Bratz запускает новую видеоигру «Flaunt Your Fashion»

Что делает кукольных девочек такими востребованными?

Время чтения: 4 минуты

Вселенная Bratz повлияла на поколение детей, которые уже стали взрослыми, предложив им разнообразные способы самовыражения и создав мир, в который можно сбежать от повседневной рутины. За последние пару лет бренд пережил возрождение — в 2021 году компания выпустила свою 20-летнюю коллекцию, вернув культовые оригинальные версии кукол: Сашу, Джейд, Хлою и Ясмин. Последней итерацией этого возрождения стала совершенно новая игра Bratz «Flaunt Your Fashion», которая вышла 4 ноября 2022 года. Девушки со страстью к моде продолжают жить, как и фанаты, которые выросли вместе с ними.

Об игре

Каждый желающий может попробовать себя в роли фэшн-журналиста и отправиться в кругосветное путешествие, чтобы стать самым популярным трендсеттером. Действие игры начинается в городе Стильвилле: на этом моменте игрокам предстоит выбрать персонажа из оригинальной команды Bratz Pack. Главная цель — проложить путь к успеху, гоняясь за самыми громкими историями в мире моды, выполняя задания, чтобы помочь новым друзьям, и разгадывая кейсы в захватывающих мини-играх. Собирая последние новости для журнала, игрок сможет потратить заработанные деньги на крутые наряды, меняя внешний вид своих персонажей и задавая модные тренды.

Скриншот из игры «Flaunt Your Fashion». Источник: Outrightgames
Скриншот из игры «Flaunt Your Fashion». Источник: Outrightgames
Ностальгические звуки вселенной Bratz

Все саундтреки к Bratz представляют собой смесь R&B 90-х и рок-музыки 2000-х. Даже если вы не узнаете имя исполнителя или название трека, прослушивание любой из песен вызовет поток воспоминаний, если вы поклонник Bratz.

В игре «Bratz Forever Diamondz» Джейд, Ясмин, Саша, Хлоя и Шаридан ходят по подиуму в оригинальных модных нарядах под «You’ve Got It», песню, повышающую настроение и вызывающую уверенность в себе. Это один из многих оригинальных треков Bratz с вокалом Лорен Эванс и Элизабет Эшли Сониг.

Ностальгические звуки находят отклик как у поклонников, так и у тех, кто не знаком с франшизой. В 2005 году альбом Rock Angelz занял 79-е место в Billboard 200. Трек «So Good» даже был номинирован в категории «Выдающаяся оригинальная песня — детская/анимационная» на Daytime Emmy Awards в 2007 году.

Обложка музыкального альбома «Rock Angels». Источник: Billboard
Обложка музыкального альбома «Rock Angels». Источник: Billboard
Страсть к моде

История Bratz связана со страстью к уникальному личному стилю. Этот акцент является огромной частью того, почему франшиза была и остается такой популярной. Моду можно исследовать опосредованно через менее дорогих кукол, а не через дорогих дизайнеров.

Стиль Bratz отражает современную культуру и предвосхищает тренды. Наряды Саши, Хлои, Джейд и Ясмин были вдохновлены модой и тенденциями стритстайла 90-х и 2000-х годов. Банданы, легкие шарфы, массивные солнцезащитные очки, блестки, укороченных топы со стразами и джинсы с низкой посадкой — таков образ.

Куклы из оригинальной команды Bratz Pack. Источник: W Magazine
Куклы из оригинальной команды Bratz Pack. Источник: W Magazine

Часто определённые вещи выходят из моды, а затем возвращаются более востребованными. Так произошло и с Bratz: их стиль снова в тренде, благодаря чему куклы кажутся более актуальными, чем когда-либо. Взгляните на пышные рукава Ясмин и узорчатые сапоги до колен, полностью красный наряд Саши, украшенный подходящей банданой, майку Джейд с принтом и джинсы с высокой талией, а также синий комплект и солнцезащитные очки Хлои в тон. Эти образы повсюду в TikTok и СМИ.

История и наследие Bratz

Bratz был создан бывшим сотрудником Mattel1 Картером Брайантом в 2001 году для Micro-Games America Entertainment. Генеральный директор MGA Entertainment Исаак Лариан не был уверен в куклах, пока не показал эскиз своей 11-летней дочери Жасмин. Девочка высоко оценила расовое разнообразие кукол, сообщает W Magazine.

Изначально покупатели скептически относились к покупке кукол с темной кожей, предпочитая белокурую белую куклу Хлою. Некоторые люди считали Bratz опасными для психики, и даже сегодня бренд Bratz сталкивается с критикой людей, которые не верят, что куклы являются хорошими образцами для подражания. Как отмечается в статье W Magazine, этим взглядам присуща расовая предвзятость.

Сейчас бренд активно использует свою популярную платформу для борьбы с несправедливостью и трагедиями, включая убийство Джорджа Флойда в 2020 году и недавнюю кончину Махсы Амини. Пост Bratz в Instagram2 от 26 сентября гласит: «Свобода самовыражения для всех женщин. Мы поддерживаем иранских женщин и всех женщин, которые сталкиваются с притеснениями. #махсаамини #яммахса». Бренд выигрывает от того, что находится в гармонии с современной культурой, не производя впечатление бесчувственности или банальности.

Куклы из новой коллекции Bratz. Источник: W Magazine
Куклы из новой коллекции Bratz. Источник: W Magazine

Ностальгический звук, свобода для самовыражения, стильные образы и эксклюзивность — все это способствовало популярности кукол, игр и фильмов Bratz. Звуки Bratz возвращают в то время, когда айфоны были редкостью, а играть во дворе с друзьями до тех пор, пока не зажгутся уличные фонари или мама не позовет к ужину, было нормой.

Озвучено: о связи литературы и музыки

Как музыка и литература работают в тандеме?

Время чтения: 4 минуты

Что вам нравится больше: читать книги или слушать музыку? Ответ прост: можно совместить. Ведь музыка и литература — это тандем, союз слова и мелодии, рождающий культовые песни, романсы, оперы, мюзиклы.

У музыки и литературы есть общая особенность: интонация. Например, мы декламируем любовные стихотворения тихо, нежно, а гражданскую лирику — эмоционально, возбужденно (представьте, читать стих Маяковского «Нате!» неэмоционально). Так же и музыканты поют песни: трогательно, печально или весело. Именно эта общность позволяет литературе и музыке соединиться, и их связь проходит красной нитью по всей истории.

Стихотворения

В древности отдельного понятия стихотворчества не было. Существовали обрядовые, свадебные и другого вида песни и былины, в основе которых лежал привычный нам стихотворный размер. Не все произведения дошли до нас в письменном виде, ученые собирали их по крупицам, общаясь с жителями разных уголков Земли. Тем не менее некоторые песни и былины сохранились (былины о богатырях, «Песнь о Роланде»), так как певцы не могли запомнить произведения полностью и готовили себе шпаргалки.

Стихотворения — это лирика, особый род литературы, особенностями которого является ритм, а главное, эмоциональное состояние поэта или лирического героя. Однако изначально лирика — это особое поэтическое творчество, которое зародилось в Древней Греции в период эллинизма3. В то время поэты не просто читали стихи, а пели их, аккомпанируя себе лирой, отсюда и произошло название: лирика. Лирика античности вывела фольклор на новый уровень: творчество стало индивидуальным, теперь человек мог отразить в песне свои переживания и чувства по общественным и политическим вопросам.

Апофеоз Гомера. Ж. О. Д. Энгра, 1827 г.
Апофеоз Гомера. Ж. О. Д. Энгра, 1827 г.

Воспевание чувств особенно характерно для лирики трубадуров. Трубадуры — это средневековые композиторы, певцы-поэты, которые писали о куртуазной любви, о героических подвигах, посвящали свои произведения «прекрасной даме». И здесь поэты не читали свои стихи, а пели их, играя на музыкальном инструменте или поручая это менестрелю. В творчестве трубадуров особенно ярко видна прочная связь музыки и литературы: стихи отличаются изяществом, точно поставленным ритмом, который идеально ложится под звучание арфы или виолы.

Гильом IX, традиционно считающийся первым трубадуром. Национальная библиотека Франции.
Гильом IX, традиционно считающийся первым трубадуром. Национальная библиотека Франции

Прошли века, и поэты перестали петь свои стихи. За них это делали композиторы, сочиняющие мелодии, и профессиональные певцы. Так возникли известные нам романсы, кантаты и другие виды песенного творчества, где соединяется музыка и литература. Например, многие стихотворения А.С. Пушкина послужили вдохновением для композитора Михаила Глинки, который писал музыку для романсов под такие произведения, как «Признание» и «Я помню чудное мгновенье». 80 композиторов написали мелодии под стих «Нет, не тебя так пылко я люблю» другого известного поэта, М.Ю. Лермонтова. Можно сказать, что на музыку были переложены стихотворения многих известных поэтов: Фета, Тютчева, Ахматовой, Цветаевой и других.

Со временем появляются новые жанры песен, например, военные и гражданские песни, а также бардовские песни, ставшие культовым явлением 60-х годов XX века. Барды сочиняли стихотворения таким образом, чтобы их можно было петь под аккомпанемент гитары. В этот период возродилась старая добрая традиция «написал стих, и нужно его спеть самому», что и делали Борис Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий и многие другие. Сейчас стихи русских поэтов используют рок- и рэп-исполнители. Особенно им нравится творчество С.А. Есенина: на просторах интернета часто можно увидеть музыкальное воспроизведение стихов «Письмо к женщине» и «Пой же пой, на проклятой гитаре!».

Другие жанры литературы в музыке

Единство слова и музыки находят свое отражение не только в стихотворениях. Многие известные романы, драматические произведения поставлены в формате мюзикла. Создатели этого музыкально-театрального жанра понимали, что литературные произведения могут стать основой сценария и либретто. При этом авторы могли принимать активное участие в переработке своих произведений, например, подобно А.Н. Островскому. Помимо мюзикла, существует и другой род сценического действия — опера, где музыка играет главенствующую роль.

Известными операми, в основу которых легли литературные произведения, являются «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского, «Кармен» Джорджа Бизе, «Борис Годунов» Модеста Петровича Мусоргского. Среди мюзиклов: «Нотр-Дам де Пари» по одноименному роману Виктора Гюго, «Монте Кристо», «Ромео и Джульетта» и сочетающий в себе элементы рок-оперы мюзикл по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

На сцене литература обрела новое дыхание и новые возможности: герои романов и трагедий могут изливать свои чувства и переживания в музыке и танцах, тем самым преломляя классические интерпретации произведений.

Литературные отсылки в музыке

Отсылки — одна из тенденций взаимосвязи литературы и музыки. Музыканты в своих песнях используют цитаты, проблемы, героев, эпизоды из литературных произведений в своих песнях. Многие исполнители вдохновляются прочитанной книгой и перекладывают свои впечатления и эмоции в привычный им жанр, другие — подчеркивают литературными отсылками ту или иную тему, поднятую в песне, придавая художественным произведениям современную окраску. Примеры литературных отсылок:

  1. Pink Floyd — альбом Animals. Группа вдохновилась повестью Дж.Оруэлла «Скотный двор» и в своих песнях аллегорически представила нравственный упадок общества в виде животных, как это сделал писатель.
  2. Nirvana — Scentless Apprentice. Роман Патрика Зюскинда «Парфюмер» был любимой книгой солиста группы Курта Кобейна. Песня была написана по мотивам произведения о человеке с невероятным обонянием и трагической судьбой.
  3. Лана Дель Рей — Off To The Races. Песня полна отсылок к произведению Набокова «Лолита» и упоминает «зверские попытки соблазнения Гумберта Гумберта» девочки-подростка в современном ключе.

Тандем музыки и литературы начинает свою историю с античности и продолжается до сих пор. Интересно, что будет дальше?

 

 

История «Lofi Girl»

How a continuous cult stream appeared on YouTube with an “eternal” student

Время чтения: 8 минуты

18 марта 2015 Парижский студент Дмитрий создаёт YouTube канал под названием «Chilled Cow». Спустя примерно два года, 25 февраля 2017 года, на канале запускается первая прямая трансляция с музыкой в жанре «Lo-fi», фоном для которой используется отрывок из аниме «Шёпот Сердца», в котором главная героиня занимается учёбой. Канал начинает набирать популярность, а вместе с ней растут и жалобы на нарушение авторских прав из-за используемого фрагмента мультфильма студии «Гибли». В 2018 канал блокируют, а вместе с этим прекращается и стрим.

Đoạn phim hoạt hình "Lời thì thầm của trái tim", được sử dụng trong chương trình phát sóng
Фрагмент из аниме «Шёпот сердца», использованный в трансляции

Казалось бы, короткая история ничем не примечательного канала. Опция прямых эфиров появилась на YouTube ещё в 2011 году, а в 2017 каналов с трансляциями музыки разных жанров уже было несколько десятков. «Chilled Cow» кажется лишь одним из примеров провала в информационном пространстве.
Однако, ключевое слово здесь и правда «кажется». Сейчас канал насчитывает большее 11 миллионов подписчиков и 1,3 миллиарда просмотров: его название на слуху почти у всех школьников и студентов. Вспомним вместе, как «Chilled Cow» превратился в культурный феномен под названием «Lofi Girl» и откуда взялась девушка с нескончаемой домашкой.

Итак, в 2018 году канал блокируют за нарушение авторских прав. Не желая отказываться от идеи музыкального стрима, создатель канала Дмитрий решает создать собственную героиню в схожем ретро-аниме стиле и начинает поиски художника. В сентябре 2018 года на объявление Дмитрия, которое доходит до Школы анимации Эмиля Коля, откликается художник колумбийского происхождения Хуан Пабло Мачадо. Он учится на последнем курсе, когда ему поступает предложение нарисовать нового персонажа для музыкального стрима.

Среди множества набросков Мачадо находится один особенно примечательный. Так появляется Джейд (да, у лоу-фай студентки действительно есть имя). Она сидит за письменным столом, перелистывая страницы тетради и переодически поглядывая в окно, пока на фоне стучат успокаивающие биты lo-fi музыки. Что примечательно, из окна комнаты Джейд открывается вид на исторический центр Лиона — города во Франции, где Хуан Мачадо прожил 5 лет, обучаясь искусству анимации. Небольшой реверанс Альма-матер, во многом благодаря которой знаменитая студентка вообще появилась в сети. А раз в несколько часов трансляция меняет время суток, что создаёт чувство погружения для зрителей канала. Особенно тех, кто живёт в европейских часовых поясах.

Сам Мачадо не раз признавался, что не ожидал такого успеха 80-секундной анимации. В начале 2020 года с ним даже связались представители музея в Сеуле, которые хотели сделать иллюстрацию частью постоянной экспозиции.

Не только южнокорейский музей признал культурную значимость «Lofi Girl». Из фонового персонажа для музыкальных трансляций Джейд превратилась в виртуальную икону цифрового пространства. У нескольких десятков каналов такой же музыкальной направленности стали появляться свои персонажи, а фанаты оригинальной героини постоянно представляют рисунки с авторским переосмыслением образа Джейд. Так, например, в 2020 году художники из разных точек мира решили перерисовать вечную студентку в реалиях своих стран.

"Cô gái Lofi" đến từ Brazil / tín dụng: @LeticiaEfing
«Lofi Girl» из Бразилии / credits: @LeticiaEfing
"Cô gái Lofi" đến từ Hy Lạp / tín dụng: @arjunks
«Lofi Girl» из Греции / credits: @arjunks

Отсылки на «Lofi Girl» можно найти даже в популярной массовой культуре. В мультсериале «Вселенная Стивена: Будущее» одна из героинь – Конни — изображена сидящей в идентичной «Lofi Girl» позе. А официальный YouTube-канал игры «World of Warcraft» опубликовал тематическую пародию на Джейд в рамках компании по продвижению дополнения «Shadowlands».

Nhân vật nữ chính của phim hoạt hình "Steven Universe" - từ trên cao, Jade - từ dưới lên
Героиня мультфильма «Вселенная Стивена» — сверху, Джейд — снизу

Джейд стала верной спутницей и примером для тех, кто включает трансляции во время работы или учёбы. Она сосредоточена, не отвлекается и постоянно погружена в свои занятия. Стрим идёт круглосуточно и без перерыва, так что любой желающий может подключиться к «study session» со студенткой, никогда не отрывающейся от своих конспектов. Многие пользователи признаются, что виртуальная девушка здорово помогает им переживать одинокие вечера, проводимые за учебниками и даже мотивирует их уделять больше времени домашним заданиям.

22 февраля 2020 произошло непредвиденное и шокирующее фанатов «Lofi Girl» событие: модераторы YouTube заблокировали канал с трансляцией за «нарушение правил сервиса». И хотя уже через пару часов платформа принесла свои извинения и восстановила канал, трансляцию пришлось начинать заново. Резко завершившийся стрим сохранился в записи, создав тем самым самое длинное по хронометражу видео в истории YouTube – 13 165 часов, или 548 дней трансляции без перерыва. Пользователи подсчитали, что за всё это время непрерывной учёбы Джейд уже успела бы получить несколько высших образований и выучить 7 сложнейших языков мира (до уровня свободного общения в среднем требуется 1750 часов).

Nhiều người dùng lớn lên và học hỏi cùng với cô gái anime, khán giả thay đổi lẫn nhau và Jade luôn giữ nguyên vị trí, ngày càng mở ra nhiều ghi chú mới. Có lẽ một ngày nào đó cô ấy sẽ có thể thư giãn, giống như tất cả những người đã thư giãn trong danh sách nhạc lo-fi ấm cúng của cô ấy.

Криптозима: почему это происходит и как заполнить дыры?

Причины, последствия и преодоление встречных ветров криптозимы 2022 года

Время чтения: 6 минуты

Согласно статистике CNBC, 2022 год потряс рынок криптовалют, который потерял два триллиона долларов с момента своего пика в 2021 году. Этот период охлаждения рынка известен как «криптозима». Но в этом последнем крахе есть кое-то, что отличает его от предыдущих крипто-спадов: крипто-зима этого года была отмечена серией общеотраслевых событий, которые выявили дыры в операционной системе рынка «будущего денег».

Стейблкоин перестал быть стабильным
Một màn hình hiển thị các dấu hiệu của Coinbase và Bitcoin trong đợt phát hành cổ phiếu lần đầu ra công chúng (IPO) của công ty trên Nasdaq MarketSite ở New York, Hoa Kỳ vào Thứ Tư, ngày 14 tháng 4 năm 2021. Nhiếp ảnh gia: Michael Nagle/Bloomberg.
Вывески Coinbase и Bitcoin во время первичного публичного размещения акций (IPO) на Nasdaq MarketSite в Нью-Йорке, США, 14 апреля 2021 года. Автор фотографии: Майкл Нэгл / Bloomberg

Наиболее важной причиной криптозимы является взрыв TerraUSD или UST — валюты, известной как стейблкоины, предназначенной для снижения волатильности4 на рынке криптовалют путем поддержания фиксированной стоимости. Стабильность TerraUSD зависит от сложного механизма, управляемого алгоритмом, привязанным к родственной криптовалюте LUNA, а не к стабильному резервному активу, такому как золото или доллары. Как сообщает Нансен, в начале июля оценка LUNA резко упала с 80 долларов до доли цента, и TerraUSD тоже рухнула.

Когда-то получивший похвалу за предоставление передовых инвестиций в блокчейн для пользователей по всему миру, «крах блокчейна Terra и стабильной монеты UST был немыслим», — сказала CNBC Клара Медали, директор по исследованиям в компании по криптографическим данным Kaiko.

Внезапный обвал TerraUSD и UST вызвал панику на рынке. Цена bitcoin упала до 26 000 долларов, что на 60% ниже пика в ноябре 2021 года, в то время как ether, следующая по величине криптовалюта, потеряла 30% стоимости. Coinbase, одна из крупнейших бирж криптовалют, сообщила об убытках в размере $430 млн. Кроме того, торнадо пронеслось по крипто-сетям и хедж-фондам, имевшим прямой контакт с UST, в частности, хедж-фонду Three Arrows Capital или 3AC.

Бремя отдельных трейдеров
Sự cố tiền điện tử TerraUSD. Nguồn: Coinbase
Сбой криптовалюты TerraUSD. Источник: Coinbase

Крах TerraUSD и LUNA вызвал эффект домино во всей электронной отрасли, включая индивидуальных инвесторов. Celsius, компания, предложившая пользователям доходность более 18% за размещение своих криптовалют, подала заявление о банкротстве в июле 2022 года. В США эта процедура позволяет восстановить структуру корпоративного долга для поддержания бизнес компании. Индивидуальные инвесторы, вложившие свои активы в Celsius, рискуют полностью потерять их.

Риск объясняется тем, что защитные механизмы и права собственности, которые используются в обычном банковском законодательстве в отношении депозитов, не применяются к биржам криптовалюты и договорам с биржей. Переводчики криптовалюты могут отказаться от ответственности за общую сумму депонирования в соответствии с условиями использования Celsius.

Celsius работает как банк. Он возьмет внесенную криптовалюту и одолжит ее другим игрокам с высокой доходностью. Другие игроки будут использовать её для торговли. А прибыль Celsius, полученная от доходности, будет использована для возврата вкладчикам.

«Игроки, стремящиеся к высокой доходности, обменивали фиат на криптовалюту, использовали кредитные платформы в качестве хранителей, а затем эти платформы использовали собранные ими средства для высокорискованных инвестиций — как еще они могли платить такие высокие процентные ставки?» — сказала Кэрол Александер, профессор финансов в Сассексском университете.

Реакция правительств

Поскольку глобальные финансовые перспективы становятся все более туманными из-за роста процентных ставок, Специальной военной операции на Украинеи нехватки топлива и зерна, потребители ищут безопасные инвестиции, такие как менее рискованные криптопродукты, к примеру, ETH. Поэтому необходимо издать некоторые правила, связанные с безопасностью криптовалюты, чтобы минимизировать риски и нестабильность этого рынка.

Центральный банк Сингапура предложил новые меры регулирования торговли криптовалютами и стейблкоинами, в том числе запретить кредитным компаниям брать криптовалюту у одних розничных клиентов и потом выдавать кредиты другим с её помощью — такая схема не обеспечивает достаточную безопасность активам вкладчиков.

26 октября правительство Австралии заявило в своем бюджетном объявлении, что инвесторы должны будут платить налог на прирост капитала с прибыли от продажи криптоактивов через биржи.

27 октября министр финансовых услуг Великобритании добавил в законопроект, представленный в парламент, право Великобритании регулировать все криптовалюты.

Trong tất cả sự hỗn loạn của mùa đông tiền điện tử, việc áp đặt các quy tắc đối với tất cả những người tham gia, có khả năng gây bất ổn thị trường, sẽ cung cấp sự bảo vệ cần thiết cho người tiêu dùng và duy trì sự ổn định lâu dài của thị trường.

Феномен реди-мейдов

Как перевернутый писсуар стал символом современного искусства

Время чтения: 3 минуты
«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1912 год. Фото: Эрик Сазерленд
«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1912 год. Фото: Эрик Сазерленд

Термин реди-мейд (от англ. ready-made) ввел в 1913 году Марсель Дюшан, французский художник. Он никогда не конкретизировал его. Ограничивался лишь словами о том, что это произведения искусства, созданные без вмешательства творца. Искусствоведы определяют реди-мейды как утилитарные, фабричные предметы повседневного обихода, перенесенные в художественное пространство. Важно, что художник не должен трансформировать выбранные объекты.

На самом деле, реди-мейды как концепт существовали и до Дюшана. Просто их так никто не называл. Объекты, созданные на массовом производстве, использовал еще Пабло Пикассо. Но они не были отдельными произведениями: художник вклеивал в свои картины марки и обрезки газет.

«Натюрморт» Пабло Пикассо, 1912 год
«Натюрморт» Пабло Пикассо, 1912 год
Реди-мейды Марселя Дюшана

На авиационной выставке 1912 года в качестве экспоната был выставлен пропеллер. Простота и концептуальность этого художественного объекта поразила Дюшана, и он сказал: «Живописи пришел конец. Что может быть совершеннее этого пропеллера?» Уже в 1913 году он создает «Велосипедное колесо». Это произведение можно назвать прообразом реди-мейда. Здесь были соединены два предмета: колесо и табуретка. Последующие реди-мейды состоят из одного объекта и лишь изредка дополняются художником.

«Фонтан» Марселя Дюшана, 1917 год
«Фонтан» Марселя Дюшана, 1917 год

Самый известный и скандальный реди-мейд — «Фонтан». Дюшан создал его в 1917 году. Произведение искусства представляет собой перевернутый писсуар, на котором художник написал дату и производителя. Интересно, что этот объект не сохранился, и сам Дюшан сделал несколько репродукций «Фонтана», чтобы его могли выставить в галереях США и Европы.

«Телефон-лобстер» Сальвадора Дали и Эдварда Джеймса, 1938 год
«Телефон-лобстер» Сальвадора Дали и Эдварда Джеймса, 1938 год
Как реди-мейды изменили искусство

Искусство всегда считалось ремеслом. Вне зависимости от того, в каком жанре и направлении работал художник, главное в произведении — его труд и мастерство. Но в XX веке, после Первой мировой войны, эти принципы начинают меняться и размываться. Появляется авангардное движение «дада», члены которого провозглашают смерть искусства. Они сжигают картины, разрезают полотна. Это было своеобразной реакцией на войны и террор начала 20-ого столетия. Парадоксально, что эти перфомансы позже тоже назовут искусством.

Реди-мейды задумывались Дюшаном для того, чтобы сместить фокус внимания с эстетической функции на концептуальную. Посетители выставок не должны любоваться искусством, главная задача произведений — приобщить людей к размышлениям. Именно поэтому художник никак не должен был изменять и преображать выбранный для экспозиции объект, так как функция художника в том, чтобы просто выбрать его. Искусством произведение делало только то, что оно помещалось в галерею и поэтому обладало некоторой экспозиционной ценностью. Получается, что даже те объекты, которые не были созданы непосредственно художником, могут стать произведениями искусства. Где же тогда проходит граница между искусством и не-искусством? Ответ на этот вопрос пока не был найден.

 

Третий сезон сериала «Бриджертоны» ожидает вас у парадной

Новая драма, новые имена, новые слухи: все, что вам нужно знать о новом сезоне

Время чтения: 4 минуты

Сериал «Бриджертоны» от Netflix, созданный Крисом Ван Дусеном и спродюсированный Шондой Раймс, стал вехой поп-культуры всего за два года с момента его премьеры. По состоянию на апрель 2022 года второй сезон «Бриджертонов» является самым просматриваемым англоязычным сериалом Netflix за все время. Шоу получило признание критиков за оба сезона, заслужив похвалу за костюмы, игру, драматические сюжетные линии, а также за  культурное разнообразие, представленное в актерском составе. Зрители настолько влюбились в сериал, что более чем за год до выхода второго сезона сериал был продлен на третий и четвертый сезоны. Шоураннером третьего сезона станет Джесс Браунелл, которая работала над такими хитами, как «Скандал» и «Изобретая Анну».

О чем будет 3 сезон сериала?

Первый сезон «Бриджертонов» рассказывал историю любви Дафны Бриджертон и герцога Гастингса, а второй раскрывал взаимоотношения между «врагами-любовниками»: Энтони Бриджертоном и Кейт Шармой. Похоже, сериал придерживается формата исходного материала, поскольку недавно было объявлено, что третий сезон будет посвящен роману между Колином Бриджертоном и Пенелопой Фезерингтон. Об этом актриса Никола Кофлан рассказала на панельном мероприятии Netflix FYSEE 15 мая.

Никола Кофлан на мероприятии Netflix. Источник: Tudum
Никола Кофлан на мероприятии Netflix. Источник: Tudum

«Как и леди Уистлдаун, я хранила тайну в течение довольно долгого времени, и сейчас я могу подтвердить всем вам, что 3 сезон — это история любви Колина и Пенелопы», — заявила Никола на мероприятии, сообщает The Hollywood Reporter.

20 июля Netflix поделился дополнительной информацией о романтической направленности этого сезона, рассказав, что Пенелопа «откажется от своей влюбленности в Колина», чтобы найти мужа, который позволит ей продолжить тайную работу в качестве леди Уистлдаун.

Светская газета леди Уистлдаун. Источник: Instagram-аккаунт сериала «Бриджертоны»
Светская газета леди Уистлдаун. Источник: Instagram-аккаунт сериала «Бриджертоны»

«Однако Колин быстро поймет, что теряет свою давнюю подругу и хочет вернуть ее, — сообщил Tudum. — Он решится помочь Пенелопе повысить ее уверенность в себе, чтобы та научилась лучше привлекать внимание потенциальных ухажеров. Как только уроки Коллина начнут работать слишком хорошо, ему придется бороться с вероятностью того, что его чувства к Пенелопе не являются строго платоническими. Ссора Пенелопы с младшей сестрой Колина — Элоизой, которая найдет нового верного друга в третьем сезоне, еще больше усложнит отношения семейства Бриджертонов и Фезерингтонов».

Есть еще одна сюжетная линия, которая также была подтверждена: больше «Кэнтони»5! Третий сезон продолжит историю любви Кейт и Энтони, а также покажет, на что похожа жизнь Кэнтони после замужества.

Кадр c Кейт и Энтони из второго сезона сериала «Бриджертоны». Источник: Screenrant
Кадр c Кейт и Энтони из второго сезона сериала «Бриджертоны». Источник: Screenrant
Как изменится актерский состав в 3 сезоне сериала?

На данный момент подтверждено, что большинство братьев и сестер Бриджертон вернутся в 3-й сезон. В этот список входят Фиби Дайневор (Дафна), Клаудия Джесси (Элоиза), Люк Томпсон (Бенедикт) и Люк Ньютон (Колин). Старший сын Бриджертонов также вернется в качестве 9-го виконта вместе со своей женой виконтессой Кейт.

20 июля Entertainment Weekly сообщило, что еще три новых актера присоединились к актерскому составу третьего сезона. Дэниел Фрэнсис сыграет Маркуса Андерсона, которого описывают как «харизматичного человека, который освещает любую комнату, в которую входит»; Сэм Филлипс, который более известен по сериалу «Корона», сыграет лорда Деблинга, «гениального лорда с необычными интересами»; а Джеймс Фун сыграет «красивого, но тупого Гарри Данкворта».

Дэниел Фрэнсис, Сэм Филлипс, Джеймс Фун. Источник: Deadline
Дэниел Фрэнсис, Сэм Филлипс, Джеймс Фун. Источник: Deadline

В октябре Deadline объявил, что в третьем сезоне появится еще один новый персонаж. Ханна Нью, наиболее известная по сериалу «Черные паруса» и фильму «Малефисента», получила роль леди Тилли Арнольд. Героиню сценаристы описывают как «вспыльчивую вдову». Более полное описание ее персонажа звучит следующим образом: «Овдовев в раннем возрасте, она пользуется привилегиями и властью, которые приходят, когда она стоит у руля поместья своего бывшего мужа, живя на собственных условиях с финансовой независимостью и сексуальной свободой». Похоже, Леди Тилли Арнольд определенно встряхнет лондонское высшее общество.

Когда выйдет 3-й сезон сериала «Бриджертоны»?

20 июля официальный Instagram-аккаунт6 сериала выложил небольшой промо-ролик и тем самым объявил об официальном начале съемок. Однако Netflix еще не объявил дату выхода нового сезона. Предыдущие два сезона были выпущены с разницей в два года: первый — на Рождество 2020 года, второй — 25 марта 2022 года. Тем не менее, съемки нового сезона предположительно завершатся в декабре 2022 года, а значит, третья часть полюбившейся зрителям романтической драмы может выйти уже в первой половине 2023 года.

Незаживающие раны на теле распавшейся сверхдержавы

Какие территориальные решения времён СССР привели к межнациональным конфликтам

Время чтения: 5 минуты

СССР была огромной страной, состоящей из 16 республик и занимающей 1/6 территории Земли. Союз давно распался, но его тень всё ещё нависает над бывшими республиками в виде уже замороженных или периодически вспыхивающих вооруженных конфликтов.

Карта СССР. Авторство: Shadowxfox, Knyaz-1988
Карта СССР. Авторство: Shadowxfox, Knyaz-1988

 

Конфликты на постсоветском пространстве можно поделить на три большие группы:

  1.  Внутриполитические противостояния;
  2.  Столкновения на границах двух стран из-за «общей» территории;
  3.  Военные действия, связанные с желанием определенного региона стать автономной территорией.

Первая группа конфликтов, например, гражданские войны в Грузии и Таджикистане, имеют одну общую проблему: после развала Советского Союза в бывших республиках не сформировалось сильное руководство, способное вести грамотную внутреннюю политику. По этой причине различные группировки или партии конкурировали друг с другом, вызывая волнения по всей стране.

Остальные две группы противостояний связаны с территориальными решениями советской власти, как в случае армяно-азербайджанского конфликта.

Армяно-азербайджанский конфликт
Местонахождение Нагорного Карабаха. Фото: Общественная служба новостей
Местонахождение Нагорного Карабаха. Фото: Общественная служба новостей

Яблоком раздора между двумя странами является регион в Закавказье, Нагорный Карабах (или Арцах). Он принадлежал то Великой Армении, то Персии, то Российской империи, а затем был отдан Азербайджану. «Отдан» в данном случае не оценочная лексика или утрирование. Карабах был действительно отдан Азербайджану при посредничестве большевиков в начале XX века.  Вхождение в состав Азербайджана территории, на которой преимущественным населением являлись армяне, привело к дальнейшим протестам и волнениям. Арцахские армяне желали территориально вернуться на Родину. В период перестройки (а именно в 1987 году) Карабах потребовал присоединения к Армянской ССР. Однако советское руководство не вняло этому требованию, опасаясь, что такие территориальные изменения приведут к общему развалу страны, а также не желая поддерживать проявляющийся национализм в политике армянского руководства. Однако страх развала страны привёл механизм в действие, Союз вскоре распался, и начался неизбежный конфликт между двумя странами, ведь их уже не могло сдержать руководство «свыше». В 1992 – 1994 годах началась Карабахская война, которая закончилась де-факто воссоединением Армении и Нагорного Карабаха, хотя де-юро статус этого региона уже 20 лет остается неопределённым. При этом ситуация с Арцахом до сих пор напряженная, столкновения происходят почти каждый год.

Боевые действия в Нагорном Карабахе, 27 сентября 2020 года. Фото: Reuters
Боевые действия в Нагорном Карабахе, 27 сентября 2020 года. Фото: Reuters
Грузия и Абхазия
Границы Грузии, Абхазии и Южной Осетии. Фото:Ssolbergj
Границы Грузии, Абхазии и Южной Осетии. Фото: Ssolbergj

Нестабильность советской власти в период перестройки привела к множеству других конфликтов. Советское правительство в связи с реформами административно-территориального деления в 30-х годах XX века преобразовало Абхазию в независимую республику Грузии (как Еврейская автономная область в современной России). Та же ситуация, что и с Карабахом: присоединение Абхазии привело лишь к эскалации конфликта. В начале августа 1992 года между уже независимой Грузией и Абхазией, которая стремилась стать отдельным, автономным государством, начался открытый конфликт. В результате в сентябре 1993 года Абхазия установила контроль практически над всей своей территорией, а всё грузинское население региона было вынуждено покинуть свои дома, чтобы избежать боевых действий. Конфликт продолжился и в 2008 году, когда в него вмешалась Россия и Южная Осетия. При посредничестве России Южная Осетия и Абхазия стали независимыми. Однако в Грузии и во всём международном сообществе эту автономию не признают.

Вооруженный конфликт в Приднестровье
Местонахождение Приднестровья
Местонахождение Приднестровья

Военные действия между Грузией и Абхазией приостановлены, конфликт «заморожен». В таком же состоянии находятся отношения между Молдавией и Приднестровьем, напряженность между которыми возросла в знакомый нам период перестройки, дойдя до апогея после развала Союза. Зарождением конфликта считаются прорумынские настроения в обществе и провозглашение государственным языком молдавского на фоне национально-освободительных движений в середине 1980-х годов. При этом Приднестровье чувствовало себя ущемленным, так как там жило много русских6, не поддерживающих объединение с Румынией.  Приднестровье заявило о своей независимости, был проведен соответствующий референдум, однако его итоги не были признаны Молдавией. Активные военные столкновения начались с весны 1992 года. А в июле того же года боевые действия были прекращены после вмешательства России и введения на территорию российских миротворческих подразделений. Однако конфликт как таковой до сих пор не урегулирован, в августе 2022 года появилась информация о возможном начале войны в регионе .

А виноват-то кто?

Вооруженные конфликты происходили и в других республиках: конфликт в Украине с Донбассом, Баткенские события (Кыргызстан, Узбекистан), на границе между Таджикистаном и Кыргызстаном (2021 – 2022 год). Объяснить их начало и развитие, а главное, почему они не приходят к логичному завершению (как с Карабахом), довольно сложно. Мы лишь можем обратиться к истории и находить те первопричины и предпосылки, которые привели к военным столкновениям. Во всех примерах выше наблюдаются схожие тенденции:

  1. Территории, вовлеченные в конфликт, были поделены и  отданы другим странам без учёта этнических и культурных соответствий. При этом население не согласно (не проводилось референдумов), оно считает себя ущемленным, а национальные движения лишь приближают апогей конфликта.
  2. Зарождение конфликта произошло в период перестройки. СССР ослабевал, руководство теряло влияние, не допускало территориальных изменений и проявлений национализма.

    Период перестройки. Фото: Маркин Павел / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
    Период перестройки. Фото: Маркин Павел / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
  3. Эскалация противостояний начиналась сразу после развала СССР. Республики получили независимость, но не знали, как себя вести. Сдерживающая сила отсутствовала, и то, что в СССР пытались затушить, вспыхнуло с огромной мощью в виде боевых действий.
  4. Конфликты не урегулированы политически до сих пор. Территории являются непризнанными республиками, следовательно, лишены прав в международном сообществе. Из-за отсутствия политических и законно подкрепленных решений конфликты вспыхивают спустя десятилетия.
  5. Вмешательство России, которая останавливала конфликт «здесь и сейчас».

Вооружённые конфликты на постсоветском пространстве произошли не просто так. Они замыкают большую цепочку событий, истоки которых уходят далеко в прошлое.

 

Техника «Помодоро»

Как кухонный таймер стал одной из лучших систем тайм-менеджмента?

Время чтения: 3 минуты

Ситуация, в которой при сжатых сроках нужно выполнить внушительное количество задач, знакома каждому. Но ещё чаще мы сталкиваемся с тем, что даже минимальный список дел на день ставит нас в тупик. Всё дело в неумении людей грамотно распределять своё время. Тайм-менеджемнту, в отличие от геометрии, в школах не учат. Тем не менее, нашлись люди, которые поработали над этой проблемой и даже придумали для неё эффективные решения. Об одном таком человеке и его вкладе в негорящие делайны сегодня пойдёт речь.

Кто придумал?

Франческо Чирилло
Франческо Чирилло

Технику управления временем под названием «Помодоро» придумал в конце 80-х итальянец Франческо Чирилло. Сейчас Франческо — владелец Cirillo Consulting, сертифицированного проводника в систему «Помодоро». 40 лет назад он был обычным студентом, который так же, как и многие, хотел максимально эффективно использовать время и успевать справляться с университетской нагрузкой. Неумение грамотно распределять своё время сподвигло его на интересный эксперимент, суть которого заключалась в разделении работы над домашними заданиями на равные промежутки времени. Для самоконтроля и отслеживания времени Чирилло использовал обычный кухонный таймер в виде помидора. Так и появилось необычное название техники.

Как работает?

Техника «Помодоро» предполагает увеличение эффективности работы при меньших временных затратах за счёт глубокой концентрации и коротких перерывов.

Классическая версия техники включает следующие шаги:

1. Составление списка «активных» задач. Это те задачи, которые нужно выполнить в ближайшее время;

2. Выбор из списка тех дел, которые вы хотите сделать сегодня;

3. Расставление задач по приоритету, от наиболее до наименее значимой.

Дальше начинается самое главное.
Выбрав задачу из списка, поставьте таймер на 25 минут. Всё это время вы должны посвятить работе. Главное правило — никаких посторонних дел. Суть метода заключается в том, чтобы подойти к выполнению задач с максимальной концентрацией, исключая любые возможные отвлекающие факторы.
Как только будильник прозвенит, поздравляем! Первый цикл работы завершён. Теперь вы можете сделать перерыв от 5 до 10 минут.
После четырёх «Помодоро»-циклов обязательно сделайте полноценный перерыв. Это важно для того, чтобы не потерять мотивацию и рабочий настрой. Такой перерыв может длиться до получаса.

Человеческий мозг
Человеческий мозг

Помогает ли?

В пользу продуктивности «Помодоро» говорят все известные факты о работе человеческого мозга. Рассмотрим ключевые:

• Повторяющиеся действия — ритуалы — помогают мозгу сформировать определённую связь, рефлекс. Таким образом, мозг начинает считывать установку таймера как подсознательный импульс приступить к работе. С включением таймера повышается уровень вашей концентрации, и мозг, выражаясь простыми словами, начинает работать в усиленном режиме.

• Мозг может сохранять концентрацию лишь определённый отрезок времени. Именно поэтому важно делать дела по порядку в отведённое им время и не пренебрегать перерывами, которые являются важной частью техники «Помодоро». Вялотекущая работа, которая идёт целый день без перерыва, может причинить больше вреда, чем интенсивная работа в короткие промежутки.

• Объём рабочей памяти человека сильно ограничен, что делает одновременную концентрацию на нескольких задачах довольно изматывающим занятием. «Помодоро» учитывает такую сложность и предлагает свести количество активных задач к одной. Таким образом, мозгу не приходится сталкиваться с ситуацией попеременного переключения между делами и последующими за этим перегрузками.

Техника управления временем «Помодоро» получила мировое признание и бесчисленные благодарности студентов вполне заслужено. Методика действительно способна помочь в достижении максимального уровня концентрации, а за ней, разумеется, и продуктивности.

«Когда пламя ненависти сливается с патриотизмом, мы не чувствуем боли»

Нгуен Ван Там, вьетнамский ветеран, рассказал о своем опыте во время войны Вьетнама с империалистами США, национальном духе и цене, заплаченной за победу

Время чтения: 3 минуты
«Смерть была очень близка»

Когда мне было 17 лет, я вместе с друзьями пошел в армию. Это был 1965 год, когда война антиамериканского сопротивления в Южном Вьетнаме была чрезвычайно напряженной. Сначала я два года тренировался на Севере, потом наш отряд вместе прошел более тысячи километров на поле боя на Юге. Десять лет спустя я одновременно воевал, тренировал солдат и управлял пленными. Можно сказать, что вся моя юность была связана с этой войной.

Из воспоминаний о войне мне больше всего запомнились смерти. Это был вражеский рейд. Многие товарищи пали. И я был серьезно ранен. Командир отдал приказ отойти. Я видел, как отступают мои товарищи, лежа неподвижно в кустах. Никто меня не видел. Смерть была очень близко. Но этого не произошло. Я пытался выжить на испорченной еде, которую выбросил враг следующие восемь дней, пока меня не нашла медсестра вьетнамской армии. Позже мне рассказали, что мой спаситель выбежала на день через лес, чтобы отвезти меня в ближайший гарнизон. Впервые в жизни я действительно понял, что такое война. После этого я больше никогда не писал своей семье, потому что им нужно привыкнуть к моей будущей смерти.

«В глазах всех вокруг меня горел огонь яростной ненависти»
Письмо брата Нгуен Ван Там матери перед его смертью
Письмо брата Нгуен Ван Там матери перед его смертью

Однажды во время марша я неожиданно встретил своего младшего брата. Оказывается, когда я поехал воевать на юг, мой брат тоже решил пойти в армию. Я был одновременно счастлив и зол на него. Зол на то, что он слишком мал, чтобы идти на войну. Зол на то, что никто не мог позаботиться о наших престарелых родителях, когда оба сына на войне. Но я недолго злился на него, потому что вскоре его не стало. «Враг внезапно окружил и его отряд, никто не выжил», — сообщил мне его командир на более поздней встрече. После его смерти я осознал, что борюсь не только за родину, но и за него.

Я был не единственным, кто потерял любимого человека во время той двадцатилетней войны сопротивления. Это боль всего вьетнамского народа. В 60-е годы в глазах всех вокруг меня горел огонь яростной ненависти. Молодые люди добровольно шли на войну, а родителям постоянно приходили сообщения о смерти. Каждое такое сообщение значило, что кто-то еще должен пойти на фронт, чтобы заменить умершего. Как только один человек упадет, другой встанет.

Когда оружия для борьбы не оставалось, приходилось использовать тело. Один мой товарищ прикрыл собой пушки врагов, чтобы дать остальным возможность продвинуться вперед, а другой использовал свои плечи как держатель для винтовки. Когда пламя ненависти сливается с патриотизмом, мы больше не чувствуем боли.

«Цена, которую нужно заплатить за победу, очень высока»
Bức ảnh của Larry Burrows "Reaching Out, 1966"
Фотография Ларри Берроуз “Reaching Out,1966″

В апреле 1975 года, когда последний американский солдат покинул Вьетнам после ожесточенных атак с нашей стороны, война закончилась. Цена, которую нужно заплатить за победу, очень высока. Погибли около трех миллионов человек, в том числе мой брат, мои товарищи и другие соотечественники. Но боль на этом не закончилась. Агент «оранж», который привезли американцы, вызвал у детей инвалидность из поколения в поколение.

После победы я вернулся домой. Радость захлестнула мою грудь. Я хотел сказать маме, что американцы выиграли все, кроме войны. Они приехали сюда, взяв с собой большую и профессиональную армию, оружие, боеприпасы, советников и огромную финансовую помощь от президента Ричарда Никсона. Они хотели сделать мой народ рабами. Но они проиграли, потому что любой из нас был готов сражаться до смерти за свободу нации.

Новый «маленький человек»

Пьеса Дмитрия Данилова «Человек из Подольска» о том, как полиция «вытаскивает личность» из человека

Время чтения: 3 минуты

Пьеса «Человек из Подольска» написана в 2016 году Дмитрием Даниловым. В 2017 она была поставлена в «Театре.doc», а в 2020 году по произведению был снят одноименный фильм. Режиссером стал Семен Серзин, который позже снял кинокартины «Петровы в гриппе», «Лето». За пьесу и ее постановку на сцене Дмитрий Данилов получил «Золотую маску».

Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска
Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска

Человек из Подольска, Николай Фролов, — среднестатистический россиянин, обыватель, белый лист. Все, что у него есть — «право быть неудачником» (или «право быть мудаком», как считает критик Роман Ковалев). Выражается оно в том, что молодой человек живет с мамой, он разведен, его бросила девушка. А еще герой не интересуется ничем вокруг себя: не знает численности населения Подольска, когда его родной город получил статус города и по чьей милости. Это выясняется в отделении полиции, когда он не может ответить на «простые» вопросы полицейских. Как молодой человек туда попал? Эта сцена вынесена за рамки произведения. За что именно его задержали? «Это мы сейчас выясним», — говорит полицейский.

Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»
Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»

Пьеса играет с читательскими ожиданиями, созданными, в основном, новостной повесткой и сложившимися в обществе стереотипами. Что можно ждать от полицейских, которые «загребли невиновного»? «Сначала мы должны были бы тебя отмудохать в мясо, потом найти у тебя пять граммов белого порошкообразного вещества…», — говорит полицейский, следуя логике, которую требует главный герой. А на самом деле оказывается, что сотрудники правоохранительных органов открывают человеку из Подольска глаза на мир и пытаются вывести его из «спящего режима». Николай попадает в «полицию нравов», где из него вытаскивают человека. Скорее даже лепят. Задают вопросы, чтобы проверить элементарные знания о городе и стране, о своей личности. Оказывается, что парень мало знает даже о самом себе.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Но произвол полиции при этом не исчезает. Он трансформируется в «потусторонний и до боли знакомый характер насилия». Об этом говорит Кристина Матвиенко, имея в виду прессинг и манипуляции, которые полицейские используют как метод перевоспитания. Возникает противоречие: представители правопорядка пытаются воспитать нравственность героя, используя далеко не нравственные методы. «Человек вправе быть «никаким», если он этого хочет», — отмечает критик Евгений Авраменко. И правда, Николай не просил перевоспитать его, он даже и не знал о том, что живет неправильно. А полицейские начали из него «делать человека», да еще и насильственными методами.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Пьеса построена так, что прийти к единственно верному решению о том, кто же в этой ситуации прав, невозможно. Полицейские, которые «выясняют личности» человека из Подольска и других таких же задержанных? Или все-таки главный герой, который просто живет, как и миллионы других? Да, без перспектив, зато не причиняя никому вреда. «Я не разделяю мнения Коли, но оно очень распространенное», — говорит автор пьесы, Дмитрий Данилов, имея в виду образ жизни Николая, его незаинтересованность в том, что происходит вокруг и отстраненность. Но и действия полицейских он при этом не оправдывает.

Пьеса заканчивается песней и танцем, придуманными полицейскими. Николая отпускают из участка, но работники полиции обещают, что скоро задержат его вновь и продолжат воспитательный процесс. И читатель не узнает, правда ли герой понял, что он на самом деле «маленький человек», а допросы в участке встряхнули его и наставили на путь истинный. Или парень просто хотел поскорее покинуть это место, наполненное абсурдом, поэтому соглашался со всем, что ему говорили, и теперь продолжит вести свою обычную, заурядную жизнь.