От черно-белого кино до хита Netflix

Как менялся образ Уэнсдей Аддамс

Время чтения: 9 минуты

Сериал «Уэнсдей» вышел на стриминговом сервисе Netflix 23 октября 2022 года. За первую неделю он успел побить рекорд по количеству часов просмотра англоязычной программы, отобрав первенство у 4 сезона «Очень странных дел» и став абсолютным лидером платформы. Многие зрители и критики отметили, что ключевую роль в таком ярком старте сериала сыграла Дженна Ортега — американская актриса, исполнившая в сериале главную роль. Её Уэнсдей Аддамс получилась глубоким и атмосферным персонажем, олицетворением каноничного образа в современной упаковке.

Но что это за «каноничный образ», о котором идёт речь? И сильно ли он изменился с момента первого появления готичной семьи Аддамс в медиапространстве? Разберёмся вместе.

Первое появление
Фрагмент оригинального комикса Чарльза Аддамса
Фрагмент оригинального комикса Чарльза Аддамса

Семейка Аддамс — вымышленная семья, придуманная и нарисованная в 1938 году американским художником Чарльзом Аддамсом для газетного комикса, который публиковался в известном и по сей день журнале The New Yorker. Идея Аддамса заключалась в том, чтобы изобразить «идеальную» американскую семью через призму сатиры и чёрного юмора, что нашло живой отклик у читателей журнала. Уэнсдей — дочь Мортиши и Гомеза Аддамс. Девочка, которая помешана на причинении другим людям боли и страданий и удивительно серьёзна для своего возраста.

Как можно заметить, в оригинальной версии Чарльза Аддамса, Уэнсдей ещё не успела обзавестись своими привычными для современной аудитории косичками, а её знаменитое школьное платье и вовсе — розовое. Однако такой нетипично «яркий» образ для члена семьи Аддамс очень быстро начал разрушаться. Катализатором же стало появление телевизионного сериал.

Первая экранизация: «Семейка Аддамс»
Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60х годов
Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60-х годов

Комикс впервые был адаптирован для телепоказа в 1964 году и начал регулярно выходить на канале ABC. Здесь Уэнсдей уже начинает приобретать характерные и узнаваемые черты — две косички на прямой пробор, строгое школьное платье чёрного цвета и тяжёлый взгляд исподлобья. Здесь же мы впервые слышим имя «Уэнсдей» — Чарльз Аддамс подобрал имя своей маленькой героине только когда получил предложение сделать из семейки телешоу. Как оказалось, имя возникло из старой английской потешки «Дитя понедельника»:

Дитя понедельника славно красой,
Во вторник рождаются с нежной душой,
Рожденного в среду преследует горе,
Дитя четверга доберется за море,
Родившийся в пятницу сердцем живет,
Субботние трудятся день напролет,
А тот, кто пожалует в мир в воскресенье,
Исполнен здоровья, ума и везенья.

Перевод Елены Фельдман

Поскольку горе и несчастья — это именно то, что радует вычурную американскую семью, девочку было решено назвать Уэнсдей (в переводе с английского — Среда).

Культурный феномен: фильм «Семейка Аддамс» 1991 года
Уэнсдей в исполнении Кристины Риччи
Уэнсдей в исполнении Кристины Риччи

Полнометражный фильм «Семейка Аддамс», вышедший в 1991 году, подарил миру, пожалуй, самый известный образ Уэнсдей Аддамс в исполнении Кристины Риччи. Именно эта Уэнсдей популяризирует образ девочки-гота из странной семьи, сделав две чёрные косички и чёрное школьное платье с высоким белым воротником одним из самых популярных Хэллоуинских костюмов 90-х. В комиксе для The New Yorker и ситкоме 60-х Уэсдей хоть и одевалась в тёмные тона и имела странные и характерные для семьи Аддамс увлечения, но по сути своей — была очаровательным ребёнком, стандартным образом маленькой девочки в семейном телесериале. В то время как Уэнсдей 1991 года — это героиня с высоким интеллектом, за которым следует серьезное и местами суровое поведение, а все реплики произносятся абсолютно монотонным голосом с невозмутимым выражением лица. В фильме характер Уэнсдей был раскрыт сильнее всего, она перестала быть «одним из двух детей» четы Аддамс и стала самостоятельным и ярким персонажем — с запоминающейся мрачностью и жестокостью.

Выступление Кристины Риччи не сильно изменило, но доработало каноничный образ Уэнсдей Аддамс. Впоследствии именно на него стали опираться авторы всех последующих адаптаций. Это связано с тем, что Уэнсдей 1991 года стала не просто второстепенным персонажем, а главной героиней в глазах аудитории. Её феминистские высказывания и честность добавили героине глубины, а внешний образ стал больше соответствовать современному кинематографу, чем версия девочки из 60-х годов.

Покорение мира анимации
Образ Уэнсдей из мальтфильма
Образ Уэнсдей из мальтфильма

В 2019 году на большие экраны вышел полнометражный мультфильм «Семейка Аддамс». Мультипликация гиперболизировала образ Уэнсдей, добавив ей бледную, практически белую кожу, возможность бесшумно передвигаться (пугая тем самым неподготовленных персонажей) и отсутствие улыбки на протяжении всего мультфильма. Озвучила Уэнсдей американская актриса Хлоя Грейс Морец — ничем не похожая на свою героиню внешне, но талантливо передавшая отсутствие эмоций и мрачность девочки вербально.

Уэнсдей из анимационного фильма закономерно основана на полюбившемся зрителю образе, воплощённом Кристиной Риччи, поэтому значительных изменений в нём не произошло.

Хит осени-зимы 2022: сериал на Netflix
Уэнсдей в исполнении Дженны Ортеги
Уэнсдей в исполнении Дженны Ортеги

Финальная на сегодняшний день ступень развития персонажа — Уэнсдей Аддамс в исполнении Дженны Ортеги в сериале Netflix. Что сразу бросается в глаза — появление чёлки у героини. В одном из интервью Дженна призналась, что ей и режиссёру проекта, Тиму Бёртону, хотелось добавить известному образу что-то новое, что могло бы отличать его от предыдущих версий. Изменились и наряды Уэнсдей. Классическая школьная форма сменилась на чёрное зип-худи, полосатый лонгслив грубые чёрные ботинки на платформе. Но сильнее всего внимание аудитории привлекло платье, которое Уэнсдей надевает на школьный бал — да, всё такое же вычурное, но изящное и совершенно точно не типичное для предыдущих поколений Уэнсдей.

Платье Уэнсдей в одном из эпизодов сериала
Платье Уэнсдей на школьном бале

Помимо этого, в сериале также меняется возраст героини. В хите Netflix она становится подростком, что хоть и сделано скорее для развития сюжета, но тем не менее даёт взглянуть на героиню с новой, ранее неизвестной стороны.

Одно можно сказать точно — тяжёлый взгляд и любовь к чёрному остаются вечными спутниками героини. Более чем за 80 лет Уэнсдей успела значительно измениться внешне, но вот внутри всегда остаётся мрачной и загадочной девочкой, как и задумывал Чарльз Аддамс.

Когда искусство стало валютой

NFT — цифровое искусство, которое продается за миллиарды долларов. Но почему?

Время чтения: 3 минуты

При первом соприкосновении с NFT в интернете, может показаться, что это — просто картинки. Они могут не обладать особой эстетической ценностью, хотя покупают их охотно и за большие деньги. На самом деле это — сложный феномен, который возник на стыке финансовых операций, современных технологий и, лишь отчасти, искусства.

NFT, созданные Томом Уильямсоном, Робом Мефью, Эваном Луза и Колионм Эганом
NFT, созданные Томом Уильямсоном, Робом Мефью, Эваном Луза и Колионм Эганом

NFT (non-fungible token) — невзаимозаменяемый токен, то есть уникальный объект, который существует в цифровом пространстве и хранится в системе блокчейн. Токены — это идентичные друг другу записи, хранящиеся в одном блоке (цепь блоков — это блокчейн). А если требуется произвести уникальные объекты, которые можно будет содержать в этой же системе, используются NFT (именно поэтому они называются невзаимозаменяемыми).

NFT был создан в 2014 году цифровым художником Кевином Маккоем и программистом Анилом Дешем, чтобы дать авторам возможность коммерциализировать свое диджитал-искусство. И не только картины, но и фотографии, гифки, музыку, даже кадры из фильмов. Направлено такое искусство прежде всего на коллекционеров. Для них важен факт приобретения уникального объекта. Он в единственном экземпляре хранится в надежной системе блокчейн. А продают и покупают NFT-токены за криптовалюту Ethereum (или «эфир»), рыночная капитализация которой составляет 146,5 млрд долларов. Создал ее Виталик Бутерин. Только с появлением этой валюты стали доступны сложные сделки с NFT, что связано с технологическим устройством «эфира», которые теперь можно назвать эквивалентом ценных бумаг.

Bored Ape Yacht Club Гордона Гонера
Bored Ape Yacht Club Гордона Гонера

NFT стал настоящей валютой. Покупать уникальный токен можно не только из-за его эстетической ценности. Это — привлекательная инвестиция. NFT, купленный пару лет назад за несколько долларов, сейчас может стоить миллионы, и цена продолжит увеличиваться за счет торгов и аукционов. Рынок NFT и криптовалют достаточно подвижен? и предсказать его поведение сложно, хотя инвестирование в них не прекращается.

Everydays: The First 5000 Days Майка Винкельмана
Everydays: The First 5000 Days Майка Винкельмана

Один из самых известных NFT-проектов — «Everydays: The First 5000 Days». Над ним работал американский художник Майк Винкельман. С 1 мая 2007 года на протяжении 5000 дней подряд он создавал по одной диджитал картине. Это помогало ему улучшать художественные навыки: для создания произведений художник использовал различные техники, программы от Adobe Illustrator до Cinema 4D, в процессе от одномерных изображений перешел к трехмерной графике. В 2020 году Винкельман обратил внимание на NFT-рынок и решил объединить свои 5000 работ в один коллаж. Это произведение было продано 11 марта 2021 года за 69,34 млн долларов.

NFT — это не только картины. На рынок уникальных токенов вышел музыкант и певец The Weekend с art-коллекцией. Она состоит из трех видео, четырех изображений и неизданной песни «Source» и была продана за 2 млн долларов. Трек можно найти в свободном доступе в интернете, хотя на некоторых платформах его банят, ссылаясь на авторские права The Weekend, а не его нынешнего владельца. Покупая токен, человек не становится правообладателем объекта, поэтому купленные им материалы могут размещаться в свободном доступе. Хотя лишь владелец может продать свой NFT. С этим согласны не все на рынке, но закона, регулирующего такие виртуальные отношения, до сих пор нет.

Текстоцентричная музыка

Баттл-рэп, спокен-ворд, хип-хоп — одни из самых текстоцентричных жанров. Сколько общего у них с поэзией?

Время чтения: 4 минуты

В нулевые музыка (по крайней мере, альтернативная сцена) возродила тенденцию к текстоцентричности1. Музыканты зачастую не пытались добиться совершенства техники, продолжая тенденцию, которая уходит корнями в культуру авторской песни 1960-х и русского рока 70-х–80-х. В нулевые слушатели снова начали внимать тексту и искать иные смыслы после кризиса ценностей, доставшегося искусству новой России в наследство от 90-х. Поп-музыка, напротив, искала отточенную форму, запоминающийся мотив и яркий образ исполнителя. «В популярной музыке важно скорее не то, о чем поется в песне, но то, как поется», — считает социолог Саймон Фрис.

Баттл-рэп и поэзия

Когда музыка снова стала концентрироваться на тексте, родилась культура рэп-баттлов — поединков между двумя рэп-исполнителями, которые читают заранее подготовленный текст и пытаются разбить оппонента остротой языка. Панч — словесный удар, который призван унизить противника или продемонстрировать мастерство исполнителя. Соревнование чаще всего проходит без музыкального сопровождения, что роднит баттлы с поэтическими диспутами начала XX века. Однако есть и отдельный формат — BPM2, в котором рэперы читают под бит3.

Первый в истории русского рэпа баттл прошел в 1994-м на фестивале Rap Music. Тогда в остроте слова сразились Sir-J и MC Hassan. В нулевые произошел расцвет культуры, который начался на сайте Hip-Hop.ru, где организовали «Первый MC батл». Там встретились многие исполнители, которые сегодня все еще популярны: Noize MC*4, Oxxxymiron*5, Паша Техник и другие.

В 2015 году баттл-рэп оказался на новом витке популярности. Тогда, например, солист группы «Ленинград» Сергей Шнуров вызвал на словесную дуэль журналиста Владимира Познера, а школьники заучивали наизусть реплики из баттла Oxxxymiron и Johnnyboy. Почти 93% интернет-пользователей от 14 до 25 лет были увлечены рэп-битвами в 2018 году. Трансляции поединков на YouTube набирали до 45 миллионов просмотров, а противостояние Окси6 и Славы КПСС по масштабу можно было сравнить с литературной дуэлью 1918-го между поэтами Владимиром Маяковским и Игорем Северяниным.

Марина Кацуба на Versus
Марина Кацуба на Versus

Несмотря на то, что рэп-баттл скорее стал новой формой поэзии, порой эти направления вступают в борьбу. Так, например, произошло на московской баттл-площадке Versus, где в искусстве слова сражался рэпер Drago и поэтесса Марина Кацуба.

После пика популярности баттл-рэп вернулся в подполье. Некоторые имена забылись, а кто-то ушел в поп-музыку. Так организатор одной из самых известных баттл-площадок Versus Александр Тимарцев (он же Ресторатор) заявил о банкротстве, хотя еще пару лет назад каждый сезон поединков он начинал с покупки нового автомобиля. Завсегдатаи рэп-баттлов перестали выступать на соревнованиях, и жанр снова стал увлечением узкого круга.

Александр Тимарцев (Ресторатор)
Александр Тимарцев (Ресторатор)

Сколько поэзии в рэпе?

Не только акапельный7 баттл-рэп текстоцентричен. Записанные треки хип-хоп-исполнителей также часто сосредоточены на содержании. Старые треки Гуфа чем-то похожи на «Исповедь хулигана» Сергея Есенина, а тяжелые, наполненные аллюзиями тексты Кровостока с балабановскими8 сюжетами напоминают мрачные романы Достоевского или абсурдные и безобразные повести Чарльза Буковски. Автор трека «Поэма о Родине» Хаски наследует любовь к потомкам русских каторжников, тюрьме и сибирской аскетичной природе от Некрасова, написавшего подобную поэму «Кому на Руси жить хорошо».

Кадр из клипа Хаски «Поэма о Родине»
Кадр из клипа Хаски «Поэма о Родине»

Текстоцентричность и близость к поэзии для рэп-исполнителей вполне закономерна, ведь многие из них учились на журфаке или получили диплом филолога. Так уже упомянутый Хаски (он же Дмитрий Кузнецов) пополнял список прочитанной литературы Лимоновым и Елизаровым, заканчивая факультет журналистики МГУ. А участники «реп-ансамбля»9 «Макулатура» Константин Сперанский и Евгений Алехин учились на филологов, и все еще выпускают рассказы, сборники стихотворений и романы.

Спокен-ворд

Спокен-ворд (spoken word10) — жанр, в центре которого находится художественная декламация. Это самое близкое к поэзии направление в музыке. Акцент делается на лирическом герое текста, интонации исполнителя и рифмах. При этом инструментальное сопровождение здесь совсем не обязательно. Часто спокен-ворд также называют «абстрактным рэпом». Так, например, определяют направление своей музыки участники уже упомянутой группы «Макулатура».

Видео, в котором группа «Макулатура» читает стихи поэтов-обэриутов: Хармса и Введенского
Видео, в котором группа «Макулатура» читает стихи поэтов-обэриутов: Хармса и Введенского

Пожалуй, родоначальниками жанра на российской сцене стали участники советской экспериментальной рок-группы «ДК». Их коллегами по спокен-ворду в 1980-х стали «Мухомор» и даже «Гражданская оборона». Сегодня направление в «чистом виде» встречается довольно редко, хотя многие рэп-исполнители обращаются к спокен-элементам почти в каждом треке. Группа «тема креста» — одна из самых известных представителей жанра. Драматурги Саша и Аня пишут тексты с большим количеством отсылок к литературе и русской культуре в целом. Их треки звучат как бесконечное предложение без знаков препинания.

Обложка альбома группы «тема креста»
Обложка альбома группы «Тема креста»

[os-widget path=»/elizaveta-tyulyubaeva/%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1%80%D1%8D%D0%BF-%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0″]

233 градуса по Цельсию

Что нельзя было читать в СССР?

Время чтения: 7 минуты

«Набивайте людям головы цифрами, начиняйте их безобидными фактами, пока их не затошнит, – ничего, зато им будет казаться, что они очень образованные. У них даже будет впечатление, что они мыслят, что они движутся вперед, хотя на самом деле они стоят на месте».

Эта цитата из произведения Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» применима не только к антиутопичному миру автора, но и к реальности: в истории человечества авторитарные режимы всегда пытались пресечь инакомыслие. В этой статье рассмотрим книги, распространение которых было запрещено в Советском Союзе.

Вторая часть «Робинзона Крузо»

Роман английского писателя Даниэля Дефо начали издавать в Российской империи в 1762-м году в переводе Якова Трусова под названием «Жизнь и приключения Робинзона Крузо, природного англичанина». В сокровищницу мировой литературы вошла лишь первая часть серии, которая породила моду на псевдодокументальную художественную прозу. Тем не менее, о продолжении романа европейские читатели знали, книга даже пользовалась там популярностью. Однако в Российской империи произведение не выпустили, а в СССР с 1935-го по 1992-й издание вовсе было запрещено.

В 1971-м году издательство «Правда» опубликовало пересказ произведения ограниченным тиражом.
В 1971-м году издательство «Правда» опубликовало пересказ произведения ограниченным тиражом.

«Во второй части Робинзон среди прочего путешествует по России, дает ей не во всем лицеприятные характеристики. Зачем издателям было брать на себя обязанность комментировать «такое» прошлое народа?» – объясняет доцент кафедры социологии ВШЭ Кирилл Сорвин.

В «Дальнейших приключениях Робинзона Крузо» главный герой приезжает в Сибирь. Сначала персонаж радуется, что попал в «христианскую страну высокоморальных людей». Однако по мере продвижения к Европе Робинзон разочаровывается в гражданах Российской империи: большинство из них язычники и крестьяне, которым чужды искусство и культура. Он называет государство «варварской, бессильной и плохо управляемой толпой рабов».

Джордж Оруэлл и Евгений Замятин

Евгений Замятин считается первопроходцем в жанре антиутопии. Роман «Мы» стал причиной серьезной критики писателя, а с 1929-го года его книги и вовсе перестали издавать в СССР. Замятин описывает общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью, свои представления о развитии и будущем периода военного коммунизма. Фактически «Мы» – критика советского строя, с которой начался расцвет жанра антиутопии, хотя, например, Олдос Хаксли, один из первых писателей в этом направлении, автор книги «О дивный новый мир», категорически отрицал знакомство с произведением русского писателя.

Иллюстрация к роману Е.И. Замятина «Мы»
Иллюстрация к роману Е.И. Замятина «Мы»

В сатирической повести «Скотный двор, 1945» Джорджа Оруэлла изображен переход общества животных от их свободы к диктатуре свиньи по кличке Наполеон. По мнению драматурга Аркадия Бартова, «Скотный двор» — аллегория8 революции 1917-го года и последующих событий в СССР. Оруэлл хотел изобразить, «как легко тоталитарная пропаганда может контролировать мнение людей», и в тоже время осудить «сталинское искажение социалистических идеалов».

Афоризм «Все равны, но некоторые равнее» принадлежит Джорджу Оруэллу. Полный вариант в повести «Скотный двор» звучит так: «Все животные равны, но некоторые животные равнее».
Афоризм «Все равны, но некоторые равнее» принадлежит Джорджу Оруэллу. Полный вариант в повести «Скотный двор» звучит так: «Все животные равны, но некоторые животные равнее».

Впоследствии большинство книг этого жанра, в том числе советские «Грядущий мир. 1923-2123», «Москва 2042» и «Зияющие высоты», запретят издавать в СССР. Антиутопии появятся в советском обществе только с установлением политики гласности11 ближе к концу 80-х. Например, наиболее популярный роман Джорджа Оруэлла «1984» был объявлен антисоветским сразу после выпуска в 1949-м и оставался под запретом до 1988-го.

Противоречия раннего и позднего Маркса
Впервые купить «Экономическо-философские рукописи, 1844» в СССР стало возможно лишь в 1983-м году.
Впервые купить «Экономическо-философские рукописи, 1844» в СССР стало возможно лишь в 1983-м году.

Критика идеологии отчасти представляла угрозу для социалистического государства, так как демонстрировала другой взгляд на жизнеустройство советского общества. Но можно ли читать о том, что философия коммунизма в ранних наработках и поздних версиях противоречит сама себе? На этот вопрос отвечает Кирилл Сорвин.

«Работа называется «Экономическо-философские рукописи 1844 г.» – это был 42-й том собрания Сочинений К. Маркса и Ф. Энгельса или же отдельный том «Из ранних произведений». Больше ни в каком виде эта работа представлена не была. Найти эти два тома в продаже было невозможно: только в библиотеках и без выноса. Западные марксисты открыли в этой книге «другого Маркса» – «Маркса-гуманиста». Развернулась дискуссия о противоречии «Раннего и Позднего Маркса», что, конечно, в нашей официальной философии отрицалось. Соответственно и работа эта не относилась к числу «канонических» книг».

Будучи студентом, Кирилл Валентинович пытался обменять двухтомник братьев Стругацких12, который высоко ценился среди молодежи того времени, на «Экономическо-философские рукописи», но такой книги у сокурсников не было.

Изобретая Ван Гога

Почему Винсент Ван Гог и его картины стали так популярны уже после смерти художника?

Время чтения: 5 минуты

Мы знаем, что биография Винсента Ван Гога очень трагична: художник жил в нищите, его работы практически не покупались, он болел эпилепсией и убил себя в психиатрической больнице. История мученика-героя, который создавал шедевры — это история, которой хочется сопереживать. Но почему при жизни никто не заметил таланта, упорных трудов художника и его произведения искусства? И все ли правдиво в биографии Ван Гога, которую мы знаем?

Биография. Одна из биографий

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года на юге Нидерландов в семье пастора. Он был назван в честь своего брата, который умер, едва успев родиться. У него было шестеро братьев и сестер; во взрослом возрасте он поддерживал связь только с Вин12 и Тео13. Детство Винсент провел в пансионе, где испытывал одиночество из-за отстраненности от других детей. Уже тогда он начал рисовать для себя. С 1869 по 1875 работал у своего дяди Сента14 продавцом картин в гаагском филиале компании Goupil & Cie15. Ему нравилось соприкасаться с миром искусства и он с рвением выполнял свою работу, за что его повысили и отправили в Лондон. Но неудачная влюбленность сильно повлияла на его эмоциональное состояние: Винсент стал больше обращаться к религии и меньше заниматься своей работой. Из-за этого его уволили, и Ван Гог решил пойти по стопам отца и стать священником. Однако это начинание было провальным: он не смог поступить в теологическую школу и не справлялся с ролью пастора, за что его отстранили.

«Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» Винсент Ван Гог
«Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» Винсент Ван Гог

Тогда Винсент начал заниматься живописью благодаря финансовой поддержке Тео, своего брата. Ван Гог проходил курс в Королевской академии искусств в Брюсселе, практиковался в мастерской голландского художника Энтона Раппада, брал уроки у акварелиста Антуана Мауве. Но череда неудачных влюбленностей вновь пошатнула эмоциональное состояние Винсента. Наступил период частых переездов, и Ван Гог оказался в Париже, где уже жил его брат Тео. Там художник открыл для себя цвет, импрессионистские течения и познакомился с П. Синьяком и П. Гогеном. Набравшись опыта, Винсент переехал в Арль, в Желтый дом, где наступил самый плодотворный период в творчестве художника: за год он нарисовал около 200 картин, в том

«Ваза с двенадцатью подсолнухами» Винсент Ван Гог
«Ваза с двенадцатью подсолнухами» Винсент Ван Гог

числе «Кафе на террасе ночью» и «Вазу с двенадцатью подсолнухами». Тогда Ван Гог вместе со своим другом Полем Гогеном грезил созданием коммуны для художников, которая разместилась бы в Желтом доме. Но товарищи не сходились во взглядах и темпераментах, а здоровье Винсента ухудшалось из-за вредных привычек и скудного питания. Все это привело к ссоре между товарищами, которая вызвала приступ эпилепсии у Ван Гога. Вследствие этого он отрезал себе мочку уха, а Поль Гоген навсегда покинул друга. Винсент попал в больницу, где ему поставили диагноз «острая мания с общим бредом». Хотя его быстро выписали и он вернулся в Желтый дом, состояние художника не улучшалось: приступы участились, его сопровождали галлюцинации и тревожное состояние. Это пугало жителей Арля, поэтому они подписали петицию с требованием изоляции Ван Гога из-за его сумасшествия. Несмотря на это, Винсент продолжал писать и выработал свой фирменный стиль. Но, понимая, что без должного ухода и лечения ему может стать хуже, он отправился в лечебницу в Сен-Реми, в чем ему помог брат Тео. Здесь ему поставили диагноз «эпилепсия», он продолжал писать, даже когда случались приступы: после одного из них Ван Гог написал картину «Звездная ночь».

«Звездная ночь» Винсент Ван Гог
«Звездная ночь» Винсент Ван Гог

Помимо болезни, на художника давила его финансовая зависимость от брата Тео. 27 июля 1890 года на прогулке Винсент выстрелил себе в грудь, но он не умер сразу, а еще несколько дней пролежал в лечебнице. Ван Гог скончался 29 июля 1890 года от потери крови.

Миф и реальность

Это лишь одна из многих версий о том, как на самом деле жил и умер Ван Гог. Книга Йохана П. Натера «Ван Гог. Биография», которая была написана на основе многих исследований о личности Винсента и дневниковых записей друзей, семьи и самого художника, достаточно достоверно раскрывает подробности его жизни.

Первые мифы о Ван Гоге, которые и сделали его известным, создал Юлиус Мейер-Грефе, немецкий искусствовед. В 1893 году он купил картину Винсента «Влюбленная пара» и увидел в ней коммерческий потенциал. Тогда Мейер-Грефе решил создать привлекательный для коллекционеров образ художника и написал целых три его биографии: первая и вторая оказались не удачными и не обратили на себя внимание покупателей, но последняя вызвала большой интерес. В ней Ван Гог представлялся страдальцем-богоискателем, который «боролся, потерпел поражение и победил». Тот самый образ художника-мученика, нищего и безумного, создал Мейер-Грефе. И в него поверили, он сделал Ван Гога продаваемым художником. Но по письмам и записям самого Винсента известно, что семья никогда не оставляла его без финансовой поддержки, а проблемы с психическим здоровьем начались вне зависимости от его художественной деятельности. Хотя биография, написанная Мейер-Грефе, и была основана на некоторых исторических фактах, она не является достоверной и была создана лишь для того, чтобы привлечь покупателей. Искусствовед подделывал картины Ван Гога, которые пользовались большим спросом, ведь все считали эти работы пророческими, созданными божьим посланником.

Мейер-Грефе был осужден за свои спекуляции. Но образ художника-мученика уже нельзя было искоренить из культурного пространства. Миф о Ван Гоге лег в основу художественного произведения Ирвинга Стоуна «Жажда жизни», по которому позже режиссер Винсенте Миннелли, названный так в честь Ван Гога, снял одноименный фильм и получил премию Оскар.

Кадр из фильма «Жажда жизни» Винсенте Минелли
Кадр из фильма «Жажда жизни» Винсенте Минелли
Убийство или самоубийство?

Как на самом деле умер Винсент Ван Гог? Этот вопрос возник после публикации исследования Стивена Найфе и Грегори Уайта Смита в 2011 году. Они утверждают, что в смерти Винсента виноват 16-летний Рене Секретан, который насмехался над художником и не любил его творчество. А сам Ван Гог не выдал подростка лишь вследствие своего безумия. Эта версия смерти интерпретируется в двух фильмах: «С любовью, Винсент» 2017 года и «На пороге вечности» 2018 года. Однако, Мартин Бэйли, специалист и биограф Ван Гога, убежден, что это было самоубийством: такая версия подтверждается записями Тео, Поля Гоше, врача Винсента, полиции и Поля Гогена. Это помогает искоренить миф о смерти Ван Гога, но не о его жизни, которую продолжают считать мрачной и таинственной, и от этого очень романтичной.

Метод Сноудена: как быть невидимым в интернете

Сложная инструкция простым языком

Время чтения: 8 минуты

В июне 2013-го года Эдвард Сноуден передал газетам The Washington Post и The Guardian секретную информацию АНБ16. В ней говорилось о том, что американские спецслужбы ведут тотальную слежку за людьми по всему миру. Быть анонимным становится все сложнее — об этом заявляла ещё в 2012-м году хакерская группировка «Цикада 3301». Но что если человеку нужно скрыться, а он не компьютерный гуру? Читайте пошаговую инструкцию в этой статье.

Анонимность и псевдонимность

Перед тем как погрузиться в техническую составляющую задачи, необходимо понять, какова цель скрывающегося. Анонимность предполагает разовое заявление о какой-либо информации, как в кейсе Сноудена: некто сообщил что-то миру и «растворился». Оставаться анонимным просто — достаточно не совершать ошибок, которые будут перечислены ниже. Псевдонимность же означает создание альтер эго, к которому человек планирует возвращаться продолжительный отрезок времени. «Держать виртуала» — так раньше называлось ведение псевдонимной активности — гораздо сложнее, поскольку человеческий фактор каждый день повышает риски, что пользователь где-то ошибется.

Почему нас видно в интернете

Цифровой след бывает активным и пассивным. К первому относится сообщение или публикация в социальной сети, каком-либо портале. Пассивный же цифровой след создается, когда информация о пользователе собирается без его ведома, например, во время посещения сайта. IP-адрес, по которому злоумышленники грозятся «вычислить», — это уникальный числовой идентификатор устройства в компьютерной сети. Его можно использовать для получения приблизительных сведений о вашем местоположении (страна, город, почтовый индекс, интернет-провайдер), ограничения доступа к определенным сайтам или серверам, а также проведения DDoS-атак17. Что же нужно сделать для полной анонимизации деятельности в интернете?

Мантия невидимка

Один из наиболее надежных способов — установка Whonix, дистрибутива, которым пользовался Эдвард Сноуден, с помощью эмулятора18 VirtualBox. Технически на компьютере появляется новая операционная система — Linux, которая существует отдельно от основной и запускает Whonix. Его система состоит из двух виртуальных машин, соединённых через изолированную сеть. Первая, Whonix-Gateway, работает исключительно через Tor19 и выступает в качестве шлюза, искусственно созданного сервера. Вторая, Whonix-Workstation, — рабочая станция, через которую происходит выход в интернет. Таким образом, все сетевые соединения возможны только через Tor: ни вредоносное ПО, ни права супер-пользователя не могут привести к утечкам IP-адреса и DNS20.

Установка

Сначала необходимо скачать VirtualBox и распаковать пакет. Далее устанавливается сам Whonix. Важно не открывать систему после скачивания, так как она имеет расширение .ova — формат файла виртуальной машины.

  1. Запускается VirtualBox и импортируется Whonix через вкладку «Import».

    Главное окно VirtualBox
    Главное окно VirtualBox
  2. Устанавливается Whonix. Важно указать, чтобы каждый раз генерировался уникальный MAC или WIN адрес для сетевых адаптеров.

    Создание новых MAC или WIN адресов нужно для повышения уровня безопасности. Эта настройка заставляет Whonix создавать для каждого сайта новый адрес вашей сети.
    Создание новых MAC или WIN адресов нужно для повышения уровня безопасности. Эта настройка заставляет Whonix создавать для каждого сайта новый адрес вашей сети.
  3. В меню появляются две машины — Whonix-Gateway (шлюз) и Whonix-Workstation. Через сервер выходить в интернет нельзя: шлюз изолирует рабочую станцию, но сам работает с открытым интернет-трафиком. Необходимо сначала запустить серверную часть, а после — рабочую.

    Окно настроек системы Whonix. Здесь можно менять объем операционной памяти, графический процессор, устройства ввода и вывода звука, используемые виртуальной машиной.
    Окно настроек системы Whonix. Здесь можно менять объем операционной памяти, графический процессор, устройства ввода и вывода звука, используемые виртуальной машиной.

В процессе установки на компьютерах с операционной системой macOS может возникнуть ошибка «Kernel driver not installed (rc= -1908)». Она решается допуском загрузки софта «Oracle America, Inc» в системных настройках защиты и безопасности. Если возникли иные сложности, то следует посмотреть подробный гайд об установке Whonix.

Для решения многих ошибок VirtualBox на операционной системе macOS достаточно открыть эмулятору доступ к системе.
Для решения многих ошибок VirtualBox на операционной системе macOS достаточно открыть эмулятору доступ к системе.

На компьютере появилось окно с рабочим столом системы. На этом этапе интернет-трафик полностью защищен и изолирован. Теперь стоит обратить внимание на факторы, которые могут компрометировать вашу безопасность.

Рабочий стол Whonix открывается в отдельном окне, как приложение. В верхней правой вкладке есть все необходимое для работы: электронный кошелек для криптовалюты и браузер Tor.
Рабочий стол Whonix открывается в отдельном окне, как приложение. В верхней правой вкладке есть все необходимое для работы: электронный кошелек для криптовалюты и браузер Tor.
Базовые ошибки
  • Телефон собирает персональную информацию даже в режиме «кирпича», когда устройство выключено. Девайс нужно выкинуть, а лучше отправить курьером в другой город — это поможет запутать следы. Не включайте новый телефон в местах, где вы были раньше, особенно дома.
  • Необходимо купить корпоративную сим-карту. У каждого смартфона есть уникальный IMEI-код, который навсегда регистрируется в базе сотового оператора после того, как в него вставили «симку», поэтому нужно использовать ее только на новом устройстве.
  • Не стоит устанавливать паролем на устройство отпечаток пальца или Face ID. В 2019-м году так разблокировали телефон владельца телеграм-канала «Прометей». Биометрическая идентификация эффективна гораздо меньше, чем пароль.
  • Нужно использовать только наличные деньги. Покупки, совершенные с помощью банковских карт, выдают геолокацию или просто сообщают о действиях в интернете. Если человек предъявляет где бы то ни было свои документы — это также компрометирует его местоположение.

[os-widget path=»/rostislav2/%D1%83%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%B9%D1%82%D0%B5-%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B5-%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8B%D1%85-%D1%84%D0%B0%D0%BA%D1%82%D0%BE%D0%B2-%D0%BF%D1%80%D0%BE-%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%83-ii2″]

Время квартирников 2.0

Как проходят концерты в 2022 году в условиях ограничений и что роднит их с советскими квартирниками

Время чтения: 4 минуты

За последний год немало российских артистов попало в список «нежелательных»1, а некоторые из них были объявлены «иноагентами»2. Тенденция к отмене концертов оппозиционно настроенных музыкантов проявилась еще несколько лет назад, но это явление тогда не было таким массовым как в 2022 году. Что общего у сегодняшних артистов и «шестидесятников», и вернутся ли квартирники в культурную жизнь России будущего?

Квартирник — это: история вопроса

Квартирник — концерт со скромной аудиторией, в качестве площадки для которого используется обычная квартира, а инструменты в основном акустические. Авторы-исполнители играют и поют собственные произведения, некоторые музыканты просто собираются «поджемить»19.

Это явление распространилось в СССР в 1960-е, когда после смерти Сталина «хрущевская оттепель»21 подарила советскому народу относительную свободу от цензуры и показала всем не только «кузькину мать»22, но и «социализм с человеческим лицом». Ответом на свободу стало рождение «шестидесятников» — либеральной советской интеллигенции, которая стала гласом XX съезда КПСС23, где произошло развенчание культа личности Сталина. Многие «шестидесятники» были космополитами и желали стать «гражданами мира»24, выбирая себе в кумиры революционеров вроде Маяковского и Мейерхольда.

Макс Леон, Марина Влади и Владимир Высоцкий на квартирнике
Макс Леон, Марина Влади и Владимир Высоцкий на квартирнике

В это время родилась авторская (или бардовская) песня, отцом которой стал Булат Окуджава. Александр Галич (чьи магнитофонные записи распространялись по СССР нелегально), Юрий Визбор и, конечно, Владимир Высоцкий — все они стояли у истоков культуры квартирников и, если хотите, первой масштабной андеграунд-культуры25 в российской музыке.

Чуть позже культуру квартирников продолжили развивать рок-музыканты: Виктор Цой, Егор Летов, Юрий Шевчук, Борис Гребенщиков и другие. Подпольная музыкальная культура процветала: «совершенно вынужденная мера, всем хотелось электричества, но это было невозможно». Это происходило примерно до середины 1980-х, когда на смену лояльным брежневским временам пришла реформа Черненко26, по которой квартирники становились подсудным делом, поскольку нарушали монополию государства на культуру.

Квартирники-2022

После распада Советского Союза квартирники стали локальным увлечением ретро-эстетов27, желающих поностальгировать, или молодой творческой интеллигенции, которая видела в этом явлении нечто эксклюзивное и почти магическое. Исчезла сущность, которая заставила квартирники родиться — они больше не были подпольными. Сегодня они снова проходят не из желания почувствовать близость между артистом и аудиторией, а потому что других вариантов становится все меньше.

Снимок с последнего концерта Увулы в Москве: мерч группы с названием трека «Нам остается лишь ждать»
Снимок с последнего концерта Увулы в Москве: мерч группы с названием трека «Нам остается лишь ждать»

Квартирник приобрел немного иную форму: небольшие и слегка авантюрные клубы предлагают свое пространство для проведения концертов, и все это превращается в общественную акцию, а не просто в музыку. Так, например, прошло возможно последнее (по крайней мере, в России) выступление инди-группы28 Увула. «Один из самых расслабленных коллективов новой гитарной музыки в России» не так давно попал в список «нежелательных» артистов в РФ, единственный на инди-сцене на данный момент. Это произошло довольно незаметно для публичного пространства, и артисты объявили о новости на своем почти подпольном концерте. Проведение мероприятия проходило в обстановке секретности: в Сети не появилось ни одной записи об изменениях, а актуальная информация рассылалась слушателям по СМС за час до выступления. Это ли не квартирник артистов-диссидентов?

Выступления некоторых коллективов объявляются за пару дней и становятся доминирующим форматом альтернативной музыкальной сцены в 2022 году. Так, например, прошел названный в честь песни группы «АукцЫон» improv-концерт29 женских инди-групп и индивидуальных исполнительниц «Девушки поют». На нем артистки нескольких коллективов (Космос на потолке, Конус Маха, Настежь и другие) играли вместе, превращая событие в перформанс.

Improv-концерт в рамках фестиваля «Девушки поют»
Improv-концерт в рамках фестиваля «Девушки поют»

 

Кто из писателей Российской империи подвергся cancel culture

Неновое явление, которое тесно связано с русской литературой

Время чтения: 8 минуты

Культура отмены – это «бойкот» человека или бренда, которые сделали что-то неприемлемое. В русских медиа и культуре употребление словосочетания «cancel culture» воспринимается как неуместное калькирование западной терминологии, но что если культура отмены как явление лежит в самой сердцевине русской литературы? Предлагаем рассмотреть отечественных писателей, которые стали жертвами кэнселлинга.

Николай Успенский
Журнал «Время» М. М. и Ф. М. Достоевских, в котором последний высказался о произведениях Успенского: в них не ощущается «выжитая действительною жизнию мысль».
Журнал «Время» М. М. и Ф. М. Достоевских, в котором последний высказался о произведениях Успенского: в них не ощущается «выжитая действительною жизнию мысль».

Николай Васильевич начал свою литературную деятельность в 1857-м году, когда в журнале «Сын Отечества» опубликовали два его дебютных очерка – «Поросенок» и «Старуха». Реалистические произведения юного автора оценили такие видные современники, как Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, И. С. Тургенев и особенно Н. Г. Чернышевский. Последний, в свою очередь, написал критическую статью о творчестве Успенского «Не начало ли перемен», где посоветовал автору не высмеивать народ, а поддерживать зарождающийся перелом в быту и культуре крестьян.

Однако Успенский не начал «сближение с освободительным движением». Его «правда без прикрас» переросла в откровенную «чернуху», как позже отметил Ф. М. Достоевский. В моду вошло воспевание народа, а у Успенского он был безобразен: «… мужик непременно или вор, или пьяница, или такой дурак, каких и свет не производил; каждая баба такая идиотка, что ума помрачение», – писал А. М. Скабичевский. Успенского жестко критиковали, литературоведы говорили о нем: «Бесталанный беллетрист с крошечным куриным миросозерцанием и крошечной куриной наблюдательностью».

Критики и редакторы литературных журналов в то время обладали таким влиянием, что действительно смогли «отменить» Успенского, а позже частично – Лескова. Остаток жизни Николай Васильевич бродяжничал с дочерью и за незначительную сумму рассказывал биографии авторов русской классики. Причем за Пушкина брал самую маленькую плату, а за тех, кто был сослан в Сибирь или сидел в тюрьме, – больше всего.

Успенский покончил жизнь самоубийством, зарезав себя в алкогольном опьянении. «Отмена» так сильно сказалась на его статусе, что многие издания даже не напечатали некролог.
Успенский покончил жизнь самоубийством, зарезав себя в алкогольном опьянении. «Отмена» так сильно сказалась на его статусе, что многие издания даже не напечатали некролог.
Николай Лесков

Николая Семеновича большинство из нас знают по учебникам литературы как автора сказа «Левша». Это произведение было опубликовано в 1881-м году, когда писатель уже оправился от последствий «отмены». Лесков, вопреки представлениям из школьных учебников, был автором провокационных статей. В 1862-м году в «Северной пчеле» вышла статья «Настоящие бедствия столицы». Она стала одной из причин распространения слуха о поджогах, осуществленных революционно настроенными студентами. Левая критика восприняла это как донос. Император также был недоволен резким замечанием Лескова об административной власти, а именно строчками: «…чтобы присылаемые команды являлись на пожары для действительной помощи, а не для стояния». Так началась «отмена» Николая Семеновича.

Рубахин В. Ф. «Пожар в Апраксином дворе», 1862 г. Это событие Лесков критически отразил в своей статье, что стало причиной «отмены».
Рубахин В. Ф. «Пожар в Апраксином дворе», 1862 г. Это событие Лесков критически отразил в своей статье, что стало причиной «отмены».

Редактору «Северной пчелы» пришлось отправить Лескова в «длительную командировку». В ссылке Николай Семенович закончил работу над романом «Некуда». Произведение – радикальный дебют Лескова, где он изобразил писателей левых взглядов в сатирической манере. Это только усугубило положение, но автор не сменил творческое и политическое направление, наоборот, начал работать в журнале «Русский вестник» М. Н. Каткова. Позже писатель настолько «перегнул палку», что в романе «На ножах» изобразил всех революционеров уголовниками. Градус «отмены» Лескова достиг своего пика, из-за чего даже соратники – Катков и Достоевский – отреклись от него.

Иллюстрация художника Николая Кузьмина к повести Лескова «Левша»
Иллюстрация художника Николая Кузьмина к повести Лескова «Левша»

«Отмененный» Николай Семенович замолчал. Вернулся дерзкий писатель уже с куда менее провокационными текстами про могучий народ и религию. В отличие от Успенского, Лескову удалось реабилитироваться и заслужить славу благодаря всем известному «Левше».

Владимир Набоков

История Владимира Владимировича – пример влияния левых критиков на русскую литературу даже после своей смерти. Сам писатель не стал жертвой культуры отмены, но его роман «Дар» 1938-го года лишился целой главы. Вместо текста произведения читатели могли увидеть следующее:

«Современные записки» № 67, стр. 69 (Париж, 1938). Первая публикация романа «Дар» В. Сирина (Набокова) с пояснением: «Глава 4-ая, целиком состоящая из «Жизни Чернышевского», написанной героем романа, пропущена с согласия автора. — Ред.»

Один из вариантов четвертой главы романа «Дар»
Один из вариантов четвертой главы романа «Дар»

Считается, что в четвертой главе был фельетон на товарища Чернышевского, по совместительству одного из любимых писателей Ленина. Высмеивал Набоков, в первую очередь, отсутствие направленности на эстетику в литературоведческом видении критика, что, по его мнению, приводит к большевистской идеологии и репрессиям.

Культура отмены есть в российском медиапространстве и сегодня. Она так же, как и раньше, существует в двух измерениях: эстетическом и политическом. Однако современным полем для творческо-идейных высказываний служит скорее визуальный контент – кино и клипы. Литература же перестала представлять собой площадку для политических дискуссий. Отдельные авторы, как Пелевин, еще высказываются на острые темы, но в общей массе – это лишь исключения.

Криптозима: почему это происходит и как заполнить дыры?

Причины, последствия и преодоление встречных ветров криптозимы 2022 года

Время чтения: 6 минуты

Согласно статистике CNBC, 2022 год потряс рынок криптовалют, который потерял два триллиона долларов с момента своего пика в 2021 году. Этот период охлаждения рынка известен как «криптозима». Но в этом последнем крахе есть кое-то, что отличает его от предыдущих крипто-спадов: крипто-зима этого года была отмечена серией общеотраслевых событий, которые выявили дыры в операционной системе рынка «будущего денег».

Стейблкоин перестал быть стабильным
Một màn hình hiển thị các dấu hiệu của Coinbase và Bitcoin trong đợt phát hành cổ phiếu lần đầu ra công chúng (IPO) của công ty trên Nasdaq MarketSite ở New York, Hoa Kỳ vào Thứ Tư, ngày 14 tháng 4 năm 2021. Nhiếp ảnh gia: Michael Nagle/Bloomberg.
Вывески Coinbase и Bitcoin во время первичного публичного размещения акций (IPO) на Nasdaq MarketSite в Нью-Йорке, США, 14 апреля 2021 года. Автор фотографии: Майкл Нэгл / Bloomberg

Наиболее важной причиной криптозимы является взрыв TerraUSD или UST — валюты, известной как стейблкоины, предназначенной для снижения волатильности24 на рынке криптовалют путем поддержания фиксированной стоимости. Стабильность TerraUSD зависит от сложного механизма, управляемого алгоритмом, привязанным к родственной криптовалюте LUNA, а не к стабильному резервному активу, такому как золото или доллары. Как сообщает Нансен, в начале июля оценка LUNA резко упала с 80 долларов до доли цента, и TerraUSD тоже рухнула.

Когда-то получивший похвалу за предоставление передовых инвестиций в блокчейн для пользователей по всему миру, «крах блокчейна Terra и стабильной монеты UST был немыслим», — сказала CNBC Клара Медали, директор по исследованиям в компании по криптографическим данным Kaiko.

Внезапный обвал TerraUSD и UST вызвал панику на рынке. Цена bitcoin упала до 26 000 долларов, что на 60% ниже пика в ноябре 2021 года, в то время как ether, следующая по величине криптовалюта, потеряла 30% стоимости. Coinbase, одна из крупнейших бирж криптовалют, сообщила об убытках в размере $430 млн. Кроме того, торнадо пронеслось по крипто-сетям и хедж-фондам, имевшим прямой контакт с UST, в частности, хедж-фонду Three Arrows Capital или 3AC.

Бремя отдельных трейдеров
Sự cố tiền điện tử TerraUSD. Nguồn: Coinbase
Сбой криптовалюты TerraUSD. Источник: Coinbase

Крах TerraUSD и LUNA вызвал эффект домино во всей электронной отрасли, включая индивидуальных инвесторов. Celsius, компания, предложившая пользователям доходность более 18% за размещение своих криптовалют, подала заявление о банкротстве в июле 2022 года. В США эта процедура позволяет восстановить структуру корпоративного долга для поддержания бизнес компании. Индивидуальные инвесторы, вложившие свои активы в Celsius, рискуют полностью потерять их.

Риск объясняется тем, что защитные механизмы и права собственности, которые используются в обычном банковском законодательстве в отношении депозитов, не применяются к биржам криптовалюты и договорам с биржей. Переводчики криптовалюты могут отказаться от ответственности за общую сумму депонирования в соответствии с условиями использования Celsius.

Celsius работает как банк. Он возьмет внесенную криптовалюту и одолжит ее другим игрокам с высокой доходностью. Другие игроки будут использовать её для торговли. А прибыль Celsius, полученная от доходности, будет использована для возврата вкладчикам.

«Игроки, стремящиеся к высокой доходности, обменивали фиат на криптовалюту, использовали кредитные платформы в качестве хранителей, а затем эти платформы использовали собранные ими средства для высокорискованных инвестиций — как еще они могли платить такие высокие процентные ставки?» — сказала Кэрол Александер, профессор финансов в Сассексском университете.

Реакция правительств

Поскольку глобальные финансовые перспективы становятся все более туманными из-за роста процентных ставок, Специальной военной операции на Украинеи нехватки топлива и зерна, потребители ищут безопасные инвестиции, такие как менее рискованные криптопродукты, к примеру, ETH. Поэтому необходимо издать некоторые правила, связанные с безопасностью криптовалюты, чтобы минимизировать риски и нестабильность этого рынка.

Центральный банк Сингапура предложил новые меры регулирования торговли криптовалютами и стейблкоинами, в том числе запретить кредитным компаниям брать криптовалюту у одних розничных клиентов и потом выдавать кредиты другим с её помощью — такая схема не обеспечивает достаточную безопасность активам вкладчиков.

26 октября правительство Австралии заявило в своем бюджетном объявлении, что инвесторы должны будут платить налог на прирост капитала с прибыли от продажи криптоактивов через биржи.

27 октября министр финансовых услуг Великобритании добавил в законопроект, представленный в парламент, право Великобритании регулировать все криптовалюты.

Trong tất cả sự hỗn loạn của mùa đông tiền điện tử, việc áp đặt các quy tắc đối với tất cả những người tham gia, có khả năng gây bất ổn thị trường, sẽ cung cấp sự bảo vệ cần thiết cho người tiêu dùng và duy trì sự ổn định lâu dài của thị trường.

Третий сезон сериала «Бриджертоны» ожидает вас у парадной

Новая драма, новые имена, новые слухи: все, что вам нужно знать о новом сезоне

Время чтения: 4 минуты

Сериал «Бриджертоны» от Netflix, созданный Крисом Ван Дусеном и спродюсированный Шондой Раймс, стал вехой поп-культуры всего за два года с момента его премьеры. По состоянию на апрель 2022 года второй сезон «Бриджертонов» является самым просматриваемым англоязычным сериалом Netflix за все время. Шоу получило признание критиков за оба сезона, заслужив похвалу за костюмы, игру, драматические сюжетные линии, а также за  культурное разнообразие, представленное в актерском составе. Зрители настолько влюбились в сериал, что более чем за год до выхода второго сезона сериал был продлен на третий и четвертый сезоны. Шоураннером третьего сезона станет Джесс Браунелл, которая работала над такими хитами, как «Скандал» и «Изобретая Анну».

О чем будет 3 сезон сериала?

Первый сезон «Бриджертонов» рассказывал историю любви Дафны Бриджертон и герцога Гастингса, а второй раскрывал взаимоотношения между «врагами-любовниками»: Энтони Бриджертоном и Кейт Шармой. Похоже, сериал придерживается формата исходного материала, поскольку недавно было объявлено, что третий сезон будет посвящен роману между Колином Бриджертоном и Пенелопой Фезерингтон. Об этом актриса Никола Кофлан рассказала на панельном мероприятии Netflix FYSEE 15 мая.

Никола Кофлан на мероприятии Netflix. Источник: Tudum
Никола Кофлан на мероприятии Netflix. Источник: Tudum

«Как и леди Уистлдаун, я хранила тайну в течение довольно долгого времени, и сейчас я могу подтвердить всем вам, что 3 сезон — это история любви Колина и Пенелопы», — заявила Никола на мероприятии, сообщает The Hollywood Reporter.

20 июля Netflix поделился дополнительной информацией о романтической направленности этого сезона, рассказав, что Пенелопа «откажется от своей влюбленности в Колина», чтобы найти мужа, который позволит ей продолжить тайную работу в качестве леди Уистлдаун.

Светская газета леди Уистлдаун. Источник: Instagram-аккаунт сериала «Бриджертоны»
Светская газета леди Уистлдаун. Источник: Instagram-аккаунт сериала «Бриджертоны»

«Однако Колин быстро поймет, что теряет свою давнюю подругу и хочет вернуть ее, — сообщил Tudum. — Он решится помочь Пенелопе повысить ее уверенность в себе, чтобы та научилась лучше привлекать внимание потенциальных ухажеров. Как только уроки Коллина начнут работать слишком хорошо, ему придется бороться с вероятностью того, что его чувства к Пенелопе не являются строго платоническими. Ссора Пенелопы с младшей сестрой Колина — Элоизой, которая найдет нового верного друга в третьем сезоне, еще больше усложнит отношения семейства Бриджертонов и Фезерингтонов».

Есть еще одна сюжетная линия, которая также была подтверждена: больше «Кэнтони»1! Третий сезон продолжит историю любви Кейт и Энтони, а также покажет, на что похожа жизнь Кэнтони после замужества.

Кадр c Кейт и Энтони из второго сезона сериала «Бриджертоны». Источник: Screenrant
Кадр c Кейт и Энтони из второго сезона сериала «Бриджертоны». Источник: Screenrant
Как изменится актерский состав в 3 сезоне сериала?

На данный момент подтверждено, что большинство братьев и сестер Бриджертон вернутся в 3-й сезон. В этот список входят Фиби Дайневор (Дафна), Клаудия Джесси (Элоиза), Люк Томпсон (Бенедикт) и Люк Ньютон (Колин). Старший сын Бриджертонов также вернется в качестве 9-го виконта вместе со своей женой виконтессой Кейт.

20 июля Entertainment Weekly сообщило, что еще три новых актера присоединились к актерскому составу третьего сезона. Дэниел Фрэнсис сыграет Маркуса Андерсона, которого описывают как «харизматичного человека, который освещает любую комнату, в которую входит»; Сэм Филлипс, который более известен по сериалу «Корона», сыграет лорда Деблинга, «гениального лорда с необычными интересами»; а Джеймс Фун сыграет «красивого, но тупого Гарри Данкворта».

Дэниел Фрэнсис, Сэм Филлипс, Джеймс Фун. Источник: Deadline
Дэниел Фрэнсис, Сэм Филлипс, Джеймс Фун. Источник: Deadline

В октябре Deadline объявил, что в третьем сезоне появится еще один новый персонаж. Ханна Нью, наиболее известная по сериалу «Черные паруса» и фильму «Малефисента», получила роль леди Тилли Арнольд. Героиню сценаристы описывают как «вспыльчивую вдову». Более полное описание ее персонажа звучит следующим образом: «Овдовев в раннем возрасте, она пользуется привилегиями и властью, которые приходят, когда она стоит у руля поместья своего бывшего мужа, живя на собственных условиях с финансовой независимостью и сексуальной свободой». Похоже, Леди Тилли Арнольд определенно встряхнет лондонское высшее общество.

Когда выйдет 3-й сезон сериала «Бриджертоны»?

20 июля официальный Instagram-аккаунт27 сериала выложил небольшой промо-ролик и тем самым объявил об официальном начале съемок. Однако Netflix еще не объявил дату выхода нового сезона. Предыдущие два сезона были выпущены с разницей в два года: первый — на Рождество 2020 года, второй — 25 марта 2022 года. Тем не менее, съемки нового сезона предположительно завершатся в декабре 2022 года, а значит, третья часть полюбившейся зрителям романтической драмы может выйти уже в первой половине 2023 года.