Я художник, я так самоизолируюсь

Какие новые формы приобрело искусство во время пандемии?

Время чтения: 3 минуты

В период мировой самоизоляции, когда каждый пятый житель Земли остаётся дома, работа переходит в удалённый формат. Офисные работники заваривают по утрам кофе, надевают пиджаки и идут на бизнес-конференции в ZOOM. Учителя проводят онлайн-уроки с учениками. А чем же занимаются фотографы, режиссёры и другие деятели искусства?

Работа фотохудожника предполагает прямое взаимодействие с моделью… Или так было раньше? Мария Ионова-Грибина, фотограф из Москвы, поделилась своим опытом работы в самоизоляции. Девушка рассказала, что, когда перед ней и её маленьким ребёнком встал вопрос заработка, она решилась разместить пост с приглашением на онлайн-съёмку на своей странице в фейсбук. На специфическую фотосессию быстро начали записываться люди, и дело пошло.

Мария Уланова, корректор. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Мария Уланова, корректор (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

Мария проводит фотосессии в Skype и FaceTime. Перед съёмкой модель получает от фотографа инструкцию, в которой расписаны все тонкости предстоящей работы. Немаловажное условие фотосессии – камера на устройстве заказчика, так как от её качества зависит результат работы. Еще одним препятствием может стать скорость интернета: Мария подчеркивает, что именно из-за проблем с сетью фотосессии затягивались на долгие часы.

Елизавета Васильева, фоторедактор. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Елизавета Васильева, фоторедактор (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

Как фотограф, Мария Ионова-Грибина признаётся: очень сложно свыкнуться с тем, что нельзя резко изменить ракурс съёмки или переставить свет. Всё это нужно донести до модели в устной форме и понятным языком. Девушка отмечает, что рада смелости людей, которые соглашаются на подобные фотосессии и не боятся экспериментировать.

Юлия Дорофеева, дизайнер. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Юлия Дорофеева, дизайнер (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

В схожем положении пребывают и кинорежиссёры, которые лишились съёмочных павильонов и бригады операторов на неопределённый срок. В поддержку коллег Тимур Бекмамбетов запустил конкурс «История карантина». Участники должны снять короткометражный фильм о жизни на карантине в формате screenlife. Первым победителем стал фильм компании ParaSHOOT. «Удалёнка» рассказывает о курьёзном случае на утреннем совещании офисных коллег, которое их начальница решила провести в приложении ZOOM. Руководительница компании не верит в пандемию коронавируса, поэтому пытается всеми силами заставить своих подчинённых работать на дому в прежнем режиме. Сотрудникам приходится балансировать между работой и личной жизнью, но в один момент всё выходит из-под контроля.

Совещание, кадр из фильма "Удалёнка"
Совещание, кадр из фильма «Удалёнка»

Режиссёром картины выступила Аксинья Гог, известная съёмкой пятичасового фильма «Эрмитаж» для компании Apple. В «Удалёнке» снялись Светлана Камынина, Артём Ткаченко, Аглая Тарасова, Борис Дергачёв, Александра Ревенко и другие актёры.

«Есть от чего потерять голову»

Александр Сергеевич Пушкин как пример ответственного гражданина в условиях карантина

Время чтения: 5 минуты

Александр Сергеевич Пушкин сделал русский язык таким, какой он есть. Школьники читали «Евгения Онегина», «Повести Белкина», пьесы: «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Пир во время чумы», взрослые перечитывали. А кто со школы помнит, что эти произведения написаны в разгар холерной эпидемии 1830 года?

Как «солнце русской поэзии» оказалось в глуши вдали от друзей

Пушкин помолвился с Натальей Николаевной Гончаровой в мае 1830 года. Согласия на брак добился с третьего раза. Финансовые дела невесты были расстроены настолько, что Александру Сергеевичу самому пришлось искать деньги на приданое, которое он якобы получал. Сергей Львович с трудом нашёл ещё не заложенное имение, которое мог передать сыну.

Господский дом в имении Пушкиных Болдино
Господский дом в имении Пушкиных Болдино

Болдино – деревня на 500 душ. Отец выделил сыну часть имения – близлежащее село Кистенево. «Коллежский секретарь Александр Сергеев, сын Пушкин» поспешил оформить его в отдельное владение и заложить, чтобы выручить деньги на свадьбу. Для этого он приехал в Нижегородскую губернию в сентябре, где и был вынужден остаться на два месяца из-за холерных карантинов.

В чём поэт – пример для самоизолирующихся?

Не терял самообладания

Александр Сергеевич за осень в Болдино написал два десятка писем. Помирился с невестой: Наталья Николаевна согласилась выйти замуж и без приданого.

Наталья Николаевна Гончарова — невеста, а затем жена Александра Сергеевича Пушкина
Наталья Николаевна Гончарова — невеста, а затем жена Александра Сергеевича Пушкина

В это время автор не забывал и о литературно-критической деятельности. Поэт просил издателя «Московских ведомостей» Погодина прислать на критику трагедию «Марфа, Посадница Новгородская». А в ответ послал стихотворение «Герой», написанное по случаю появления в холерной Москве Николая I. Высказываться против режима от своего имени Пушкин не стеснялся, а «апокалиптическую песнь» с одобрением действий самодержца хотел публиковать анонимно.

В Болдино Пушкин писал стихи много и охотно: осень – самое плодотворное время поэта. Он радовался неожиданной свободе писать, что вздумается, и гулять, где захочется. Об этом сообщал другу Плетнёву.

Ратовал за своевременное получение информации

Пушкин читал холерные бюллетени или «Ведомость о состоянии города Москвы», которые выходили в «Московских ведомостях». Неизвестность мучила его. Александр Сергеевич переживал за здоровье родных и невесты. Просил писать регулярно и огорчался, когда письма шли долго. Ответ Натальи Николаевны от 1 октября он получил 26-го. Непроверенную информацию о болезни Пушкин отвергал: годом раньше он ездил в Арзрум, видел вспышку чумы и знал, что картину опустошений и число жертв часто преувеличивают.

Письмо Пушкина Прасковье Осиповой. Особенность «холерной» переписки – проколотые конверты. Сквозь них письма окуривали серой или хлором для дезинфекции.
Письмо Пушкина Прасковье Осиповой. Особенность «холерной» переписки – проколотые конверты. Сквозь них письма окуривали серой или хлором для дезинфекции
Понимал необходимость самоизоляции и предосторожностей

Пока не было писем от Гончаровой, поэт неоднократно узнавал, где невеста. Сердился, что она в Москве, советовал отправиться в деревню. Пушкин вспоминал путешествие на Кавказ и просил Наталью Николаевну быть осторожной, избегать холерных мест. Сам он пытался выехать в Москву и соединиться с любимой. Готов был сидеть на карантине сколько положено, но в оцеплённые районы не ездил.

Жди и смотри

О переносах фильмов Disney

Время чтения: 3 минуты

Перенос фильмов из-за эпидемии коснулся практически всех крупнейших кинокомпаний. Исключением не стал и знаменитый Дисней. Но долгое время в подвешенном состоянии оставался вопрос о сроках переноса кинопроката. Но наконец, 6 апреля представители студии Disney объявили новые даты премьер.

Кадр из предстоящего фильма «Мулан»

Большая часть из них ожидаемо будет представлена зрителям не раньше следующего года. Более того, летом зрители имеют шансы увидеть только две премьеры. Раньше всего будет выпущен фильм «Мулан», уже 24 июля. Без дракона Мушу и Капитана Ли Шанг, но с более историческим содержанием, фильм подвергался различной критике на этапе подбора актёров и производства, однако остаётся важным релизом для Disney в том числе и в Китае. Выйдет ли фильм 24 июля там или нет, пока что неизвестно.

Кадр из фильма «Французский диспетчер»

Следующим на очереди будет новый фильм Уэйса Андерсона «Французский диспетчер», выпуск которого в США сдвинут на 30 октября. Неделей позже стоит ждать марвеловскую «Чёрную вдову» — единственный предстоящий фильм от Marvel в этом году. Наконец, последним фильмом, запланированным на 2020 год стала фантастическая комедия «Главный герой» с Райаном Рейнольдсом.

Кадр из фильма «Круиз по джунглям»

Кроме «Мулан» в конце июля, правда уже 2021 года, стоит ждать  «Круиз по джунглям» с  Дуэйном Джонсоном, основанный на аттракционе Диснейленда с таким же названием. Но перед этим запланированы фильм «Вечные» (на 12 февраля) и «Шан-Чи и легенда десяти колец» (на 7 мая) от Marvel. А третьим, из известных на сегодняшний день, фильмом от Marvel станет продолжение истории Доктора Стренджа, запланированное уже на 5 ноября.

Объявление даты выхода «Черной пантеры 2» в декабре 2019 года

С другими тремя фильмами Marvel ситуация обстоит ещё сложнее: выход «Черной пантеры 2», «Капитана Марвел 2», а также нового «Тора» стоит ждать не раньше 2022 года. Также как и пятого фильма про знаменитого Индиану Джонса, конечно, с Харрисоном Фордом в главной роли.

Кадр из фильма «Артемис Фаул»

Но самая необычная ситуация ждала фильм «Артемис Фаул». Из-за негативных отзывов о трейлере и опасений убытков Disney не стали переносить выход этого фильма, а сразу объявили его премьеру на платформе  Disney+, что является первым такого рода случаем в истории компании.

 

Съёмочная площадка на рабочем столе

Screenlife: недолговечный тренд или прорыв в киноиндустрии?

Время чтения: 3 минуты

Многие отключают уведомления на телефоне, чтобы они не мешали просмотру фильма. Однако screenlife-кино заставит вас обращать внимание именно на них. А может ли сюжет фильма передаваться через мессенджеры и онлайн-переводчики? Узнаем в статье.

Screenlife – киноприём, при котором действия фильма разворачиваются на десктопе героя. Активным экспериментатором в этом жанре выступает отечественная студия «Базелевс» Тимура Бекмамбетова.

Препоказ screenlife фильма, автор Ivan Rybaulin 25.11.2019 г.
Предпоказ screenlife-фильма, автор Ivan Rybaulin (25.11.2019 г.)

Креативный продюсер компании Павел Божков рассказал, чем отличается screenlife от обычного кино. Если для классической съёмочной площадки требуются художник по костюмам, гримёр, светорежиссёр и многие другие люди, то в screenlife площадкой станет рабочий стол смартфона главного героя. Внутренний мир  героев теперь раскрывают не обстановка в комнате или одежда, а расположение папок на экране и установленные приложения.

"Профиль", кадр из фильма.
«Профиль» (2018), кадр из фильма

Съемки screenlife производятся при помощи камер, которые имитируют web или фронтальную камеры наших устройств. Операторской работы в этом случае фактически нет. Монтажер сам определяет, когда и на каком участке экрана необходимо сделать акцент.

Со светом тоже случаются метаморфозы. Например, для фильма «Убрать из друзей» светорежиссёры создали специальные
LED-рамки для эффекта мерцания экрана. Единственное, что остаётся неизменным, – это игра актёров. Они по-прежнему должны отыгрывать свои роли и заставлять зрителя верить в происходящее.

"Убрать из друзей", кадр из фильма.
«Убрать из друзей» (2014), кадр из фильма

На съемку screenlife-фильма уходит в разы меньше времени, чем на классический вариант. Например, картину «Поиск» сняли за 13 дней. Однако процесс монтажа занимает от шести месяцев до полутора лет, как и в стандартном кинопроизводстве. Режиссёр фильма screenlife может изменять сюжет на этапе постпродакшена, не созывая при этом всех актёров и не проводя дорогостоящие съёмки. Для этого создаются новые push-уведомления, электронные письма, звонки и сообщения, которые передают сюжетный поворот. Большинство фильмов в формате screenlife монтируется в программе Adobe Premier.

"Поиск", кадр из фильма.
«Поиск» (2018), кадр из фильма

В декабре 2019 года Тимур Бекмамбетов посетил шоу «вДудь». Во время интервью режиссёр заявил, что за screenlife будущее: через некоторое время большая часть медиаконтента будет выпускаться именно в этом формате. «Мы восемь часов проводим в мессенджерах и прочих приложениях. Половина событий моей жизни, немаловажных, происходит не в физическом мире, а в мире цифровом. И рассказать про мою жизнь, про вашу жизнь невозможно, не рассказывая про жизнь на экране», – пояснил режиссёр.

Бекмамбетов отметил, что сейчас контент все больше вертикализируется. Это происходит, так как значительная часть людей потребляет его через смартфоны. Режиссёр признался, что уже заполучил патент на особый алгоритм. Он позволит конвертировать горизонтальные фильмы и сериалы в вертикальные. Суть технологии заключается в том, что вертикализация происходит не на сервере и не с исходником, а именно в смартфоне зрителя.

Книги об эпидемиях… или нет?

Актуальная литература от классиков

Время чтения: 2 минуты

Ничто столь часто не воспевалось в произведениях великих авторов, как темы любви и торжества жизни над смертью. Но последнее из сказанного может быть рассмотрено и под другим углом. Иногда смерть или какая-то массовая эпидемия в произведении признана раскрыть куда большее, чем обыденную мысль о хрупкости человеческой жизни. А подчас это может быть лишь метафорой, обличающей людские пороки. Как бы это мрачно не звучало, но при всей злободневности таких произведений, они, тем не менее, позволили бы отвлечься от реалий сегодняшнего дня. Рассмотрим несколько из них.

«Маленькие трагедии» были написаны Александром Пушкиным во время нахождения на карантине в имении Большое Болдино во время эпидемии холеры в России. Впечатления от эпидемии (которую он в письмах называл «чумой») оставили отпечаток на настроении произведений писателя. «Пир во время чумы», одна из четырёх пьес-трагедий, рассматривающая одно из самых сильных человеческих чувств — его страх перед смертью. Молодёжь в пьесе стремиться предаться радостям жизни, чтобы продемонстрировать своё бесстрашие перед смертельной опасностью, но на деле лишь тщетно пытаются отогнать неизбежные мысли. А песни становятся всё грустнее…

Роман Альберта Камю «Чума» остаётся классикой экзистенциализма в литературе и одним из самых популярных произведений самого автора. Но трактовки самого романа продолжают с годами разниться. Кто-то видит в романе по большей части антифашистский посыл, но более широкое видение представляет чуму — как воплощение вселенского зла, а фигуру самозабвенного доктора, главного гегоя романа, Камю наделяет практически святым образом. В конце концов даже выиграв одну битву с чумой, невозможно её победить целиком — вывод, который останется с читателем независимо от самого финала романа.

Роман «Слепота» португальского писателя Жозе Сарамаго оказался одной из ключевых работ автора, который получил Нобелевскую премию по литературе вскоре после её написания. Настигшая город эпидемия слепоты вскоре обнажает все пороки человеческого общества. Пока большинство теряет контроль над собой и ведут практически животный образ жизни, тщетные попытки мирно поддерживать порядок оборачиваются крахом. И тогда к власти начинают приходить безжалостные личности — здесь роман можно сравнить с классическим «Повелителем мух» Уильяма Голдинга. Результатом становится тотальный хаос, а эпидемия слепоты продолжает своё стремительное распространение.

Популярнее одной песни

Артисты, которых помнят не только за главный хит

Время чтения: 4 минуты

В музыке мало точных определений. Одни жанры или музыкальные формы могут тесно переплетаться с другими создавая неклассифицируемые произведения искусства. Так и понятия, используемые по отношению к исполнителям, не могут быть всесторонне точны. Языковое клише «артист одного хита» со временем стало практически журналистским термином, описывающим большое число артистов, ставшим известными за счёт одной композиции и не выпустившие более ничего значимого для музыкальной критики или известного для обычных слушателей.
Можно быть уверенными, что даже у такого рода исполнителей найдутся поклонники, знающие несколько композиций автора. Однако, часто к «артистам одного хита» ошибочно относят тех исполнителей, у которых есть известная фирменная песня, востребованная на телевидении и радио, а также являющаяся важным элементом концертов. Вспомним несколько наиболее ярких примеров групп «не только лишь одного хита».

Deep Purple в начале 70-х годов

Deep Purple – одни из ветеранов хард-рок. Группа была основана ещё в 1968 году и успела за это время двадцать студийных альбомов, несколько раз поменять звучание, распасться и собрать четырнадцать участников, игравших в группе в разные периоды её активности. Более 100 миллионов проданных копий альбомов по всему миру делают Deep Purple одной из самых коммерчески успешных хард-рок групп, продолжающих творить и в наши дни. Подобный успех идёт вразрез с тем, что для некоторых людей эта группа остаётся знакома лишь по одной композиции — «Smoke On The Water».

Запрет на игру композиции в одном из российских гитарных магазинов

Такого культового успеха от композиции, построенной на достаточно простом гитарном рифе, не ожидали даже сами участники группы. Но факт остаётся фактом: эта композиция 1972 года до сих пор активно используется на спортивных мероприятиях, в рекламе и телепередачах. А из-за чрезмерной популярности среди начинающих гитаристов она считается «песней нон грата» в некоторых музыкальных магазинах.

Концерт Eagles в 1976 году

Ситуация с американской группой Eagles кажется ещё более противоречивой. Её продажи двукратно превышают популярных Deep Purple, что делает их 12-ми среди самых продаваемых исполнителей в истории музыки. Но как объяснить тот факт, что прочие их композиции кроме знаменитой «Hotel California» не так популярны?

Обложка альбома Hotel California с одноимённой композицией

Ответ довольно прост: это во всех смыслах американская рок-группа. Не стремясь к популярности за океаном, они мало гастролировали в Европе, а жанровые особенности творчества группы близки к кантри и фолк-року, популярным преимущественно в США, откуда их музыкальные истоки. Поэтому из 200 миллионов проданных альбомов половина приходится исключительно на Соединённые Штаты. При этом одним из самых продаваемых альбомов в истории остаётся сборник хитов группы Eagles… на котором даже нет «Hotel California» — её к тому моменту ещё не выпустили.

Группа R.E.M. в начале 80-х годов

R.E.M. были одной из наиболее влиятельных групп 80-х годов, внёсших, возможно, наибольший вклад в развитие альтернативного рока. Ими вдохновлялись такие популярные коллективы как Nirvana, Radiohead и Coldplay. Считается, что благодаря ним независимая музыка 80-х годов, популярная в основном на студенческих радиостанциях, смогла обрести мировую популярность. Да и сама группа остаётся одним из наиболее востребованных исполнителей конца XX века.

Кадр из клипа «Losing My Religion»

После ограниченного успеха, группа вышла в 90-е годы с двумя коммерчески успешными альбомами, один из которых содержал самый известный сингл группы: Losing My Religion. В пользу успеха сыграло сразу несколько факторов: запоминающийся проигрыш, проникновенный вокал и, что самое главное, запоминающийся клип с большим числом культурных отсылок. Результатом стал неожиданная популярность на телевидении и радио. При этом, как отмечали сами участники R.E.M., композиция была одновременно и типичной для группы и при этом шла по своему поп-звучанию вразрез с подавляющей частью остальной музыки группы. С ними оказались солидарны и критики, куда выше оценившие последовавший за «Losing My Religion» меланхоличный альбом «Automatic for the People», где группа окончательно отошла от своего привычного звучания.

Google Stadia на стадии провала

Почему у компании не получается закрепиться на игровом рынке?

Время чтения: 5 минуты

Около года назад, 19 марта, одна из крупнейших в мире медиакорпораций  Google объявила о грядущем выходе на рынок видеоигр. Компания анонсировала игровую платформу Google Stadia, представив ее как нечто новое в этой области. Главной особенностью, которую отметили создатели Stadia, стала полная направленность новинки на облачный гейминг. Это – что-то вроде аналога Netflix в видеоиграх: по ежемесячно оплачиваемой подписке пользователь получает доступ к играм в библиотеке платформы и при этом имеет возможность, не скачивая сами игры, запускать их через учетную запись на любом устройстве, где есть стабильное Интернет-соединение и браузер Google Chrome, в высоком качестве. На стадии анонса Stadia выглядела интересной и действительно отличающейся от лидеров рынка (Sony PlayStation, Microsoft Xbox и Nintendo Switch) игровой площадкой. Но спустя полгода все кардинально изменилось.

Никто не любит жадность
Никто не любит жадность

Релиз Google Stadia состоялся 19 ноября 2019 года и стал большим разочарованием. Главным объектом критики стала общая техническая неготовность платформы: первые покупатели отмечали, что игры работают со значительными сбоями и далеко не в разрешении 4К, как было обещано на анонсе. Кроме того, многих возмутила ценовая политика Google: сама подписка стоит 10 долл. в месяц; приставка Chromecast Ultra, в которую входят контроллер в цвете Night Blue, адаптер Chromecast Ultra, три месяца подписки на двоих и игра Destiny 2, – 130 долл.; при этом средняя цена на игру будет соответствовать аналогичным у Sony, Microsoft и Xbox – 60 долл. Сами консоли нынешнего поколения у всех конкурентов Google составляют около 500 долл. Там также предусмотрена ежемесячная подписка стоимостью около 7 долл., но исключительно для онлайн-игр. Для синглплееров (сюжетных игр, в которые геймер может играть в одиночку) эта подписка не нужна, как и Интернет-соединение в целом. Это вскрывает и другую проблему: пользователи Stadia сильно зависят от работы внутренних серверов компании: если на них произойдет какой-то сбой, весь игровой прогресс не будет сохранен. Еще одно важное препятствие, частично обусловленное предыдущими пунктами – сами игры. В стартовой библиотеке Google было всего 22 игры, за первые 3 месяца существования сервиса прибавилось еще 6. 28 игр – чрезвычайно мало для компании, которая пытается стать полноценным игроком на рынке. Более того, среди этих игр нет ни одного эксклюзива. Это – игры, в которые можно играть лишь на одной консоли, одна из самых веских причин для ее покупки. На данный момент PlayStation является лидером игровой индустрии именно благодаря эксклюзивам, таким как серии Uncharted, The Last of Us, God of War, Bloodborne и множеству других. У Xbox есть серия Halo и Quantum Break, у Switch – Mario и Zelda. У Stadia нет ничего. Причина – в самой Google: после релиза компания слабо поддерживает проект (6 новых игр за 3 месяца – тому подтверждение). Соответственно, аудитория, которая и так была относительно небольшой, начинает уменьшаться. Поэтому у разработчиков игр нет мотивации заключать с Google эксклюзивные контракты на производство, ведь при нынешнем состоянии платформы они все равно не окупятся.

За годы существования Google всего "умерло" 198 проектов
За годы существования Google всего «умерло» 198 проектов

Таким образом, Stadia – яркий пример того, как отличную задумку может испортить плохое техническое исполнение и отсутствие внятной пиар-стратегии. Будущее проекта выглядит неопределенным. Вряд ли кто-то будет удивлен, если в скором времени он пополнит «Кладбище Google».

Зрителя готовят к неизведанному

Смогут ли авторы «Uncharted» изменить представление об экранизациях видеоигр?

Время чтения: 6 минуты

2 марта было официально объявлено, что актер Антонио Бандерас исполнит роль в фильме «Неизведанное: Удача Дрейка» (англ. «Uncharted: Drake’s Fortune»). Картина станет переносом на большой экран первой части известной игровой серии в жанре action-adventure Uncharted, эксклюзива консоли Sony PlayStation. Первую игру в 2007 году выпустила студия Naughty Dog, которая на тот момент была известна благодаря серии платформеров Crash Bandicoot. «Удача Дрейка» сразу после выхода получила очень теплый прием от критиков и геймеров, новостной игровой портал IGN признал игру лучшей на PS3 в 2007 году. Все последующие части серии, «Uncharted 2: Among Thieves», «Uncharted 3: Drake’s Deception»и Uncharted 4: A Thief’s End также получили признание и стабильно входили в число лучших игр 2009, 2011 и 2016 годов, соответственно. Их также включали в списки лучших игр обоих десятилетий. Равно как и другую игру от Naughty Dog – «The Last of Us», сиквела которой ждут и расстраиваются из-за постоянных переносов.

Том Холланд будет играть Нейтана Дрейка
Том Холланд будет играть Нейтана Дрейка
Нейтан Дрейк
А Марк Уолберг - Виктора Салливана
А Марк Уолберг — Виктора Салливана
Виктор Салливан. Как по-вашему, похожи?
Виктор Салливан. Как по-вашему, похожи?

У фильма же с самого начала было множество проблем.  Проект обсуждался давно ввиду популярности Uncharted, но попал в производственный ад: за прошедшие годы у картины сменилось 5 режиссеров. Сейчас его возглавляет Рубен Фляйшнер – создатель двух частей комедийного хоррора «Зомбилэнд» и фильма по комиксам «Веном». Также известны актеры на главные роли: авантюриста Нейтана Дрейка сыграет нынешний исполнитель роли Человека-Паука в фильмах студии Marvel Том Холланд, а его друга и наставника Виктора Салливана – двукратный номинант на премию «Оскар» Марк Уолберг. Какую роль приготовили для Бандераса, пока не сообщается. Изначально премьера планировалась в конце 2020 года, но была перенесена на 5 марта 2021 года.

Марк Уолберг уже снимался в экранизации игры - фильме "Макс Пэйн" 2008 года
Марк Уолберг уже снимался в экранизации игры — фильме «Макс Пэйн» 2008 года

Фундаментальная проблема грядущего фильма – его формат. Довольно мало видеоигр удавалось достойно адаптировать в кино. Все-таки игра и фильм – принципиально разные культуры и способы развлечения. В кино создатели не имеют возможности воплотить игровой процесс из той игры, которую они взяли за основу. Зрители не могут управлять персонажами на экране. Соответственно, развлекать их нужно историей, но ее крайне сложно адаптировать грамотно, опять же из-за разницы форматов: современные сюжетные игры в среднем длятся по 30 часов, которые нужно уместить в 90-120 минут для кинотеатров. По этим причинам экранизации игр обычно страдают от плохого сценария, в котором авторы пытаются либо отойти от канона и нарушают таким образом логику мира, либо, наоборот, стараются следовать первоисточнику, из-за чего фильм выглядит вторичным. Продюсерский же расчет идет в первую очередь на фанатов оригинала, которые захотят пойти в кино и смогут окупить производство. Часто так и получается, но один из последних известных примеров  –  «Кредо убийцы» 2016 года собрал 240 млн. долл. при бюджете в 125, что расценивается как кассовый провал. После этого в Голливуде временно остановили поток фильмов по играм. Посмотрим, каким в итоге получится фильм о Нейтане Дрейке и вернет ли он интерес к этому киносегменту.

Cлишком много Петрова

Почему в популярных российских фильмах снимаются одни и те же актеры? Объясняет Клим Шипенко

Время чтения: 6 минуты

26 февраля известный российский певец и композитор Юрий Лоза опубликовал на своем аккаунте Facebook ироничный пост, в котором отметил чрезмерную популярность актера Александра Петрова в современном отечественном кино. Музыкант посчитал несправедливым, что ежегодно российские киношколы выпускают тысячи талантливых актеров, каждый из которых только и ждет своего шанса, но продюсеры предпочитают отдавать все потенциально кассовые роли только Петрову.

Юрий Лоза поднял актуальную для многих российских кинозрителей тему
Юрий Лоза поднял актуальную для многих российских кинозрителей тему

Пусть пост Юрия и был написан скорее в юмористическом ключе, он вызвал определенное обсуждение и даже дискуссию вокруг нынешней ситуации с актерами в России. Одним из участников этой дискуссии стал Клим Шипенко – самый успешный кинорежиссер последнего времени. В 2019 году были выпущены сразу две его картины: криминально-драматический психологический триллер «Текст» (как раз с Петровым в главной роли) и комедия «Холоп». Первый фильм, согласно онлайн-порталу «Кинопоиск», был тепло принят и зрителями (оценка 7.0), так и критиками (85% рецензий положительны). Это подчеркнули и кассовые сборы в 850 млн. руб. при бюджете в 75, и отличные результаты на главном киноконкурсе России «Золотой орел». «Текст» получил награды за лучший фильм, лучшие мужские роли первого и второго планов Петрову и Ивану Янковскому, соответственно, а также за лучший монтаж Тиму Павелко. Сам Шипенко получил номинацию за лучшую режиссуру, а композитор Николай Ростов – за лучшую музыку к фильму. «Холоп» же, при аналогичном рейтинге 7.0 на «Кинопоиске», стал самым кассовым российским фильмом в истории отечественного проката, впервые собрав более 3 млрд. руб. и побив рекорд «Движения вверх».

А Клим Шипенко дал ответ на этот вопрос
А Клим Шипенко дал ответ на этот вопрос

Режиссер рассказал, что в плане восприятия актеров российские зрители очень отличаются от западных: до сих пор существует недоверие к качеству отечественного кино, поэтому продюсеры предпочитают брать более популярных и медийных актеров на роли, чтобы повысить шансы на успех. И Петров в этом смысле далеко не первый: этот же путь последовательно прошли Сергей Безруков после роли Саши Белого в криминальном сериале «Бригада», Константин Хабенский после роли Антона Городецкого в фэнтези «Ночной дозор» и Данила Козловский после роли хоккеиста Валерия Харламова в спортивной драме «Легенда №17». К Петрову же популярность пришла во второй половине 2010-ых после сериала «Полицейский с Рублевки», где он сыграл капитана полиции Григория Измайлова.

Один из предшественников Петрова Данила Козловский в фильме "Легенда №17" (в центре)
Один из предшественников Петрова Данила Козловский в фильме «Легенда №17» (в центре)

Шипенко также отметил, что даже российские звезды первого эшелона не являются гарантами успеха картины в прокате, в отличие от, опять же, западных. И режиссер определенно знал, о чем говорит: несмотря на впечатляющие итоговые сборы «Текста», у экранизации романа Дмитрия Глуховского был практически провальный первый уик-енд. В первую неделю касса картины с Петровым составила всего 92 млн.руб. Этот показатель лишь немного превысил бюджет фильма и занял по итогам недели 4 место. Он уступил даже «Джокеру» Тодда Филипса, который к тому моменту шел в прокате уже месяц. В дальнейшем ситуацию спасло сарафанное радио: во-первых, стали поступать положительные отзывы о качестве фильма, во-вторых, большую роль сыграл скандал вокруг чересчур откровенной постельной сцены с участием Кристины Асмус и Ивана Янковского. Многие зрители отправились в кино лишь затем, чтобы узнать, чего же особенного в этой сцене.

По этому фото не скажешь, но именно сцена с участием этих двоих сделала "Текст" таким популярным в прокате
По этому фото не скажешь, но именно сцена с участием этих двоих сделала «Текст» таким популярным в прокате

В итоге получается замкнутый круг: неизвестным актерам сложнее попасть на потенциально звездные роли, а известные приобретают еще большую популярность и снимаются настолько много, что уже надоедают зрителям.

Коронавирус

или главный инфлюенсер 2020 года

Время чтения: 5 минуты

Заходишь в метро – сталкиваешься с гражданами в масках, залезаешь в социальные сети – натыкаешься на мемы про коронавирус и конец света. Мы следуем завету Джоан Роулинг: «Страх перед именем лишь усиливает страх перед тем, кто его носит». Люди в масках вышли на улицу, но они вас не спасут.

Коронавирус – серьезное заболевание, лекарство от которого, мы надеемся, найдут в ближайшее время. Пока же кроме воздействия на организм, он оказывает влияние и на различные сферы жизни. Например, коронавирус безжалостен по отношению к фэшн-индустрии. Неделя моды в Шанхае перенесена из-за беспокойства организаторов. Она должна была начаться 26 марта. Новые даты пока не объявлены, а сейчас середина февраля.  Напомним, неделя моды – это мероприятие огромных масштабов, к которому нужно готовиться: бронировать площадки, договариваться с координаторами и искать места для проведения after-party. За месяц до начала уже задействовано множество людей, о здоровье которых заботятся дизайнеры.

Marine Serre show 19/20

Экономическая составляющая для организаторов – не менее важный показатель. Как пишет «Ъ», на Лондонской неделе моды зафиксировано сравнительно небольшое количество баеров из Поднебесной, что сильно тревожит бренды. Ralph Lauren, Burberry, Nike, модный дом Capri, который владеет марками Michael Kors, Versace, Jimmy Choo и другими, закрыли многие из своих торговых точек в Китае, а также сократили часы работы оставшихся. Портал ProFashion утверждает, что продажи Ralph Lauren снизятся на 55-70 млн долларов из-за эпидемии по итогам четвертого квартала 2020 года. Переживая из-за возможных потерь, два крупных конгломерата LVMH и Kering, а также другие модные компании пожертвовали свыше 2,88 млрд долларов на поиск вакцины.

Marine Serre Ready To Wear Fall Winter 18/19

Кроме финансовых бед, коронавирус привнес в нашу жизнь еще одну проблему – популярность различных вещей, скрывающих лицо. Грабители никогда не были настолько в моде. Многие издания, к примеру, Fashion United, называют медицинские маски трендом сезона. Любопытный факт – новоявленные модники или искренне напуганные индивиды скупают маски пачками, в том числе и на Aliexpress, который поставляет товар из Китая. The Blueprint пишет, что вирус не может существовать вне биологических объектов. Значит, можно спокойно продолжать закупаться дешевым товарами с китайских сайтов. Не факт, что вам в итоге их быстро доставят, ибо рабочий процесс происходит с перебоями – трудящиеся на заводах  могут заболеть, так как находятся рядом с очагом распространения болезни.

Балаклава IknitHandmade 19/20

Многие бренды одежды, подчиняясь тренду на протесты, в прошлых сезонах выпустили на подиум моделей в масках, балаклавах и респираторах (Gucci, Rick Owens, Moncler и даже Calvin Klein). Они будто предвидели, что в начале 2020 года эти предметы одежды станут наиболее популярными. Модники покупают специфические медицинские аксессуары или вязаные балаклавы даже не столько из-за боязни заразиться, сколько из-за атмосферы всеобщей обеспокоенности. Пока другие остерегаются выходить на улицу, они своим видом показывают осведомленность, во-первых, в плане новостей, а во-вторых, в фэшн-трендах.