Статьи — Страница 6 — ХитМедиа – Пространство молодой журналистики

Нижняя палата парламента Индии проголосовала за резервирование трети мест для женщин
Как это повлияет на положение женщин в стране?

Время чтения: 3 минуты

19 сентября парламент принял законопроект, который предусматривает выделение 33% мест для женщин в нижней палате парламента, а также в законодательных органах штатов и столицы Нью-Дели путем внесения поправок в конституционные статьи. В настоящее время Индия занимает 141 место из 185 стран мира по уровню представительства женщин в политической жизни.

История законопроекта

Попытки принять национальную гендерную квоту в Индии не новы: варианты подобной реформы рассматривались в парламенте с 1996 года, однако принять законопроект не удавалось преимущественно из-за противодействия небольших региональных партий.

Активистки Всеиндийской демократической ассоциации женщин требуют принять законопроект о резервировании мест для женщин, 2011 г.

В этот раз законопроект был принят большинством депутатов всех партий, представленных в парламенте. Квота также распространяется на места, зарезервированные для тех групп населения, которые известны в Индии как зарегистрированные племена¹.

Статистические данные

По состоянию на 2023 г. женщины занимают лишь 15,2% мест в нижней² и 13,9% мест в верхней³ палатах парламента, хотя на последнюю новый закон не распространяется. Во всех законодательных собраниях штатов, кроме двух, представительство еще ниже. Например, в законодательном собрании штата Химачал-Прадеш была представлена всего одна женщина, в то время как остальные 68 членов собрания являлись мужчинами. В целом в мире доля женщин в парламентах составляет 26,5%.

Отчасти это объясняется тем, что мало индийских женщин пользуются своим пассивным избирательным правом. В 2019 году женщины составили менее 10% кандидатов на выборах всех уровней, а в самом парламенте они получили 14,4% мест.

Опрос, проведенный организацией Pew Research в 2022 году, показал, что, несмотря на скромное представительство женщин в органах власти, население Индии в целом положительно относится к фигуре женщины-политика.

Сроки реализации законопроекта

Новый закон не вступит в силу немедленно. Гендерные квоты начнут действовать только после ближайшей переписи населения. Она может изменить количество мест в парламенте и ассамблеях штатов в зависимости от численности населения. Последнюю перепись населения Индии планировали провести в 2021 году, но она была отложена из-за эпидемии COVID-19, поэтому гендерное резервирование будет применено только на выборах 2029 года.

Общественная реакция

Премьер-министр Индии Нарендра Моди отметил в X (ранее Twitter), что «Индия стоит на пороге более светлого, более инклюзивного будущего», а законопроект о резервировании «лежит в основе этих преобразований».

Достижение порога в 30% представительства «дает положительные результаты для расширения прав и возможностей женщин», — заявила Сьюзан Фергюсон, представитель организации «ООН-женщины» в Индии.

На сегодняшний день гендерные квоты в законодательных органах в той или иной форме введены в 137 странах. Впрочем, далеко не все однозначно положительно отзываются о законопроекте, принимая во внимание внутреннюю политику Индии. Так, Мэри Э. Джон — в прошлом директор Центра исследований развития женщин в Индии — предостерегает от прогрессивной трактовки законопроекта.

«Возможно, мы все склонны думать, что большее присутствие женщин автоматически подразумевает больший феминизм, но давайте не будем питать иллюзий, — сказала она в интервью газете The Washington Post. — Женский вопрос в данном случае трактуется в русле правых националистических взглядов».

Под сомнение также ставится истинная эффективность принимаемого законопроекта. «Первое, что следует иметь в виду, — это то, что, очевидно, подобные квоты эффективны только в том случае, если они действительно приводят женщин на политические должности, — сказала в интервью Vox Рохини Панде, директор Центра экономического роста при Йельском университете. — Сейчас у нас нет полной ясности в том, как именно Индия собирается это реализовать».

Женщинам в Иране грозит до 10 лет тюремного заключения за отказ носить хиджаб
О новом законе и к чему он приведет

Время чтения: 3 минуты

20 сентября парламент Ирана одобрил закон «О поддержке культуры хиджаба и целомудрия». Постановление предусматривает ужесточение наказания для женщин, отказывающихся носить исламский головной платок в общественных местах.

Законопроект, состоящий из 70 статей, также предлагает использовать искусственный интеллект для выявления женщин, нарушающих дресс-код.

Положения законопроекта

«Любое лицо, появившееся обнаженным или полуобнаженным на публике, в общественных местах или на дорогах, или появившееся в образе, который традиционно считается обнаженным, будет немедленно арестовано», — говорится в статье 50 нового закона.

Протест против ношения хиджаба в центре Тегерана, 10 марта 1979 г.

За «полуобнажение» на публике предусмотрено наказание в виде лишения свободы на срок от пяти до десяти лет и штраф в размере от 180 млн. до 360 млн. риалов⁴. Законопроект также направлен против «социально влиятельных» лиц, которым в случае признания их виновными в нарушении закона грозит аналогичное тюремное заключение и штраф в размере 1-5% от их общего имущества.

Лицам, вступившим в сговор с иностранными СМИ и правительствами с целью пропаганды наготы, неподобающего хиджаба или неподобающей одежды, грозит до 10 лет лишения свободы, сообщает BBC News. Те, кто будут признаны виновными в высмеивании или оскорблении хиджаба, будут оштрафованы и могут быть лишены права выезда за границу на срок до двух лет, также говорится в законопроекте.

В другом разделе указано, что иранская полиция «должна создать и укрепить системы искусственного интеллекта для выявления нарушителей противоправного поведения с помощью таких средств, как стационарные и мобильные камеры».

Общественная реакция

Группа экспертов ООН по правам человека выразила серьезную озабоченность по поводу нового закона еще в начале сентября. В организации законопроект охарактеризовали как «форму гендерного апартеида⁵», а саму политику властей назвали «управлением на основе системной дискриминации с намерением заставить женщин и девочек полностью подчиниться».

Эксперты также отметили, что переход к более жестким санкциям приведет к введению обязательного ношения головного убора для девочек с семилетнего возраста.

«Это явный ответ на протесты сентября прошлого года», — заявила в интервью CNN Санам Вакил, директор программы по Ближнему Востоку и Северной Африке аналитического центра Chatham House. По ее мнению, правительство таким образом «пытается восстановить власть над вуалью и требованиями, предъявляемыми к женщинам».

Следует отметить, что, согласно опросу «Группы по анализу и измерению настроений в Иране», большая часть населения страны не поддерживает существующую в государстве политическую систему, где религиозные институты диктуют законодательные нормы.

Что было раньше

Ношение хиджаба является обязательным для женщин Ирана с 1983 г., после того, как в результате исламской революции 1979 г. в стране была свергнута автократическая монархия.

Согласно ранее действовавшему в Иране Исламскому уголовному кодексу, женщины, появившиеся на публике без головного платка, могли быть приговорены к тюремному заключению на срок от 10 дней до двух месяцев или к штрафу.

Протестная акция в Иране, сентябрь 2022 г.

Изменение закона произошло через несколько дней после годовщины смерти Махсы Амини, 22-летней женщины, которая была задержана полицией нравов за нарушение правил ношения одежды. Ее смерть в заключении вызвала многомесячные протесты, в ходе которых многие призывали к свержению иранской теократии⁶.

Власти жестко подавили протесты, а правозащитная организация Iran Human Rights сообщала о казни 7 участников антиправительственных протестов.

Чего ожидать теперь

Совет стражей Конституции, контролирующий законодательную деятельность в Исламской Республике, еще должен одобрить законопроект, прежде чем он будет введен в действие.

Лучшими станут только эгоисты
Как аниме про футбол совершило революцию в жанре спортивной мультипликации

Время чтения: 5 минуты

Представьте следующую ситуацию: вы нападающий в футбольной команде, которая соревнуется за первенство на важном чемпионате. До конца второго тайма⁷ осталось двадцать секунд, счет 0:1 не в вашу пользу. Если не использовать оставшееся время по максимуму, ваша мечта стать одним из лучших футболистов в мире и получить всеобщее признание, разрушится в одночасье. Это последний шанс изменить бесперспективное будущее. После распасовки вы вырываетесь вперед и остаетесь один на один с вратарем команды противника. В нескольких метрах от ворот находится и ваш способный сотоварищ, готовый принять пас. Вы верите, что он не подведет и забьет гол со стопроцентной вероятностью. Как вы поступите: позволите засиять другому, поддавшись соблазну «командного духа», или без колебаний пробьете сами, уступив дорогу своему эгоизму? Именно этот вопрос заложен в основу концепции аниме «Синяя тюрьма» («Blue Lock»), которое вышло на экраны в октябре 2022 года и перевернуло традиционное представление о типичном японском споконе⁸.

Аниме «Синяя тюрьма» – экранизация одноименной манги⁹ автора Мунэюки Канеширо и художника Юсуки Номуры. Первая глава была опубликована в августе 2018 года после поражения национальной сборной Японии на Чемпионате мира по футболу. Стране не удалось одержать победу в матче с Бельгией, что закрыло ей дорогу в четверть финала. Завязка сюжета следующая: после столь тяжелого спортивного унижения Японская футбольная ассоциация ставит перед собой цель вывести страну в ряды лучших и доказать, что японский футбол все еще жив. Для этого она нанимает загадочного и никому не известного Эго Джинпачи, который разрабатывает план по созданию «величайшего в мире нападающего» – проект «Blue Lock». Триста отобранных старшеклассников, играющих в школьных командах на позиции бомбардира, размещаются в закрытом здании, которое на неопределенное время становится им домом и тюрьмой. Все они будут сражаться за звание лучшего, но выжить как профессиональному спортсмену в этой схватке суждено только одному. На карту поставлено слишком многое: тот, кто потерпит неудачу, лишится возможности представлять свою страну на чемпионате, и о блестящей футбольной карьере ему придется забыть.

«Синяя тюрьма», кадр из опенинга «Judgement»

В основе философии «Синей тюрьмы» лежит концепция эгоизма, что выделяет этот тайтл¹⁰ среди огромного количества достойных, но однотипных произведений в жанре спорт («Ао Аси», «Капитан Цубаса», «Одиннадцать молний», «Дни» и пр.), которые следуют единой формуле построения сюжета. В центре их повествования – команда либо какой-то герой (если речь идет об одиночных видах спорта). Персонажи помещаются в конкурентную среду, участвуют в турнирах, терпят поражения и одерживают победы, заодно решая свои личные проблемы и обустраивая частную жизнь, не связанную со спортом. К таким аниме относится, например, «Волейбол!» («Haikyuu!!»), ставший классикой спортивного жанра, несмотря на то что экранизация этого тайтла все еще не завершена (выход фильма «Волейбол: Битва на мусорной свалке» запланирован на февраль 2024 года). В манге и аниме-адаптации восхваляется командный дух, делается акцент на укреплении уз между товарищами, а соперничество между разными сборными не превращается в жестокий и беспощадный антагонизм. На спортивном пути случаются как победы, так и поражения, и это данность, которую нужно принять, чтобы двигаться дальше.

Команда старшей школы Карасуно, «Волейбол», 2 сезон

«Синяя тюрьма» деконструирует этот «миролюбивый» подход и предлагает совершенно новый взгляд на жанр японского спокона. Тайтл отвергает концепцию спорта как невинной, безобидной игры. Согласно новой философии, футбол, как и любой другой спорт, функционирует по принципу теории Ч. Дарвина о естественном отборе и в лучших традициях политической философии Т. Гоббса. Человек человеку – волк, спорт – это «война всех против всех», вечная борьба за выживание, в конце которой на вершину горы побежденных «неудачников» взбирается только лучший из лучших. И чтобы остаться единственным выжившим и пожинать лавры, недостаточно природного таланта, тяжелых тренировок или простой удачи. Лучшими становятся только эгоисты. Чтобы одержать победу и стать тем, кто смеется последним, необходимо растоптать мечты всех, кто встанет на пути к величию и славе. Зачем думать о сокомандниках, если в итоге все запомнят лишь того, кто показал самый впечатляющий результат и забил наибольшее количество голов? Лучшему нападающему во вселенной «Синей тюрьмы» Ноэлю Ноа принадлежит следующая фраза: «Чем выиграть с поддержкой команды в 1:0, приятнее проиграть со счетом 3:4, но сделать в матче хет-трик¹¹».

Главный герой Исаги Йоичи обращается к товарищу по команде: «Играй так, чтобы я смог забить». 1 сезон, 18 серия

Главному герою «Синей тюрьмы» Исаги Йоичи довелось испытать горечь поражения, когда в ходе турнира по футболу среди старшеклассников он отдал пас товарищу по команде, который промахнулся и тем самым подарил легкую победу противнику. Исаги проникается философией эгоизма, предложенной Эго Джинпачи, отвергает идею довлеющего в японской культуре «командного духа». Он пытается сделать все, чтобы стать лучшим в мире нападающим. Исаги не испытывает угрызений совести, ломая судьбы других игроков, а наоборот, получает удовольствие от «поглощения» (devouring) своих соперников. Исаги открывает в себе «гения адаптации», который способен использовать сильные стороны соперников против них самих.

В глазах тех, кто был метафорически поглощен героем, тот предстает ужасным злодеем, отобравшим у них самое дорогое и ценное. Например, именно из-за Исаги Асахи Нарухая, вынужденный содержать младших братьев и сестер, теряет последний шанс вывести семью из беспросветной бедности с помощью спортивной карьеры. Выбор подобного персонажа в качестве протагониста тоже является отличительной чертой этого тайтла. Вспомним тот же «Волейбол», где герой с похожей философией Кагеяма Тобио, когда-то прозванный «королем площадки» за деспотичный характер, вынужден измениться под тяжестью силы «командного духа» и подавить свое эго, чтобы взойти на вершину вместе с товарищами. А главный герой «Волейбола» Хината Шое, «инкарнация солнца на земле», безмерно дорожит командой и готов пойти ради нее на все. Исаги же предстает его полной противоположностью. Атмосферу, царящую во вселенной «Haikyuu!!», один из основных персонажей «Синей тюрьмы» Итоши Рин с пренебрежением нарек бы излишне «изнеженной»¹². А «изнеженность» в суровом мире спорта неприемлема и ведет к неминуемому поражению.

Итоши Рин обещает «убить» своего главного соперника Исаги Йоичи. Манга, глава 149

В «Синей тюрьме» представлен новый концептуальный подход к теме командного спорта в аниме- и манга-индустрии. «Синяя тюрьма» – это не просто оригинальный спокон, бросающий вызов традициям сенэна¹³, но и настоящие спортивный триллер и психологическая драма, где выживание и эгоизм поставлены во главу угла, а поиск поддержки в лице команды становится признаком непростительной слабости. Превратить ноль в единицу возможно только при развитом чувстве собственной индивидуальности. Лишь непоколебимое эго способно отвратить человека от поражения – такова философия проекта «Blue Lock».

«Человеку нужен человек»
Анастасия Лаврентьева, координатор хосписа «Ростокино», фонда помощи хосписам «Вера»

Время чтения: 3 минуты

– Что включает в себя работа координатора?

– Мы занимаемся немедицинской помощью в хосписе. Здесь все про пациента и его семью, про то, чтобы человеку было не больно, не страшно и не одиноко. Соответственно, моя задача – познакомиться с людьми, узнать их сложности, предпочтения, особенности и попытаться организовать жизнь вокруг нового пациента таким образом, чтобы он сохранил все свои привычки и увлечения, возможно что-то добавить или осуществить старые мечты.

Работаем не только с самим пациентом, но и с его семьей, потому что они – единый организм, в котором все взаимосвязано. Нам важно поддерживать всю семью в целом. Если видим, что к пациенту каждый день приходят родные, то ему моя помощь особо и не нужна, но, возможно, именно семье требуется поддержка. Это может быть что-то совсем небольшое: чашка кофе или обед, но чаще всего необходимо выслушать человека.

Кроме этого координатор организовывает праздничные мероприятия в хосписе, работает с волонтерами. Их всех надо принять, научить, подсказать, направить. Мы еще занимаемся фандрайзингом, привлечением спонсоров для нашего хосписа и фонда в целом. Все, что здесь есть, конечно, не государственное обеспечение.

Бывают индивидуальные просьбы, мы стараемся всегда их удовлетворить, потому что для наших пациентов это могут быть последние желания. Как правило, это то, что на самом деле очень хочется. В последний период жизни на поверхность поднимаются глубокие, истинные желания. Очень важно, чтобы человек успел их реализовать.

Мы стараемся сделать так, чтобы каждый день был наполнен жизнью, чтобы это было не просто доживание (домучиться, дотерпеть, как это принято всегда было говорить). Хоспис – про жизнь, про то, как человеку нравится, как он привык.

– Чем занимается фонд?

– Фонд «Вера» занимается помощью хосписам, сейчас много региональных программ. Мы помогаем тем, кто готов со своей стороны что-то делать. Если видим, что в регионах есть люди, которые и так пытаются самостоятельно что-то создать, улучшить, то стараемся их поддержать.

В принципе фонд дает возможность получить паллиативную помощь любому человеку вне зависимости от его статуса, положения, удаленности от Москвы.

– Недавно у вас был юбилей – 5 лет работы в фонде. Что самое главное Вы узнали за это время?

– За 5 лет работы координатором я поняла, что всем людям, по большому счету, важно одно и то же. «Человеку нужен человек» – это главный вывод, который я сделала за это время. Иногда этого достаточно, это работает как обезболивающее, как уход, как все остальное. Зачастую это даже более важно, чем медицинская помощь, просто быть рядом, видеть и слышать человека.

– Расскажите самую яркую историю

– У нас был пациент – средних лет мужчина, он очень любил жизнь, настоящий гедонист, хотя он прекрасно знал свой диагноз. Врачи говорили о достаточно коротком прогнозе жизни. Он точно жил каждый день, как последний. У него была мечта – издать свою книгу. Он всю жизнь писал рассказы, никто к этому особо серьезно не относился, но мы решили попробовать осуществить его мечту. Один волонтер несколько месяцев редактировал с ним книгу, потом моя подруга в издательстве согласилась напечатать партию. Весь процесс занимал несколько месяцев, а врачи поражались, что он живет, потому что у него была цель, мечта. Наверное, никогда не забуду тот день, когда мы принесли ему книгу из типографии в палату: он ее гладил и плакал. Это было, конечно, невероятно.

Он как будто учил нас все эти месяцы жить здесь и сейчас, жить максимально полно, несмотря ни на какие ограничения. Все время вспоминаю его с улыбкой, его редкое жизнелюбие. Он нас тут всех как-то взбодрил и замотивировал.

Бывший топ-менеджер Сбербанка изменил свою жизнь, стоя на гвоздях
Духовная практика стояния на гвоздях Садху — древний инструмент йогов, но что толкает современного человека встать на гвозди?

Время чтения: 3 минуты

– Почему с карьерной лестницы крупнейшего банка России вы ушли в гвоздестояние?

– Я начал чувствовать, что чего-то не хватает в жизни. Как будто она становится слишком предсказуемой, пресной. Я сам создал себе кризис, перестройку. И этот кризис принес с собой мощные трансформации и личный рост.

Было очень страшно оставлять карьеру, работа в Сбербанке была не просто доходом и положением, на мне была вся семья. Мне пришлось адаптироваться к новым условиям жизни. В современном мире выживают не самые сильные, а самые гибкие и те, кто лучше всех умеет адаптироваться.

– Почему именно гвозди?

– В моей жизни происходил процесс поиска, изучения и исследование себя, пережив уже несколько личностных кризисов, я хотел понять, как стать счастливым. Мне надоело страдать, метаться, заниматься тем, что не нравится. Изучая современную психологию и нейробиологию, коучинг и древние практики, я открыл для себя инструмент в виде гвоздей. Первый раз простоял на них минуту стиснув зубы, но что-то перещелкнуло, я начал изучать и решать свой внутренний запрос с помощью гвоздей. Садху — это не панацея и волшебная таблетка, это инструмент в руках проводника, для практики управления сознанием.

– Какие ощущения должен испытывать человек во время практики?

– Сначала ты испытываешь боль, это нормально. Достаточно странно, если человек встал на гвозди и ему не больно. Это говорит либо о патологиях нервной системы, либо о том, что человек опытный и ему нужна доска «позлее». Боль — это очень яркое ощущение, которое вызывает в человеке буйство эмоций, а за ними ресурс. Почему это происходит через боль? Потому что пока это наиболее эффективный метод.

Вторым этапом практики гвоздестояния является осознание природы боли. Этот этап сложно описать словами, каждый человек проживает его по своему. До осознания природы боли, хочется с ней бороться, сопротивляться, уйти с доски, ударить проводника. Но здесь важно квантово пройти болевой порог.

Последней стадией является состояние глубокой гармонии, когда мысли утекают, а тело становится сонастроенным с сознанием. Она наступает не у всех и выражается у каждого по-разному. У одних это глубокое состояние медитации, другие же достигают оргазмы. Есть те, у кого освобождение проявляется слезами, потому что раскрываются эмоциональные блоки.

– Что есть боль?

– Мы стоим на гвоздях стопами и кажется, что боль находится в них, но на самом деле ее там нет. В стопах находятся нервные окончания, которые передают импульс по нервной системе через позвоночник в головной мозг и уже именно там формируется представление о боли. На определенном уровне практики ты начинаешь осознавать, что боль это не что иное, как идея, представление, с которым можно не отождествляться, а просто отпустить. Мысль о том, что «нужно во чтобы то ни стало» принять боль — умствование и напряжение. Такой подход не принесет хороших результатов. Вместо этого мы направляем внимание в ощущения тела, проживание и осознание. В этом нет рациональности. И поэтому это так расширяет наше сознание и представление о себе.

Владимир Макаров ставит клиента на гвозди

– Сейчас вы зарабатываете на духовной сфере, нет ли в этом противоречий?

– Противоречия есть в умах тех, кто живет ограничивающими установками. Почему кто-то решил, что если человек занимается духовными делами, ему нужно отказываться от материального? Изучая биографии известных духовных практиков, находим тех, кто отказывался от материальных благ, но это был исключительно их выбор. Своим примером я показываю, что духовное не противоречит материальному. Можно думать во благо, действовать во благо, но при этом зарабатывать.

Галломания головного мозга
Почему в Российской империи говорили на французском?

Время чтения: 4 минуты

Галломания — мода на подражание всему французскому, которая началась в Европе в период культурного и политического расцвета Франции (с XVIII в. и до окончания Наполеоновских войн). Монархи практически всех европейских стран пытались воссоздать собственный «версаль», а французский язык стал языком международного общения (как в наше время английский).

Галломания не обошла стороной и Российскую империю. Русская аристократия на многие десятилетия заменила национальный язык французским.

С чего все началось?

В XIV—XVII вв. Русь была изолирована от Европы, а иностранцев при дворе было совсем немного. Ветер западных перемен начался с правления Петра Великого, взявшего курс на Европу. Он интегрировал европейскую культуру в России: привез множество иностранных книг из своих путешествий, заставлял бояр сбривать бороды, а их жен носить модные наряды. После смерти Петра, в эпоху дворцовых переворотов, в Российской империи было много немцев, занимавших видные политические должности.

Петр Великий был первым российским царем, посетившим европейские страны

С восшествием на престол Елизаветы Петровны, выросшей в духе Франции, начинается мода на все французское, которая достигает своего апогея во время правления Екатерины Великой. В этот период галломания в России существовала в двух видах. Первый — бытовая галломания в повседневном жизненном укладе и в моде. Второй — политическая галломания, так как французский стал языком не только личного, но и дипломатического общения. Екатерина Вторая переписывалась с известными деятелями Просвещения, к примеру, с Вольтером. Подражая императрице, многие российские аристократы также завязали знакомства и письменное общение с иностранными просветителями.

Вольтер — французский философ-просветитель XVIII века, поэт и прозаик

В Санкт-Петербург часто приезжали французские актеры, а книги, пришедшие в Россию из Франции, широко ценились обществом. Так, в начале XIX века в домашней библиотеке русского дворянина 70% книг составляли произведения французской литературы, и лишь оставшаяся треть приходилась на английские, немецкие и итальянские произведения.

Еще одной причиной распространения французской культуры в России стала Великая Французская революция. К концу XVIII в. в Россию эмигрировало около 15 тысяч консервативно настроенных французов, которые стали гувернерами для дворянских детей. В XIX в. маленькие аристократы начинали говорить на французском языке раньше, чем на русском. Французский язык аристократы считали признаком благородного происхождения и активно использовали в личном общении. Ярким примером может послужить роман Л.Н. Толстого «Война и мир», сюжет которого разворачивается в начале XIX века: дома у Ростовых, на балах и в салонах аристократы изъясняются на французском, подруги переписываются исключительно на этом языке, и в целом иностранные слова встречаются в книге 905 раз. Русские дворяне довольно плохо знали русский язык (вспомним Татьяну Ларину из романа «Евгений Онегин»: «Она по-русски плохо знала…») и, по мнению некоторых историков, даже думали на французском.

Татьяна Ларина. Иллюстрация к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

Упадок галломании

Подражание французскому значительно уменьшилось в период сложных отношений между Францией и Россией (войны 1805 года, 1806-1807 гг. и Отечественная война 1812 года). В это время в России возникли «русские национальные кружки» («Беседа любителей русского слова» (1811-1816 гг.) во главе с поэтом Г.Р. Державиным и адмиралом А.С.Шишковым), а также выходили общественно-политические журналы, подобные «Русскому вестнику» С.Н. Глинки (с 1808 г.) или «Сыну Отечества» Н.И. Греча (с 1812 г.). Патриотически настроенные публицисты и литераторы призывали население прекратить слепое следование французской моде и обратить внимание на национальную культуру и родной язык.

В.В. Верещагин. Наполеон на Бородинских высотах

Во время Отечественной войны говорить на французском было даже опасно, ведь партизаны, услышав нерусскую речь, могли напасть на товарищей, приняв их за врага. По воспоминаниям поэта и героя войны Дениса Давыдова неграмотные крестьяне стреляли в русских офицеров, так как солдаты говорили на родном языке с сильным акцентом. При этом интересно, что император Александр I, которого воспитывали иностранные гувернеры, писал все манифесты на французском языке, а государственный секретарь А.С. Шишков переводил их на русский. В дворянской среде того времени стало модным окружать себя русской утварью, одеваться в стилизованную под национальные костюмы одежду и говорить на родном языке.

К началу правления Николая I придворные говорили исключительно на русском языке, даже с женщинам, что раньше считалось непростительной грубостью. Тем не менее во время допросов после декабристского восстания 1826 года многие аристократы не могли давать показания на русском языке и говорили на французском, так как с детства изучали только этот язык.

Несмотря на то, что эпоха галломании завершилась, в русской речи прочно закрепились французские слова, например, «афиша», «пресса», «шарм», «кавалер» и т.д.

«Некоторые [слова], нужные языку, остались, остальные, ему ненужные, ушли», — рассуждал об истории заимствований писатель Пётр Вайль. — То же происходит и будет происходить с другими привнесениями».

Первый понедельник мая
От бала для всех желающих до премии «Оскар» в мире моды за 75 лет

Время чтения: 10 минуты

Сейчас все модные дома, fashion-издательства и медийные персоны отмечают в своем календаре первый понедельник мая. Это один из главных дней в году для индустрии моды — бал Met Gala. Таким значимым событием он стал недавно, в современной истории. Как же изменился бал за 75 лет существования?

Элеанор Ламберт

Человек, с которого началась история Met Gala. Элеанор Ламберт работала в рекламном бизнесе в сфере искусства и моды. Ее рекламное агентство курировало Джексона Поллока¹⁰, Якова Эпштейна¹¹ и многих других художников. Она возглавляла PR-отдел Музея американского искусства Уитни и впервые, в 1948 году, провела Неделю моды в Нью-Йорке. Тогда же при Метрополитен музее в США открылся Институт костюма. Ему нужно было финансирование, и Элеонор, которая курировала проект, решила провести светский бал. Это помогло и найти средства, и повысить узнаваемость.

Вход на мероприятие был доступен любому желающему: билет можно было купить за 50$, и в его стоимость входила аренда платья из архива Института костюма. Стоит помнить, что бал Met Gala — это не просто вечеринка в стенах музея. Покупая билет, гости фактически финансировали искусство. Хотя тогда экспозиция музея не диктовала дресс-код, ведь даже само мероприятие проходило не в Метрополитен, а в отеле Waldorf Astoria или ресторане Rainbow Room. Тема бала тоже не устанавливалась, так что гости надевали коктейльные платья и black tie. Даже первый майский понедельник еще не стал значимой датой — впервые Met Gala состоялся в декабре, а вообще день проведения мероприятия не был закреплен.

Знаменательным стал бал 1960-ого года — мероприятие наконец-то перенесли в Метрополитен, в Great Hall. Зал не был заставлен экспозицией Института костюма, как нам это сейчас привычно. Его украшали настоящие египетские сфинксы из архива музея.

Диана Вриланд

Если Элеонор была основательницей классического Met Gala, то Диана Вриланд приблизила бал к тому, каким мы знаем его сейчас. Диана работала в Harper’s Bazaar 25 лет, затем она была главным редактором Vogue US, из которого ее уволили в 1972-ом. И в этом же году, в 69 лет, она стала консультантом Института костюма. Этот отдел Метрополитен музея был одним из самых непопулярных. Ежегодного бала было недостаточно, чтобы привлечь внимание общественности и увеличить количество посетителей. Приглашение Дианы на этот пост должно было исправить положение: она считалась не только одной из самых стильных женщин в Америке, но и смелым новатором в индустрие моды.

Ожидания оправдались. Уже в 1974 году Диана организовала выставку «Мир Баленсиаги», и сделала ее темой Met Gala. Если раньше дресс-код мероприятия был просто парадным, то теперь гостям нужно было подготовиться и выбрать наряд, соответствующий духу и стилю модного дома Balenciaga. Этот бал считается точкой отсчета современной истории бала Института костюма.

Певица Шер на своем дебютном Met Gala в 1974 году

Гостей на Met Gala Диана также подбирала самостоятельно. Актрисы Беринтия и Мариса Беренсон, певица Шер, графиня Жаклин де Рибе точно не случайные посетители — на балу должны были появляться громкие имена, чтобы поднять статус мероприятия до главного модного события в fashion-среде. Пришлось пожертвовать лояльностью простых гостей: на балу больше не было пышного ужина, и творчество Кристобаля Баленсиаги было понятно не всем. Поэтому количество посетителей уменьшилось, но ненадолго.

Met Gala начал задавать тон и определять модные тенденции. В 1976 году темой стал «Дягилев: костюмы и декорации к балетам», на балу Ив-Сен Лоран продемонстрировал новую «Русскую коллекцию», а гости, включая Жаклин Кеннеди-Онассис, появились в пышных меховых шубах. Это ознаменовало возвращение в моду стиля a-la russe. Кстати, есть предположение, что именно Жаклин выдвинула кандидатуру Дианы Вриланд на место консультанта Института костюма.

Нэн Кемпнер и Пэт Бакли

Пэт Бакли, жена американского писателя Кристофера Бакли, уже с 1979 года помогала Диане в организации бала. В ее телефонной книге были Нэнси Рейган, актриса и первая леди США, и Бетси Блумингдейл, светская львица, которые, конечно же, приглашались на Met Gala. Это делало мероприятие более статусным и увеличивало доходы музея.

Когда в 1985 году Диана отошла от дел Института костюма, к организации бала присоединилась Нэн Кемпнер, филантроп и светская львица (хотя она просила называть себя просто домохозяйкой). Про нее Диана Вриланд говорила: «В Америке нет шикарных женщин. Единственное исключение — Нэн Кемпнер».

В это время билет начинает стоить уже 1000$, а в числе гостей появляются не только светские люди, но и представители модных домов — Burberry, Chanel и Versace. Бал института костюма процветает и становится все более пышным, но его всё равно трудно сопоставить с тем Met Gala, который пересоздаст Анна Винтур.

Анна Винтур

К 1995 году, когда Анна начинает организовывать Met Gala, она уже 8 лет была главным редактором Vogue. С ее приходом начинается новая эпоха бала Института костюма. Влияние Анны Винтур буквально отразилось на Института костюма: с 2014 года он носит её имя.

Если Диана Вриланд просто приглашала известных людей на мероприятие, то Анна сама прописывала список гостей и рассаживала их за столики. Билет подорожал до 30 тыс. долларов, и его стоимость даже сейчас продолжает расти.

Дизайнер Александр Макуин с актрисой Сарой Джессикой Паркер на Met Gala 2006 года

Появились новые традиции. Например, выход дизайнера с моделью, которую он одевает — так было в 2006 году с Александром МакКуином и Сарой Джессикой Паркер и в 2009 году с Марком Джейкобсом и Кейт Мосс. На балу в принципе появилось куда больше звезд Голливуда, супермоделей и певцов.

За Met Gala теперь следит каждый, кто интересуется модой. Именно здесь определяются траектории развития трендов, решается, какой модный дом и селебрити станут трендсеттерами. В 2023 году это хорошо заметно. K-pop исполнители, к примеру, становятся все более популярными не только в Азии, но и в Америке с Европой, так что приглашение некоторых из них на бал стало очень символичным. Это, наверняка, подняло волну их популярности еще выше, и нам стоит ждать их в качестве амбассадоров еще большего количества модных домов. Так, на балу в этом году появилась Дженни Ким, участница музыкальной группы Blackpink, которая сотрудничает с Chanel. Есть и те бренды, которые в этом году никого на балу не одевали. Например, Saint Laurent и Alaïa пропустили Met Gala, потому что их основатель враждовал с Карлом Лагерфельдом, в честь которого проводился бал.

Подготовка к Met Gala ведется 8 месяцев, так что о следующей теме бала мы узнаем задолго до первого понедельника мая 2024 года.

Дресс-код по-королевски
На коронации есть место не только традициям, но и моде

Время чтения: 4 минуты

Во время коронации ничего не может происходить случайно. Даже одежда подбирается тщательно, ведь на таком мероприятии выбор платья говорит не только о вкусе и стиле, но и о политических взглядах и отношении к правителю. Разбираемся, каким был дресс-код на коронации Карла III, которая прошла 6 мая в Вестминстерском Аббатстве в Лондоне.

Король Карл III и Камилла, королева консорт, прибывают на коронацию — Король Карл III и Камилла, королева-консорт, прибывают на коронацию

В сторону традиции

Наследные принц Японии Фумихито и принцесса Кико

Коронация Карла III — первая за 70 лет в Великобритании. Предыдущая проводилась в 1953 году, когда на престол взошла Елизавета II. Можно было ожидать, что мероприятие будет пышным, с большим количеством гостей. Нет, их было немного, всего 2 тыс. (по сравнению с 8 тыс. приглашенных на прошлую коронацию). В приглашениях гостей также попросили отказаться от вычурных нарядов и ограничиться «дневными платьями» — под это определение точно не подходят пышные мантии пэров и тиары дам. За 48 часов до церемонии Карл III все же разрешил надеть традиционные наряды, как этого хотели многие члены королевской семьи. Стремление короля упростить дресс-код тоже объяснимо: он попытался сделать торжество уместным в контексте XXI века, а дресс-код «более практичным и экологичным», как сообщает пресс-служба Букингемского дворца.

Дань памяти

Такие мероприятия проходят нечасто, и наверняка никто не хочет упустить возможность отдать дань памяти и уважения королевской семье. Кто-то пытается сделать это изящно, а некоторые — довольно очевидно. Как, например, один из потомственных лордов, сообщивший The Telegraph, что надел на церемонию мантию, которую носят в их семье уже пять поколений.

Частью этикета уже стало то, что гости официальных мероприятий в Великобритании выбирают одежду локальных модных домов. Поэтому многие приглашенные надели наряды Alexander McQueen, например, кронпринцесса Норвегии Метте-Марит, великая герцогиня Люксембурга Мария Тереза и принцесса Уэльская Кейт Миддлтон с дочерью Шарлоттой и сыном Луи. Кстати, даже украшения в образе Кейт Миддлтон являются поклоном в сторону королевской семьи. Она надела серьги, которые принадлежали принцессе Диане, и бриллиантовое колье Елизаветы II.

Кейт Миддлтон с супругом Уильямом, принцем Уэльским

Негласное правило о выборе местных брендов одежды работает и в другую сторону: если хочется показать отстраненность от королевского двора, стоит надеть наряд иностранного дизайнера. Так и поступил герцог Сассекский Гарри, который выбрал классический костюм тройку французского модного дома Dior.

На коронации часто вспоминали бывшую королеву Великобритании, что отразилось и на нарядах гостей. К примеру, Эмма Томпсон выбрала красное пальто с принтом, которое выделяло ее на фоне остальных приглашенных. Образ, пожалуй, вызвал бы вопросы, но оно было украшено розами, любимыми цветами Елизаветы II. Так что наряд актрисы можно считать вполне уместным.

Платье короля

Все элементы одежды на короле во время его помазания на престол обладает множеством смыслов. Они не просто обязаны быть на своем месте, чтобы все традиции были соблюдены, но и одеваться в определенном порядке. Однако даже здесь могут быть внесены изменения.

Можно подумать, что церемониальный наряд в королевской семье принято передавать из поколения в поколение. Нет, для каждого монарха создают свое облачение: «Обычно все они [элементы наряда] шьются для каждого монарха индивидуально. Но, как мы уже поняли по опустевшим витринам музея Тауэра, Карл решил воспользоваться коронационными атрибутами своих предков», — говорит автор телеграм-канала о монархах и их традициях Ариадна Рокоссовская. Карл III решил использовать церемониальные одежды Георга VI, своего дедушки, которые тот надевал на коронации в 1937 году. Даже один из важнейших элементов наряда — мантию сословия — он решил не отшивать специально для себя. Она создана из красного бархата, отделана золотой вышивкой и шерстью горностая (канадского, не британского). Для церемонии портные старейшего лондонского ателье Ede and Ravenscroft лишь обновили подклад. Мантия сословия завершила преображения Карла III в полноправного короля Великобритании.

Город против океана
Как глобальное потепление меняет облик планеты

Время чтения: 5 минуты

Повышение уровня моря является проблемой для двух третей крупнейших городов мира, включая Нью-Йорк, Мумбаи и Шанхай. Генеральный секретарь ООН Антониу Гутерриш предупредил, что повышение уровня моря может привести к «массовому исходу целых народов в библейских масштабах», если не принять меры.

Насколько велика проблема?

Глобальное потепление повышает уровень моря двумя способами. Во-первых, тают ледники и ледяные щиты, добавляя воды в океаны. Во-вторых, более высокие температуры заставляют всю эту воду расширяться, увеличивая ее объем. Уровень моря поднялся примерно на 23 сантиметра с 1880 года.

Жители Пангуло, расположенного на окраине Манилы, Филиппины, теперь передвигаются на лодках.

Насколько еще поднимется уровень моря? Зависит от того, как будет развиваться ситуация с глобальным потеплением: если изменение климата не остановить, ледяные щиты в Антарктиде и Гренландии могут в конечном итоге перейти от постепенного таяния к коллапсу. Ученые не уверены, где именно находится этот переломный момент в будущем.

Исследование, проведенное Дениз Лу и Крисом Флавелем, показало, что около 150 миллионов человек в настоящее время живут на суше, которая к середине века окажется ниже линии прилива. Ожидается, что это число будет расти, поскольку люди, стремящиеся к лучшей жизни, переезжают в большие города, многие из которых расположены на побережье.

Способы адаптации

А. Р. Сайдерс, доцент Делавэрского университета, специализирующийся на адаптации к изменению климата, рассказал, что города могут использовать различные стратегии, чтобы справиться с повышением уровня моря. Во-первых, чиновники могут избегать строительства в районах, подверженных наводнениям. Они также могут попытаться сдержать воду, построив дамбы и волноломы. Они могут приспособить город к более высокому уровню воды, например, строя больше домов на возвышенности и меньше в низине.

Волнолом, волнорез или бреква́тер, больверк — гидротехническое сооружение на воде, предназначенное для защиты береговой линии или акватории порта от цунами и течений льда.

Другой вариант — отступить или переместить дома и инфраструктуру в безопасное место. Это то, чем сейчас занимается правительство Индонезии: власти страны строят новую столицу с нуля на возвышенности. По данным Организации Объединенных Наций, крупномасштабное отступление, возможно, самая экстремальная и дорогостоящая форма адаптации, скоро станет жизненно важной. В Роттердаме в Нидерландах используются постоянные песчаные дюны и дамбы, а также резервуары для хранения воды. Хошимин во Вьетнаме собирается улучшить дренажные системы и переместить запасы пресной воды, чтобы защитить их от проникновения морской воды. Такие проекты, конечно, требуют больших денег. Это одна из основных причин, по которой развивающиеся страны требуют, чтобы богатые страны, которые в значительной степени ответственны за изменение климата, выполняли свои обязательства по оказанию помощи климату.

На климатическом саммите 2021-го года Организации Объединенных Наций в Глазго страны обязались удвоить объем финансирования, доступного для адаптации к развивающимся странам, к 2025 году по сравнению с уровнем 2019 года. Было установлено, что в течение этого десятилетия развивающимся странам требуется в среднем около 200 миллиардов долларов в год. Стоимость адаптации к изменению климата в развивающихся странах достигнет 160-340 миллиардов долларов к 2030 году и вырастет до 315-565 миллиардов долларов к 2050 году.

Для тех, кто устал сидеть дома
Что посмотреть, если нет возможности путешествовать, но очень хочется

Время чтения: 6 минуты

Поехать в путешествие никогда не бывает плохой идеей. Но что делать, если вместо прогулок по вечернему Парижу или коктейлей на турецком пляже приходится проводить время за работой? Представляем подборку из 5 фильмов, которые позволят вам отправиться в небольшое путешествие, даже не выходя из дома.

«Ешь, молись, люби» 2010, реж. Райан Мёрфи

Знаменитая экранизация одноимённых мемуаров американской писательницы Элизабет Гилберт. Главная героиня фильма, женщина средних лет по имени Элизабет, однажды понимает, что живёт вовсе не ту жизнь, о которой мечтала. Она подаёт на развод после восьми лет брака и пускается в путешествие в поиске смысла жизни. Её приключение включает в себя три пункта назначения: Италию, Индию и Бали. В каждой из этих стран Элизабет знакомится с новыми людьми, проверяет свои физические и духовные возможности и, разумеется, вкусно ест. В фильме можно найти целую палитру абсолютно разных пейзажей из далёких уголков планеты, а Джулия Робертс в главной роли становится лучшим экскурсоводом по кинематографичным туристическим маршрутам.

«Вики Кристина Барселона» 2008, реж. Вуди Аллен

Кадр из фильма «Вики Кристина Барселона»

История двух американок, Вики и Кристины, которые решают провести летние каникулы в Барселоне. Поездка становится интереснее, а город начинает привлекать девушек ещё сильнее, когда они знакомятся с местным художником Антонио. Лучшие подруги оказываются втянуты в любовный треугольник, когда обе начинают получать от Антонио знаки внимания. Но ещё более сложной ситуация становится, когда неожиданно появляется бывшая жена художника. Летний роман становится серьёзнее и запутаннее, но не теряет своего притягательного летнего настроения. А красивые виды Барселоны и прогулки героев по узнаваемым знаменитым местам города лишь добавляют привлекательности короткой, но яркой любовной истории.

«Полночь в Париже» 2001, реж. Вуди Аллен

Ещё одна ода любви к Европе от Вуди Аллена. В этот раз история рассказывает о сценаристе Гиле Пендере, который прилетает в Париж вместе со своей невестой навестить её родителей. По стечению обстоятельств, в какой-то момент Гил оказывается совершенно один на ночных улицах Парижа. Однако его одиночество длится не долго — незнакомец на старинном автомобиле, подозрительно напоминающий Ф.С. Фицджеральда, приглашает героя немного с ним прокатиться. Поездка заканчивается тем, что Гил магическим образом переносится в 1920-е годы. Теперь каждую ночь он сбегает гулять по ночному Парижу в компании выдающихся людей прошлого столетия. Париж в этом фильме предстаёт во всей своей красе — от кафе в стиле арт-деко 20-х до Елисейских полей и современной иллюминации на Эйфелевой башне.

«Трудности перевода» 2003, София Коппола

Фильм для тех, кого уже не удивить европейскими каникулами. Известный актёр Боб Харрис и недавняя выпускница колледжа Шарлотта — американцы, оказавшиеся в самом сердце Японии, в Токио. Они знакомятся в баре отеля, когда обоим становится невыносимо одинокого в шумном мегаполисе. Шарлотта переживает из-за того, что редко видит своего мужа-фотографа, постоянно пропадающего на съёмках, а Боб проходит через кризис среднего возраста, разочаровавшись в своём браке и карьере. Два потерянных человека в короткое время становятся друг для друга главной поддержкой и плечом, в которое можно выплакаться. Это история не о любви, а об очень трогательной и мимолётной дружбе в окружении японских небоскрёбов.

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» 2013, реж. Бен Стиллер

Кадр из фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти»

Уолтер Митти — обычный офисный работник, занимающий рядовую должность в отделе иллюстраций журнала «Лайф». Рутинную жизнь он разбавляет приключениями, в которые пускается в своей голове, существуя между скучной реальностью и вымышленными фантастическими событиями. Однако, ряд неожиданностей вынуждает Уолтера выйти из зоны комфорта уже наяву и отправиться на поиски фототографа, от которого требуется уникальный кадр для обложки журнала. Гималаи, Гренландия, Исландия — все эти места оказываются в маршрутном листе новоиспеченного путешественника.