутину (WWW), чтобы автоматизировать процесс обмена информацией между учеными по всему миру.
В 1990 году Бернерс Ли определил стандартизированный язык гипертекстовой разметки html, сетевой протокол http и систему адресов URL. Также он разработал первый браузер и серверное программное обеспечение. Адрес первого в мире веб-сервера – info.cern.ch.

Интернет в России

Официальной датой появления Интернета в СССР считается 28 августа 1990. Именно тогда был проведен первый сеанс связи между Институтом атомной энергии им. И.В. Курчатова (Национальный исследовательский центр Курчатовский институт) и Финским Университетом Хельсинки.

Игорь Курчатов
Игорь Курчатов

Домен «.su» использовался и после распада СССР еще несколько лет, но в декабре 1993 года крупнейшие российские провайдеры договорились о подаче совместной заявки на создание новой доменной зоны «.ru». 7 апреля 1994-го домен «.ru» зарегистрировали.
В обычных домах компьютеры начали появляться еще в конце 90-х, но далеко не все спешили подключаться к всемирной сети. Для этого бы нужен dial-up модем и регулярная покупка карточек (Интернет по талонам). В ходу были карты номиналом от 5 до 100 долларов при курсе в 25 рублей и крайне низких зарплатах.
Одним из популярных порталов Рунета конца 90-ых стала виртуальная библиотека Максима Машкова. Здесь выкладывали электронные версии книг без иллюстраций. Позже начали появляться официальные порталы государственных учреждений.
В начале нулевых в российском Интернете появились чаты, форумы, а позже и социальные сети.

Мода – зеркало происходящего

Мода шагает в одну ногу с искусством, политикой и экономикой. Каждый новый виток истории непременно отразился на индустрии. Она стала зеркалом общества, отражая его ценности, устремления и реакции на происходящие события.

Время чтения: 6 минуты

Существуют множество точек зрения о том, когда появилось понятие моды. По утверждению одних – в XII-XIII веках – именно тогда средний класс начал подражать элите. Другие же считают, что мода сопровождала человечество на протяжении всей истории.

Нередко тенденции в моде диктовались правителями государств. Например, Петр I, вдохновившись европейским стилем, ввел запрет на ношение бород русской знати и нарядов в старорусском стиле. Как мужская, так и женская мода практически полностью подчинялись западным традициям того времени. Тем не менее, широкому кругу людей она стала доступна лишь в XX веке.

Мода при Петре I
Мода при Петре I

В разные периоды истории XX века мода становилась площадкой для самовыражения, протеста и поддержки различных движений. Она стала языком, на котором общество выражает свои ценности и идеалы.

20-е: эмансипация и Век джаза

В начале XX века мода претерпела большие изменения. Первая мировая война, а за ней «ревущие» двадцатые. Ушли традиционные корсеты и сложные наряды, характерные для предыдущего столетия. Женщины стремились к удобству и простоте. Силуэт стал свободнее, отражая стремление к освобождению и равенству.

Мода 1920-ых годов
Мода 1920-ых годов

С развитием социальных и политических течений мода стала платформой для выражения эмансипации женщин. Коктейльные платья и смелые аксессуары отражали новую роль женщин в обществе.

30-е: Великая депрессия и Голливуд

В 1930-е годы Голливуд стал не только эпицентром кинематографического искусства, но и значимым центром моды. Звезды большого экрана, такие как Грета Гарбо, Бетти Дэвис, Жан Харлоу и Кларк Гейбл, не только вдохновляли своими актерскими талантами, но и устанавливали новые стандарты стиля для миллионов поклонников. Костюмы, созданные для героев фильмов, стали важным элементом моды. Одежда звезд выходила за пределы кинозала и становилась источником вдохновения для повседневного стиля. Например, образ Гарбо в «Анна Кристи» (1930 года) внес вклад в популяризацию мужских костюмов для женщин, предвосхитив тенденции будущих лет.

Модные силуэты платья в 1930-ых годах
Модные силуэты платья в 1930-ых годах

Но все омрачал экономический кризис, который получит название «Великая депрессия». Произошла демократизация моды, и ярким символом этой эпохи стало платье темного цвета с белым воротничком. Оно идеально дополняло образ скромной женщины, живущей в период длительного кризиса со всеми его трудностями и беспокойствами.

40-е: Вторая мировая

Конец Великой депрессии и начало Второй мировой войны.
В начале Второй мировой войны внимание моде не всегда уделялось из-за боевых действий. Большое количество тканей было ограничено для использования, они шли на военные нужды. Это привело к аскетичному и минималистичному подходу к оформлению и дизайну одежды. Для этого периода характерны строгие силуэты и простые линии. Часто для создания одежды использовали любые доступные материалы. А популярным цветом стал хаки.

Стиль военных лет
Стиль военных лет

Именно тогда впервые появились платья-рубашки, а в широкий обиход вошел спортивный стиль одежды. Женщины пошли работать на заводы, модной стала практичность.

50-е: возвращение женственности

Мужчины возвращаются домой и на заводы, а женственность – в моду. Важным моментом стало появление коллекции New Look в 1947 году, которую представил Кристиан Диор. В ней были предложены невероятно женственные модели с покатой линией плеч, широкими юбками и глубоким декольте. Пышные юбки с корсетами подчеркивали изящность фигуры, делали силуэт утонченным и давали возможность каждой женщине выглядеть шикарно.

Женственные силуэты в моде
Женственные силуэты в моде

Коктейльные платья и вечерние наряды стали символом роскоши и изыска. Они были украшены бисером, пайетками и кружевом, подчеркивая элегантность.

60-е: дорогу молодым

Техногенный прорыв и первый полет в космос вдохновили модельеров. Они создали новые коллекции в уникальном стиле, используя синтетические материалы, которые были впервые разработаны химической промышленностью. Женская мода 1960-х годов объединяла серебристо-белые оттенки с синтетическими тканями, дополняя их оранжевыми, желтыми и зелеными акцентами. А главной фишкой десятилетия стала мини-юбка.

Яркая эпоха 60-ых
Яркая эпоха 60-ых
70-е: хиппи и диско

Расцвет движения Хиппи пришелся на конец 1960-х – начало 1970-х годов. Они внесли в моду яркие краски и обращение к природе. Лаконичные силуэты шестидесятых уступили место свободным, линии стали более плавными и мягкими. Юбки удлинились, а свободный сарафан и платье-рубашка стали самыми модными фасонами платья. Особую популярность обрели изделия из вязаного трикотажа.

Модные костюмы 70-ых годов
Модные костюмы 70-ых годов

Семидесятые ознаменовались появлением диско, что никак не могло не отразиться на моде. Девушки предпочитали короткие шорты, леггинсы, яркие платья, обтягивающие футболки и выразительные украшения. Этот тренд стал настолько популярным, что даже смог проникнуть на территорию СССР. В советскую моду вошли джинсы-клеш, ставшие символом того времени.

80-е: ярко-розовая жвачка и спорт

Диско плавно перетек и в следующее десятилетие, но здесь яркость цветовой палитры выкрутили на максимум. Основными радарами модных трендов восьмидесятых стали звезды американской телеиндустрии и известные певицы того времени, такие как Шер и Мадонна. Девушки подражали своим кумирам, выбирая самые экстравагантные наряды.

Яркий, спортивный образ
Яркий, спортивный образ

В восьмидесятых стал популярен спорт: гимнастика, бодибилдинг и аэробика. Тренировки стали транслировать по телевидению и продавать в записи на видеокассетах. А самым узнаваемым лицом фитнес-тренда стала актриса Джейн Фонда. Многие люди, не имеющие отношения к аэробике и фитнесу, одевались в спортивном стиле: леггинсы, лосины, велосипедки и прочие обтягивающие изделия комбинировались с мини-юбками или платьями-рубашками. И все это было, конечно, ярких цветов.

90-е: модельный бум и гранж

Девяностые в мире моды запомнились как эпоха супермоделей. Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Клаудия Шиффер – все они стали иконами стиля. Супермодели 90-х были настоящими знаменитостями, их имена мелькали на обложках всех глянцевых журналов. Они являлись лицами многих модных домов, их сотрудничество с брендами приносило успех. Супермодели стали музами для многих дизайнеров.
В противовес высокой моде возникает стиль гранж. Сам термин (от англ. «grunge» – грязь, пыль) возник в музыкальной среде в начале 90-х годов, и он хорошо описывает эстетику гранжа в одежде. Молодые люди, вдохновленные музыкой и духом бунта, начали носить облегающие джинсы с потертыми коленями, футболки с логотипами рок-групп, рубашки в клетку, кожаные куртки и замшевую обувь. Одежда была часто несовершенной и выглядела так, как будто ее владельцы только что выбрались из гаража или подземного клуба.

Стиль «Grunge»
Стиль «Grunge»

В середине десятилетия, после популярности группы Nirvana и их фронтмена Курта Кобейна, гранж-style начал влиять на мировую моду. Дизайнеры начали интегрировать его в свои коллекции, создавая модели с потертыми участками, клетчатыми рубашками и рваными подолами.

Новый век

С начала XXI века историки моды начинают путаться в характеристиках десятилетий, так как новые тренды менялись один на другой, но все таки общие черты уловить можно:
На нулевые большое влияние имели поп-звезды, которые внесли тренд на обилие обнаженного тела. Образу Бритни Спирс из клипа «Baby one more time» пытались подражать многие.

Бритни Спирс в начале 2000-ых
Бритни Спирс в начале 2000-ых

Топы, майки и джинсы на низкой посадке. Ультракороткими могли быть даже вязаные свитера. Шубы и мини платья – в моде гламур.
В 2010-х активно начали развиваться социальные сети. Блогеры и инфлюенсеры стали мощными инструментами в продвижении модных брендов и влиянии на вкусы массового зрителя. Это также привело к увеличению спроса на моментальную моду и уникальные персональные стили.
С ростом осознания экологических проблем и социальной ответственности, устойчивая мода стала все более важной темой в индустрии. Многие бренды начали использовать экологически чистые материалы, уменьшать отходы и бороться с плохими условиями труда на производстве одежды.

А что же происходит сейчас, в двадцатых XXI века?

Каждый новый сезон нам сообщают, что возвращается та или иная эпоха. И кажется, что моды замкнулась, а новые тренды – это уже хорошо забытые старые. Но если присмотреться, то можно понять, что все позаимствованные тренды из прошлого века ассимилируют и подстраиваются под современные условия. Экологи продолжают свою борьбу с так называемым «fast fashion» (быстрое обновления ассортимента марки, несколько раз в сезон), но кажется это колесо уже не остановить и вместе с быстрым ритмом жизни такую же скорость приобретают тренды.

История премии «Оскар»

Время чтения: 4 минуты

Недавно отгремела 96-я премия «Оскар», на которой только одна кинокартина «Оппенгеймер» забрала семь статуэток, в том числе за лучший фильм. А на самой премии всех покорила собака породы бордер колли, ставшая героем мемов. Премия является мечтой любого человека связанного с кинематографом, но как зародилась главная награда киноискусства?

Собака породы бордер колли на премии «Оскар»
Собака породы бордер колли на премии «Оскар»

«Оскар» вручается ежегодно Американской академией киноискусства. Победителей определяют по результатам всеобщего голосования членов Академии. Американская Киноакадемия состоит из более чем 5000 членов с правом голоса, разделенных по различным подразделениям. Каждое подразделение голосует за претендентов исключительно в своей категории. Вместе члены Киноакадемии голосуют только в одной категории «лучший фильм».

Помимо самой золотой статуэтки победители также получают ценные подарки от спонсоров шоу. Торжественная церемония вручения транслируется в десятках стран в прямом эфире.

Рождение премии

Идея создания престижной кинопремии возникла у Луиса Барта Майера – основателя кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer, которая долгое время являлась лидером голливудской индустрии кино.
Первая в истории церемония награждения премией Американской киноакадемии прошла 16 мая 1929 года. Это все проходило как закрытое мероприятие в отеле «Голливуд Рузвельт». Само название «Оскар» для обозначения наград еще не использовалось. Все номинанты получили «Благодарственные отзывы». Церемония длилась 15 минут, а присутствовали на ней 250 человек.
На премию были номинированы кинокартины, вышедшие на экраны в 1927 и 1928 годах. А актеры – не за роли в определенных фильмах, а за все фильмы, в которых они снялись за год. Также награды были за лучшие титры к немой кинокартине и уникальное художественное исполнение.
Результаты премии публиковались в прессе одновременно с самой церемонией до 1945-го. Однако в том году произошел случай, когда газета «Los Angeles Times» опубликовала результаты более чем за два часа до начала мероприятия. С того момента результаты стали передаваться запечатанных конвертах, чтобы избежать утечки информации. Транслировать премию на телевидении стали только с 1953 года.

Луис Майер
Луис Майер
Заветная статуэтка

Знаменитая статуетка придумал и создал скульптор Джордж Стенли в 1928 году. «Оскар» представляет собой рыцаря с мечом в руках, стоящего на катушке киноленты. Моделью стал мексиканский актёр Эмилио Фернандес. На основании катушки пять отверстий, символизирующих пять отделов Академии: продюсеры, сценаристы, режиссёры, актёры и техники. Её изготавливают из покрытого золотом сплава и устанавливают на постамент из чёрного мрамора. Но статуэтки были и гипсовыми, но только во время Второй мировой войны. Объяснить это просто: каждый кусок металла был великой ценностью.
Фигура имеет высоту 33,5 сантиметра, а масса равна примерно 3,5 килограмма. Она сделана из покрытого золотом «британского металла» (сплава белого цвета, состоящего из олова и сурьмы). В роли материала для изготовления постамента используется черный мрамор.

Статуэтка «Оскар»
Статуэтка «Оскар»
Почему «Оскар»?

Это имя золотой рыцарь получил в 1934 году. Но официально закреплен киноакадемией он был лишь пять лет спустя.
Однозначного ответа на вопрос о происхождении названия нет. Актриса Бетт Дейвис утверждала, что имя придумала она, ведь статуэтка напомнила ей мужа – Хармона Оскара Нельсона.
Маргарет Хенгрик, исполнительный секретарь Академии, также претендовала на авторство названия. Журналист Сидни Сколски утверждал, что он впервые назвал премию «Оскаром» в своей статье, устав от сложных канцелярских формулировок. Но точное авторство так и не было установлено.

Рекордсмены «Оскара»

Для деятеля киноискусства один «Оскар» – признание его как творца, но некоторые удостаиваются премии ни один раз.
Фильмы «Бен-Гур», «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение короля» получили сразу 11 наград. Рекордсменом среди всех лауреатов стал Уолт Дисней, которому вручили 26 статуэток. Среди актеров высоко оценили Кэтрин Хепбёрн, получившую четыре «Оскара» в номинации «Лучшая актриса». За ней идет Мерил Стрип, удостоенная двух статуэток в этой же категории и одной за актрису второго плана. Уолтер Бреннан третий в списке, ему удалось получить три награды за роль второго плана. Среди режиссёров рекорд принадлежит Джону Форду, который удостоился четырех «Оскаров».

Кэтрин Хепбёрн
Кэтрин Хепбёрн
Отечественные оскары

Первой советской картиной, получившей «Оскар», стал документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой» 1942 года. В картине показали переломный момент отступления фашистов от столицы. Фильм взял награду в номинации «Лучший документальный фильм».
А вот в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» получили награду несколько советских и российских кинокартин:
«Война и мир» (1965 год) Сергея Бондарчука – экранизация бессмертной классики Л.Н. Толстого, которая идет больше шести часов;
«Дерсу Узала» (1975 год) – история о дружбе ученого Владимира Арсеньева и охотника из тайги Дерсу Узалы. Это единственная картина режиссера Акира Куросава, которую он снял не на японском;
«Москва слезам не верит» (1979 год) – мелодрама о трех девушках из московского общежития Владимира Меньшова;
«Утомленные солнцем» (1994 год) – первый российский фильм, получивший «Оскар». Картина Никиты Михалкова о трагичной судьбе целой страны на фоне жизни одной семьи;«Старик и море» (1999 год) – мультипликационный фильм Александра Петрова, совместная работа России, Канады и Японии. Трогательная история дружбы между маленьким деревенским мальчишкой и старым рыбаком.

Богомолов: новое веяние российской режиссуры

Время чтения: 4 минуты

«В последние несколько лет мы видим большой творческий подъем киноискусства и театра. Появляются новые формы, проводятся смелые эксперименты, а где-то даже возвращение к истокам. Один из режиссеров, который совмещает все эти вещи»

Константин Богомолов.

Российский режиссер, актер, театральный деятель и художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Константин Богомолов с завидной частотой попадает в заголовки скандальной хроники и критических статей. Но известен ли он исключительно своей эпатажностью?

Богомолов известен своими провокационными постановками классических произведений на свой лад. Эту особенности режиссера принимали и принимают далеко не все. Сам Богомолов рассказывал о том, что в начале его карьеры его даже снимали со спектаклей. С других же представлений люди уходили толпами («Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «Князь»).

Спектакль Богомолова «Идеальный муж. Комедия»
Спектакль Богомолова «Идеальный муж. Комедия»
Театр

В самом начале своей карьеры на театральном поприще Богомолов был близок с Олегом Табаковым, который и позволил ему раскрыться. При нем, с 2009 по 2012 год в театре Табакова, он поставил спектакли: «Процесс» по произведению Франца Кафки, «Отцы и дети» по мотивам романа Ивана Тургенева, «Волки и овцы» по произведению Александра Островского, «Чайка» по пьесе Антона Чехова и много других. Для сценических зарисовок Богомолова характерны сочетание насыщенности визуального ряда с минимализмом актерской игры.

Спектакль «Процесс»
Спектакль «Процесс»

Уже после он был помощником худрука в МХТ им. А. П. Чехова, работал режиссером «Ленкома» Марка Захарова. Там ему удалось поставить «Бориса Годунова» по Александру Пушкину и «Князя» по Федору Достоевскому. Также его спектакли значились в афише московских Театра им. Н.В. Гоголя, Российского академического молодежного театра, Театра Наций, питерского Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова и других ведущих площадок страны.

Всего он осуществил свыше полусотни различных, в том числе очень резонансных, постановок, за которые неоднократно получал профессиональные награды.

В 2019 году 43-летний Богомолов был назначен художественным руководителем столичного Театра на Бронной, сменив на этом посту Сергея Голомазова. Таким образом исполнилась заветная мечта Богомолова и режиссер прокомментировал свое назначение: «Всегда понимал, что хотел бы возглавить театр, реализовать какие-то свои менеджерские амбиции. Но таких предложений раньше не поступало. И вот – поступило внезапно, в тот момент, когда я уже немножко отчаялся. Видимо, такие вещи случаются, когда ты уже в них не веришь».

«Содержанки» и «Хороший человек»

В сериальный мир Богомолов смог влиться в период расцвета интернет-платформ для просмотра фильмов и сериалов. Отсутствие цензуры и жестких рамок развязало руки многим режиссерам, в том числе и Богомолову.

В 2019 году на платформе видеосервиса START вышел эротический триллер «Содержанки» – дебютом театрального режиссера Константина Богомолова в многосерийном жанре. Блеск, деньги, секс и все, что за этим скрывается. Трейлер сообщал, что это то, что не покажут по телевизору. Откровенный сериал о том, как человеческие отношения меняются под воздействием очень больших денег.

Константин Богомолов на премьере сериала
Константин Богомолов на премьере сериала «Содержанки» 

В лучших богомоловских традициях сериал вызвал нешуточные споры: кто-то возводил его на пьедестал «нового русского киноискусства», а кто-то нещадно критиковал и называл картину ширпотребом. Несмотря на смешанные отзывы первый сезон имел успех.

В том же году фильмография Константина пополнилась детективом «Хороший человек». В основу многосерийного фильма легла реальная история расследования дела «ангарского маньяка» Михаила Попкова. Личность убийцы в ленте раскрывается в первой же серии, что делает ее необычной и отличает от рядового российского кинематографа. Автор сделал это намеренно, желая сконцентрировать внимание зрителей на переживаниях героев, их давних психологических травмах. А не на обычном расследовании череды громких преступлений.

Премьера сериала «Хороший человек»
Премьера сериала «Хороший человек»
Актерская карьера

Мало кто знает, но первая роль в кино Богомолова была в фильме «Гобсек», вышедшего на экраны в конце 80-х. Юный Константин сыграл Эрнеста де Ресто, сына ветреной графини.

Также Богомолов проявляет себя как актер, хотя говорит. что это поприще ему не так близко, как режиссура.

Позже Богомолов вновь попробовал себя в роли актера, снявшись в фильме Федора Бондарчука «Псих». В этом проекте сценаристу довелось сыграть центрального персонажа, психотерапевта Олега. Его герой погружен в мир собственных клиентов. Работа накладывает отпечаток и на личность врача – в какой-то момент становится понятно, что мужчине самому нужна психологическая помощь.

Константин Богомолов в картине «Псих»
Константин Богомолов в картине «Псих»

В конце 2023 года состоялась премьера снятого Богомоловым и спродюсированного Валерием Тодоровским сериала «Кеша должен умереть». Он сыграл в криминальной драме главную роль. Богомолов назвал такое сочетание режиссерской и актерской работы авантюрным опытом и понадеялся, что зрители оценят его по достоинству.

Голоса страны

В начале 2024 года Константин Богомолов представил свой новый проект под названием «Голоса страны». Основная идея заключается в создании 12 моноспектаклей, которые будут разработаны под руководством 12 молодых и талантливых режиссеров. Каждый из этих спектаклей расскажет уникальную историю об обычном человеке.
Еще в ноябре 2023 года организаторы проекта объявили о запуске конкурса. Согласно правилам, любой желающий мог подать заявку с собственной личной историей на официальном сайте «Голоса страны». Рассказы победителей стали основой моноспектаклей.
Показы спектаклей состоятся в десятых числах марте на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ. Онлайн-трансляции постановок пройдут в сообществе «Культура.РФ» в социальной сети «ВКонтакте». По итогам проекта также будет издана книга и опубликован документальный фильм – в них войдут истории всех героев, их фотосессии и видеозаписи интервью.
По словам Константина, проект представляет собой не только попытку продолжить развитие документального театра в России, но и является яркой демонстрацией того, что каждый человек может взять на себя роль героя и поделиться своей уникальной историей с аудиторией.

Общественный крик через картины Бэнкси

Время чтения: 3 минуты

Бэнкси — живая легенда XXI века, которая интригует не только работами, но и загадкой вокруг своей личности. Ценители искусства, журналисты, политики и даже ученые пытаются разгадать загадку о том, кто скрывается под маской обезьяны в черном худи, но пока все попытки тщетны.

Маска под которой скрывается Бэнкси
Маска под которой скрывается Бэнкси

«Люди думают, что анонимность была таким маркетинговым ходом Бэнкси. И это так, но это было сделано не намеренно. В его случае анонимность больше самосохранение, чем самореклама»

                                                                                Стив Лазаридес, агент Бэнкси

Анонимность создает впечатление того, что произведения созданы не одним творцом и отражают не сугубо его позицию, а собрали в себе коллективное мнения общества на разные темы.

«Если вам есть что сказать людям и вы хотите, чтобы они вас услышали, носите маску»
Бэнкси.

Пока люди всего мира пытаются разгадать, кто скрывается за маской, любопытно обратить внимание на его самые известные творения.

Девочка с шаром

Граффити с изображением девочки с красным шаром в форме сердца впервые появилось на стене в Лондоне 16 лет назад. Самая частая интерпретация работы связана с обвинением общества, которое вынуждает детей взрослеть слишком быстро, отпуская наивные мечты. Бэнкси сделал ее копию на холсте акриловыми красками. На аукционе Sotheby’s выяснилось, что в раму был вшит шредер, и картина самоуничтожилась сразу после продажи за 1,4 миллиона долларов.

Момент самоуничтожение картины Бэнкси
Момент самоуничтожение картины Бэнкси
Заметите это под ковер

Это граффити также было обнаружено в Лондоне в 2006 году на здании галереи. Женщина в форме горничной, заметающая грязь под белую занавеску олицетворяет неспособность сильных стран решать глобальные проблемы.

Работа Бэнкси на улице Лондона
Работа Бэнкси на улице Лондона
Человек свисающий из окна

Ироничная работа художника на стене одной из клиник сексуального здоровья стала одной из самых знаменитых. На граффити изображен человек, который был вынужден вылезать в окно, после того, как домой вернулся муж его любовницы.

Граффити Бэнкси «Хорошо висящий любовник»
Граффити Бэнкси «Хорошо висящий любовник»
Будущего нет

В апреле 2014 года в Бристоле на здании местного клуба появилась обнимающаяся парочка. Бэнкси хотел обратить внимание общественности на проблему взаимоотношений в современном мире.

Работа Бэнкси
Работа Бэнкси
Шпионская будка

После разоблачения Сноуденом методов разведки спецслужб США, на стенах одного из жилых домов появилась работа с тремя шпионами с устройствами для прослушки. Не удивительно, что цена на жилье в этом доме многократно возросла.

Шпионская будка Бэнкси
«Шпионская будка» Бэнкси
Игры с мячом запрещены

В 2009 году на одном из магазинов Лондона появилось граффити с играющими девочкой и мальчиком. Этой работой автор хотел обратить внимание на наличие чрезмерного количества правил и законов, которые иной раз кажутся абсурдными.

Граффити Бэнкси «Игры с мячом запрещены»
Граффити Бэнкси «Игры с мячом запрещены»

Работы Бэнкси провокационны и не всегда удобны элитам, но может быть именно из-за этого находят такой широкий отклик у простых людей. Ведь далеко не все современное культурное пространство настолько понятно и красноречиво даже для тех, кто далек от искусства.