Странно красиво: 5 необычных музеев мира

О выставках, на которых точно не будет скучно

Время чтения: 3 минуты

Мы привыкли, что в музеях хранятся картины, скелеты животных и другие памятники истории. Но есть места, которые нельзя назвать обычными музеями. Именно там выставлены самые странные вещи.

Музей волос

Музей находится в Турции в городе Каппадокия. Заведение основал гончар Чез Галип в 1979 году. О возникновении диковинной коллекции ходит красивая легенда. Девушка, в которую был влюблен Галип, должна была уехать из города. Она подарила гончару прядь своих волос, чтобы тот всегда помнил об избраннице.

Посетительницы могут пожертвовать прядь волос музею. Сейчас здесь находится примерно 16 тысяч женских локонов.

На прядь крепится записка с именем и адресом владелицы // Музей волос (Каппадокия, Турция)
На прядь крепится записка с именем и адресом владелицы // Музей волос (Каппадокия, Турция)
Музей душ в Чистилище

Музей усопших считается одним из самых жутких в мире. Он расположен в католической церкви Рима. Согласно словам сотрудников, экспонаты выставки подтверждают существование Чистилища и души у человека. На артефактах можно найти изображения пламени, очертания рук и крестов.

По преданию, в 1897 году в церкви вспыхнул пожар. Священник Виктор увидел в пламени лик печального человека и посчитал, что это страдающая душа из Чистилища. После инцидента мужчина отправился искать артефакты, которые могли бы доказать его слова. Так, Виктор собрал коллекцию мистических вещей и создал музей.

След руки на Священном Писании // Музей душ (Рим, Италия)
След руки на Священном Писании // Музей душ (Рим, Италия)
Музей разбитых сердец

Необычное место находится в Восточной Европе, Хорватии. Одиночки со всего света отдают в музей интимные вещи, которые напоминают о законченных отношениях. Эти предметы и становятся выставочными экспонатами. Среди них можно встретить самые разные: яблоко и нож, карта Италии на книге, тарелка Фрисби.

Вещи бывших возлюбленных // Музей разбитых сердец (Загреб, Хорватия)
Вещи бывших возлюбленных // Музей разбитых сердец (Загреб, Хорватия)
Музей технологий Юрского периода

При посещении выставки вы не найдете скелеты динозавров или сувениры из франшизы «Парк Юрского периода». Это заведение в Лос-Анджелесе можно считать музеем о музеях: у него нет определенной тематики. Здесь собраны художественные, научные, исторические экспозиции. Некоторые экспонаты вряд ли возможно назвать достоверными: например, чучело летучей мыши, которая якобы могла пролетать сквозь стены.

Один из экспонатов // Музей технологий Юрского периода (Лос-Анджелес, США)
Один из экспонатов // Музей технологий Юрского периода (Лос-Анджелес, США)
Музей подводных скульптур

Для того, чтобы увидеть экспонаты, придется надеть экипировку для дайвинга и нырнуть поглубже. Музей находится в Карибском море на территории Мексики. Проект придумал и осуществил британский скульптор Джейсон Тэйлор. С моменты открытия в 2010 году количество статуй увеличилось с 70 до 400. Подводная выставка важна не только для культуры, но и для экосистемы: статуи служат рифами, к которым крепятся моллюски и другие морские обитатели.

Статуи создаются из экологически чистой смеси гравия, песка и бетона // Музей подводных скульптур (Канкун, Мексика)
Статуи создаются из экологически чистой смеси гравия, песка и бетона // Музей подводных скульптур (Канкун, Мексика)

Скульптуры находятся на глубине от 3 до 9 метров. «Каменные люди» иллюстрируют повседневную жизнь: разговоры, ссоры и примирения, смех и слезы. Среди статуй можно найти даже статую Иисуса Христа.

Запад покорен

«Эпидемия» стала самым дорогим российским сериалом на Netflix

Время чтения: 3 минуты

Фантастический триллер «Эпидемия» режиссера Павла Костомарова появился на Netflix в октябре 2020 года. Стриминговый сервис выкупил сериал за рекордную для российского рынка сумму – $1,5 млн. Английское название сериала – To the Lake.

Главный герой сериала
Главный герой сериала переезжает в Карелию из-за новой эпидемии

«Эпидемию» сняли по мотивам романа Яны Вагнер «Вонгозеро». Сюжет сериала будто предсказал распространение коронавируса. Из-за новой болезни Москва стала опасным местом для жизни. Главный герой вместе со своей семьей, бывшей женой и соседями переезжает в Карелию, на остров посреди озера. Вместе им предстоит преодолеть сложный путь в условиях опасности. Вначале пандемии в январе 2020 года сериалом заинтересовался Netflix.

По количеству просмотров «Эпидемия» заняла 4 место в рейтинге Netflix, сообщает Forbes. Стивен Кинг написал в своем Twitter, что сериал вышел довольно неплохим. Он отметил, как хорошо создатели передали атмосферу России: «Там много снега и холода, все пьют водку». В интернете появилась фан-страница «Эпидемии» на английском языке.

Стивен Кинг написал твит об «Эпидемии»
Стивен Кинг написал твит об «Эпидемии»

Netflix не первый раз предложил купить проект продюсеров сериала Валерия Федоровича и Евгения Никишова. В интервью «Медузе» они рассказали, что раньше уже отказывались от продажи своих работ стриминговому сервису, так как условия были невыгодными. Сначала Netflix хотел заплатить за «Эпидемию» меньше, чем другая крупная платформа. Получив отказ, компания предложила не просто выкупить материал, но и выпустить его с пометкой Netflix Originals. Контент этой категории стоит дороже, и продюсеры согласились на сделку.

Netflix выкупил более 40 российский мультфильмов, фильмов и сериалов. Среди них «Я худею», «Движение вверх», «Мажор», «Легенда №17». До «Эпидемии» самым дорогим российским сериалом на Netflix был «Лучше, чем люди». Его купили за $1 млн.

[os-widget path=»/sofia-kolontaevskaya/%D0%A5%D0%BE%D1%80%D0%BE%D1%88%D0%BE-%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%B5%D1%82%D0%B5-netflix»]

Самые прибыльные русскоязычные YouTube-каналы

Forbes опубликовал рейтинг контент-мейкеров, которые зарабатывают на рекламных интеграциях больше всех.

Время чтения: 3 минуты

Аудитория интернета растет с каждым годом. Общее количество зрителей видеохостинга YouTube превышает 2 миллиарда человек. За просмотрами на YouTube приходят и крупные рекламные компании. Журналисты из Forbes изучили статистику и посчитали, кто из российских видеоблогеров зарабатывает на рекламе больше других.

1. LABELCOM

Первую строчку занял интернет-проект, который заработал за год 3,5 миллиона долларов. На YouTube-канале «LABELCOM» выходят различные юмористические ролики с участием звезд телеканала ТНТ. Самое популярное шоу — «Что было дальше?» (ЧБД), где юмористы слушают забавные истории из жизни гостей и пытаются угадать их финал. Производством шоу руководит продюсер телеканала ТНТ Вячеслав Дусмухаметов. Самыми крупными рекламодателями канала выступают Samsung и «Газпром Нефть».

Программа «Что было дальше?» с Вадимом Галыгиным
Программа «Что было дальше?» с Вадимом Галыгиным
2. Wylsacom

На втором месте расположился блогер Валентин Петухов, который ведет канал под названием «Wylsacom». Петухов в своих роликах рассказывает последние новости из мира технологий, а также делает обзоры гаджетов и бытовой техники. На рекламе этот канал зарабатывает более 3,4 миллиона долларов. Блогер сотрудничает с сотовыми операторами, производителями смартфонов и компьютерной техники. Кроме того, у Петухова имеются контракты со «Сбербанком» и «МегаФоном».

Валентин Петухов рассказывает зрителям о новом iPhone SE 2
Валентин Петухов рассказывает зрителям о новом iPhone SE 2
3. Александр Гудков

Известный российский шоумен заработал на рекламе 1,1 миллиона долларов. Ему принадлежит YouTube-канал «Чикен Карри», где самое просматриваемое шоу — «Comment Out». В этой программе звезды российского шоу-бизнеса пишут оскорбительные комментарии в Instagram своим коллегам по цеху и выполняют унизительные наказания, если отказываются писать комментарий. Такой жесткий юмор нравится далеко не всем. В сентябре этого года компания Unilever разорвала рекламный контракт с «Чикен Карри» из-за резонансных шуток про Белорусские и Хабаровские протесты в одном из выпусков.

Фрагмент шоу «Comment Out» с Лолитой Милявской и Юрием Музыченко
Фрагмент шоу «Comment Out» с Лолитой Милявской и Юрием Музыченко
4. Юрий Дудь

YouTube-канал «вДудь» зарабатывает на рекламе почти миллион долларов в год. Этот проект принадлежит бывшему редактору Sports.ru Юрию Дудю, которого сейчас можно назвать главным интервьюером российского интернета. В шоу к Дудю приходят известные актеры, музыканты и политики. Именно ему дал свое первое интервью оппозиционер Алексей Навальный, когда вышел из комы. Самыми крупными рекламодателями канала выступают онлайн-школа Skyeng и автоконцерн Hyundai.

Интервью Юрия Дудя с Дмитрием Нагиевым
Интервью Юрия Дудя с Дмитрием Нагиевым
5. Лапенко

Российский актер Антон Лапенко за год заработал на своем YouTube-канале 980 тысяч долларов. Известность пришла к Лапенко в 2019 году, когда он выкладывал в Instagram юмористические скетчи, стилизованные под ретро-видео в формате VHS. В декабре того же года актер опубликовал на YouTube сериал «Внутри Лапенко». Он состоит из восьми юмористических роликов, действующие лица которых — выдуманные колоритные персонажи из советского прошлого. Всех своих героев актер играет самостоятельно. Среди постоянных рекламодателей канала — «Индилайт» и «Ситимобил».

Один из персонажей, которых играет Антон Лапенко
Один из персонажей, которых играет Антон Лапенко

Ниже в рейтинге расположились Ксения Собчак (840 тысяч долларов), Ирина Шихман (650 тысяч долларов), Николай Соболев (600 тысяч долларов), Эрик Давидыч (510 тысяч долларов), Алишер Моргенштерн (470 тысяч долларов) и другие. Всего в топе Forbes отметили пятнадцать блогеров.

5 необычных мест в Москве для фотосессий

Локации, где можно бесплатно и круто пофотографироваться

Время чтения: 3 минуты

Осень в Москве в этом году тёплая. Почему бы не воспользоваться этим и не сделать пару фотосессий? С соблюдением всех мер предосторожности, разумеется.
И для хорошего результата вовсе не обязательно снимать фотостудию и звать профессионального фотографа. Мы подготовили для вас подборку крутых локаций в столице, где можно бесплатно пофотографироваться и отлично провести время. Никакой Красной площади и парка Зарядье (хотя туда тоже сходите, если вдруг не были)! Мы расскажем о местах, о которых не все знают.

1. Дизайн-квартал Флакон

Молодёжное пространство, где можно не только напитаться атмосферой креатива и творчества, но и пустить в ход свою фантазию и сделать много оригинальных фото – аутентичные кирпичные здания с граффити, площадки для скейтов и BMX, скульптуры в духе современного искусства – всё это создаёт стильную композицию снаружи, плюс здесь есть много необычных и интересных площадок внутри. Расположен по адресу: м. Дмитровская (600 м), Большая Новодмитровская, 36, строение 11.

дизайн-квартал Флакон (Москва)
Дизайн-квартал Флакон, Москва

2. Центры с игровыми автоматами (в Москве – например, сеть «Космик»)

Отличная локация для фото с неоном и игровыми автоматами без особых затрат. Поищите в гардеробе самые яркие вещи, которые ждут своего часа, можно поиграть с цветным и смелым макияжем – и у вас выйдет настоящая тематическая фотосессия. Планируйте её на будний день, когда поменьше людей и вперёд навстречу креативу. После небольшой обработки (для которой совсем не нужно быть профессионалом) фото будут готовы.

Игротека "Космик" (Москва)
Игротека «Космик», Москва

3. Пространство ArtPlay на Курской

Ещё одна локация, пропитанная креативом и творчеством. Находится прямо за Курским вокзалом. Тут множество ярких объектов, зданий, пространств – есть где погулять и найти идеальное место для съёмки. Бонусом можно подняться в кафе на крыше, откуда открывается неплохой вид. Плюс этого места в том, что даже в пасмурную погоду оно смотрится отлично.

пространство Artplay на Курской
Пространство Artplay, Москва

4. Куркино («Маленькая Япония»)

На северо-западе Москвы буквально в этом году появилось потрясающее тематическое пространство. Это фестивальная площадка, выполненная в стиле Японского квартала – с одной стороны тут круглогодичная ярмарка, а с другой – сквер, выглядящий как настоящий городок где-то в Японии – аутентичные здания, дорожки, красные указатели, качели, скульптуры и много-много растений. Конечно, расположен он за МКАДом (район Куркино), но такие колоритные фото точно оправдают время на дорогу.

"Маленькая Япония" (Куркино, Московская область)
«Маленькая Япония», Московская область

5. «Сад Астрономов» в Сокольниках

Это открытый арт-объект, который демонстрирует модель Солнечной системы. Здесь очень колоритные «орбитальные» дорожки, сами скульптуры планет, плюс куполообразная а-ля «космическая» беседка и обсерватория. Но приходить сюда, конечно, лучше летом, чтобы запечатлеть все краски парка.

"Сад Астрономов" (парк Сокольники в Москве)
«Сад Астрономов» в Сокольниках, Москва

6. БОНУСНАЯ ЛОКАЦИЯ

Напоследок будет место «со звёздочкой», так как оно находится внутри жилого подъезда и попасть туда непросто. В историческом здании на Чистых прудах сохранилась колоритная винтовая лестница и в общем интерьер подъезда пропитан сохранившейся историей и может стать идеальным местом для тематической фотосессии. Если удастся попасть в подъезд, ведь на нём установлено два кодовых замка. Но ищущий да найдёт дорогу! Расположен по адресу: ул. Большая Татарская, дом 20, строение 1.

Необычный подъезд на Большой Татарской
Необычный подъезд на Большой Татарской, Москва

Вдохновляйтесь и открывайте для себя новые локации!

Игрушка для подростков или новый Facebook

TikTok скачивают больше, чем приложение самой популярной социальной сети

Время чтения: 2 минуты

В 2018 году о TikTok в России мало кто знал. В июле 2020 в стране 2 миллиона активных пользователей этой соцсети, в мире – 800 миллионов. Почему аудитория платформы выросла так быстро?
Приложение компании ButeDance появилось в 2016 году в Китае. Спустя два года вышла международная версия. Вирусная реклама на YouTube и в Snapchat принесла результат в виде миллионов новых пользователей.

Юзеры загружают в TikTok короткие видео. В ленте отображается новый контент на основе интересов, чтобы пользователи как можно дольше оставались в сети. Посты набирают в 4 раза больше лайков, чем публикации с аналогичным количеством просмотров в Instagram. Это говорит об эффективности алгоритмов TikTok, которые внесли вклад в успех приложения.

69% пользователей TikTok моложе 24 лет. Но появляются профили людей всех возрастов. Например, аккаунты tvoyababylya и super_dedok, которые ведут пожилые. Они записывают смешные ролики и участвуют в челленджах, которые набирают миллионы просмотров. Хотя пока это скорее исключение, чем правило.

Сначала TikTok был площадкой для развлекательных видео, но сейчас там есть контент от экспертов в разных направлениях: от медицины до маркетинга. Аккаунты в соцсети создают и крупные компании. Например, Cбербанк и Cпортмастер.

Почему TikTok продолжает набирать популярность?

До создания TikTok видеоконтентом можно было делиться в Instagram, YouTube и Snapchat. В отличие от конкурентов разработчики TikTok сделали акцент на коротких развлекательных видео.

Креативный директор рекламного агентства Possible group Владимир Ситников в своей лекции отметил, что происходит упрощение коммуникации между людьми в интернете. По его мнению, понимание этой тенденции помогло продвижению TikTok. Простые развлекательные видео делают коммуникацию легче: людям не нужно читать, вникать в смысл и анализировать увиденное. Они могут просто расслабиться и отвлечься от повседневных задач.

Соцсети вызывают дофаминовую зависимость, лайки и комментарии дают почувствовать свою значимость. В интернете люди могут стать кем угодно, скрываясь за никнеймом и аватаркой. По этим причинам соцсети перестали быть средством общения и стали виртуальной реальностью, в которую мы окунаемся каждый день. Раньше возможностей Facebook было достаточно. Но сейчас количество контента увеличилось. Простота делает его более популярным, потому что люди устают от бесконечного потока информации. TikTok поддерживает эту тенденцию.

Значит, новый Facebook?

1,73 миллиарда человек пользуются Facebook ежедневно. Активная аудитория TikTok в 2 раза меньше. Но уже сейчас видеоплатформа опережает другие социальные сети по числу скачиваний.

TikTok скачивают почти в 2 раза больше, чем Facebook: график mediakix
График Mediakix: TikTok скачивают почти в 2 раза больше, чем Facebook

Пользователей TikTok становится все больше, его устанавливают люди разных возрастов. Юзеры проводят в среднем 46 минут в день в приложении, против 58,5 минут в Facebook. Крупнейшая социальная сеть не сдает свои позиции, но TikTok идет в ногу с новыми моделями потребления контента. Значит, у него есть все шансы стать таким же популярным, как и Facebook.

«Сестра Рэтчед»: новая экранизация классики

Об убийствах, психических расстройствах, поиске сексуальности — в проекте Райана Мерфи

Время чтения: 2 минуты

Драматический телесериал о Милдред Рэтчед вышел в сентябре 2020 и стал самой успешной новинкой года на платформе Netflix. Второй сезон выйдет в 2021. Режиссером выступил Райан Мерфи, который работал над «Американской историей ужасов» и «Голливудом».

Действие происходит в 1947 году в прибрежном городке Калифорнии. Милдред Рэтчед обманным путем устраивается на работу в психиатрическую больницу с «прогрессивными» взглядами на лечение — душевнобольных пациентов лечат лоботомией и ваннами с кипятком. С момента попадания в лечебницу медсестра интересуется маньяком Эдмундом Толессоном.

Милдред впервые приезжает в больницу
Милдред впервые приезжает в больницу

Сериал основан на романе Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» и является своеобразным приквелом фильма «Сестра Рэтчед» с Джеком Николсоном. В книжной версии Милдред — олицетворение контроля и жестокости, женщина без личной жизни и капли сострадания. Медсестра не задается вопросами о том, правильно ли она поступает — она твёрдо убеждена в своих взглядах.

Постер первого сезона
Постер первого сезона

В современной экранизации все иначе: Рэтчед в исполнении Сары Полсон больше похожа на запутанного и несчастного человека с ментальным расстройством. По задумке Мерфи, зрители должны увидеть, что превратило медсестру в социопата. Мотивы поступков героини, ее детство и интерес к психопату Толессону почти до конца телесериала остаются загадкой.

Здесь нет положительных и отрицательных героев. Милдред сочувствует больным, но в то же время с упоением наблюдает за процедурой лоботомии. Владелец клиники Ричард Хэновер искренне желает вылечить пациента, однако ради денег передает его суду для смертной казни. Cкелет в шкафу есть у всех персонажей, что делает их реалистичными и притягательными.

Важная сюжетная линия — сексуальность в разных проявлениях. В больнице пациенток лечат от «лесбиянизма», так как в 1940-х гомосексуальность считалась болезнью. Один из героев страдает от пикеризма — люди с подобным расстройством возбуждаются от проникновения под кожу острых предметов. Рэтчед пытается понять и принять свою ориентацию. У медсестры возникает когнитивный диссонанс: она лечит других от «лесбиянизма» и одновременно чувствует влечение к женщинам.

В роли любовного интереса главной героини выступает пресс-секретарь губернатора Гвендолин Бриггс
В роли любовного интереса главной героини выступает пресс-секретарь губернатора Гвендолин Бриггс

В интервью Vulture сценарист Эван Романски объяснил, почему каноническую Милдред изменили: «Я хотел рассказать о прошлом медсестры, ведь мы почти ничего не знаем. Возможно, открытие собственной сексуальности принесло ей страдания».

Помимо Сары Полсон, в съемках участвовали и другие известные актеры: звезда «Американской истории ужасов» Финн Уиттрок, Синтия Никсон (Миранда из «Секса в большом городе»), оскароносные Шэрон Стоун и Джуди Дэвис, Брэндон Флинн («13 причин почему»).

Что такое аrt place и почему их стоит посетить

Как непримечательные здания привлекают людей

Время чтения: 2 минуты

Вам доводилось слышать, что кто-то пошел на «Винзавод», «Красный октябрь» или «Этажи», а вы не понимали их интерес к таким местам? Тогда начнем по порядку. Эти здания утратили свои первоначальные функции и стали art place – креативными пространствами, где люди могут самовыражаться и взаимодействовать.

 

"Artplay", Москва
Artplay, Москва

Историческая справка

В развитых странах креативные пространства начали появляться еще в ХХ веке. Страной-первопроходцем стала Америка. Предприятияпереместили на окраины из-за роста цен на землю в центре Нью-Йорка. Пустые помещения заинтересовали креативный класс населения низкой арендной платой и возможностями для творчества. 

 В Великобритании практиковалось открытие галерей, баров и клубов на территории нефункционирующих офисов и фабрик. А в 1998 году развитие и поддержка креативных пространств были объявлены одним из приоритетов государственной политики.

В России только в 2000-е года появились креативные кластеры. Первым стал ARTPLAY, который пользуется популярностью и сегодня.

Почему креативные пространства находятся в таких местах

Собственнику не выгодно сносить и изменять функционал здания. С помощью «креативности» и минимальных вложений капитализацию объекта можно повысить. С точки зрения эстетики и архитектуры такое перевоплощение идет на пользу благоустройству городских территорий.

Чем же так полюбились креативные пространства?

Творцы используют площадки для реализации проектов. К тому же начинающие музыканты и художники легче находят публику именно в таких местах. Конечно, неординарные помещения помогают отвлечься от серых будней и рутины. 

Для «не творцов» интерес заключается в различных выставках и перфомансах, которые помогают поддержать деятелей искусства. Во многих пространствах есть кинотеатры, где можно посмотреть что-то отличное от массового проката. Лекции помогают пополнить багаж знаний, а музыкальные вечера и вечеринки — излюбленный способ провести время у многих посетителей. Авторы часто устраивают презентации своих книг. Для любителей шоппинга на территории есть множество магазинов локальных брендов на любой вкус. Отдельное внимание стоит уделить и кафе с барами, так как в них можно найти самую разнообразную и необычную кухню, а напитки возбудят ваши рецепторы.

"Гараж", Москва
«Гараж», Москва

Почему стоит посещать креативные пространства?

Это помогает расширить кругозор. Даже если вы не разбираетесь в современном искусстве, вам на помощь придут буклеты и описания выставки или перформанса. Именно в таких местах можно приобрести интересные знакомства и хорошо провести время, а необычная обстановка снимет усталость от рутины.
Для людей искусства это шанс познакомиться с другими представителями творческих профессий. Атмосфера пространств располагает к творчеству и вдохновляет на новые работы, что как никогда ценно во время арт-блока.

Art place – это феномен, который стал частью культурной городской жизни. Креативные кластеры стали маленькими жемчужинами своих городов. Отправляясь в следующую поездку, не забудьте внести их в свой маршрут.

Развлечения, за которые не нужно платить

3 способа бесплатно провести время в Москве

Время чтения: 5 минуты

Необязательно тратить много, чтобы организовать выходные в столице. Расскажем о 3 вариантах, как можно развеяться и не потратить ни рубля.

1. Съемки телепрограмм
«Вечерний Ургант»
«Вечерний Ургант»

В телецентре «Останкино» проходят съемки программ «Модный приговор», «Жить здорово», «Пусть говорят» и др. За участие в качестве зрителя вам заплатят от 500 до 1000 рублей. Так вы сможете увидеть, как проходит съемочный процесс и даже оказаться на экранах федеральных каналов.

Участие в программе «Вечерний Ургант» не оплачивается. Ее зрители – не массовка для съемок, а гости юмористического шоу. Вы сможете увидеть российских и иностранных звезд, получить групповое фото с Иваном Ургантом. Перед началом работы и во время перерывов зрителей развлекает соведущий Дмитрий Хрусталев. 

Отправьте заявку на почту программы, чтобы оказаться в закулисье вечернего шоу. Нужно указать паспортные данные и в трех предложениях рассказать, почему организаторы должны выбрать именно вас. Анонсы гостей и актуальные правила для желающих попасть на программу появляются в группе Вконтакте.

2. Бесплатные мероприятия по интересам
Сайты Afisha.ru, KudaGo и Timepad
Сайты Afisha.ru, KudaGo и Timepad

В Москве каждый день проходят бесплатные выставки, лекции, встречи с экспертами, спектакли в камерных театрах, открытые кинопоказы. Используйте сайты с афишами, чтобы составить планы на выходные.

На Timepad анонсы событий появляются напрямую от организаторов. Здесь в основном пишут не о массовых мероприятиях, а о небольших встречах и лекциях. Из большого количества вариантов найдется то, что интересно именно вам. 

Аналогично работают сайты KudaGo и Afisha.ru, но туда попадают более масштабные события. На этих ресурсах нет раздела только для бесплатных мероприятий, поэтому искать их придется среди всех анонсов.

3. Музеи
Выставка «Искусство XX века» в Новой Третьяковке
Выставка «Искусство XX века» в Новой Третьяковке

В Москве есть музеи, которые всегда можно посетить бесплатно. Например, «Булгаковский дом», Музей метро и Музей русской иконы. В другие места свободный вход действует в определенное время: каждую среду на выставку «Искусство XX века» в Новой Третьяковке, каждую пятницу 17:00-21:00 в музей современного искусства «Гараж». Но для посещения «Гаража» необходима предварительная регистрация. 25 бесплатных билетов становятся доступны в 19:00 по четвергам. Актуальную информацию об акциях нужно уточнять на официальных сайтах.

Музеи, подведомственные Московскому департаменту культуры, участвуют в «Московской музейной неделе». Каждую третью неделю месяца около 80 музеев открыты для бесплатного посещения. В их число входят Государственный музей ГУЛАГа, Мемориальный музей космонавтики, Дом-музей Марины Цветаевой, Выставочный зал «Новый манеж», Московский музей современного искусства.

Многие музеи не берут плату за вход со студентов. В любой день можно прийти в музей Владимира Высоцкого, Московский государственный объединенный музей-заповедник (в него входят Коломенское, Измайлово, Люблино). В первое и второе воскресенье месяца действует свободный вход для студентов в Третьяковскую Галерею.

 

Москва-Сити
Москва-Сити

Чтобы хорошо провести время в Москве, не нужно много денег. Кроме перечисленных способов можно пройтись по открытым пространствам столицы. Но если парк Горького и Зарядье уже надоели, приходите в неочевидные места для прогулок по городу.

Внезапная гроза

Авторский фильм Григория Константинопольского бесплатно покажут российскому зрителю

Время чтения: 3 минуты

21 мая на видеоплатформе PREMIER вышел фильм Григория Константинопольского «Гроза». Кинокартина стала современной экранизацией одноименной пьесы Александра Островского. Знакомая каждому еще со школы «Гроза» повествует о красоте, любви, власти и обществе. Действия разворачиваются вокруг жителей волжского городка. Фильм Константинопольского рассказывает историю, перенеся действие в наши дни. Катерина неожиданно для себя влюбляется в родственника мэра, который тоже испытывает к ней нежные чувства. Однако ни к чему хорошему это не приводит.

Кинокритик Гордей Петрик поделился впечатлениями после просмотра фильма и рассказал, почему «Гроза» – серьезный политический комментарий. По его словам, прямолинейность образов и литературоцентричность произносимого текста поначалу пугают зрителя. Пьеса Островского практически не изменена, но перегружена навязчивыми идеологическими деталями. Самые яркие из которых: чертово колесо цвета российского флага, иконы в золоте, монумент Ленину и гармошки с надписью «Победа».

Проблема «Грозы» заключается в авторской усталости в комплексе с избитостью темы (Источник: РИА Новости)

Заметно, что режиссер хотел сделать картину смешной, но она, напротив, получилась чересчур проблемной. Чтобы ее полюбить, нужно преодолеть определенную эстетическую дистанцию, закрыв глаза на формальную систему критики, и прочувствовать душеспасительную мощь фильма, его отточенность, сложность и красоту. Сам Григорий Константинопольский в интервью сказал, что ироничное шутливое повествование доходит до людей быстрее и проще, поэтому он говорит о такой серьезной теме с усмешкой.

Режиссер использует поющие компьютерные плазматические тела и прочие медиаобразы, тенденции-поработители. Например, барыня постоянно сидит в телефоне, а Феклуша носит одежду только иностранных брендов. Мы, сами того не замечая, переняли тенденции Европы и даже не обращаем на них внимания, так как они не противоречат нашей позиции неприятия. Для Константинопольского эти устои чужды: он жил по другим законам и снимал о другой любви. Однако Григорий настороженно относится не к новым для него нравам, а к самим людям, которые хотят стремительно изменить ход истории. Они надеются построить новый мир на руинах, но этой задумке не суждено сбыться.

Режиссеру было интересно оставить текст и переработать образ персонажей, чтобы этот текст был свойственен им сегодня (Источник: afisha.ru)

В основе «Грозы» Островского – идейный конфликт между желанием новой жизни и радикальным отказом от воинствующих идеалов, рвущихся перекроить все старое. Константинопольский вкладывает в картину противоположный смысл: надо учиться на ошибках. Режиссер против модных политических шаблонов и тактично критикует их последователей. Кулигин встает в одиночный пикет ради рекламы трека и не различает лозунгов. Калинов контролирует не формальная власть, а женсовет из антагонисток-аскетов. В этом прослеживается параллель с новым пуританством или с введением гендерных квот.

Григорий Константинопольский выступает за истину. Режиссер призывает жить по совести, он в меру консервативен и не верит в существование какой-то «новой истины» или жизнеспособность новомодных либеральных понятий. Но его экранизация «Грозы» предстает перед зрителями продуктом именно такой «новой истины». Ранее фильм показывали только на кинофестивалях в России, Италии, Израиле и других странах. На церемонии закрытия II кинофестиваля российского кино в Милане кинокартина «Гроза» получила главный приз – статуэтку «Феликс». Теперь работа Константинопольского доступна всем пользователям видеоплатформы PREMIER совершенно бесплатно.

Зонт раскроется в июле

Новый сезон «Академия „Амбрелла“» готовится к выходу

Время чтения: 3 минуты

Netflix объявил о выходе второго сезона нестандартным способом. Стрим-сервис опубликовал видео с актёрами «Академии». Роберт Шиэн, Том Хоппер, Эллен Пейдж, Дэвид Кастанеда и Эмми Рэвер-Лэмпман, находясь в самоизоляции, повторили сцену из первого сезона. Каждый из них станцевал под песню «I Think We’re Alone Now» в своей манере. Зрители увидят новый сезон 31 июля.

Призрачные намёки

Немногим позже, Netflix выпустил постеры, посвящённые второму сезону. На плакатах братья и сёстры Харгривс скрывают свои лица под тёмными зонтами. Публикация привлекла внимание фанатов. По сюжету каждый из героев обладает определённым номером: от одного до семи. Однако, плакаты появились в сети в случайном порядке. Поклонники проекта сделали вывод, что создатели таким образом намекают на сюжет нового сезона.

Постер с Лютером, он же номер Один (источник: КиноПоиск)
Постер с Лютером, он же номер Один (источник: КиноПоиск)

Фанаты считают, что герои сериала потеряли один другого во времени. Семейству Харгривс придётся искать друг друга, чтобы вновь объединиться. «Доказательство» сюжетного поворота содержалось и в предыдущих тизер-постерах, один из которых гласил: «Когда они?»

«Когда они?» (источник: КиноПоиск)
«Когда они?» (источник: КиноПоиск)

Большой интерес у аудитории вызвал герой Эйдана Галлахера — Пятый. На плакате, представленном Netflix, его лицо, в отличие от других, было покрыто каплями крови.

Джерард Уэй и его немузыкальное творение

Сериал «Академия „Амбрелла“» — это адаптация комиксов Джареда Уэя, бывшего солиста группы «My Chemical Romance». Музыкант создал серию графических романов совместно с художником Габриэлем Ба. Издательство «Dark Horse Comics» выпускает серию с 2007 года.

Академия «Амбрелла», обложка книги (источник: Республика)
Академия «Амбрелла», обложка книги (источник: Республика)

Режиссёрами проекта выступили Стивен Серджик и Джереми Уэбб. «Академия „Амбрелла“» рассказывает не совсем обычную «супергеройскую» историю. Сериал показывает дисфункцию семейства, наделённого сверхспособностями.

Члены Академии «Амбрелла» в детсвте, кадр из фильма (источник: Российская газета)
Члены Академии «Амбрелла» в детстве, кадр из сериала (источник: Российская газета)

Повествование начинается в 1989 году. Сорок три женщины из разных стран одновременно рожают младенцев со сверхъестественными способностями, не имея никаких признаков беременности до родов. Случившееся вызывает ещё больший резонанс в общественной среде, когда семерых детей выкупает эксцентричный миллиардер Реджинальд Харгривс.

Четвёртый и Пятый, кадр из сериала (источник: Мир фантастики)
Четвёртый и Пятый, кадр из сериала (источник: Мир фантастики)

Таинственный благодетель создаёт Академию «Амбрелла», где его подопечные тренируют свои суперспособности. Харгривс называет своих детей по номерам. Номер Один обладает нечеловеческой силой и выносливостью. Номер Два способен изменять траекторию летящих предметов. Номер Три может изменять реальность при помощи лжи. Номер Четыре способен призывать мёртвых и вступать с ними в контакт. Номер Пять умеет перемещаться в пространстве и времени. Номер Шесть может выпустить гигантские щупальца. Номер Семь убеждена, что её единственная суперспособность — это игра на скрипке, но потом она находит своё призвание.

Семейство Харгривс снова в сборе (источник: Кино-Театр.РУ)
Семейство Харгривс снова в сборе (источник: Кино-Театр.РУ)

Миллиардер уверен, что его «семёрка» в будущем будет наводить порядок на планете и спасать людские жизни. Однако выросшие дети покидают Академию и разъезжаются по всему мру, мечтая стать «обычными». Они не желают больше поддерживать контакт друг с другом. Первый становится космонавтом, Второй — борцом с преступностью, Третья— актрисой… Семейство встречается через много лет на похоронах Реджинальда. Герои узнают, что через 8 дней наступит апокалипсис. Семёрка одновременно пытается защитить человечество от неминуемой гибели и выяснить отношения друг с другом.

Супергеройская семёрка (источник: КиноПоиск)
Супергеройская семёрка (источник: КиноПоиск)

Первый сезон сериала вошёл в десятку лучших проектов Netflix 2019 года. На портале IMDb «Академию „Амбрелла“» оценили на 7,9.